На Крещение сумчан и гостей города театр поэтической песни «La Chanson» приглашает на традиционную благотворительную программу «Звезда Рождества»

В этот раз вырученные от концерта средства пойдут на помощь Михаилу Паламаренко, участнику известного квартета «Чужаси», которому предстоит непростая операция.

Место: Конгресс-центр СумГУ

Адрес: ул. Покровская, 9/1, второй этаж

Начало: 18.00

Справки по телефону: 050 716 79 09

В коцерте также участвуют: студия «Артэс» и Татьяна Игнатовская (фортепиано)

Начало в 18.00

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Средства, собранные на концерте, пойдут на лечение ребенка с онкологическим заболеванием.

Ранее мы писали: Руководитель сумского театра дал сольный концерт на камерной сцене

Основатели театра – Виктория Судина  и Оксана Леоненко.  Обе закончили  Сумское высшее училище искусств и культуры им. Д. С. Бортнянского.  Оксана – выпускница Ровенского государственного гуманитарного университета  (факультет  театральной режиссуры),  Виктория –   студентка  последнего курса  того же вуза и факультета.

Театр «Дивосвіт» существует с 2004 года.

В воскресенье 22 сентября Молодёжный Драматический  Театр СГПУ им.А.С.Макаренко открыл свой новый театральный сезон пьесой  Леси Украинки «Лісова пісня».

Начну рассказ об открытии с небольшого экскурса в прошлое.

Дело было в Коктебеле летом 1982 года. Мы с женой, в порядке свадебного путешествия, отдыхали на море в палатках, которые тогда во множестве располагались на территории  автокемпинга, там, где сейчас аквапарк. И  случайно встретились у моря с руководителем студенческого театра при сумском пединституте Александром Васильевым, которого уже тогда все называли Сан Саныч, а наиболее близкие – просто Саныч. Мы были знакомы, но не были друзьями, зато в театре Саныча были все мои приятели, и я им страшно завидовал, потому что театр –  это чудо, а актёрствовать – значит существовать внутри чуда.

В общем, мы стали рядышком загорать на пляжах ещё того, полного хиппи и поэзии,   романтического Коктебеля. Но люди мы непоседливые, и однажды Саныч говорит:

— Видишь самый высокий в окрестности  пик, который чуть вглубь от Кара-Дага? Это Сюрю- Кая. Хочешь на вершину?

Мне было чуть больше двадцати. Конечно, я хотел на вершину…

— Но я же не  альпинист…

—  Я проведу. Я опытный, — успокоил Сан Саныч, которому самому тогда было чуть за тридцать.

И мы пошли. Надо сказать, что там, на  самом верху,  –  площадка два на два метра максимум, жуткий ветер, и я бы в жизни туда не залез один и уж точно бы не смог спуститься, запутавшись в ложных тропах. Но со мной был Сан Саныч – и всё получилось идеально. Теперь, спустя годы, приезжая в Коктебель, я всегда с особым чувством смотрю на эту вершину и  даже сочинил стихотворение в память этого события.

 Смотрю на пик Сюрю-Кая.
Там, наверху, где ветры дики,
белеет облако на пике.
А раньше был на пике я.

В ту пору, не жалея сил,
я в гору лез неутомимо,
чтобы теперь, гуляя мимо,
небрежно бросить:
я там был.

Я был. И в этом смысле с облаком
мы отличаемся лишь обликом.

Если вкратце, то в этом эпизоде заключена вся жизненная позиция, миссия Сана Саныча. Он никого ни куда не тащит, ни за что не агитирует –  просто показывает, что есть  возможность дойти до своей вершины. Показывает и так тихонько говорит: «Если хочешь – я проведу».

И студенческий театр при нынешнем СГПУ,  возникший много лет назад и существующий только благодаря личному энтузиазму Александра Васильева – это возможность для тех, кто оказывается с ним рядом, подняться на свою личную вершину. Для многих прошедших через театр это был только первый шаг, позволивший увидеть будущие настоящие высоты, при взгляде с которых театр Сан Саныча кажется немножко наивным и слишком простым. Но тогда для нас, двадцатилетних, —  это была своя Таганка с её непрекращающимся круговоротом творческих идей.

