И не просто за Шекспира, а за самую известную и, наверное, престижную для любого театра его пьесу – «Гамлет» — в переводе на украинский Юрия Андруховича.

Текст, как на наш взгляд, — самое слабое место в спектакле. Много западноукраинских диалектических оборотов и просто грубоватых словечек — не зря его большинство персонажей читает, скорее, ритмически, чем драматически.

Видно, что режиссёр-постановщик Антон Меженин прекрасно осознавал в созвездие каких постановок попадает его спектакль.

В самом начале звучит разноязычная фонограмма с фрагментами монологов в исполнении мировых знаменитостей, игравших Гамлета. Сумчане как бы подчёркивают, что их спектакль – шаг в сторону мировой культуры. И в этом, вероятно, состоит главная цель постановки – в очередной раз ввести зрителя из областного центра в мировой культурный контекст.

Сам спектакль больше напоминает фантазию на тему, чем попытку ещё одного классического прочтения шекспировского «Гамлета». Всё, а особенно музыкальное оформление, и сценография подчёркивает, что это не рассказ о принце датском из средневековой легенды, а ситуация, которая может случится среди людей в любое время человеческой истории. Справедливости ради заметим, что так Шекспира играли всегда. Оттого он и вечен.

Чем особо запомнилась постановка щепкинцев.

Прежде всего, костюмами от Алии Байтеновой – они фантазийны, намеренно эклектичны, уникальны и в какой-то миг даже начинают, если не вести свою линию, то, по крайней мере, быть серьёзными участниками действа. Причём диапазон стилей тут колеблется от классического средневекового – Горацио — до гопниковского, в котором мы видим пластический хор, если можно так выразиться.

Как всегда, великолепны хореографические номера в постановке Натальи Фединой.

Хорош режиссёрский приём с Горацио (Юрий Кулик), которого в самом начале зрители принимают за Гамлета, а в конце-эпилоге именно он произносит знаменитый Гамлетовский монолог «Быть или не быть».

Органичным получился Гильденстерн в женском образе – мы впервые узнали его таким.

В целом, спектакль получился современным, с элементами сценического шоу и удачными вставными номерами от Евгении Серебряковой — нам показалось, что мы увидели ещё одну — новую и свежую – грань её таланта. И просто интересным – актёрский ансамбль не распадается, несмотря на достаточно большое количество монологов, действие динамично и всё время держит в напряжении.

Хотя столь ожидаемого и важного для хороших спектаклей катарсиса со слезами на глазах расчувствовавшихся зрителей в конце не происходит. Разве что в момент одного великолепного жеста Евгении Серебряковой в финале и следующего за ним движения Горацио, когда актёры вдруг выходят из образов и как бы подчёркивают, что это была игра и весь мир театр – очень красивый получился поклон в сторону Шекспира. Как, впрочем, и в начале.

В щепкинской версии Гамлета есть много спорных нюансов, что вполне нормально для творческого события, да ещё связанного с таким великим именем. Но их мы оставим за рамками нашего отчёта и с удовольствием обсудим в комментариях.

P.S. Мы намеренно ни слова не сказали про исполнителей роли Гамлета. В разных составах его играют два новых для сумских театралов актёра – Дмитрий Буряченко и Роман Козак. Мы видели последнего. Его Гамлет показался нам убедительным. В том смысле, что это была не игра, в жизнь. Но, судите сами.

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Полный список лауреатов по итогам 2017-го года в материале: В Сумах состоялись выборы новых жителей «Культурного острова»

В этой публикации мы завершаем представление великолепной семёрки лауреатов 2017 года.

Антон Меженин – художественный руководитель сумского областного академического театра драмы и музыкальной комедии им. М.С. Щепкина — за создание нового современного всеукраинского художественного образа театра – номинация «Большая игра».

Антон Меженин родился в Харькове. Закончил актёрский факультет Харьковского национального университета культуры имени И.П. Котляревского, а затем режиссёрский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого.

