На сцені Національного академічного драматичного театру ім. І. Франка 26 жовтня театром було представлено «Тригрошову оперу» за п’єсою Б. Брехта на музику К. Вайля у постановці заслуженого артиста України  Максима Булгакова.

З часів незалежності України «Тригрошова опера» офіційно ставиться на українській сцені лише вдруге, а на даний момент є єдиною діючою постановкою в Україні. Оригінальну музику Курта Вайля виконують наживо артисти оркестру театру.

27 жовтня в Національної філармонії України в рамках проєкту «Філармонія нескорених» відбувся показ музично-мультимедійного дійства «Карнавал тварин» , яке є авторським прочитанням однойменного шедевра французького композитора Каміля Сен-Санса, написаного у 1886 році.

У постановці режисера Микити Полякова Le carnaval des animaux, перетворюється на дивовижне шоу для всієї родини, що поєднує в собі класичну музику, яскраву акторську гру, цікаві історії про звірів та візуальну естетику мультиплікації.

фрагмент із вистави «Тригрошова опера» Сумського національного академічного театру ім. М. Щепкіна

Протягом гастролей колектив театру тепло зустрічали та  підтримували не тільки кияни, а й глядачі з різних областей України, серед яких численні сумчани, які проживають в столиці. Для багатьох виступ улюбленого театру став справжнім святом та мистецьким імпульсом, який живить сили та спрямовує до Перемоги.

Під час спілкування з творчим складом театру тимчасово виконуючий обов’язки міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв подякував всьому колективу.

«Сьогоднішній творчий внесок діячів культури Сумської області є не лише морально-емоційною підтримкою, а й, без перебільшення, постає виразною ознакою цивілізованої нації з висококультурними потребами, котра свідомо прагне не лише захищати й берегти свій культурний код, а ще й піклується про примноження мистецького спадку для майбутніх поколінь» – зазначив  очільник Міністерства культури та інформаційної політики України.

фрагмент з музично-мультимедійного дійства «Карнавал тварин» Сумського національного академічного театру ім. М. Щепкіна

Перед виставою, з першої театральної сцени країни, до глядачів звернувся виконуючий обов’язки генерального директора – художнього керівника Сумського національного театру ім. М. Щепкіна Сергій Дорофєєв, він зауважив, що Сумська область має найдовший кордон протяжністю 564 км з країною терористом – росією, а м. Суми знаходиться в 30 км від кордону з країною-агресором, але не дивлячись на постійні загрози з боку росіян, Театр ім. М. Щепкіна не просто продовжує працювати, а й говорить з глядачем на актуальні теми сучасною мовою, а також працює під одним дахом з театром-переселенцем – Луганським українським театром. Він зазначив, що виступ колективу театру в Києві це не тільки ствердження того, що мистецтво не занепало, а, навпаки, символ незламності та непереможності.

«Quartetto» (у перекладі з італійської — «Квартет») — комедійна драма на дві дії за п’єсою всесвітньовідомого драматурга Рональда Харвуда. Режисер-постановник, сценограф та автор костюмів — заслужений артист України Максим Булгаков. Вистава йде на Малій сцені.

Фрагмент вистави «Quartetto» сумського Національного академічного театру ім. М. С. Щепкіна

За словами режисера, він ставив спектакль на заслужених акторів театру Щепкіна.

Дійові особи та виконавці:

Сесіль Робмон (Сіссі)  —  Заслужена артистка України Тамара Корінна, Заслужена артистка України Ольга Богомолова.

Реджінальд Пейджет (Реджі)  —  Заслужений артист України Сергій Медін, Володимир Назаренко.

Вільфред Бонд (Вільф)  — Олександр  Середа, Заслужений артист України Анатолій Красовський

Джін Хортон — Народна артистка України Євгенія Серебрякова, Наталія Дехта

Ми бачили квартет у складі: Корінна, Медін, Середа, Дехта. Він справив на нас чарівне враження. Впевненні, що інші версії у будь-якому разу зіркового складу працюють на такому ж піднебесному рівні.