Таков он, я уверен, и для нынешних студентов. Вокруг него и сейчас собираются  самые яркие, самые талантливые и ищущие. В принципе, в нынешнем педе есть две культурные точки, существование которых, лично у меня, вызывает восхищение. Это – литературная студия «Орфей» Сергея Пятаченко (к слову, тоже, в своё время, имевшего отношение к театру Сан Саныча) и театр Александра Васильева. Кстати, я часто вижу «орфеевцев» среди публики  на спектаклях театра. Видно, к своим приходят…

Конечно, в идеале, было бы здорово, если бы в работе театра участвовали и преподаватели, тем более, многие из них – сами выпускники этого вуза и тоже вращались на орбите студенческого театра. Для студентов такое неформальное творческое общение со старшими было бы бесценным опытом.

К сожалению, повторюсь, всё это время театр существует только на энтузиазме Александра  Васильева. Руководитель театра имеет, правда, некую мизерную ставку, на которую жить нельзя.  И это всё. А ведь вуз готовит педагогов – публичных людей,  для которых  многие театральные дисциплины не мене важны, чем  профессиональные. Не говоря уже о том, что в школе всё-таки работает учитель,  а не преподаватель  предмета. Учитель должен учить жизни. И участие в театре для будущих педагогов, кроме всего прочего, —  ещё и способ пропустить через себя судьбы различных людей, стать опытнее,  мудрее…

Я уже не говорю о том,что учитель обязан иметь высокий  культурный уровень. А в театре ставят  пьесы Шекспира, Маяковского, Чапека, Леонида Андреева, Леси Украинки. А перед этим, разумеется, читают произведения этих авторов, пытаются разобраться в них, вникнуть, поразмышлять…

 Иными словами, положение театра Сан Саныча  мне кажется не адекватным его значению для вуза, а роль –  недооценённой. В том числе  с  точки зрения финансирования этого замечательного проекта.

И ещё  одна мысль до начала спектакля. Было бы очень интересно увидеть спектакль театра Александра Васильева на сцене ТЮЗа, в профессиональных декорациях, со звуком и светом и тёмным зрительским залом. Это было бы действительно культурное событие и для педуниверситета, и для  ТЮЗа. Жаль, что у наших театралов отсутствует практика такого сотрудничества.

А «Лісова пісня» в трактовке театра  Александра Васильева понравилась. Наверное, больше всех  спектаклей этого театра, которые удалось посмотреть. Тут совпало несколько  факторов.

Во-первых, какие-никакие декорации и костюмы присутствовали, во-вторых, актёры практически идеально понимали, что играют: видно, что  сами подобные чувства испытывают  в жизни. Замечательный режиссерский ход с «размножением» облика Мавки сразу добавил столь важной для постановки пьесы такого автора  поэтической символики.

Удачным показался смелый эксперимент с переходом некоторых персонажей на английскую речь, которая символизировала чуждость навязываемой извне цивилизации славянской культуре, выросшей на почве живописной и густонаселенной, как реальными, так и сказочными, персонажами украинской  природы.  Прекрасно передана идея самой пьесы.

В результате, после завершения спектакля у некоторых зрительниц на глазах были замечены слёзы, да и само представление так увлекло, что пролетело, как миг.

А перед спектаклем было выступление  режиссёра, такая себе мини-лекция, посвящённая открытию очередного театрального сезона. И в ней Сан Саныч, в частности, сказал, что  человек, состоящий из материального и идеального, приходит  из небытия в жизнь, чтобы стать посредником  между этими  мирами, чтобы наполнить вещественную материю любовью и уже такую, одухотворенную, вернуть её Вселенной.

Замечательно сказал. А главное – так и живёт…

Ещё одна  Лісова пісня —  уже в постановке профессионалов

В пятницу 20 сентября в актовом  зале бывшего дома профсоюзов  открылся новый сезон

 В этот раз «La  Chanson» представил вниманию зрителей  программу «Наш Эрмитаж», посвящённую живописи.    Действо  состояло из  отдельных номеров,  каждый из которых начинался  рассказом о каком-то художнике, а затем  продолжался песней или стихотворением на соответствующую тему.  

 Лично мне  больше всего понравились эпизоды,  где шла речь   о сумских  художницах  Ирине Проценко и Ане  Черненко. А песня Александры Скорук «Аня  и ангелы», посвященная Ане Черненко,   в исполнении шансоновцев перевернула душу и  стала  субъективной кульминацией  всего действа.    Дело в том, что при всём уважении к Рембрандту,  Пиросмани, Гогену, Босху и другим классикам мировой живописи наиболее искренние, а главное –   личные, авторские,  а не взятые из словарей  и справочников,   слова были как раз адресованы  Ирине и Анне. А также Владимиру Ратнеру и Нине Кибрик. 

