Случайно собравшаяся в нашем саду компания затихла. Каждый размышлял о своем. Я вдруг поняла, какой щедрый подарок преподнесла мне Судьба, сведя с этой удивительной Женщиной и Актрисой. Для которой сцена — это Жизнь, а Жизнь роль, которую не сыграешь на «бис». Бесконечная вереница поисков, надежд, сомнений, утрат… «Любовь — это испытание. Это тяжкий труд». Более глубокого определения этому чувству, нежели у ее Памелы, я не встречала. И как, должно быть, нелегко ей, всеобщей любимице, Народной артистке Александре Сокол, находиться под постоянным «оптическим прицелом» в городе, где «все про всех все знают». Сколько нужно физических и душевных сил, чтобы одним-единственным сердцем прожить столько разных и непохожих ролей! Найти ту нужную интонацию, жест, движение, грим, штрих к костюму, чтобы Зритель поверил, засмеялся или заплакал.

Наверное, по ночам в ее тесной комнатке бродят привидениями несыгранные роли, и в памяти всплывают лица ушедших друзей актеров, в кошмарном сне привидится, что играет в пустом зале…

А утром она встает, делает зарядку, выпивает чашечку кофе, глубоко вдыхает и в тысячный раз начинает все сначала. Лишь ради того, чтобы вечером легко выпорхнуть на сцену, любя при этом каждого в зале, кокетливо воскликнуть: «А вот и я!». И услышать в ответ шквал аплодисментов…

Ранее мы писали об Александре Сокол в материале: В Сумах представляют лауреатов проекта о сумской творческой элите. Александра Сокол

Фото Олега Корженко

Валентин Бурый – не обычный человек и актёр. Во-первых, он был великолепным, уникальным, блестящим – и много других эпитетов — мастером актёрской игры. Умел буквально на глазах перевоплощаться в тех, кого играл, что по силам далеко не всем даже знаменитым актёрам, часто играющим самих себя в разных обстоятельствах и «продающим» зрителям свою харизму. Валентин Бурый всегда искал и находил такие пути к сценическому воплощению образа, когда сам актёр как бы исчезал, а на его месте возникал персонаж его роли.

Во-вторых, Валентин Бурый был одним из немногих сумских актёров, который существовал как творческая личность и за пределами театра. Он был полон творческой энергии и, несмотря на прекрасные роли в спектаклях Театра для детей и юношества, постоянно искал новые пути реализации.

Ранее мы писали: Валентин Бурый в Доме-музее А.П.Чехова на Луке

Он – народный! —  регулярно участвовал в различных аматорских постановках вместе с самодеятельными артистами. Широко известны его совместные проекты с театром поэтической песни «La Chanson», Евгением Фулеровым, Анной Кожевниковой… Мы видели его выступающим с монологами и чтениями стихов на вечере Василия Клименко и открытии выставки художников Нины Кибрик и Владимира Ратнера. Как жаль, что это всё теперь в прошлом…

В-третьих, Валентин Бурый, опять же в отличие от большинства сумских актёров, постоянно искал возможность подпитаться творческой энергией, для того, чтобы потом, трансформировав её, вернуть с лихвой своим зрителям. Он вообще был интеллектуалом. Много читал, имел дома огромную библиотеку, слушал других, сам размышлял, ища себя в других видах творчества: режиссуре, поэзии, прозе, драматургии.

Ранее мы писали: Народный артист Валентин Бурый Эффект внутреннего свечения

Ну и, наконец, Валентин Бурый был одарён, как немногие. И свой талант он всё время развивал, при этом оставаясь максимально простым в общении с обычными не сценическими людьми.

У Валентина Дмитриевича было много друзей и почитателей его дара. На вечере памяти артиста, кроме самых близких — театра «La Chanson» и Анны Кожевниковой, также выступали, произносили важные тёплые слова и, в общем, общались не с ушедшим, а с живым Валентином Бурым поэты: Лев Скрынник, Василий Чубур, Игорь Касьяненко; и музыканты: Елена Антонец и Людмила Скрынник (дуэт «Два рояля»), Пётр Челяли с  Сергеем Зуевым и Татьяна Ластовецкая с Орестом Ковалём.

Наряду с авторскими текстами звучала музыкальная и поэтическая классика, вплетая, таким образом, творчество актёра в мировой культурный  контекст. Да и остальные присутствующие были не зрителями, а органичной и неотъемлемой частью события, которое, скорее, следует назвать не вечером памяти, а творческой встречей с талантливым и абсолютно актуальным сегодня человеком.

Хозяева «Сада сходящихся тропок», как всегда, держались в тени, но именно Ирина Проценко была инициатором данного события и, как стало понятно по ходу, описываемый нами вечер — далеко не последнее общение сумчан с Валентином Бурым и его творчеством.

Встреча увенчалась долгими аплодисментами, адресованными народному артисту Украины Валентину Бурыму. Так было всегда и так будет и далее на его спектаклях и творческих вечерах. Жизнь продолжается. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ранее мы писали: Народный артист Валентин Бурый. Эффект внутреннего свечения.

Всі, хто мають бажання надати посильну допомогу улюбленому артисту сумчан, можуть перерахувати кошти.

на карту Приватбанку 4149 4978 3627 3393 отримувач син Мар’ян Валентинович Бурий.
контактний тел. 0992856473 Ганна Кожевнікова

Актриса. Режиссёр. Выпускница Харьковского института культуры (1967 год).

С 1967 по 2001 гг. служила в сумском театре драмы и музыкальной комедии им. Щепкина.

С 2001 служит в сумском Театре для детей и юношества.

С 1980 года – заслуженная артистка УССР.

С 1999 года — Народная артистка Украины.

С 2019 года лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», посвященного людям, внесшим значительный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины в номинации «Символ эпохи»

Можно сказать, что они с Фаиной Раневской из одного ряда. В Александре Михайловне гармонично сочетается нормальная актёрская зацикленность на себе и самоирония. Два этих, в общем-то противоположных (точнее диалектически противоположных) качества, плюс прекрасное интонирование, профессиональное владение разговорной речью и свойственная большим актёрам позитивная энергетика делают творческие встречи с ней необыкновенно увлекательными.