Історія

Фрагмент вистави «Quartetto». Грають Наталія Дехта та Сергій Медін

Дія відбувається в будинку для людей похилого віку, де випадково опиняються разом старі знайомі, у минулому зірки оперної сцени, яким тепер десь за 70… По ходу подій у приятелів виникає ідея взяти участь у концерті та заспівати квартетом арію з опери Джузеппе Верді «Ріґоле́тто». Як колись, у молоді роки. І все б гарно, але вік і голоси вже не ті, і не хочеться виглядати жалюгідними…

Та попри все, вихід знаходиться. Фінал вистави зачепить і зворушить будь-кого.

Ритм

У будь-якому мистецтві головне — ритм. З ритму, власне, все почалося ще у печерах і на ритмі все тримається у наші багатоквартирні часи. У виставі Максима Булгакова до єдиного ритму потрапляють усі. Актори грають, рухаються, розмовляють саме у тому ритмі, в якому їхні найбільш виграшні якості проявляються краще за все. У підсумку ми бачимо на сцені квартет з чотирьох солістів, що діють в одному ритмі і долучають до нього глядачів, породжуючи емоційні резонанси між публікою та акторами. До того ж і сама п’єса дає виконавцям можливість феєрично акторствувати, імпровізувати, грати різноманітні почуття, качаючи гойдалку емоцій від трагедії до комедії, від лірики до гротеску.

Фрагмент вистави «Quartetto». Грають Тамара Корінна та Олександр Середа

Філософський смисл

Зрозуміло, що у сенсі смислу у кожного своє. Але в цілому, вистава про те, що життя швидкоплинне. І воно не має мети, якщо розглядати його як шлях, котрий у кращому випадку приводить до старечої немочі.

Але кожна мить, прожита на емоціях у стані активних почуттів, самоцінна та безцінна, неповторна та гідна того, щоб  народжуватися і жити людиною. Й топтати ряст, продовжуючи гру з долею, допоки це можливо. І чим більшим особистим подвигом є та чи інша наступна подія, тим вище вартість миті, протягом якої вона проживається. Принаймні на такі думки наводить фінал вистави.

Втім, якщо ви не любитель особливо напружувати мозок, то і у цьому випадку не згаєте час марно, бо «Quartetto» дає можливість отримати своє задоволення і тим, хто прийшов просто відпочити і посміятися.

P.S. Зрозуміло, що це чистої води випадковий збіг, але останньою з бачених нами робіт щепкінців, яка теж справила на нас потужне естетично-філософське враження, є вистава режисера Микити Полякова під назвою… «Квартет». Але то зовсім інший квартет. Читайте про нього у нашому огляді:

У Сумах на одній сцені зустрілися великий німець і геніальний австрієць

Фото: Лариса Ільченко

Фрагмент із вистави «Ромео & Джульєтта» Суми. Театр ім. М.С. Щепкіна

Цього разу до уваги глядачів — лірична музична вистава «Ромео & Джульєтта». Режисер-постановник та балетмейстер — заслужений артист України Максим Булгаков.

Попередня спроба торкнутися світовою класики українським творчим поглядом – тоді це був сам «Гамлет» — отримала багато різноманітних відгуків і точно не залишила публіку байдужою.

З того часу багато що змінилося. Сьогодні під дахом театру ім. Щепкіна ще оселився і колектив обласного академічного українського музично-драматичного театру з тимчасово окупованого Луганська. У поєднанні з місцевими зірками сцени вийшов цікавий і свіжий ансамбль.

