Вот такое впечатление написала Юлия Наумко о действе в «Саду сходящихся тропок», атмосферу которого создавала Яна Шифрина — артист театра LA CHANSON с момента его основания, лауреат многих фестивалей в том числе Грушинского в номинации «Исполнитель», мама троих чудных детей.

«Кто-то пусть гениально играет на флейте, но ведь песни берёт он из вашей души». ©

Слова поэта, родившегося в этот день много лет назад, стали не эпиграфом даже – лейтмотивом восприятия. Оттуда – из души зрителя, казалось, пришли в гостеприимный Сад обезьянка с трогательной гладкой макушкой, шшшикарно прорисссованный змей-иссскуссситель и неумолимый повелитель часов. Явились, чтобы обнять, материнские, для многих уже запредельно недостижимые, руки. А в сердцах причастных скромно рождал ощущение своего присутствия дорогой ушедший пять лет назад Артист и Человек.

Хозяйка дома, памятуя, как герои её картин неравнодушны к происходящему, чутко приоткрыла окно в мастерской, с ними оттуда выглянув. Пусть насладятся. Как чудно придумала она эту инсталляцию творческого единодушия в акварели зелёной листвы!

Лето, как съеденный уже наполовину и наконец распробованный пирог, манило сочным срезом: столько же – впереди. Начинка, у каждого своя, ещё таящая спрятанные умелым «шеф-поваром» сюрпризы, очень гармонировала с терпким вином получаемого наслаждения…

Бриз, веявший с тёплого моря эмоций, всё норовил внести свои взбалмошные коррективы в ход выступления, поигрывая текстами, так легко поддающимися его воле. Не ведал: тонкая нить поэзии с нанизанными на неё яркими бусинами песен достаточно прочна, чтобы нигде не порваться.

Испанские мотивы радостно открывали границы для чартерного рейса на их родину, но «Спасибо жизни» хотелось сказать не только за это. Как важно – на любом языке мира, на любом музыкальном его инструменте уметь сказать главное. И это главное услышать. А когда с трелями флейты рядом щедрая на бой дружеская гитара в импровизирующих руках, – до чего же полифоничным получается разговор.

Увы, концерта век, как и кавалергарда, не долог. Аплодисменты, сменившись «согласным гуденьем» на террасе, ещё отдавались эхом в сердцах артистов. А дуб, провожая гостей и представляя себя цветущим деревом, уже нашёптывал небу: «Пусть снова будет день, и будет дом, и возвратятся те, кого люблю»…

Концерт прозвучал в сопровождении и при поддержке замечательного гитариста, автора и исполнителя Сергея Городничего. Магию звука добавили два друга –звукорежиссёра Игорь Верхов и Александр Хурсенко.

Ранее мы писали: «Культурный остров» в Сумах представляет своих новых жителей. Театр поэтической песни «La Chanson»

«Поэтическая песня – это путь, это способ снять шелуху обыденности и наполнить жизнь небом, воздухом, отчаянной и радостной силой прозрения».

Семёрка лауреатов определяется на общем собрании «жителей острова» – победителей минувших лет. Таким образом обеспечивается демократичность и авторитетность выбора.

Одним из «великолепной семёрки» стал Театр поэтической песни «La Chanson».

Театр поэтической песни «La Chanson» — за активную творческую просветительскую и благотворительную деятельность коллектива – номинация «Единодушные единомышленники».

Коллектив называет официальной датой своего создания 1998 год. Однако и до этого существовали различные ансамблевые проекты, инициированные руководителем и создателем «La Chanson», поэтом, бардом и гитарным мастером Виктором Сыроватским.

За время становления театра через него прошли многие известные сумские музыканты и барды, но сегодняшний, окончательный, состав стал воистину оптимальным.

В него, кроме Виктора Сыроватского, вошли: Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская и Сергей Городничий. Все трое прекрасные музыканты. А Виктор Сыроватский – поэт, влюбленный в музыку. В результате получилось идеальное сочетание двух искусств, взаимно дополняющих друг друга.

То же самое можно сказать и про органику участников коллектива — во время их выступления на сцене присутствует именно ансамбль. Хотя все участники отлично смотрятся и при реализации своих сольных проектов.

Сегодня театр имеет свою постоянную аудиторию в Сумах, активно гастролирует по Украине и странам ближнего зарубежья, является лауреатом самых престижных бардовских фестивалей.

Кроме популяризации бардовских песен, творчества выдающихся мировых шансонье и лучших образцов поэзии, «La Chanson» активно занимается благотворительной деятельностью.

Отдельно отметим многолетний проект коллектива «Антология поэтической песни», благодаря которому сумчанам открылись имена многих талантливых представителей жанра.

А главное, конечно, — это  послание, которое передаётся зрителю-слушателю во время каждого выхода артистов на сцену – в нём чистота и неуёмный призыв к поиску высокого, главного и настоящего в каждом человеке.