В этом с удовольствием убедились гости «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, которые уже по традиции собрались в её уютном доме, для того чтобы насладиться общением с талантливым артистом, а в данном случае ещё и с живой легендой сумских театральных подмостков. В такой тёплой атмосфере для сравнительного узкого круга поклонников Александра Михайловна показала экспериментальную программу, которая пока названия не имеет, но я бы её назвал «Легенда о Щепке».

Ранее мы писали: В Сумах представляют лауреатов проекта о сумской творческой элите. Александра Сокол

В своё время я нечто подобное видел в «Сатириконе», когда о театральной жизни рассказывал Константин Райкин. То есть такая программа вполне может быть репертуарной в ТЮЗе. Представляет она собой рассказ о театре с самого начала его возникновения и примерно до 80-х годов прошлого века. Состоит из любопытных, чаще — весёлых, а порой и грустных историй об актёрской жизни того времени, воспоминаний о знаменитых сумских актёрах и в немного о том, как и чем жили люди в 60-х годах.

Очень любопытное время было. Интересное и странное. Актёры и вообще молодёжь, по словам Александры Михайловны, чувствовали себя бесшабашно свободными и жили, хотя и бедно, но счастливо и весело. А в это же примерно время, в тех же Сумах, как мы знаем, на Кирова, КГБ изводило поэта и фронтовика Миколу Данька за книжку стихов.

Что же касается театра, то уровень профессиональной подготовки актёров и режиссёров был тогда существенно выше и, как следствие, художественный уровень постановок — тоже. Звания давались реже, а приносили в материальном смысле больше. Кроме того, были многочисленные выезды по городам и весям, гастроли и прочие события, в ходе которых служители Мельпомены общались с простым народом. Часто выходило смешно. Потому что тогда культурная дистанция была серьёзнее. Зато сейчас порой такое впечатление, что актёр прямо с улицы на сцену забежал отлабать Гамлета между двумя корпоративами.

Это была большая, красивая и смешная, счастливая и грустная театральная жизнь, где мирно сосуществовали казаки-запорожцы и коммунистические парторги, сеньоры из оперетт и пожарники не вовремя опускавшие занавес, мелкие закулисные интриги и бури высоких чувств на сцене, смешные импровизации и забавные ошибки.

В программу Александра Михайловна ненавязчиво включила хулиганские дворовые песни, то, что сейчас называется городским фольклором. Она их замечательно исполняет. Надо сказать, что в нынешние времена, когда «гламурно» и «культурно» — практически синонимы, часто можно услышать снобистски-презрительное отношение к подобным песенкам. А я в такие моменты вспоминаю, с каким упоением в «Небесах обетованных» Гафт и Басилашвили пели «По тундре, по железной дороге…».

Александра Сокол напрочь лишена снобизма и в этом смысле очень свободна А в каком ещё смысле можно быть свободным?

Следует подчеркнуть, что событие проходило не просто в доме гостеприимной хозяйки, но и в доме известной художницы. Её картины присутствовали на стенах и безмолвно соучаствовали, и в каждой было столько одухотворенности и таланта, что достаточно небольшое домашнее помещение как бы раздвигалось и превращалось в волшебный театр. Кстати, Александра Сокол упоминала в своем выступлении, что раньше в сёлах клубов и театров не было и под выступления артистов переделывалась одна хата, где все и собирались. Так что возвращаемся к корням.

Публика в «Саду сходящихся тропок» всегда собирается элитная, большинство — люди творческие, с богатым внутренним миром. Программа, как говорится, «пошла на ура», вызвала много улыбок и бурные аплодисменты в конце. А Александра Михайловна, между прочим, отвечая на вопросы, сказала, что драматические роли играть легче. А вот заставить людей рассмеяться – сложнее, от слова рассмеяться, а не от вида лица, в которое брошен торт.

В данном случае получилось великолепно. Остались довольны все. Даже местная шоу-кошка Антонина, которая таки видывала виды и умеет отличить истинный дар от наработанного мастерства. И дальнейшее общение продолжилось в том же творческом духе. Энергетика удивительная у Александры Сокол. И по завершению программы — прекрасное ощущение, что можно было бы ещё слушать и слушать…

Александра Сокол (как и Валентин Бурый) – настоящие народные артисты, люди любят не только их творчество, но и их самих. А всё потому, что они выступают не только в театре, по долгу службы, но вне, ищут себя, постоянно и разнопланово реализуя свои творческие силы, которые, как известно, только в реализации удваиваются. Надеюсь, так случилось и в этот раз.

Валентин Бурый.  Народный артист Украины.

В 1979 году закончил во Владивостоке Дальневосточный педагогический институт искусств  (ныне  — Дальневосточная академия искусств). С 1979 по июль 1984 работал в Приморском краевом театре Юного зрителя им. Ленинского комсомола (ныне — Приморский краевой театр молодежи).  С сентября !984 по ноябрь 1989 года работал в Волынском областном украинском музыкально -драматическом театре имени Т.Г. Шевченко.

С ноября 1989 по сентябрь 2001 года — Сумской областной театр драмы и музыкальной комедии имени М.С. Щепкина. С сентября 2001-го по настоящее время — актер Сумского театра для детей и юношества.      

 Почему одни люди становятся нашими друзьями, а другие –  нет? Чем привлекает нас иной человек, во многом обычный,  ходящий по кругу тех же бытовых проблем, здоровья, семьи?..  Что выделяет его из толпы?  Если отбросить дружбу по расчёту, то остаётся нечто иррациональное – да,  опять иррациональное. Не верю психологам, утверждающим, будто есть методики, следуя которым, можно  обрести множество друзей. Как правило, мы всё же собираем вокруг себя «своих». Тех, кому приятно слышать наши тембры, видеть пластику наших движений, с которыми у нас выходит  то, что с другими не получается… Поэтому  у каждого из нас формируется свой, индивидуальный круг «своих».  

 А как же быть  артистам – людям, сама профессия которых требует, чтобы их хотя бы на короткое время спектакля считали «своими», то есть интересными, наполненными актуальным для жизни каждого зрителя содержанием?  И тут неважно, какого ты персонажа играешь. В хорошей драме, как известно, нет откровенно отрицательных и положительных героев. Как и в жизни. Более того: в каждом человеке  никогда не прекращается спектакль, в  котором зло сражается с добром. Другое дело, что далеко не каждый в этот театр покупает билеты. 