Сама постановка, на наш погляд, не є спробою черговий раз розповісти вічну історію кохання, якої немає у світі сумніше. Це, скоріше, схоже на виставу про виставу. Тобто актори грають так, ніби натякають, мов, ми у курсі, що ви там у глядацькому залі знаєте, що це все не насправді, що ми просто розігруємо тут на сцені різноманітні людські пристрасті. І запрошують саме так ставитися до подій на сцені – сприймаючи, перш за все красу гри, а не перипетії відомого усім з дитинства сюжету.

Сцена таємного вінчання зі спектаклю «Ромео & Джульєтта» Суми. Театр ім. М.С. Щепкіна

Режисер-постановник вистави Максим Булгаков відомий своїм образним мисленням. І тканина цієї вистави теж включає в себе діаманти театральних метафор, перлини пластичних сцен та смарагди інтонаційних та мімічних знахідок. Окремо звернемо увагу на вдалу, одночасно неперенасичену і об’ємну сценографію та оригінальні костюми від Ірини Лубської.

Докладніше про режисера вистави у матеріалі: Режиссер и балетмейстер Максим Булгаков: «Если чувствуешь фальшь в словах, правду стоит искать в поступках…»

Іншими словами, в спектаклі присутнє все, щоб задовольнити вимогливі смаки театральних гурманів, романтичних естетів та любителів співпереживати високим почуттям. А ще дійство супроводжує і активно бере в ньому свою емоційну участь справжній живий оркестр під керівництвом Микити Полякова.

Вистава триває довго, до трьох годин з антрактом, але персонажі на сцені такі живі і цікаві, що час минає, якщо не дуже швидко, то, принаймні, максимально насичено та змістовно.

Перед початком дійства звучить оголошення диктора, що у разу повітряної тривоги вистава буде перервана. І це теж додає барв трагічній історії – бо смерть, справжня не театральна – вона поруч, у цьому самому прекрасному і щедрому небі, до якого ми звикли звертатися по допомогу і з якого зараз прилітає біда.

Окремо шикарно виглядає фінальна сцена з виходом на оплески публіки. Персонажі та герої раптом змінюються. Якщо у самій виставі вони часом нагадують вуличних акторів комедії дель арте, які активно використовують елементи буфонади і характерні сталі маски, то у фіналі, який виглядає як повноцінний епілог, вони перетворюються на звичайних людей.

Фрагмент із вистави «Ромео & Джульєтта» Суми. Театр ім. М.С. Щепкіна

І на цьому контрасті виникає щось, від чого у глядачів на вустах з’являються добрі посмішки, а в куточках очей сльозинки розчулення. Заради яких, власне, і створювалося все це театральне диво.

Дійові особи та виконавці:

— Ескал, князь Веронський – Олександр Середа, Володимир Назаренко, Владислав Божок;

— Паріс, молодий граф, родич князя – Максим Шолох, Назар Мачула, Сергій Пересунько;

— Бенволіо, небіж Монтеккі і друг Ромео – Владислав Калініченко, Антон Стовбун, Андрій Шелюхаев;

— Тибальт, небіж пані Капулетті — Артем Кнопік, Віктор Байстрюченко;

— Пані Капулетті, голова роду Капулетті – Катерина Саченко;

— Пані Монтеккі, голова роду Монтеккі – Олена Оноприйко;

— Брат Лоренцо, чернець-францисканець – Віталій Хоменко, Олександр Глянцев, Сергій Великодний;

— Ромео, син Монтеккі –Владислав Писарев, Денис Пономаренко;

— Меркуціо, родич Монтеккі і друг Ромео – Юрій Кулик, Сергій Єрошкін, Володимир Благой;

— Джульєтта, дочка Капулетті – Дарія Некрасова, Анастасія Адначева-Пономаренко, Анна Пахомова, Анстасія Бабанська;

— Леді Меб – Євгенія Валюх, Анна Пахомова, Дарина Байстрюченко;

— Нянька Джульєтти – Наталія Крачкова.

У виставі задіяні артисту хору, балету, оркестру, вокалісти.

