1 декабря в Харьковском художественном музее открылась выставка гобеленов «Мое святое ремесло».

На выставке представлены произведения, созданные Богданом Губалем — заслуженным деятелем искусств, мастером художественного текстиля из Ивано-Франковска, профессором кафедры дизайна и теории искусств университета им. В. Стефаника.

В выставке также принимают участие художники-керамисты Слобожанщини:

Л. Антонова, П. Мось, Ж. Соловьова, В. Шаповалов. Представлена керамика из фондов Харьковского художественного музея.

Губаль Богдан Иванович родился в 1952 году в селе Хащованя Львовской области. Закончил в 1971 Львовское училище прикладного искусства отделение художественной керамики и Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. Творчество Б. Губаля было представлено на 20 персональных выставках. Его произведения находятся в музейных коллекциях Украины, России в частных коллекциях Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Израиля, Канады, Польши, США, Франции, Чехии.

На выставке представлены 30 произведений мастера.  Творческий метод автора  основан на эмоциональном восприятии идеи, которая воплощается в абстрактно-декоративных композициях и  на  ассоциативном уровне обретает метафоричные и символичные черты.

В целом сочетание  формальных приёмов  с привлечением колористических ритмов  направленны на создание образных структур выражающих различные категории энергий: возрождение,  экспрессию, рост. В структурно-ритмических поисках, Губаль использует не только традиционную технику гобеленов, а также применяет новаторские приемы плетения, которые вносят контрасты и придает выразительность фактурам. Шерсть, основной материал в гобеленах автора, он дополняется  вкраплениями  дерева и металла, что создает новый   уровень декоративности, построенный на взаимовлиянии и контрасте разных композиционных составляющих.

«Гобелени…найталановитішого представника львівської школи… позначені високою живописно-пластичною культурою, засвідчують пошуки митцем власного коріння на рідній землі. У його роботах органічно поєднано колористичні абстракції з умовно-фігуративним зображеннями, новаторський підхід до матеріалу з глибинним розумінням національних традицій» такую характеристику творчества мастера дает в своих  трудах Т. Кара-Васильева.

Экспозиционное пространство  выставки объединяет разные виды декоративного искусства, гобелены Б. Губаля и керамику харьковских авторов. Через диалог двух видов декоративного искусства ярче раскрываются смысловые эмоциональные составляющие экспонируемых произведений. Представлены шамоты Л.Антоновой, керамика П.Мося, Ж. Соловьевой и В.Шаповалова.

Место: Харьковскиий художественный музей (ул. Совнаркомоская, 9)

Выставка продлится до 14 декабря
Источник: artmuseum.kh.ua

Здесь можно полностью отдаться чувствам и впечатлениям, которые оживут под музыку в наушниках. Треки будут звучать только для вас, а украинское искусство авангарда, яркий Мурашко и задумчивая Яблонская откроются совершенно неожиданно и чувственно.

Почувствовать удивительную синергию искусств поможет подборка джаза от Алексея Когана, а также специальный микс новой британской музыки от Леры Чачибаи, ведущей и продюсера украинской версии программы The Selector — British Council.

Место: Национальный художественный музей Украины (у. Грушевского, 6)

Начало: 16.00

Источник: Мое Місто

Бернар Арно — самый богатый человек Франции, один из самых загадочных персонажей местной деловой элиты, чья империя охватывает марки от Dior Haute Couture в Le Bon Marché. Он начал строительство десять лет назад, потратив на строительство музея сто тридцать пять миллионов долларов. Проект разработал знаменитый  Фрэнк Гэри, уже известный миру возведением архитектурного чуда  — Музея Гуггенхайма, который открылся в 1997 году в испанском Бильбао.

Сложная конструкция из дерева и стали соединяет двенадцать гигантских выпуклых панелей из молочного стекла с центральной башней Fondation Louis Vuitton. На первом этаже разместился концертный зал, из окон которого видны каскады воды.

Помещение легко трансформируется: 350 посадочных мест прячутся в пол, появляется высокая сцена, а за раздвижной задней стеной открывается вход в близлежащую галерею. Таким образом, концертный зал превращается в просторную аудиторию для художественных выставок, танцев и дефиле.

В двенадцати панелях отражается Булонский лес. Это излюбленное место отдыха парижан и они были далеко не в восторге от того, что здесь появится огромный дом. В 2011 году жители района через суд прекратили строительство (адвокат общины Жан-Мари Пуйе назвал здание «музеем для консервных банок»). Но позже решение суда удалось аннулировать и договориться, что через пятьдесят пять лет Музей перейдет в собственность города.

Источник: artdaily.com