 Так вот, артисту надо иметь особый талант – быть интересным. У актёров, мне кажется, необходимость в  наличии такого таланта просто доведена до крайности. Музыканты могут брать ремеслом, потому что музыкант – это, по большому счёту, дрессировщик инструмента, и эффект хотя бы удивления от того, что этот материальный ящичек,  который называют скрипкой или роялем, вдруг начинает издавать идеальные звуки, всегда поражает и восхищает.   Булат Окуджава замечательно это ощущение описал:  «Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел; я не то чтоб любопытствовал –  я по небу летел. Я не то чтобы от скуки –  я надеялся понять, как умеют эти руки эти звуки извлекать из какой-то деревяшки,  из каких-то грубых жил, из какой-то там фантазии, которой он служил…».

И художник тоже может взять ремеслом, потому что это же чудо, когда  человеческие руки  переносят  на холст картины внешнего мира. Да ещё так, что получается похоже… 

 А вот актёр,  как и поэт, – один на один с публикой.  Без посредников. И если в нём нет Божьей искры, то никакие дорогие костюмы или свето-музыкальное оформление Артистом его не сделают. Будет просто дорогая  художественная самодеятельность. А Божью искру в себе надо поддерживать. Многим она даётся в юности, но слишком часто гаснет без заботы. Иногда её даже намеренно в себе гасят: больно уж это хлопотное дело –  поддерживать в себе искру Божью…

Народный артист Украины Валентин Бурый не просто актёр. Даже так. Не просто талантливый и опытный актёр. Наверное, самое главное качество, привлекающее к Бурому, – постоянное стремление к  творческому росту, идущее не от интеллектуальной мотивации, а являющееся единственно возможной формой существования артиста. Вот это и называется культивированием в себе Божьей искры.

Речь даже не о профессиональном росте – думаю, что при таком стаже работы, как у Бурого,  мало какой из театральных секретов до сих пор им не разгадан. Разговор о том, что Валентин Бурый каждый раз при новом выходе на сцену как-то неуловимо меняется. Ясно, что театр вообще дело живое и в   каждом спектакле проявляется нечто новое, даже при условии профессионально сделанной актёром и режиссёром роли. Но  в случае Бурого  на какой-то малоуловимый нюанс изменяется внутреннее наполнение. На его работу можно смотреть, как на игру теней вокруг пламени свечи…. Она завораживает…

Очевидно, в создании такой самонаполненности  немалую роль  играет личное нетеатральное творчество актёра. Бурый сочиняет стихи, прозу, занимается переводами. А ничто так не обогащает творца, как  творческие экскурсы в другие виды искусства. Он один из немногих в театральной среде города (хотя, к счастью, не единственный) посещает выставки, вечера поэтов и бардов, участвует в неформальных творческих событиях и даже порой радует поклонников таланта сольными выступлениями вне театра.

Так случилось и в это последнее воскресенье сентября, когда Народный артист Украины выступал  в Доме-музее А.П. Чехова на Луке. Читал  стихи Пушкина, Маяковского, свои переводы, свою и чужую  прозу и, конечно, рассказы Чехова. Единственное, о чём после этого вечера пожалели присутствовавшие,  – это о том, что возможности человеческого восприятия ограничены и событие не может продолжаться   бесконечно, так что  спустя 4 часа после начала всё же пришлось разойтись…. 

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Работа в кино. Сериалы  «Защитница», «Мухтар»,  «Дело было на Кубани», «Брат за брата», «Агент», «Легенда о бомбере». Художественный фильм «Охота на Вервольфа».

«Без вины виноватые» Муров. с Алексеем Вертинским.

Жизнь как разворачивание и осуществление зерна, заложенного в человека Богом – именно так видится мне судьба народного артиста Украины Валентина Дмитриевича Бурого.  Какая сила ведет человека по судьбе, пролагая его путь в пространстве, во времени и в предназначении? Бог… Сам человек…
И конечно, способность живой Души расслышать в себе пульс Божьей искры… 

Из тихой украинской деревни в 15 лет вдруг (!) рискнуть и махнуть на край света – во Владивосток, за девять тысяч километров от родного дома, чтобы там строить свою судьбу… А спустя 10 лет в ежедневном труде простого заводского рабочего Дальневосточного судоремонтного завода вдруг (!) расслышать зов Иного пространства, говорящего смыслами и снова  рискнуть! — будучи взрослым 25-летним семейным человеком круто изменить точку приложения своих сил и выбрать театральный факультет! И — учиться, жадно вбирая все, что дают учителя и сама жизнь. Впитать все до единой капельки: простоту и трудолюбие крестьянина,  надежность и непритворность рабочего, любовь к театру и к слову от своих учителей в Дальневосточном Институте Искусств, внимательное отношение к миру и человеку.  И снова через 10 лет рискнуть (!) и вернуться в Украину, в украинский театр: Луцк, Сумы. И вкладывать всего себя в служение театральному искусству. И достигнуть эффекта внутреннего свечения и в жизни, и на сцене.      

Как вам такая траектория Бытия?..

 — О детстве и не только…

Я вырос в крестьянской семье с тихой, смиренной, но сильной мамой и вечно занятым отцом, председателем то колхоза, то сельпо. Моя старшая сестра вспоминает, что дед с бабушкой очень красиво пели, пожалуй, лучше всех в селе. А сам я помню, что отец всегда напевал что-нибудь, когда тачал сапоги или подшивал валенки. Дед Василёк, так его все звали, читал до глубокой старости, был моим первым учителем азбуки… Хорошо помню, как трудно запоминалась буква «Ж», а он с печи мне подсказывал всякий раз, когда я запинался. На чердаке я находил останки толстых дореволюционных, еще с «ятями»,  журналов, книг. Это была моя первая библиотека. Школьником я ходил уже в настоящую сельскую библиотеку, любил читать сказки, фантастику, приключения. Однажды нас обязали распространять литературу среди селян. Ходил и я со стопкой книг. Там была одна, которую мне до слез захотелось купить. Однако, денег мне не дали. И ее тогда купила соседская девочка. Это была сказка Ершова «Конек Горбунок».  До сих пор помню запах этой книги…. 