Фото: Лариса Ільченко

История бедной девушки, продавщицы фиалок Элизы Дулиттл, но… от постановщика Максима Булгакова в мюзикле «Моя леди» это произойдет несколько иначе. Напомним, что премьера спектакля состоялась еще в октябре 2016 года. Режиссером и балетмейстером-постановщиком стал сумчанин, бывший «щепкинец» (артист балета вышеупомянутого Театра), а ныне киевлянин, ведущий солист балета Национальной оперетты Украины, актер, балетмейстер и режиссер Максим Булгаков.

Побывав на спектакле в первый день премьеры, украинский поэт, бард и журналист Игорь Касьяненко (г. Сумы) в своей рецензии к спектаклю написал так: «Букет вкусных режиссёрских находок… тут есть, на что посмотреть и чему порадоваться театральным гурманам. Танцевальные номера прекрасны. Отдельно отметим ирландский степ в исполнении солистов балета театра. В целом, вышел современный, красочный, яркий, талантливый (и поэтому спорный) музыкальный спектакль по мотивам пьесы Бернарда Шоу. Смотреть есть на что. Главное, отвлечься от предыдущих постановок и следовать тому, что получилось у режиссёра с данным составом актёров».

(Источник: медиа портал АТС, статья: Премьера! В Сумах поставили спектакль-шоу по пьесе Бернарда Шоу)

И в самом деле!.. Главный герой мюзикла — по прочтению и видению режиссера – вовсе не цветочница Элиза, а профессор лингвистики Генри Хиггинс. Да, несентиментальный, неромантичный, увлеченный только собой и собственным делом, часто грубый, но в то же время достаточно ранимый педант и сухарь Хиггинс. Можно сказать, что спектакль остро поднимает гендерный вопрос — вопрос места Женщины в жизни Мужчины… и наоборот. Постановка заставляет задуматься о роли женщины, ее истинном предназначении и призвании как смысле жизни.

Примечательно, что «Моя Леди» — первая самостоятельная режиссерская работа Максима Булгакова. До нее у ведущего солиста балета Национальной оперетты были только балетмейстерские, артистические и актерские работы.

Так, еще в 2009 году Максим Булгаков поставил как балетмейстер в Национальной оперетте Украины Танцевально-пластическое шоу «Танго жизни», выступив одновременно автором идеи, балетмейстером, соавтором либретто и исполнителем главной роли. Спектакль по сей день в репертуаре театра.

Второй крупной самостоятельной балетмейстерской работой стала рок-опера «Белая ворона» в Ровенском областном академическом украинском музыкально-драматическом театре.

Стоит отметить, что либретто к рок-опере «Белая ворона» написал известный украинский драматург, поэт и сценарист, заслуженный деятель искусств Украины, народный артист Украины Юрий Рыбчинский на основе собственной драматической поэмы «Белая ворона», написанной еще в 1989 году. Музыку — известный украинский композитор, заслуженный артист Украины Геннадий Татарченко. Режиссер спектакля — художественный руководитель «Дикого театра» (г. Киев) Максим Голенко, на счету которого 24 постановки по всей Украине. Балетмейстер — ведущий солист балета Национальной оперетты Украины, актер, режиссер и балетмейстер Максим Булгаков.

Итак, премьера рок-оперы «Белая ворона» на сцене Ровенского областного академического музыкально-драматического театра состоялась в декабре 2015 года. А в декабре 2017 года премьера прошла и в Николаевском музыкально-драматическом театре, где режиссером и балетмейстером также выступили Максим Голенко и Максим Булгаков.

Кстати, на XV Всеукраинском фестивале «Тернопольские театральные вечера. Дебют» балетмейстер рок-оперы «Белая ворона» Максим Булгаков решением экспертного жюри был награжден дипломом в номинации «За лучшее пластическое решение спектакля». Тогда рок-оперу на фестивале представил Ровенский областной академический музыкально-драматический театр.

