Святкова дитяча розважальна програма ТЮГу цього року складається з двох дій та антракту.

Дія перша — музичная казка «Новорічні пригоди Їжачка»

Глядачі потрапляють до чарівного лісу. Все тут живе: звірі, птахи, навіть дерева. Вони товаришують, ходять у гості, разом радіють і сумують, вирішують проблеми, зачаровуються тим, що відбувається в лісі та збираються разом на свята.

Саме такий момент зустрічи друзів напередодні Нового року ми і бачимо на сцені. Але очікування чудового свята перемежується з тривогою — Ведмедик захворів! І лікар-дятел у дуже розумній книжці (у нашому випадку – ноутбуці) знайшов відповідь: врятувати його зможе лише квітка з дивною назвою «усім-усім добре, усім-усім весело».

Тоді найближчий друг Ведмедика — Їжачок — вирушає на пошуки таємничої квітки, яка може вилікувати всі хвороби.

У небезпечній подорожі лісом хороброму Їжачку допомагають Калина, Дуб і Береза.

Вже ніч настала, а Їжачок продовжує свій шлях. І тут у зазначеному місці він бачить заповітну квітку, але та росте на дні глибокої криниці. Як її дістати ? Пірнати? — Там глибоко і неймовірно холодно. Але чого не зробиш для одужання друга?

І Їжачок пірнає, опускається на дно колодязя, а квітки там немає. Вдругє, втретє робить теж саме, але квітку дістати зі дна колодязя не може. Сили його закінчуються і тільки за допомогою магічних речей — листка та шматочка кори — він, весь замерзлий та вкритий льодом, повертається назад до друзів. Ведмежа бачить його та думає, що це і є та сама цілюща квітка, тому і обіймає її. І диво трапляється — Ведмедик одужує, а Їжачок відігрівається.

Як зрозуміти, що це за диво? Саме цей момент життєвої філософії зможуть обговорити діти зі своїми батьками чи бабусями та дідусями після вистави.

У казці немає очевидного зла, але є необхідність протистояти деяким обставинам. Все як у житті! І кожен знаходить свої шляхи, щоб їх подолати.

Автор історії — письменник-казкар Сергій Козлов, знайомий нам по книзі та сценарію до відомого мультфільму «Їжачок у тумані», мультфільму «Трям — здравствуйте» та багатьом іншим. Там ті самі головні герої Їжачок та Ведмедик. Творцям спектаклю «Новорічні пригоди Їжачка» завдяки костюмам, внутрішній харизмі акторів, що розкривається через пластику та пісенне звучання, вдалося створити образи ціх персонажів та інших дійових осіб такими, що запам’ятовуються:

Їжачок – Петро Комісар, Аркадий Шерстюк
Ведмедик – Віталій Радіонов, Андрій Храпов
Лікар Дятел – Андрій Науменко, Сергій Самарський
Маленньке зайченя – Алевтина Радіонова, Аліса Храпова
Рожеве зайченя – Анна Буднік, Наталія Шульженко
Білий зайчик – Вікторія Данченко, Анастасія П’ятикоп
Дуб – Віталій Радіонов, Андрій Храпов
Калина — Анна Буднік, Наталія Шульженко
Береза — Вікторія Данченко, Анастасія П’ятикоп

Друга дія – Розважальна інтермедія «Веселий Сніговик»

Після спектаклю, який діти дивляться з великою цікавістю, можна і потрібно потанцювати з веселим і задерикуватим Сніговиком, розгадати загадки кумедного Вовка і хитрої Лисиці. (А загадки всі не прості — авторські!) Пограти в ігри, такі, що всім залом вдається створити музику! Багато ще різних сюрпризів чекає на дітей. До речі, і дорослим не дають нудьгувати ведучі цього дійства.

Вже традиційно в новорічній інтермедії бере участь символ прийдешнього року за східним календарем –  Тигр, а точніше Тигреня, що подорожує світом і приносить радість.

Раніше ми писали: Як зустрічати Новий рік? Поради та рекомендації. Рік Тигра

P.S. І звичайно ж, всі разом із Дідом Морозом запалюють вогні на святковій ялинці.