После выпуска, в статусе свободного режиссёра, ставил спектакли в различных театрах Украины. Несколько раз приезжал со своими постановками в Сумы. Работа и творческий подход молодого режиссёра были замечены и отмечены директором театра им. М.С. Щепкина Николаем Юдиным. После чего последовало приглашение поучаствовать в конкурсе на замещение вакантной должности художественного руководителя театра. С достоинством одержав победу на конкурсе, Антон Меженин получил возможность реализовать свой потенциал.

Основным мотивом выбора талантливого и энергичного профессионала было желание Николая Юдина выйти на путь преобразований и сделать сумской театр органичной частью театральной жизни страны. Антон Меженин оказался именно тем человеком, который смог сделать это одновременно успешно и безболезненно для коллектива.

Начав с постановки классической украинской драмы «Хто винен?» по пьесе Карпенко-Карого, молодой худрук далее пошёл по пути создания многовекторного театра в театре, где ставятся спектакли, рассчитанные на публику с различными эстетическими запросам. Наряду с классикой, в репертуаре появились авангардные пьесы, одна из которых –  пластический перформанс «Шинель» по мотивам одноименной повести Н.В.Гоголя стала всеукраинской визитной карточкой сумского театра им.Щепкина. В спектакле, поставленном харьковчанином Артёмом Вусиком в стиле фанк-футуризм, задействованы только артисты театрального балета. В нём, практически, нет слов, зато много фантазии, пластики и театральных метафор.

Отметим также феерический мюзикл «Моя леди», где в качестве режиссёра-постановщика выступил киевлянин Максим Булгаков.

Ещё одним знаковым спектаклем стал «Подколёсин», для постановки которого Антон Меженин пригласил известного киевского режиссера и своего бывшего преподавателя Константина Дубинина.

И, безусловно, нельзя не вспомнить удивительный моноспектакль «Оскар и Розовая дама», поставленный Антоном Межениным ещё в Харькове, где великолепна актриса харьковского театра им. Т.Г.Шевченко Майя Струнникова. Спектакль сегодня с успехом идёт на недавно открытой в Щепке малой сцене.

Немаловажно, что после прихода на должность художественного руководителя Антона Меженина, актёры театра начали активно участвовать в различных общегородских событиях, таких как День города, «Ночь музеев» или «МозГоголя». Эта интерактивная форма общения с публикой, безусловно, способствует популяризации театра среди сумчан.

Название номинации – «Большая игра» — подчёркивает сразу несколько вещей. И то, что Антон Меженин является художественным руководителем большого творческого коллектива, и то, что его усилия направлены на включение, хотя и крупного, но всё же провинциального, театра в большой театральный мир, и что в репертуаре театра, как в любой большой игре, прослеживается несколько направлений, рассчитанных на приоритеты различных зрительских аудиторий.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Кроме постановки, зрители открыли для себя новое творческое пространство – малую сцену театра. Зал, в оборудование которого, по словам директора театра Николая Юдина, было вложено около миллиона гривен из областного бюджета и из средств, заработанных самим театром, рассчитан, примерно, на 50 зрителей. Здесь могут идти малоформатные спектакли любого уровня технической сложности. Таким образом, в Сумах появилась дополнительная возможность приглашать элитные спектакли известных театров Украины и мира. И в этом смысле тоже, открытие малой сцены, безусловно, — ещё один подарок щепкинцев сумским театралам.Уровень, заданный первым спектаклем, поставленным на малой сцене, оказался максимально высоким.

Пьеса «Оскар и Розовая Дама» по роману французского писателя и драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта, написанному в 2002 году, сегодня идёт по всему миру. В различных театрах её играют такие звезды как Ирма Витовская (Украина), Алиса Фрейндлих (Россия) и Даниэ́ль Дарьё (Франция).

Сумской публике спектакль представила великолепная Майя Струнникова, актриса харьковского театра им. Т.Г Шевченко. Режиссёр-постановщик – художественный руководитель театра им. Щепкина Антон Меженин.