Нельзя не вспомнить еще одну интересную неординарную работу Максима Булгакова — моноспектакль «Мой Маяковский» или «Мой Маяк», основанный на поэзии Владимира Маяковского через призму собственных чувств, личных переживаний и жизненного опыта. Максим не только придумал сюжет, но и написал либретто, а также исполнил главную роль в спектакле. Премьера прошла в декабре 2014 года в Центре им. Ивана Козловского (Национальная оперетта Украины), а уже осенью 2015 – по просьбе земляков — Максим привез спектакль в родной город Сумы. «Мой Маяк», тепло принятый сумчанами, прошел при полном аншлаге.

Ранее мы писали о спектакле «Мой Маяковский» в материале: В Сумах танцевали джаз под флейту водосточных труб

Автор посвятил показ памяти наставника — народного артиста Украины, актера и режиссера Валентина Бурого. А собранные в этот вечер благотворительные взносы явились вкладом в общее дело друзей и почитателей таланта Валентина Бурого – установку мемориальной доски артисту.

На сегодняшний день портфолио режиссера и балетмейстера  Максима БУЛГАКОВА включает в себя следующие режиссерские и/или балетмейстерские  работы:

— Танцевально-пластическое шоу «Танго жизни» в Национальной оперетте Украины; премьера  2009 г;

— Моноспектакль «Мой Маяковский» в Центре им. Ивана Козловского (Национальная оперетта Украины); премьера 2014 г;

— Рок-оперу «Белая ворона» (балетмейстер) в Ровенском областном академическом украинском музыкально-драматическом театре; премьера 2015 г;

— Рок-оперу «Белая ворона» (балетмейстер) в Николаевском академическом театре драмы и музыкальной комедии; премьера 2017 г;

— Мюзикл «Моя леди» (режиссер и балетмейстер) в Сумском академическом театре драмы и музыкальной комедии им. М. С. Щепкина; премьера 2016 г;

— Комическую оперу-зингшпиль «Театр в кармане, или Все роли заняты» (режиссер и балетмейстер) в Национальной оперетте Украины; премьера 2017 г;

— Мюзикл «Моя прекрасная леди» (режиссер и балетмейстер) в Ровенском областном академическом украинском музыкально-драматическом театре; премьера 2018 г;

— Мюзикл «Алые паруса» (режиссер и балетмейстер) в Одесском академическом театре музыкальной комедии им. М. Водяного; премьера 2018 г.

К слову, совсем скоро рок-опера «Белая ворона» от Николаевского академического театра драмы и музыкальной комедии примет участие в финале первого Всеукраинского театрального фестиваля-премии «ГРА/GRA» в номинации «Музыкальный спектакль». Показ спектакля — в рамках фестиваля-премии «ГРА/GRA» — состоится 28 ноября в Киеве в Национальном академическом драматическом театре имени Ивана Франко.

Стоит также отметить и комическую оперу-зингшпиль «Театр в кармане, или  Все роли заняты», которую Максим поставил в Национальной оперетте Украины как один из победителей Международного конкурса-лаборатории для молодых режиссеров Musical Art Project. Эта работа стала режиссерским дебютом в стенах родного Театра, где Максим служит с 2005 года. Премьера «Театра в кармане, или Все роли заняты» — которая по задумке режиссера и балетмейстера смело вобрала в себя две оперы В.-А. Моцарта «Директор театра» и «Бастьен и Бастьенна» — состоялась 6 и 7 октября 2017 года. Постановка уверенно вошла в репертуар Театра.

Одесский академический театр музыкальной комедии имени Михаила Водяного. Конкурс для молодых режиссеров. Максим Булгаков с эскизом «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», август 2017 г.