Детство – мир, где люди еще не искалечены людьми. В детстве человек —  чистый, Богом ведомый…Меня учила сама природа. Я радовался солнцу, ручью, весне, слушал, как поют птицы, как гудят провода, ходил в лес, собирал ягоды, грибы, чего-то боялся в этом большом мире и в то же время безотчетно любил его. Ведь в природе есть все! Она научила меня практичности и любознательности, и это стало мне опорой на всю жизнь… 

 — Первый опыт театрального действа…         

В школе я участвовал в художественной самодеятельности, любил читать наизусть стихи. Юмористические.  И рассказы Остапа Вишни. А еще я в детстве делал с друзьями спектакль. Прямо в овраге на окраине села – показывали взрослым сказку «Маша и три медведя», был режиссером!…  
 — Вы жили во Владивостоке 20 лет, работали на Дальзаводе, служили в армии, учились в Институте искусств, играли в театре . Говорят, что Дальний Восток – особенный мир?

Мне кажется там жили более свободные люди, там ощущался дух свободомыслия, близость чего-то  большого, неизведанного — Японии, Сингапура… В бухте стояли корабли – вестники других миров. И там особенная дикая природа, сопки, море. Владивосток – город военных и гражданских моряков, рыбаков, пограничников, исследователей, ученых, романтиков, это придает особый шарм городу и людям.  Вообще, Владивосток стал для меня школой жизни, там же и моя театральная школа.

 — Театральная школа…

«Антимоз из Иверии». Владивосток. ТЮЗ.

Мне очень повезло с учителями, которые внушали нам, студентам, что миссия актера – это активная гражданская позиция, и сверх-сверхзадача актера – донести ее своей ролью зрителю, донести свое внутреннее отношение к чему-либо. Мои учителя в Дальневосточном институте искусств: Людмила Дмитриевна Курбаткина – преподаватель мастерства, она заложила в нас духовную и гражданскую составляющую, добивалась, чтобы мы понимали глубинный смысл роли, старалась достучаться до души, до сердца нашего, ставила нам очень высокую планку, говорила об артисте-художнике; Народный артист СССР Присяжнюк Андрей Александрович – был одержим, горел театром, и эту одержимость, любовь к слову, к сцене, старался привить своим воспитанникам. Учил всегда подходить к делу нетривиально. Например, благодаря ему весь курс учился играть на гитаре…

 — Какой Вам нужен зритель? Как Вы чувствуете зал?

Я ориентируюсь на умного, ироничного, дотошного зрителя, которого не проведешь…
Зал или принимает или отвергает.  Если зал «ватный», значит, что-то не так и надо искать причину в себе, надо искать иной способ существования на сцене, иной язык общения с залом, надо добиваться более точной сценической правды, чтобы зритель поверил. Особенно  сложно с подростками, они ведь нигилисты… Но если уж взял их – то они пойдут за тобой, за твоей правдой…. 

 — Вам нужна похвала, признание?

Конечно! Я не буду лукавить J Очень нужны отзывы от профессионалов, их мысль очень ценна, она дает направление, ощущение верности выбранного пути… Однако, актер должен слушать всех, а делать, как считает нужным, конечно, в рамках режиссерской концепции … «И пораженье от победы ты сам не должен отличать!» 

 — Какие актеры для Вас являются эталоном театрального искусства?

«Куда идешь?» «…там страшно? Там черти с вилами?» Сумы. ТЮЗ.

Для меня столпом актерского профессионализма есть Иннокентий Смоктуновский. Прекрасные Богдан Ступка, Олег Табаков, молодой Никита Михалков… И конечно — Евгений Миронов! Я полюбил его, как только увидел в фильме «Идиот» Владимира Бортко. Есть много прекрасных актеров на просторах бывшего Союза, которых мало кто знает. И я, в том числе, не ведаю о них. Но они несут крест своего ремесла не меньший                   (а,  зачастую,  и больший!) нежели «великие известные»! 

 -Какие книги Вы любите читать? И как Вы выбираете книги?

Открываю книгу на первой попавшейся странице – если мое, близкое – беру!..
Для меня А. Пушкин, Л. Толстой, М. Достоевский, А. Чехов – вехи.  Авторы книг  – это мои собеседники, друзья, учителя. Это мой мир!  Люблю раннего В. Маяковского, Д. Павличко,               Л. Костенко. А сейчас вот читаю Артуро Перес-Реверте «С намерением оскорбить»…»

И тут вдруг Валентин Дмитриевич берет с полки книгу, открывает и тихо вдумчивым голосом читает эссе испанского писателя «Собаки и сукины дети»… И по комнате полилось: «Я уважаю собак. Тот, кто не знаком с ними, никогда не сможет в полной мере узнать, что такое великодушие, дружба и верность…».  Так заданный вопрос о книгах стал самой жизнью, тут же воплотился! Понимаете?…  Валентин Дмитриевич не ждет иного случая, а по-дружески доверяя, делится той правдой, которая ему открылась в книге.  Это тоже особенный человеческий Дар – передавать Другому свое понимание мира, свою глубину… 

Бусыгин из «Старшего сына» А.Вампилова. Реж. Коробов Н.В., Приморский краевой ТЮЗ им Ленинского комсомола. Владивосток, начало 80-х.

 -Что сделало Вас подлинным, настоящим?

Оставляю в стороне глагол вопроса, конечно. На мое стремление быть самим собой повлияла сама жизнь, чувство справедливости. Мне попадались в жизни очень хорошие люди, которые помогали мне найти себя. И театральная школа учила добиваться правды. Постигая пьесу, открываешь истинные мотивы поведения, занимаешься психоанализом, ведь театр строится на чувствах. Постоянная работа с психологией героев, анализ приучает тебя к душевной Чистоплотности. Роль воспитывает актера: как говоришь со сцены, так и живи! Работа над ролью требует душевной и духовной работы… Да и в жизни надо стремиться к правде существования. Как говорил  И. Смоктуновский, «надо быть, а не казаться!». Быть собой… Я стараюсь не играть в реальной жизни… Жизнь – это не декорация. Реальная жизнь – это постоянные проблемы, духовные, экономические, житейские  испытания… Чтобы быть собой нужно иметь мужество. Чехов говорил: «Каждый день надо выдавливать из себя раба». Пытаюсь…

 — Как в современной жизни остаться порядочным, нравственным  человеком?