 Впрочем,  есть и другие субъективные  мнения и впечатления….

Ирина Проценко  (художница)

 Волшебное многоголосье… флейта от феи… рОковые откровения от Сергея… Капитан Грей — Виктор…  Весь зал плыл под Алыми парусами! Спасибо за большой труд и талант, за высокий уровень не только мастерства, но и  отношения к слушателю. К  своему сумскому слушателю! А ведь «Шансон» давно покоряет искушенного зрителя Москвы, Киева, Харькова… да вся Украина аплодирует нашим ребятам!

Немного доминировал, как мне показалось, микрофон Виктора… Но это я уже придираюсь, ведь мне посчастливилось слушать «Шансон» под открытым небом на нашей веранде, где не давят ни стены, ни электропримочки,- вот это была феерия свободы голосов, пения душ четырёх…

… а ещё спасибо за дебют моей картины)))

Андрей Катрич (поэт)

А вы когда-нибудь наблюдали, как на острие ивового листа медленно собирается капля воды? Как она тяжелеет, наполняясь светом и красками, сверкает упругостью, чуть подрагивая от дыхания ветра?.. И, постепенно провисая, срывается и летит вниз, вспыхивает на поверхности озерной глади и расходится кругами, смешивая краски отраженного в ней пространства. Потом вторая, третья… Кап-кап-кап… И зеркальная поверхность превращается в невообразимый перезвон цветов, мелодий, мыслей…

А вы когда-нибудь слышали, как с кончиков тонких пальцев срывается нота?…

Лариса Ильченко  (главный редактор  медиа-портала «Агентство Творческих Событий»)

 С первых минут пришло ощущение позитива. И начал постепенно выстраиваться мир нежности и красоты. Затронул струны всех внутренних чувств, наполнил энергией доброты и познания. А в финале подарил улыбку, которую я и унесла собой, как кусочек хорошего настроения надолго.

Анна Черненко( худоджница)  Я очень давно знаю и люблю ребят из театра поэтической песни «La Chanson». Каждый раз, приходя на их концерт, не понимаю, как это у них получается –  открыть и поделиться своим каким-то  «другим небом»… 

В этот раз меня поразил и покорил маленький, удивительный, какой-то очень личный театр-эрмитаж. Магическое действо, в котором картины сливались с музыкой… То ты неожиданно попадаешь в прозрачный, акварельный волошинский Коктебель, а уже через секунду стоишь в танцклассе с голубыми, феерическими танцовщицами Дега и даже слышишь шелест их пачек… После программы выходишь совершенно обновленный, хочется еще раз открыть альбом живописи и пересмотреть картины любимых художников. И в который раз, увидев неоконченный портрет Ремрандта , услышать внутри музыку: «… он улыбается, улыбается…»

Елена Мизина, филолог: 

Четыре ангела с гитарами

Экскурсоводами работали –

Полотна показали старые,

Отмыли душу от заботы,

Ввели в любимую компанию

Гогена, Рембрандта, Волошина…

И дождик шел провинциальный –

Снимите, граждане, калоши

И топайте домой по лужам,

Как в детстве, не боясь простуд:

Нам аспирин уже не нужен –

Шансоновцы всегда спасут,

И вылечат, и вознесут

К седьмому небу, ближе к раю,

Своим искусством удивляя!

Татьяна Овчаренко (руководитель молодёжной студии КАП «Булат»)

 Я шла по улице, держа руки в карманах. Накрапывал дождик, но я не доставала зонтик из рюкзачка. Мне казалось: как только я выну руки из карманов – разомкнется тот трепетный мир, в котором я находилась после сегодняшней встречи с ребятами из «Шансона», и я сразу попаду в другой мир, намного грубее –  тот, что рядом…

Я шла и думала о том, что не могу уже и вспомнить, сколько слышала программ, отдельных песен этого коллектива на концертах, фестивалях, у костра. Они очень похожи, но совершенно разные. Каждая новая программа –  событие. Каждая песня – работа мысли и души.

  Вот и сегодня я ловила себя на том, что, начиная думать над текстом очередного куплета песни, я отставала, проваливалась, а музыка несла меня дальше. Я понимала, что пропустила, быть может, что-то важное, но тут вновь собирались воедино мелодия, слова и голос, и по окончании песни в душе вырастал цельный образ, ощущение, понимание,  которое не пересказать и не объяснить словами.