Содержание в двух словах таково. Десятилетний мальчик Оскар знает, что неизлечимо болен и что у него осталось совсем немного времени. За Оскаром ухаживает некая дама-волонтёр — бабушка Роза, которая в этой ситуации придумывает для него игру-фантазию, позволяющую Оскару прожить за оставшиеся дни всю человеческую жизнь, в которой есть и любовь, и разлука, и дружба, и предательство, и прощение. И у них эта игра получается. А ещё в неё включается разговор с Богом. Разговор на равных, потому что близость смерти – это  единственный случай, когда человек может говорить с Богом на равных.

Спектакль, обозначенный по жанру как трагикомедия, идёт со слезами на глазах зрителей. Но это слёзы самых высоких и красивых чувств. Удивительным образом они моментами сменяются смехом, улыбками, задумчивостью – в общем, не только Оскар, но и публика за пролетающих как мгновение полтора часа действия проживают огромную человеческую жизнь, со всеми её страстями и красками.

С первого момента появления актрисы на сцене исчезает, растворяется, становится иллюзорным, уходит и остаётся за пределами сценического пространства всё наносное, бытовое и несущественное. Авторы спектакля совершают удивительный фокус – с помощью классических театральных средств: света, музыки, пластики, изысканно выстроенного темпоритма и, конечно, великолепных преображений актрисы,  у которой будто сто лиц, они заставляют зрителя открыться и довериться им. Далее ты уже просто готов следовать за каждым нюансом сюжета, плакать и смеяться, отчаиваться и вновь обретать надежду.

Спектакль «Оскар и Розовая Дама» на настоящий момент не является репертуарным в театре им. Щепкина. На наш вопрос, как его можно увидеть сумской публике, не попавшей на премьеру 28 и 29 декабря, директор театра Николай Юдин ответил, что администрация будет ориентироваться на звонки в театр. Если позвонит хотя бы 30 заинтересованных зрителей, значит, будем играть ещё.

Мы уверены, что позвонят. Хотя бы потому, что после щепкинской «Шинели» это, наверное, самое яркое театральное событие уходящего года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ставили комедию «Ромео по вызову» по пьесе современного российского драматурга Андрея Иванова в переводе Степана Пасечника.

Сюжет

Спектакль представляет собой классическую комедию положений, в ходе которой герои, пытаясь жить и действовать серьёзно, попадают в неожиданные курьезные ситуации. Но это не водевиль. В постановке достаточно ярко проводится лирическая и социальная линия.

Фабула такова. Две сестры, уже не первой молодости, проживают вдвоём в большой квартире. Однажды утром старшую осеняет мысль заказать в брачном бюро жениха для младшей. Так, шутки ради. На вызов являются два кандидата и их агент, он же сваха и сводник. Ещё одни героем событий становится сантехник, приглашенный младшей сестрой для ремонта крана. Разумеется, сантехника путают с женихом и …  Далее надо смотреть, смеяться и сопереживать.

Актёры

В спектакле занят звёздный актёрский состав. И именно здесь нас ждут приятные сюрпризы. Отлично известные сумской публике актёры вдруг раскрываются новыми неожиданными, свежими гранями своего таланта. В чём несомненно огромная заслуга режиссера-постановщика Антона Меженина. Но о режиссёре чуть позже.

На наш субъективный взгляд, роль Мальвины Михайловны (младшей из сестёр) — одна из  самых ярких удач актрисы Натальи Дехты. Еще никогда мы не видели её такой лёгкой и органичной, ироничной и самоироничной — реплика в зал о Саре Бернар, к примеру, вызвал овации у театралов, и таких моментов было немало. Самое любопытное, что именно при таком подходе к раскрытию характера героини, не потерялись, а напротив, ещё более явственно проявились и естественная глубина чувств, и многогранность личности персонажа.