Еще в юности я услышал такую аргументацию нравственного выбора: «когда принимаешь решение о поступке, то нужно осознавать, что «вот я один раз это сделаю, а обратного пути у меня уже не будет».  И это простое правило стало  для меня моим моральным поводырём.  Как Антоний Сурожский говорит: совершил ты маленький грех – и ты уже выкинул Бога из души, уже отдалился от Него.  Ты уже перешел на другой берег реки. Вот надо стараться не переходить реку, оставаться на одном берегу с Богом… Бог вдохнул в нас искру свою  — и стали мы думать, чувствовать, сопереживать, любить – и стали мы людьми! Я считаю, именно христианские ценности и делают человека Человеком. 

 — Какое предназначение мужчины в жизни?
У Мужчины очень важная задача – защищать, добывать, охранять, быть надежным, обязательным, уметь предвидеть обстоятельства. В нашем обществе все беды от того, что мужики сдали свои позиции … Советская система изуродовала мужчин, запугала, приучила их к тепличному существованию, отобрала у них часть их мужского суверенитета, отняла у них возможность быть достаточно самостоятельными, достойно содержать себя, свою семью,  сделала из одних нахлебников, а из других слабаков. Многих искалечила Гулагом. Молодой здоровый мужчина должен уважать себя, а для этого у мужчины должен быть такой инструмент как свободная воля и возможность реализовывать ее. Конечно, все должно происходить в правовом поле и не иначе. 

-Что Вы цените в других людях?
Искренность, открытость, толерантность, профессионализм, умение всегда быть в форме – внутренней и внешней. Еще ценю умение прощать. 

«Тристан и Изольда» Король Марк -Бурый В. Сумы. т-р им. Щепкмна. реж. Владимир Савинов.

 — Скажите несколько слов о Любви…
 Любовь отличить от нелюбви можно только опытным путем. Расставаться – это тоже сильный шаг… Но там где Любовь, там есть и уважение, и жалость, и труд души. Надо вкладывать энергию в сохранение отношений… Любить – это видеть в другом человеке образ  Божий, который способен на многое, и верить в это. «Любовь – не вздохи на скамейке и не прогулки при луне». Но чтобы понять это, надо прожить жизнь, к сожалению. 

 — Как Вы воспринимаете Бога?
Как некую вселенскую силу справедливости, стабилизатора. Ничто в мире не происходит просто так. Все взаимосвязано, за все воздастся… Вот иконы у меня, ими моя бабушка когда-то,  году в 1928-м, благословила свою дочь, мою маму, на замужество. Я видел их перед собой сколько себя помню… И сейчас я обращаюсь к ним,  как к символу, который дает мне жизненную силу, возвращает меня на круги своя.

 — Что Вы любите?
Люблю ездить на велосипеде, плавать утром в реке, делать что-то новое, репетировать с хорошим режиссером, разбираться в психологических коллизиях пьесы, люблю сочинять, переводить и искать слово, люблю грибы собирать, бродить по лесу, по деревенским улочкам города…

— Что самое важное в жизни?
Самое ценное в жизни — сама Жизнь…

Народный артист Украины Валентин Бурый. Фото Ирины Проценко

Тайное становится явным!

Для нашего города пока остается тайной, что Валентин Бурый — прекрасный переводчик.
Он  перевел на украинский язык пьесы Евгения Шварца «Убить дракона» и Никиты Воронова «Страсти по Торчалову», в надежде на постановку этих спектаклей на украинском языке.
А еще сделал поэтические переводы сочинений Леонида Филатова: комедии «Лизистрата»,  «Возмутитель спокойствия», пьесу «Про Федота-стрельца, удалого молодца».  Эта страница творческой жизни Валентина Дмитриевича  — новая, неизведанная для поклонников театра и литературы. И мы надеемся, что в ближайшем будущем осуществится презентация этих переводов, и может быть найдется книжный издатель, и появятся новые книги на украинском языке.

Любимые роли:

Приморский краевой театр юного зрителя. (г. Владивосток)

1.      «Бумбараш» по Гайдару – Бумбараш.

2.      «Вишневый сад» А. Чехов – Лопахин.

3.      «Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехт – Священник.

4.      «За рекой моя деревня» Ш. Роква – Антимоз Артилаква.

5.      «Старший сын» А.Вампилов – Бусыгин.

6.      « А поутру они проснулись» В. Шукшин – Нервный, Пилипенко.

7.      «Терем-теремок» С. Маршак – Медведь.

Волынский областной украинский музыкально-драматический театр им. Т.Г.Шевченко

1.      «Верность» Н.Зарудный — Максим Богун.

2.      «Развод по-варшавски» З. Зборовский — Вальчак.

3.      «Наедине с судьбой» В. Босович — Максим.

4.      «День рождения кота Леопольда» А. Хайт — Леопольд.

5.      «Лисистрата» Аристофан — Кинесий.

6.      «Синие кони на красной траве» М.Шатров — Актер, играющий Ленина.

7.      «Влюбленный черт» Б. Жолдак — Кирило Келэп.

8.      «Провинциалки» Я. Стельмах — Борис.

9.      «Дети Арбата» А.Рыбаков — Сольц.

10.  «Плаха» Ч.Айтматов – Парторг, Гришан.  

Сумской областной театр драмы и музыкальной комедии имени М.С. Щепкина:

1.      «Бабий бунт»  по Шолохову — Дед Захар

2.      «Турецкая шаль» по Квитке-Основьяненко — Бухарец.

3.      «Женитьба» Н. Гоголь — Кочкарев

4.      «Хулий хурына» Н. Кулиш — Божий.

5.      «Восточная трибуна» Л. Разумовская — Коняев.

6.      «Майор, Тоот и другие» И. Эркень — Тоот

7.      «О, Маритана!» по Дюмануару и Деннери — Дон Сезар де Базан.

8.      «Без вины виноватые» А. Островский — Муров

9.      «Ретро» — Николай Михайлович.

10.  «Двадцать минут с ангелом» А .Вампилов — Хомутов.

11.  «Дама и гусары» А. Фредро — Майор.

12.  «Ловушка» Р.Тома — Бродяга.

13.  «Тромбонист» П. Де Филиппо — Рафаэло.