В названии номинации — «Единодушные единомышленники» — отражается редкое и удивительное сочетание резонанса умов и душ артистов театра поэтической песни «La Chanson».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Театр поэтической песни LA SHANSON

Дата создания: 15.10.98

Лауреат многих фестивалей Украины  и СНГ  В театре родились спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, а также программы, в том числе авторские, посвященные Антуану де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, Ю.Визбору.

«La chanson» в Бард-кафе «Гнездо Глухаря» 5 мая 2013

С 1 по 9 мая в  Колонтаево  ( Московская область)   проходил  третий  фестиваль «Песня Булата в Колонтаево»,  посвящённый творчеству Булата Окуджавы.  Сумской театр поэтической песни «La chanson», в составе Виктор Сыроватский, Оксана Скоробогатская, Яна Шифрина и Сергей Городничий,  стал  победителем в номинации «Ансамбли» и обладателем Гран-при  фестиваля – «Бронзового Булата».

По словам одного из организаторов фестиваля, хорошо известного сумским любителям авторской песни,  Александра Цилькера: «Ребята  из  «La chanson»  без преувеличения успели стать любимцами публики. Их заключительное выступление на главной бард-площадке России (кафе «Гнездо глухаря») было очень тепло принято зрителем.»

 О том, как происходящее  виделось  изнутри, рассказывает  Оксана Скоробагатская:

«Мы счастливы! Нас услышали!  Конкурс был очень высокий: многоголосие от Москвы до Казани! Авторы,  поэты,  исполнители,  дуэты,  ансамбли — 40 городов из 6 стран (Россия, Украина, Молдова, Армения, Польша, Казахстан).

Мы как ансамбль пели 2 песни: 1-я — Владимир Завгородний «Провинциальные дожди», 2-я — «Давай, Шаво, крути шарманку» стихи Олега Чухонцева, муз. – В. Сыроватский, Я. Шифрина, С. Городничий (коллективное композиторство).

Сергей стал дипломантом как автор музыки в песне «Еврейский романс» на стихи харьковского поэта Виталия

Да будет свет!

Ковальчука. Яна дипломант как исполнитель – песня Владимира Завгороднего «Дерево». Я стала лауреатом в номинации автор музыки к стихам Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни…».

 А дети наши пели песни на стихи Булата Окуджавы — Соня песенку Мальвины из кинофильма «Буратино», а Тимурка песенку фонарщика «Да будет свет!» .

Фестиваль был фантастический  —  столько концертов,  новых песен, стихов, замечательных исполнителей!  В программе фестиваля состоялись отдельные концерты звезд авторской песни: Юрий Лореса, Павла Фахртдинова, Лидии Чебоксаровой, Натальи Дудкиной, Нины Конецкой и многих других. Организаторы фестиваля дали возможность и нам выступать практически каждый день в разных концертах и программах. Было радостно видеть, ощущать, как  это нужно людям! Мы получили заряд веры в свое дело — настоящий, подлинный. И все это в дни Пасхи — чудо!»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/850/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/60 https://creativpodiya.com/posts/60#respond Mon, 29 Apr 2013 18:46:53 +0000 https://creativpodiya.com/?p=60

«Шансон» из зрительного зала

Многие думают, что сумской культурный ландшафт представляет собой дремучую пустыню с редкими оазисами, где обитают отчаянные романтики-энтузиасты. На самом деле так оно и есть. И практически всё, что имеется у нас разумного доброго и вечного, существует в Сумах, как говорится, несмотря ни на что и вопреки всему. Вышесказанное целиком и полностью относится к камерному театру поэтической песни «Шансон».
Начинаем представление

Свои спектакли они называют программами. Внешне это выглядит так. На сцену выходит группа красивых людей с музыкальными инструментами (гитары, флейта), и начинается некое произвольное сценическое существование. Актёры поют, читают стихи или какие-то монологи. Причём вначале кажется, что они вообще все отдельно и каждый тут сам за себя, а на сцене их свели время и случай. Потом, по ходу, начинается какое-то движение, артисты обмениваются взглядами, меняются местами, инструментами и темами. Затем эти темы начинают пересекаться, взаимно дополняться — и вдруг понимаешь, что всё так и было задумано. Сюжетные ниточки сплелись, и на сцене уже не отдельные люди, а ансамбль, в котором каждый создает и играет свою роль. Играет последний раз, ибо в следующий всё будет по-другому, как в джазовой импровизации. Или как в жизни.