Из первых уст

Побывав на предпремьерном показе комической оперы-зингшпиль «Театр в кармане, или Все роли заняты», состоявшемся 5 октября 2017 года, известный театральный критик, з. д. искусств Украины Василий Неволов на своей страничке в Фейсбук написал: «Треба мати неабияку сміливість, щоб взяти на себе тягар розв’язання стількох творчих завдань й створення лібрето на основі пізнаваних ситуацій цих двох невибагливих одноактівок, і винахідливе вигадування свого режисерського «макраме», яке б надало цьому простенькому сюжету іронійно-мудрого відстороненого вигляду й привабливої сценічної форми… Та запропонувати ще й таке цікаве балетмейстерське доповнення до режисерських знахідок і благородних «моцартівських» намірів.»

И, наконец, летом нынешнего года балетмейстер и режиссер Максим Булгаков с вдохновением работал над мюзиклом по мотивам известной повести-феерии А. Грина «Алые паруса» в Одесском академическом театре музыкальной комедии им. Михаила Водяного. Этому предшествовала еще одна победа в Международном конкурсе для режиссеров и драматургов от Международного молодежного театрального проекта Open Doors (ОТКРЫТЫЕ ДВЕРИ), который состоялся в августе 2017 года. По условиям конкурса победителю предоставлялась возможность поставить здесь же полноценный спектакль. Почти сразу после завершения конкурса директор Одесского театра музкомедии им. Михаила Водяного Елена Редько предложила Максиму взяться за постановку мюзикла «Алые паруса» по пьесе Александра Вратарева на музыку Виктории Васалатий и Юрия Кондратюка. От такого предложения Максим Булгаков, конечно же, не смог отказаться.

Долгожданная для «жемчужины у моря» и ее гостей премьера, о которой активно говорили все лето, состоялась 29 и 30 сентября при полных аншлагах. Как и четыре последующих показа: 20 и 22 октября, 9 и 10 ноября. И это не удивительно! Парящие над сценой чайки, оживающая прямо на глазах у зрителей картина маслом с видом бушующей стихии, сходящий с нее Грей, вылетающие прямо из оркестровой ямы серебристые рыбы, служанки, лихо танцующие степ, харизматичный поющий дирижер, появляющийся на сцене, словно из ниоткуда, море алого шелка парусов в финальной сцене и многое другое. И мурашки по коже неоднократно — на протяжении первого и второго актов… Но, особенно, во время финальной проникновенной сцены, где главная героиня говорит нашедшему ее Грею: «Я так ждала и ты пришел!..»

И на этот раз спектакль представляет синтез внутреннего мира постановщика и его собственной трактовки Грина. Как оказалось, спектакль не столько об Ассоль, сколько об ее отце, воспитавшем такую прекрасную, смелую, чистую, «не такую, как все» девушку. Красной линией сквозь сюжет проходит мысль: «Если мы себя преодолеем!..» Как лозунг, как призыв от постановщика Максима Булгакова. Да, «если мы себя преодолеем», если не изменим себе и собственной мечте, если устоим под гнетом общественного мнения, житейских бурь и невзгод, то обязательно увидим на горизонте приближающиеся в предрассветном зареве свои Алые паруса.

Из первых уст

«В спектакле много невероятностей. И в этом смысле он совершенно гриновский по самой своей сути, наполненности, подаче…» — пишет для Информационного портала «Одесская жизнь», побывав на премьере, Оксана Чигиринская, журналист. (Источник: //odessa-life.od.ua)

«Спектакль получился не просто ярким и красивым. Да, всего этого предостаточно, но в нем есть главное: это очень удачно преподнесенная, если хотите, отлично поданная пронзительная история о Вечном. Потому и не утихали овации на обеих премьерах, потому и не торопились одесситы покидать зрительный зал. А оживший алый шелк словно окутал их души, так истосковавшиеся по собственному Несбывшемуся…» (источник: тот же)… «Случилось главное: зритель спектакль в постановке Максима Булгакова однозначно принял, впитал, вобрал! Бурные овации, изумление и восторг на лицах, и этот неповторимый момент, когда зал аплодирует в конце стоя!» (источник: тот же)