14.  «Лебединая песня» А. Чехов — Светловидов.

15.  «Герцог Гонзаго» Н. Йорданов — Полоний.

16.  «Верона» Г. Горин — Монтекки

17.  «Цианистый калий с молоком или без» А. Мильян — Энрике

18.  «Тристан и Изольда» С.Пискурёв, А. Нежигай — Король Марк

19.  «Вишнёвый сад» А. Чехов — Гаев.

20.  «Отравленная туника» Н. Гумилев — Евнух.

21.  «Лошадь в обмороке» Ф. Саган — Чарльз

Сумской областной Театр юного зрителя:

1.      «Памела» Дж. Патрик — Сол Бозо

2.      «Миссис Пайпер ведет следствие» Дж. Поппуэл — Бакстер

3.      «Сватовство на Гончаровке» Г. Квитка- Основьяненко — Осип Скорик.

4.      «Страсти по Торчалову» Н. Разумов — Торчалов

5.      «Эзоп» Г. Фигейредо — Эзоп

6.      «Забыть Герострата» Г.Горин — Тиссаферн

Театральные постановки:

1.      «Вечер» А.Дударев.  Волынский областной муз-драм. театр им. Т.Г. Шевченко

2.      «Про Федота стрельца» Л.Филатов. Волынская областная юношеская библиотека.

3.      «Конотопская ведьма» Б.Жолдак. Сумской театр драмы и муз. Комедии им. М.С.Щепкина

4.      «Теремок» (Сумской театр для детей и юношества)

5.      «В открытом море» С. Мрожек. (Там же)

6.      «Лебединая песня» А. Чехов. (Там же)

7.      «Зеленая гора» Я. Верещак.  (Там же)

8.      «Медведь А. Чехов. (Там же)

.А.Крым «Лёвушка». История о мальчике, который искал Бога…

Наша беседа с актёром Киевского академического драматического театра на Подоле Артёмом  Мяусом  планировалась, как расспросы о мироощущении человека, который смог реализовать свою мечту о сцене. Однако, по мере разговора,  всё более очевидным становилось, что мир  — таки действительно  театр, и многие законы театра – это, прежде всего,  законы жизни. Но, по порядку.

— Что нужно делать, чтобы из провинциальных Сум попасть в один из ведущих столичных театров?

Всё просто. Нужно поставить цель и не видеть препятствий. Правда есть еще маленький нюанс. Надо ощущать,что ты без этого не можешь жить, и что других вариантов у тебя нет в принципе. Впервые оказавшись на сцене, я сразу  и навсегда влюбился в неё – во всё: в зрителей, в саму сцену,  в декорации, в свет, звук,  в весь театральный антураж. Мне жизненно важен энергообмен, происходящий между актёром и зрителем. Вот сейчас начинается отпуск, и я  уже переживаю, что столько времени не смогу выходить на подмостки и буду вынужден обходится без этого взаимообогащающего энергообмена.

— Несколько слов о театре, где ты служишь.

 Театр находится на Андреевском спуске. Это, известные на весь мир,  булгаковские места. В помещении театра, в своё время, Владимир  Басов  снимал фильм «Дни Турбиных», в нашем репертуаре тоже много  булгаковских постановок… Есть мнение, что нигде так не чувствуют Булгакова, как в театре на Подоле.

Руководитель театра Виталий  Малахов  активно работает с булгаковским материалом. Аура места, несомненно, имеет значение  и помогает в работе. У нас идёт спектакль «Морфий»,  по одноименному рассказу М.А.Булгакова,  с вплетением сюжетных линий из других его рассказов. Однажды зал был продан для учащихся ПТУ. Это не наша публика, по ходу действия они смеялись, не совсем адекватно реагировали на происходящее, но постепенно включились и в конце, — плакали!  Нам удалось, таки, к ним пробиться. Это была удача! И место, несомненно, помогло.

 — Как ты относишься к антрепризе?

Антреприза – очень скользкий путь. Соглашаясь на работу в антрепризных постановках,  надо понимать – это не репертуарный  театр.  В антрепризе часто используется некачественный материал и, как правило, спектакль делается на скорую руку…  Вспоминается случай. Мы выпустили спектакль  «Старший сын» по пьесе А.Вампилова.  Волновались, конечно, ведь всем известен фильм с Леоновым, Боярским… И  тут видим афиши, сообщающие, что в Киев приезжает некий московский театр, с постановкой  какого-то знаменитого режиссёра,   и с участием В.Сухорукова , Е.Стычкина, Е.Цыганова – в общем,  звёзд экрана и подмостков.И  привозят они тоже спектакль «Старший сын».  Естественно, нам  стало любопытно, и мы пошли смотреть.  Я был потрясён насколько халтурно сделан спектакль.

Играла по-настоящему только, неизвестная мне тогда, молодая актриса  Евгения Крегжде. Впрочем, как потом выяснилось, она, не просто так актриса, а одна из восходящих звёзд московского театра имени Евгения Вахтангова. Она, собственно, и тянула всё на себе. И это было  интересно. Остальные – откровенно халтурили. А главное, что расстроило больше всего — хотя у Вампилова и написано, что это комедия, но никто её как  просто комедию не играет. Там достаточно серьёзная драматическая линия. Но они её как бы проигнорировали и просто работали на уровне ширпотреба. И это в Киеве, в центре, в большом театре….

Обидно, что они обманули людей автором. Ну, взяли бы какую-то неизвестную комедию, сейчас кавээнщинщики много таких пишут,  и  с тем же результатом позвали бы на свои раскрученные имена…  А так, это получилась дискредитация  театра  как такового.

 — А существует ли  проблема актёрская — держания марки?

 Да,  но нам нужно и деньги зарабатывать. Поэтому я не отказываюсь и от антреприз. Другое дело, что за эти же деньги можно сделать хороший материал, где потом будет комфортно работать .

Есть, например, прекрасный антрепризный театр в Киеве — «Свободный театр» Артура Артименьева.  В Москве — Театр Наций под руководством Евгения Миронова – один из лучших в Москве. Они всегда работают на самом высоком уровне.

 — Ну,  Миронов же финансово обеспечен..

Так Сухоруков и Стычкин тоже! Тут не в деньгах дело, а в отношении к работе.

—  Со  «звездами»  приходиться работать?