Дійові особи:

Сніговик — Марина Бистровська, Наталья Петракова
Тигреня — Анастасія П’ятикоп, Алевтина Радіонова
Вовк — Сергій Демиденко, Станіслав Сахно
Лисиця — заслужена артистка України Анфіса Зінченко, Яніна Каба
Дід Мороз — заслужений артист України Сергій Федосенко, заслужений артист України Вадим Шерстюк,  Сергій Сидоренко

Свято створювали:

Режисер – постановник казки – заслужений артист України Валерій Микитенко
Режисер – постановник інтермедії – Ганна Кобець
Переклад та автор інтермедії , автор тексти пісень – Тетяна Свелеба
Художник – постановник – заслужений художник України Едуард Ледньов
Композитор – заслужений діяч мистецтв України Володимир Прихожай
Художник по костюмах – Ольга Ледньова
Балетмейстер – Інна Шабельська
Художник по світлу – Володимир Гайсинський

Фото: Лариса Ільченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В сегодняшней публикации мы представляем лауреата в номинации «Символ эпохи» Александру Сокол.

Александра Сокол родилась на хуторе Мелешковка Недригайловского района Сумской области. Школьные годы провела в городе Ромны, где активно участвовала в различных кружках, в том числе хоровом и театральном.

В 1967 году, после завершения учёбы в Харьковском институте культуры, поступила в сумской театр им. М. Щепкина, где служила до 2001 года. С самого начала карьеры сыграла несколько острохарактерных ролей, что было замечено и оценено театральной критикой самого высокого уровня. Мастерски владеет искусством перевоплощения, что является элементом «высшего пилотажа» в актёрской профессии. В 1980 году в 36 лет получила звание заслуженной артистки УССР за блестящее исполнение роли 80-летней  старушки в спектакле «Восемь любящих женщин» по пьесе Робера Тома. В 1999 году  Александре Сокол было присвоено звание народной артистки Украины.

После 2001 года и по сей день служит в сумском Театре для детей и юношества, успешно объединяя в работе актёрство и режиссуру. Всего, за свою актёрскую карьеру, сыграла более 150 ролей в различных спектаклях.

Александра Сокол относится к достаточно редкой для провинции категории актёров-интеллектуалов. Она постоянно работает над собой, много читает и через чтение серьёзной художественной литературы — прозы и поэзии — наполняется той мощной творческой энергетикой, которая  вместе с её замечательным природным даром делает её работы столь запоминающимися и многоплановыми.

А ещё Александра Михайловна — прекрасная рассказчица. Большая, ставшая судьбой, жизнь в театре  наполнила её огромным количеством разнообразных театральных историй, баек и легенд. И не только театральных, ведь театр, при всей своей элитарности, существует не отдельно, а живёт и изменяется вместе с обществом. Читайте об этом подробнее в нашем материале: Александра Сокол. «Легенда о Щепке».

Название номинации  — «Символ эпохи» — является буквальной характеристикой человеческого и профессионального значения Александры Сокол для творческой среды Сумского региона. В любые – сложные и простые времена она была и остаётся примером верности своему делу, бескомпромиссности, честности и любви к зрителям.

Отдельным талантом Александры Сокол является пение. Незаурядные вокальные данные, в сочетании с актёрским мастерством, делают изысканным и неповторимым исполнение ею романсов и песен, написанных на стихи из ряда «высокой поэзии».

Все лауреаты арт-медиа проекта «Культурный остров 2019» здесь — В Сумах назвали лауреатов арт-проекта, посвященного творческой жизни Сумщины

Приглашаем на церемонию чествования новых лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров». Она состоится 3 апреля 2019 года в ТЮЗе, подробности читай здесь https://creativpodiya.com/posts/60715

Фото: Наталия Говорухина

Спектакль получился неординарный, яркий, спорный, очень сильный по эмоциональному воздействию – в общем, событийный. Даже его название, звучащее в оригинале на украинском «Таїна буття» можно трактовать по-разному. Тайна? Или таинство?

Мы, побывав на предпремьерном просмотре, не будем пытаться анализировать постановку с точки зрения каких-то профессиональных достижений – пусть этим займутся театральные критики. Мы поделимся впечатлениями, которые получили как зрители, то есть те, кто воспринимает произведение в его целостном содержании.

Главный герой

Формально речь идёт о жизни Ивана Франко — талантливейшего поэта, писателя, публициста и общественного деятеля, одного из создателей красивого мифа о независимой европейской социалистической Украине – стране всеобщего счастья, основанного на единстве нации, состоящей из свободных людей.