  Я тоже, как и Оксана Скоробагатская, рада, что живу в этом прекрасном городе Сумы, где все творческие и талантливые люди дружат между собой, не доказывая, кто талантливее и круче, а каждый создает  кусочек красивого, доброго мира. И он становится большим и большим; большим, чем тот, что рядом…

 Я часто рассказываю об этом счастье  людям из других городов.

Если бы, находясь  во время представления в  зрительном зале,  я точно не знал, что  за ширмой  всего два человека, я бы с кем угодно поспорил,  что там их минимум пять.    В действии принимало участие 7 кукол, они двигались, разговаривали, порой создавали такой шум и гам, в котором  отчётливо слышалось несколько голосов,  разговаривающих одновременно, часто наперебой, постоянно включалась и выключалась фонограмма, появлялись и исчезали  разнообразные декорации.   Постепенно  разгорались и зажигались глазки юных зрителей, которые  по ходу сюжета  всё больше  проникались  перипетиями   борьбы добра, воплощаемого Львом, Зайчиком и  Белочкой,   со злом, олицетворяемым Волком и Лисой…  Добро  и на этот раз победило,  к огромному удовольствию  публики.

 Иными словами,  это был  настоящий профессиональный кукольный театр.  И делали его  две  актрисы, они же – режиссёры, декораторы,  сценаристы, монтажники  и  даже водители – Виктория Судина  и Оксана Леоненко.      И делали искренне, весело, с неподдельным удовольствием.  Естественно, что после спектакля  у меня  было о чём  их порасспрашивать. 

— Как всё началось?

— Первый театр,  в котором мы работали,  назывался «Теремок». Это было лет 20  назад.  Там  мы  почувствовали вкус к  этой работе, а главное –  увидели, что и в такие сложные времена можно работать по специальности,  а значит, мы не зря учились.   Можно сказать, что нам повезло, очень мало кто из  наших  сокурсников  сейчас работает по специальности.  Повезло ещё и потому, что  это самая любимая работа.  Все работы важны и уважаемы, и,  оказавшись в предлагаемых  обстоятельствах,   можно  и нужно  ответственно и с достоинством выполнять  любую работу, например,  уборщицы.  Однако если бы был  свободный  выбор из ста вариантов,  то  мы бы  обе без колебаний выбрали то, чем занимаемся сейчас,  ту  профессию,  по которой имеем 8 лет специального образования.

—   Как  вы умудряетесь сочетать сказки,  которые ставите, и реальность,  в которой живёте?

— Мы  и в реальности живём  своими сказками. Большинство из них  сами  сочиняем.  И кукол сами изготавливаем. Можем, к примеру, идти мимо магазина и   вдруг воскликнуть: «Смотри,  какие для  нашего дедушки гольфы красивые!»  Или краску покупаем, продавец спрашивает, мол,  зачем?  А мы: «Нашему мальчику губы красить»…

Мы  постоянно находимся в своём творчестве и видим в нём личный  способ самовыражения.  Сказка – это возможность для  любого человека почувствовать  себя ребёнком. Вот мы себя с детьми и чувствуем на равных и пытаемся с ними соответственно  общаться.  Наша цель – показать детям  добрую часть мира   и научить их сопереживать.    Впрочем, мы адресуем свои постановки  не только  детям. Сказочный спектакль,  если  он сделан по-честному, согласно правилам и канонам, равно интересен и взрослым,  и детям.   

 — В каждой вашей сказке добро побеждает зло?

 — Обязательно! Дети должны вырасти уверенными,  что все хорошо,  а там уж как получится. У нас больше  комедийных сказок, однако  через смех мы пытаемся  донести что-то более глубокое. Сейчас   появилось  много детей,  которые  с самого начала начинают сочувствовать отрицательным героям. Они  таким образом    проявляют свою «отдельность»,  индивидуальность: мол,   я такой,  я против всех. Под конец  представления  они,  как правило,  уже сами перестраиваются и  начинают понимать,  кто есть кто.  Детям (как и взрослым,  кстати)  главное  показать, что их любят. Если человек  видит, что его любят – он становится лучше.    А злые – это как раз обделённые любовью. 

—  Чего вам сейчас сильно не хватает?

 — Стационарного помещения.  Чтобы набрать коллектив, оборудовать зал и сцену.  И даже не ради бизнеса, хотя мы и частный театр.  Лишь бы  всё  предприятие окупалось   и были средства  на зарплату  людям.  Мы готовы и к чисто творческим проектам.   Нам даже интересно что-то сделать большое и светлое.