И Карпенко-Карый «Сто тысяч»

 С  Дашей Малаховой  играю… В спектакле  «Сто тысяч» — с  Богданом Бенюком.  Бенюк там у нас — «приглашённая звезда». Однако, он «звезда»  только на сцене. Вот у него учиться-не переучиться. Я первые два года совместной работы стоял в паузах за сценой и наблюдал , как он движется, как говорит, как погружается в образ… Когда с ним работаешь приобретаешь колоссальный опыт. При этом в быту – всё очень просто и никакой звёздности.

 — Есть актёры, как Евгений Миронов  или наш  Валентин Бурый, которые на сцене перевоплощаются. А есть,   работающие  на харизме,  как  Домогаров или Чурикова,  например.  Те,  кто видел твои работы, говорят,  что ты относишься к первым. А сам как ты себя  воспринимаешь?

И там и там —  перевоплощение – это результат.Просто не все его достигают.Чурикова — отдельно. У неё сумасшедшая сексуальная энергия. Я не знаю, откуда она её берёт, но эта энергия просто сшибает публику.

Алла Демидова писала в своих дневниках, что артисту надо платить за то, что он делает вне сцены. Там он создаёт образ, там набирается энергии, там становится интересным для зрителя.

У меня есть простая схема работы. Моё творчество – это расследование. Я сначала изучаю человека, которого собираюсь играть, думаю над его внутренним миром, над тем, почему он именно такие монологи говорит и именно такими словами, почему он совершает именно такие поступки.  И в какой-то момент перевоплощение происходит само собой.

Вот пример. Я репетировал Раскольникова, монолог, который он произносит, приходя к Соне. Там,  где он говорит «тварь ли я дрожащая или право имею»… Режиссёр мне сказал, что я должен себя представить человеком, который убил старушку. И вот я долго ходил по городу и в деталях представлял всё это. И, в какой-то  момент, зашёл в гримёрную  и, вдруг, ощутил в себе Раскольникова, понял, какой он. И тут мне стало плохо, и резко поднялась температура. До 39 градусов. А как только я успокоился —  температура стала нормальной. Вот так,  физически ощутимо, происходит перевоплощение….

Когда я учился, к нам в институт проводить занятия приезжали маститые режиссёры, и мне запомнилось, как Марк  Захаров сказал однажды, что подбирает в театр актёров способных чувствовать роль на молекулярном уровне…

  — Как ты относишься к режиссуре, в которой много пантомимы и другой сценической пластики?

М.Булгаков «Полоумный Журден»

 Любой театр и с пантомимой и сценической пластикой имеет право на существование, если он не скучен. В целом же, если говорить  об этюдном, пластическом театре,  то мне больше балет нравится.  

 В театре всё может быть. Недавно вышел в университете им. Карпенка -Карого дипломный спектакль курса В.И.Зимней по пьесе Б.Брехта «Мамаша Кураж». Так там только пантомима, то есть, только одно представление.  И он номинируется на Театральную премию «Киевская Пектораль».

— В чём чудо театра? Почему он успешно выживает в наш информационный век, при таком уровне технических возможностей кино?

Вообще, в настоящий театр (не на антрепризы) ходит всего  5% процентов населения. Это элитарное искусство, основной фокус которого в том, что всё происходит здесь и сейчас. В театре нет возможности, подобрать позу,  подготовиться к монологу…   Это игра и никто не знает, как что  получится на этот раз.  В кино мы видим результат.  А в театре  — процесс. Тут всё живое.

 Мы в институте  на курсе Гулякиной Евгении Александровны ставили спектакль «Человек и джентльмен». Это комедия Эдуардо де Филиппо. И так сложилось, что у моего напарника не шла роль. У всех шла. А у него нет. Так спектакль и вышел.  Он как бы играл, но феерии не было. И вот, однажды мы приехали во Львов, и попали в крайне сложные условия. Нас плохо поселили, плохо кормили, перед началом спектакля отключили в помещении свет…

И тут случился прорыв. Да такой, что мы, на сцене, все замерли. Сергей вдруг заиграл. И так, что заставил плакать зрителей, там, где они и не должны были вроде, настолько он был великолепен и проникновенен… Такое больше с ним не повторялось… Но это ощущение, что когда-то вышло и ведёт, и мотивирует.  И ты за ним всё время гонишься, и каждый раз ждёшь,  а вдруг опять случится, получится….

— А бывает так,  что вот ты играешь, живёшь на сцене, чувствуешь, что всё выходит, а публика не реагирует?

Бывает. Но это ничего страшного, если публика не реагирует в тех привычных местах, где отзывалась всегда. Тут главное  — не поддавать, не пережимать, не пытаться быть искромётным. Нужно просто оставаться в игре. Значит люди пришли тебя слушать и реагируют внутри.  И если в такой ситуации, удаётся себя удержать –  публика обязательно   просыпается. У  меня никогда, в этом смысле, не было проигрышей.  Главное — не  испугаться и не думать, что есть проблема. Иначе она действительно появляется в тебе. 

-У нас недавно были львовяне,  со спектаклем «В ожидании Годо». Так они сознательно и открыто провоцировали зал, выбегали в партер, цепляли публику…

Я на открытые провокации никогда не иду. Мне это чуждо. Хотя случается, конечно, разное. Вот мы играли  «Левушку» («Лёвушка» —  по  рассказу Анатолия Крыма — знаменитый спектакль о мальчике, который искал Бога, взявший много призов на  различных театральных фестивалях). Играем в очень камерной обстановке, зал на 60 мест и всё рядом, и всё видно. И, вдруг,  звонит мобильный телефон. Дама-зрительница сначала долго роется в сумочке, потом начинает громко рассказывать, что она в театре… Ну, я тогда  симпровизировал,  что это ей  Бог позвонил. Все засмеялись, ей стало стыдно.

 Но в целом, я пытаюсь не рушить четвёртую стену,  ту, что между нами,  актёрами, и зрителем. Театр – это как аквариум  и на сцене своя жизнь. Выходы в зал её разрушают, как по мне, это слабость режиссёрская, мол, материал совсем, артисты не очень и надо ещё и зрителя тормошить…

— В  булгаковском театре нельзя без мистики….