Но ряд биографических неточностей (надо понимать, намеренных) позволяют абстрагироваться от привязки к судьбе конкретной личности и видеть в герое некую метафору — мужчину, жившего на таком энергетическом накале, с такими страстями – причём самого разного толка, что кажется – и эта фраза звучит в спектакле – будто столько всего вообще невозможно уместить в одну судьбу. К слову, в подтверждение сказанному, роль Ивана Франко исполняют два актёра — Вадим Шерстюк и Юрий Сичевский.

Ранее мы писали: В Сумах представляют лауреатов проекта, посвященного творчеству. Вадим Шерстюк

Этот приём в данном случае позволяет проявить внутренний диалог постоянно ищущего себя человека, его споры со своим вторым «я», борьбу с ним, победы и поражения.

Иван одновременно живёт как бы три жизни. Он – носитель идеи европейского украинства, причём активный борец за её практическое воплощение, он же – литератор, создавший более пяти тысяч, и он же – безнадёжно запутавшийся в своих чувствах мужчина, судьба которого неразрывно переплелась с судьбами трёх разных женщин. И всё это на фоне вечного безденежья, почти нищеты.

Женщины Ивана

Ольга Хоружинская (актриса Наталья Шульженко) – дворянка, жена поэта, которая родила от него четверых детей, бывшая ему другом и помощником и закончившая жизнь в психиатрической лечебнице.

Ольга Рошкевич (актриса Алевтина Радионова) –  добрый (или злой?) ангел поэта, любившая его всю жизнь, остававшаяся ему верной даже будучи формально в браке со священником Владимиром Озаркевичем, с которым она жила как Мария с Иосифом, и завещавшая положить себе в гроб любовные письма Ивана Франко.

И Целина Журовская (также Алевтина Радионова) – гоноровитая полька, почтовая служащая, ставшая навязчивой манией и безумной страстью поэта, не любившая его никогда и сводившая Ивана с ума своей холодностью – не зря же он называл её сфинксом и манипулятором.

Целина — простушка — была недостойна этой страсти и не способна оценить талант и масштаб личности любившего её человека. Но она была наделена некой великой иррациональной силой, против которой оказались бессильными все аргументы мощного интеллекта и таланта Ивана Франко.

Смысл жизни

Все эти персонажи присутствуют на сцене в спектакле, построенном на энергетике, пластике и чувственности.

Их взаимное сценическое существование создаёт хаос, где перемешалось всё – добро и зло, возвышенные жертвенные чувства и земные греховные страсти, игра ума, музыка души, социальное и интимное. Порой создаётся впечатление, что уже хватит – нужна пауза, тихая нота, но таких не было в жизни главного героя спектакля.

И только в конце, из всего этого смешения возникает одна огромная и многоликая жизнь. Финал – близок к катарсическому. Несмотря на то, что спектакль идёт почти два часа без антракта, хочется, чтобы действие не заканчивалось, потому что в конце появляется свет надежды, необъяснимой, никак не вплетающейся в логику развития событий, возникающей вопреки всему и неизвестно откуда.

И тут явственно проступает ещё один мотив, с самого начала звучавший ненавязчивой, негромкой, но всепроникающей линией – тема очищающего страдания, которое есть единственный шанс для человека дойти к Богу и к истинному Свету – в чём и состоит цель земной жизни…

Такой вот неоднозначный, небытовой, возвышенный, философский, требующий опыта серьёзной внутренней работы спектакль поставил в ТЮЗе Сергей Сидоренко.

На наш взгляд, «Тайны бытия» – особое явление в сумской театральной жизни, которое вызовет ещё много споров и дискуссий и будет жить долго, проявляясь новыми смыслами и красками. Как «Quo vadis».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Актриса. Режиссёр. Выпускница Харьковского института культуры (1967 год).

С 1967 по 2001 гг. служила в сумском театре драмы и музыкальной комедии им. Щепкина.

С 2001 служит в сумском Театре для детей и юношества.

С 1980 года – заслуженная артистка УССР.

С 1999 года — Народная артистка Украины.

С 2019 года лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», посвященного людям, внесшим значительный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины в номинации «Символ эпохи»