 Мы бы  там ставили  спектакли на морально-этические темы. Отношение  общества к родителям, старикам – это  сейчас  проблема. А ещё очень серьёзная проблема – что люди не работают на своих местах. Если каждый будет заниматься любимым делом – все будут счастливы. А  то видно  же,   как  часто обижают  окружающих, особенно слабых,  те,  кто сидит не  на своём месте. Такие  недовольны своей  жизнью и вымещают свою неустроенность  на других.

В  кукольном формате можно ставить  любой спектакль,  даже «Гамлета»,   но тогда нужно  свести вместе много  различных составляющих:  актёры,  зал, свет, сложные куклы…Зритель нужен с соответствующими  запросами … Но мы об этом думаем.

В  Ровно  фантастический кукольный театр. Там  нет таких  проблем,  чтобы администратор  с распространителями билетов зал собирали.  Там люди сами ходят.

 И  в вузе  нашем  (РГГУ) всё иначе,  там взятки не берут и даже цветы могут не взять: зачем,  мол,  тратитесь? Там царит  настоящий творческий  дух  и  преподаватели говорят, что они много с нами занимаются только потому, что  хотят  дать студентам максимум возможного.

— Человек управляет своей судьбой, или судьба –  человеком?

 — По-разному.   Например, человек попал в тюрьму  незаслуженно.   В этой ситуации от него ничего не зависит.  А есть такие люди,  у которых имеются  все возможности подняться  и  что-то  изменить. Но для этого   надо  подняться,  а он сидит,  хоть и  получил  два высших образования и красный диплом по каждому.   А есть такие люди, которые,  напротив,  всего добиваются  на одном оптимизме и вере в то, что всё получится. 

— От вас исходит  позитивная энергия во время выступления…

— Даже когда мы приходим с плохим настроением, то  оставляем его за ширмой.  А к публике  выходим только с позитивом. Зрителям  же не интересно, что там у нас ладится — не ладится, они пришли  в театр и  хотят  наслаждаться представлением. И, конечно, мы  получаем очень  много в ответ.  Особенно  от детей, когда их глазки зажигаются  и они аплодируют так  искренне! Мы  в определённый момент чувствуем  по реакции зала,  что дети уже  «попали в сказку» и  в ответ  тоже начинаем ещё больше зажигаться. В итоге  получается взаимный обмен.  А потом  они подходят и говорят: спасибо, мол, театр был хороший,  красивый… А однажды  к нам  за ширму после спектакля  подошёл  мальчик лет четырёх  и так серьёзно говорит: « Я должен отметить,  что  спектакль удался!».  А через  некоторое время   мы слышим,  как его  воспитатель  зовёт: « Сергей Сергеевич»… То  есть он  со всеми такой…

Дети быстро  включаются в игру.

Например, один плачет. Спрашиваем:

— Почему?

 — Волка боюсь! 

 — Так он же неживой!

  — Ага,  неживой,  а почему он тогда разговаривает? 

Второй кричит:  «Эй,  выходи, всякая всячина!»

 А однажды во время спектакля заходит к нам за ширму бабушка одного ребёнка,   видимо, работник  садика,  где мы  выступали. В зале было два входа,  и она подошла с того,  что за нами.  Подходит,  находит дырочку в ширме и  ищет своего внука, как он там….  В общем,  взрослые – как дети.  Просто изображают из себя серьёзных и  солидных,  а на комедийных сказках, бывает,  воспитатели  и родители хохочут  на равных с   детворой.  Мы, к слову,  так и стараемся сказки  делать,  чтобы и взрослым, и детям было интересно.

—  Сейчас столько мультфильмов, разнообразных  компьютерных игр.  А кукольный театр всё равно жив…

 — Кукольный театр,  как  и вообще театр – это «здесь и сейчас»,  действие рождается  у зрителя  на глазах.  Глядя  в телевизор,   все понимают,  что никто оттуда не выскочит,  не отзовётся,  а в театре  есть общение, обмен энергией. И поэтому  тут оживают  даже  явно кукольные персонажи.