Народная артистка Украины Евгения Серебрякова так много сыграла в Сумах, что, казалось бы, у неё просто уже не может быть находок и зрители приходят просто, чтобы попасть в поле харизмы, энергетики и прочих составляющих великолепного актёрского дара Евгении Климоновны. Но в «Ромео по вызову», играя старшую из сестёр, и она открылась по-новому. Дело в той, уже упомянутой и, разумеется, кажущейся, кундеровской лёгкости сценического существования. Актриса как бы играет роль, с улыбкой поглядывая на себя со стороны — такая игра в игре, к слову, предусмотрена и пьесой — Анастасия Михайловна (героиня  Серебряковой) – известная актриса, по ходу действия она изображает Джульетту, как одну из своих любимых ролей, что выглядит трогательно и хрупко. Линия такой жизненной лёгкости, сквозь которую драматизм просвечивается, не выпячиваясь на первых план, проходит через весь спектакль, построенный вокруг двух сестёр: Анастасии и Мальвины.

Как всегда ярок заслуженный артист Украины Сергей Коренной. Вот тут — как всегда. Полное попадание в образ. Неважно, кого он играет – Городничего, Тартюфа, Хому Нерука или, как в данном случае, сантехника Кровеля – это всегда жизненно и интересно.

Убедителен Анатолий Красовский в роли «хитроумного» жениха, который решил путём женитьбы обзавестись дополнительной жилплощадью. Убедителен особенно в тот момент, когда его герой растерялся. То есть он все время изображал (герой, не актёр) такого себе делового перца, а когда всё выяснилось, так натурально растерялся. – потому что не подлец ведь, просто жизнь заставила решиться на такие нечистые интрижки – своё–то жилье он деткам родным хотел оставить….

Единственный, кто показался предсказуемым — брачный агент Гриша, которого играет Юрий Оноприйко. Его персонаж как деловым циником вышел на сцену, таким и ушёл, только ещё пошумел под конец.

В другом случае всё было бы нормально. Но тут почему-то захотелось от актёра полутонов — так играли все остальные, именно на полутонах, а у Гриши громкие и пафосные аккорды как в «Горе от ума» Грибоедова —  «А судьи кто?»…

Для автора данного репортажа лучшей ролью и вообще лучшим в спектакле стал Шелест Вениаминович Тамбовский в исполнении Александра Середы.

Благодаря ему на сцене случилось обыкновенное и так всегда ожидаемое чудо перевоплощения, которое актёру удалось блестяще сыграть. Театр – синтетическое искусство, он многими составляющими интересен: костюмами, декорациями, музыкальными и световыми решениями, пластическими мизансценами, режиссёрской фантазией, но всё же главное в нём – актёр. И когда у актёра получается на сцене, прямо на глазах у публики, перевоплотится – это чудо. Так вышло с Шелестом. Вначале перед зрителями проявился слегка зажатый уголовник, «мотающий срок на химии», который под видам жениха ходит на обеды к разным скучающим дамам. Но в доме сестёр он сталкивается с чем–то из совсем другой, сказочной, недостижимой для него, жизни и действительно влюбляется — в этой дремучей душе вдруг начинается появляться свет и человеческое существо превращается в человека. И Александр Середа это блестяще сыграл.

Режиссёр

Ещё раз подчеркнём, что комедия «Ромео по вызову» поставлена так, что воспринимается легко и воздушно, ибо ориентирована на самую широкую зрительскую аудиторию. На это работает всё – пластика актёров, сценография, музыка…

Режиссёр-постановщик (и он же — художественный руководитель  театра) Антон Меженин не только создал ещё один замечательный репертуарный спектакль в театре им. Щепкина, но ещё и сумел открыть новые возможности популярных сумских актёров.

И это была 11-я премьера завершившегося сезона.

P.S. После окончания спектакля на глазах многих дам из публики нами были замечены слёзы, которые, как известно, являются идеальным показателем уровня постановки, в смысле её воздействия на лучшие чувства зрителей.

P. P.S. По традиции,премьерные спектакли показывают дважды. Вышеописанная постановка состоялась 7 июля. Вторая премьера и окончательное завершение сезона — 10 июля.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com