Актёр

Наверное, пришла пора вкратце представить людей, которые называют себя «Шансоном».
Итак, Виктор Сыроватский. Поэт. Бард. Основатель и художественный руководитель театра. Коренной сумчанин. По диплому — инженер, много лет работал по специальности. На сегодняшний день основная профессия — руководитель студии поэтической песни, а также мастер по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Лауреат фестивалей авторской песни. Автор поэтического сборника «Домик у моря» и аудиоальбома с таким же названием.
Яна Шифрина Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского по классу флейты, а также музыкально-педагогический факультет СГПУ. Аспирантка. Несколько лет играла в камерном ансамбле «Органум» под руководством Ореста КОВАЛЯ. В театре «Шансон» — со дня его основания. Лауреат фестивалей авторской песни.
Оксана Соробагатская. Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское училище культуры, музыкально-педагогический факультет СГПУ. Кандидат педагогических наук, преподаватель. Исполнитель, лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2000 г.
Сергей Городничий Профессиональный музыкант, педагог. Родился в г. Конотопе в 1976 г. Закончил Сумское училище культуры по классу гитары, заочно учится в Харькове, преподает в музыкальной школе. Лауреат фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2005 г.
В ряде программ «Шансона» в качестве приглашённого пианиста участвует Татьяна Игнатовская.

Мир — театр и наоборот

Несмотря на формальное разнообразие названий спектаклей, все они — о человеке и о мире, в котором он живёт. Вначале, правда, возникает ощущение лёгкой надуманности. Актёры кажутся эстетами, играющими в интеллектуалов. Но как только ты осознаешь уровень, точнее, глубину затрагиваемых ими тем, как это ощущение развеивается. Любовь и Надежда, Добро и Зло, Жизнь и Смерть — об этом можно только всерьёз, иначе зритель сразу почувствует фальшь. Тем более что сценический язык «Шансона» — это поэзия. Настоящая поэзия. А настоящее стихотворение, будучи, с одной стороны, маленьким осколком мира, с другой — всегда, как голограмма, содержит в себе всю вселенную человека, со всеми его радостями и печалями.

Единство и борьба

Вообще, это невероятно сложно — долго удерживать внимание зрителя при практически полном отсутствии сценического движения. Тем не менее у «Шансона» получается. Не последнюю роль в этом играют формально не декларируемые, но видные для всех актёрские микродуэли. И Яна, и Оксана одинаково, хотя и по-разному, красивы, обаятельны, талантливы и профессиональны. И хотя внешне они живут на сцене как бы отдельной жизнью, но их естественное женское соперничество заметно даже непосвящённому. А может быть, только непосвящённому. В любом случае это интересно наблюдать со стороны. Тем более что побеждают они, как правило, по очереди, поэтому результат этих игр вдохновения никогда не предрешён.
Так же и мужчины. Сергей Городничий — профессиональный гитарист. С его приходом «Шансон» обрёл новое и, как представляется, наиболее удачное звучание. Его гитарные партии всегда по-хорошему сложны, интересны и, как говорится, «в тему».
Виктор Сыроватский — поэт. Не менее профессиональный и талантливый в своём ремесле. Наличие двух таких личностей естественно приводит к, может, даже неосознаваемой борьбе за лидерство. И это хорошо, потому что зритель выигрывает в таком случае всегда.

Время и место

Интересно, что большинство песен и стихотворений, звучащих в программах «Шансона», написаны авторами прошлого века. В них нет сиюминутности или реакции на события сегодняшнего дня. Напротив, они в большинстве своём вообще переводят слушателя в другую физическую и временную реальность. И всё же творчество «Шансона», как и любое творчество, аппелирующее к вечным ценностям, сейчас современно, как никогда. Именно сейчас, когда люди становятся всё более обособленными, когда в мире каждый за себя, именно сейчас бесконечно важно говорить о том, что мы все в своей человеческой сущности одинаковы. И уже поэтому мы не только вправе ждать от людей любви, но и сами обязаны любить и ценить окружающих, видя в любом из них себя. Иными словами, творчество камерного театра поэтической песни «Шансон» являет собой типичный образчик всегда актуального классического искусства. Так что со временем у «Шансона» всё хорошо.
«Шансон» — это живой организм, который всё время меняется. Уходят и приходят актёры, появляются новые стихи, песни и программы
С местом — хуже. Театр должен с чего-то начинаться. У него должно быть своё помещение. Пусть небольшое, раз это камерный театр, но своё. Со своим светом и декорациями, со своими напетыми стенами, со своей духовной аурой. К сожалению, пока «Шансон» представляет собой типичный блоковский балаганчик, кочующий из зала в зал вместе со своими зрителями. И, честно говоря, даже с трудом представляется, как эта идея с помещением может быть реализована. Вот если бы речь шла об ещё одном кабаке или, как их сейчас принято величать, культурно-развлекательном комплексе… Но не будем о грустном. Единственное, что хотелось бы добавить — это то, что «Шансон» в своём жанре является одним из ведущих коллективов страны. Более того, он как явление абсолютно органично вписался бы в культурный контекст Москвы, Киева или Санкт-Петербурга. То есть, по идее, наш небольшой провинциальный город должен бы считать его своим большим достоянием.
Хотя что такое город? Это же прежде всего люди. Спонсоры, меценаты, чиновники, отвечающие за культуру. Впрочем, о грустном всё-таки не будем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com