 — Вы во время представления  говорите  за всех кукол  разными голосами…

 — Мы этому,  разумеется,  учились в вузе и в училище, но окончательно научились   уже в кукольном  театре.  Кстати,  далеко не все артисты  могут это делать.  Часто бывает, сам с собой  во время действия дискутируешь  на разные голоса –  глядя со стороны,  без психиатра не разберёшься  – в одной руке у тебя Лев в другой – Зайчик, и они спорят.  А  ты разговариваешь их голосами и ещё должен  чувствовать  себя каждым из них,  иначе публика не поверит. 

— Случаются  у вас внутритеатральные конфликты?..

— Бывают иногда, но  достаточно быстро и  тихо заканчиваются.  Даже если мы не разговариваем друг с другом  какое-то время, то во время спектакля всё равно начинаем, и нам легко:  ведь это уже не мы, это наши  куклы разговаривают. А после спектакля уже всегда весело.   Мы ведь  искренне веселимся  в процессе  представления, так что потом очень легко попросить прощения.

—  Вы много выступаете, ездите.  Бывают  забавные  случаи или происшествия?

— Пару лет назад  мы возвращались из Ахтырки.  А в этот день в Сумах как раз проходил финал Кубка Украины по футболу: Динамо (Киев) – Шахтёр (Донецк). На въезде в Сумы нас останавливает милиция, их много было, целый отряд, человек 50.   Один  начинает нас проверять, просит открыть багажник, а там лежит кукла  — младший лейтенант милиции Петренко… Всё как положено,  в форме,  с погонами….  Дело в том, что в Ахтырке мы показывали спектакль по правилам безопасности дорожного движения и  кукла Петренко  была  атрибутом.  И вот видит настоящий милиционер кукольного и как закричит:  «Пацаны,  у них тут мент  в багажнике!»  После чего весь отряд  начинает бежать к нам.  Мы, понятно,  испугались вначале, думали –  сейчас стрелять будут.. А они на куклу смотреть сбежались…. С тех пор мы стали Петренко этого класть назад, чтобы через стекло видно было. Теперь подходит гаишник,  видит себя в машине  и как-то дружелюбнее разговаривает…

— Отпуска бывают?

  — Мы давно уже живём по школьному графику: летом у нас каникулы. А вообще, устроились мы  практически идеально, хотя и много времени в дороге проводим,  разъезжая по области.    Мы рассуждаем так: есть  работа – хорошо! Нет работы – тоже хорошо: значит, отдохнём.

—  У вас получается реализоваться и чувствовать себя счастливыми. А какой  рецепт счастья вы бы  предложили другим?

— Нет  единого  рецепта. Все люди разные.  У каждого свои амбиции, потребности,  желания.  То, что одному хорошо – другому плохо .  Одним  комфортно   сидеть дома,  другим дома не сидится…  А вообще, чтобы  быть  счастливым, нужно бескорыстно творить добро. Только это  не всегда получается…

 — Что значит – творить добро? Денег дать нуждающемуся?

— Чаще всего сотворить добро – это помочь человеку реализоваться.  Не рыбу дать, а дать удочку и, как в той притче,  научить рыбачить.

— Каким вам видится ваше будущее?

— Нас приглашают выступать. Значит,  мы востребованы. У нас  есть ощущение, что мы делаем мир лучше. И  в  этом  мы видим свою сверхзадачу. Мы подумываем   о том,  чтобы создать ещё одну труппу.  Как говорится,  ставим на малое,  а надеемся на многое…

  — А на политиков надеетесь?  Они же все обещают лучшее будущее…

— Мы в политике никак не участвуем.  Театр  не должен участвовать в политике.  Мы не уверены в том,  что тот или иной политик  до конца честен, поэтому надеемся только на себя и   агитируем только за вечные общечеловеческие ценности. И  к ним мы готовы  звать и вести наших зрителей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Театр поэтической песни LA SHANSON

Дата создания: 15.10.98

Лауреат многих фестивалей Украины  и СНГ  В театре родились спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, а также программы, в том числе авторские, посвященные Антуану де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, Ю.Визбору.

«La chanson» в Бард-кафе «Гнездо Глухаря» 5 мая 2013

С 1 по 9 мая в  Колонтаево  ( Московская область)   проходил  третий  фестиваль «Песня Булата в Колонтаево»,  посвящённый творчеству Булата Окуджавы.  Сумской театр поэтической песни «La chanson», в составе Виктор Сыроватский, Оксана Скоробогатская, Яна Шифрина и Сергей Городничий,  стал  победителем в номинации «Ансамбли» и обладателем Гран-при  фестиваля – «Бронзового Булата».