 У нас есть спектакль «Шесть чёрных свечей».  Сюжет в том, что парень, ушёл от девушки к любовнице, а брошенная девица собрала сестёр и родственниц, чтобы против него колдовать. Им, соответственно, пошили чёрные платья, режиссёр книги принёс по оккультным наукам, чтобы всё правильно сделать. Начались репетиции. И так получилось, что мне нужно было на час позже прибыть на свою репетицию. Выхожу из дому, подхожу к метро «Сырец», что-то покупаю  в киоске.  И вдруг,  чувствую, что кто-то меня настоятельно толкает в ногу. Оборачиваюсь – автомобиль сдает назад. Большой такой, катафалк… Причем на тротуаре. Ну,  думаю, ладно. Всякое бывает. Сажусь в  метро,  доезжаю до «Золотых ворот», иду к театру и вдруг, на тротуар вылетает таксист и опять бьет меня в ту же ногу своим авто. Тут я начал подозревать, что за мной идёт охота….

 Прихожу с такими мыслями в театр, смотрю —  в комнате 6 женщин в чёрных платьях  при свечах колдуют над  моей фотографией….  В общем, я попросил их заменить её на фото другого актёра, который на меня похож. И больше проблем не было. А тот актёр сейчас, кажется в Голливуде, снимается…

 — В чём разница  между работой в кино и в театре?

Лично для меня в кино главное — попасть в свет. Мне многие операторы говорят: ты отлично играешь, но работаешь с большим диапазоном, на больший объём света, как в театре и, поэтому, выпадешь из кадра. В кино же свет конкретный, там всё минимизировано, чуть поворот головы — и ты не в кадре. А ещё хотелось бы в кино с большими режиссёрами поработать. Как М. Ильенко или Р.Балаян…

— Где ищешь вдохновение?

.Л.Димитриевич «Ночью»

 Вдохновение на эту работу у меня всегда, с тех пор, как я влюбился в профессию. Ты  же тут всё время общаешься с интересными людьми, ведь о  не интересных спектакли не ставят. Тут можно сыграть богатого и почувствовать себя таким. Или  любимца женщин. И все партнёрши должны уже играть, видя  в тебе любимчика дам, даже если это в жизни не так. Забавно, что после этого и вне сцены  к тебе начинают так же относиться.  Это такая профессия, в которой много игры и весёлого хулиганства, и когда в тебе  включается природный механизм, и просыпается  божественная  природа  игры, когда ты отключаешь все эти  ментальные наработки взрослого — вот тут и открывается, вдруг, широчайший спектр актёрских возможностей.

Я порой смотрю на серьёзных людей, которые со строгими лицами «решают вопросы» и вижу, что  они вовсе не «решают вопросы», а всё больше зашориваются и теряют себя настоящих, таких, какими были в детстве…

—   От чего стартует творчество в человеке?

Есть две движущие силы — страх и любовь. Страх людей. Страх потерять  то, что имеешь — статус, место… Сюда же относится и тщеславие.  При этом на выходе могут быть прекрасные результаты. Так, отталкиваясь от страха, мне кажется, 95% людей  работает. И великолепно работает!  От страха работают артисты, ставшие звёздами в  90-е годы, те же Сухоруков, Домогаров… Видно, что им нужно везде успеть, не выпасть из обоймы……

А вот приходишь в театр на спектакли Эймунтаса Някрошюса (Бога режиссуры), на любые его спектакли, или Роберта Стуруа, или Романа Виктюка и отправляешься в космос — чувствуешь, вселенная и ты — одно целое. Вот это творчество из любви.

 — Кроме актёрской работы в театре  у тебя ещё есть творческие проекты?

 Да, КВН. В своё время в Сумах  был такой кавээновский «С- Клуб». Потом часть разъехалась и многие волей судеб, оказались в Великобритании. Там нашли спонсора для команды КВН. И решили  «зайти»  в АМиК,  через украинскую лигу,  командой, которая так и называется «Сборная Великобритании». Хотя там, кроме украинцев,  есть и русские, и прибалты…  Я с ними работаю в качестве сценариста и режиссёра.

Ещё,  я планирую,  в своём театре, поставить спектакль по рассказу  А.П. Чехова «Дама с собачкой». Это будет не инсценировка, а постановка в формате, так называемого, «эпического театра»,  когда мы просто попытаемся в театральных декорациях рассказать историю.  Спектакль внесён в план театра и уже выделены средства, мы уже с актёрами пробовали кое-что  на сцене, так что, если всё будет хорошо, то в ноябре планируем премьеру. 

 — Планы на будущее?

Я в своём театре работаю с прекрасными режиссёрами — Виталием Малаховым и Игорем Славинским. Но хотелось бы поработать и с другими, хотелось бы поиграть в театре им. Ивана Франка, поработать с российскими и западными актёрами…. Но главное – оставаться, как можно, дольше в профессии. И быть востребованным.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/2403/feed 5 https://creativpodiya.com/posts/1337 https://creativpodiya.com/posts/1337#comments Mon, 20 May 2013 08:30:56 +0000 https://creativpodiya.com/?p=1337

Народный артист Украины Валентин Бурый

Поздравляем  Валентина Бурого с получением звания народного артиста Украины!     Это как раз та ситуация, когда   давно  бывшее очевидным  де факто,   стало реальным де юре. Актёр Бурый так много  подарил людям   таланта, мастерства,  энергии, позитива, вдохновения и просто ощущения жизни, что  получение официального звания было только вопросом времени.  Признание его заслуг —  большая радость для нас всех.

Народный артист Украины — почётное звание, присваиваемое выдающимся деятелям искусства Украины, особо отличившимся в деле развития театра, музыки и кино. Оно даётся «за выдающуюся творческую деятельность» и «создание высокохудожественных образов». Как правило, им награждают не ранее,  чем через десять лет после присвоения звания заслуженного артиста Украины.

 И вот  — случилось!  От всего сердца  желаем народному артисту Украины Валентину Бурому   здоровья и   много   таких же  великолепных  актёрских  работ, как в  «Quo Vadis»,  «Забыть Герострата», «Медведе» и других.

 Надеемся вскоре увидеть в репертуаре сумского ТЮЗа моноспектакль  Валентина Бурого и  его новые режиссёрские работы. В общем, с началом нового этапа, уважаемый и любимый нами народный артист Украины!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com