По словам одного из организаторов фестиваля, хорошо известного сумским любителям авторской песни,  Александра Цилькера: «Ребята  из  «La chanson»  без преувеличения успели стать любимцами публики. Их заключительное выступление на главной бард-площадке России (кафе «Гнездо глухаря») было очень тепло принято зрителем.»

 О том, как происходящее  виделось  изнутри, рассказывает  Оксана Скоробагатская:

«Мы счастливы! Нас услышали!  Конкурс был очень высокий: многоголосие от Москвы до Казани! Авторы,  поэты,  исполнители,  дуэты,  ансамбли — 40 городов из 6 стран (Россия, Украина, Молдова, Армения, Польша, Казахстан).

Мы как ансамбль пели 2 песни: 1-я — Владимир Завгородний «Провинциальные дожди», 2-я — «Давай, Шаво, крути шарманку» стихи Олега Чухонцева, муз. – В. Сыроватский, Я. Шифрина, С. Городничий (коллективное композиторство).

Сергей стал дипломантом как автор музыки в песне «Еврейский романс» на стихи харьковского поэта Виталия

Да будет свет!

Ковальчука. Яна дипломант как исполнитель – песня Владимира Завгороднего «Дерево». Я стала лауреатом в номинации автор музыки к стихам Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни…».

 А дети наши пели песни на стихи Булата Окуджавы — Соня песенку Мальвины из кинофильма «Буратино», а Тимурка песенку фонарщика «Да будет свет!» .

Фестиваль был фантастический  —  столько концертов,  новых песен, стихов, замечательных исполнителей!  В программе фестиваля состоялись отдельные концерты звезд авторской песни: Юрий Лореса, Павла Фахртдинова, Лидии Чебоксаровой, Натальи Дудкиной, Нины Конецкой и многих других. Организаторы фестиваля дали возможность и нам выступать практически каждый день в разных концертах и программах. Было радостно видеть, ощущать, как  это нужно людям! Мы получили заряд веры в свое дело — настоящий, подлинный. И все это в дни Пасхи — чудо!»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/850/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/60 https://creativpodiya.com/posts/60#respond Mon, 29 Apr 2013 18:46:53 +0000 https://creativpodiya.com/?p=60

«Шансон» из зрительного зала

Многие думают, что сумской культурный ландшафт представляет собой дремучую пустыню с редкими оазисами, где обитают отчаянные романтики-энтузиасты. На самом деле так оно и есть. И практически всё, что имеется у нас разумного доброго и вечного, существует в Сумах, как говорится, несмотря ни на что и вопреки всему. Вышесказанное целиком и полностью относится к камерному театру поэтической песни «Шансон».
Начинаем представление

Свои спектакли они называют программами. Внешне это выглядит так. На сцену выходит группа красивых людей с музыкальными инструментами (гитары, флейта), и начинается некое произвольное сценическое существование. Актёры поют, читают стихи или какие-то монологи. Причём вначале кажется, что они вообще все отдельно и каждый тут сам за себя, а на сцене их свели время и случай. Потом, по ходу, начинается какое-то движение, артисты обмениваются взглядами, меняются местами, инструментами и темами. Затем эти темы начинают пересекаться, взаимно дополняться — и вдруг понимаешь, что всё так и было задумано. Сюжетные ниточки сплелись, и на сцене уже не отдельные люди, а ансамбль, в котором каждый создает и играет свою роль. Играет последний раз, ибо в следующий всё будет по-другому, как в джазовой импровизации. Или как в жизни.

Актёр

Наверное, пришла пора вкратце представить людей, которые называют себя «Шансоном».
Итак, Виктор Сыроватский. Поэт. Бард. Основатель и художественный руководитель театра. Коренной сумчанин. По диплому — инженер, много лет работал по специальности. На сегодняшний день основная профессия — руководитель студии поэтической песни, а также мастер по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Лауреат фестивалей авторской песни. Автор поэтического сборника «Домик у моря» и аудиоальбома с таким же названием.
Яна Шифрина Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского по классу флейты, а также музыкально-педагогический факультет СГПУ. Аспирантка. Несколько лет играла в камерном ансамбле «Органум» под руководством Ореста КОВАЛЯ. В театре «Шансон» — со дня его основания. Лауреат фестивалей авторской песни.
Оксана Соробагатская. Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское училище культуры, музыкально-педагогический факультет СГПУ. Кандидат педагогических наук, преподаватель. Исполнитель, лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2000 г.
Сергей Городничий Профессиональный музыкант, педагог. Родился в г. Конотопе в 1976 г. Закончил Сумское училище культуры по классу гитары, заочно учится в Харькове, преподает в музыкальной школе. Лауреат фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2005 г.
В ряде программ «Шансона» в качестве приглашённого пианиста участвует Татьяна Игнатовская.

Мир — театр и наоборот

Несмотря на формальное разнообразие названий спектаклей, все они — о человеке и о мире, в котором он живёт. Вначале, правда, возникает ощущение лёгкой надуманности. Актёры кажутся эстетами, играющими в интеллектуалов. Но как только ты осознаешь уровень, точнее, глубину затрагиваемых ими тем, как это ощущение развеивается. Любовь и Надежда, Добро и Зло, Жизнь и Смерть — об этом можно только всерьёз, иначе зритель сразу почувствует фальшь. Тем более что сценический язык «Шансона» — это поэзия. Настоящая поэзия. А настоящее стихотворение, будучи, с одной стороны, маленьким осколком мира, с другой — всегда, как голограмма, содержит в себе всю вселенную человека, со всеми его радостями и печалями.

Единство и борьба

Вообще, это невероятно сложно — долго удерживать внимание зрителя при практически полном отсутствии сценического движения. Тем не менее у «Шансона» получается. Не последнюю роль в этом играют формально не декларируемые, но видные для всех актёрские микродуэли. И Яна, и Оксана одинаково, хотя и по-разному, красивы, обаятельны, талантливы и профессиональны. И хотя внешне они живут на сцене как бы отдельной жизнью, но их естественное женское соперничество заметно даже непосвящённому. А может быть, только непосвящённому. В любом случае это интересно наблюдать со стороны. Тем более что побеждают они, как правило, по очереди, поэтому результат этих игр вдохновения никогда не предрешён.
Так же и мужчины. Сергей Городничий — профессиональный гитарист. С его приходом «Шансон» обрёл новое и, как представляется, наиболее удачное звучание. Его гитарные партии всегда по-хорошему сложны, интересны и, как говорится, «в тему».
Виктор Сыроватский — поэт. Не менее профессиональный и талантливый в своём ремесле. Наличие двух таких личностей естественно приводит к, может, даже неосознаваемой борьбе за лидерство. И это хорошо, потому что зритель выигрывает в таком случае всегда.

Время и место

Интересно, что большинство песен и стихотворений, звучащих в программах «Шансона», написаны авторами прошлого века. В них нет сиюминутности или реакции на события сегодняшнего дня. Напротив, они в большинстве своём вообще переводят слушателя в другую физическую и временную реальность. И всё же творчество «Шансона», как и любое творчество, аппелирующее к вечным ценностям, сейчас современно, как никогда. Именно сейчас, когда люди становятся всё более обособленными, когда в мире каждый за себя, именно сейчас бесконечно важно говорить о том, что мы все в своей человеческой сущности одинаковы. И уже поэтому мы не только вправе ждать от людей любви, но и сами обязаны любить и ценить окружающих, видя в любом из них себя. Иными словами, творчество камерного театра поэтической песни «Шансон» являет собой типичный образчик всегда актуального классического искусства. Так что со временем у «Шансона» всё хорошо.
«Шансон» — это живой организм, который всё время меняется. Уходят и приходят актёры, появляются новые стихи, песни и программы
С местом — хуже. Театр должен с чего-то начинаться. У него должно быть своё помещение. Пусть небольшое, раз это камерный театр, но своё. Со своим светом и декорациями, со своими напетыми стенами, со своей духовной аурой. К сожалению, пока «Шансон» представляет собой типичный блоковский балаганчик, кочующий из зала в зал вместе со своими зрителями. И, честно говоря, даже с трудом представляется, как эта идея с помещением может быть реализована. Вот если бы речь шла об ещё одном кабаке или, как их сейчас принято величать, культурно-развлекательном комплексе… Но не будем о грустном. Единственное, что хотелось бы добавить — это то, что «Шансон» в своём жанре является одним из ведущих коллективов страны. Более того, он как явление абсолютно органично вписался бы в культурный контекст Москвы, Киева или Санкт-Петербурга. То есть, по идее, наш небольшой провинциальный город должен бы считать его своим большим достоянием.
Хотя что такое город? Это же прежде всего люди. Спонсоры, меценаты, чиновники, отвечающие за культуру. Впрочем, о грустном всё-таки не будем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com