……

«Не так-то просто материализовать мечту. Потому интерпретации произведений великого романтика Александра Грина, как правило, провальны. Но Одесский театр музкомедии легких путей не ищет. В изобретательности, смелости и вкусе его талантливому коллективу не откажешь. Потому и «замахнулся» театр на легендарные «Алые паруса»…

Спектакль о том, как трудно быть не такими, как все. Как нужно быть не такими, как все — ведь только так можно обрести свое счастье. Потому-то и назвал Александр Грин свои «Алые паруса» феерией» — пишет для газеты «Одесский вестник» Вероника Полищук. (Источник: https://odvestnik.com.ua/news/ )

Фото: Борис Бухман, Анатолий Мизерный, Максим Криштоп, Анатолий Федорцив.

Подготовила материал  Дарья Мартынюк

На этот раз публике будет представлен музыкальный спектакль «Моя леди» по мотивам всемирно известного мюзикла Бернарда Шоу и Фредерика Лоу «My Fair Lady».

Режиссёр-постановщик Максим Булгаков хорошо известен сумской публике в качестве актёра и хореографа. В минувшем году он с успехом презентовал в ТЮЗе моноспектакль «Мой Маяковский». Также в прошлом сезоне спектакль Максима Булгакова «Белая ворона» в Ровенском театре получил признание лучшего музыкального представления года в Украине.

И вот теперь режиссёрский дебют Максима Булгакова в Сумах —  масштабный по количеству занятых артистов и времени действия (3 часа) спектакль–импровизация на тему вечной истории взаимоотношений творца и его творения.

О чём писал Бернард Шоу 

Согласно тексту пьесы, некий профессор лингвистики Генри Хиггинс однажды встречает на улице молодую торговку цветами Элизу Дулиттл. И та поражает его вульгарностью своей речи. Поспорив с приятелем, полковником Хью Пикерингом, Хиггинс берётся за шесть месяцев научить Элизу выглядеть и разговаривать как леди.

Проходит полгода, у него всё получается, и тут он осознаёт, что влюбился в своё творение, как Пигмалион в Галатею. Пьеса является аллюзией на древнегреческую легенду о скульпторе, влюбленном в созданную им статую.

Что получилось у сумчан. Шоу 

Всё что связано с шоу удалось на отлично. Костюмы от Алии Байтеновой, как всегда, оригинальны и изысканы. Сценография на уровне. Живой оркестр! Интерактив со зрительным залом. Букет вкусных режиссёрским находок – тут будет на что посмотреть и чему порадоваться театральным гурманам.

Танцевальные номера прекрасны. Отдельно отметим ирландский степ в исполнении Гарри (Сергей Великодный) и Джимми (Сергей Ерошкин) – эти двое вообще, как и в «Шинели», — центральные персоны шоу.

И несколько блестящих вокальных номеров от Петра Челяли, исполняющего роль Фредди.

И Сергей Медин с саксофоном в финале…

Что получилось у сумчан. Драма

Кроме шоу, на сцене ещё происходила некая жизнь. Актёры произносили монологи, проживали свои роли и в результате…

На наш субъективный взгляд, спектакль «Моя леди» вовсе не о том, о чём в классическом понимании написана пьеса Бернарда Шоу. У сумчан получился жёсткий, но увлекательный рассказ об изысканной женской мести.

Во-первых, ни Виталий Панченко в роли Генри Хиггинса, ни любимый редакцией АТС как актёр Александр Середа (Хью Пикеринг) на аристократов абсолютно не тянут. Хиггинс-Панченко, скорее, похож на современного продюсера, который сделал из Элизы (Мария Коренная) «звезду». А Пикеринг — на его спонсора, недавно скороразбогатевшего в классическом нынешнем стиле.

Как результат — особого преображения дурнушки в леди не случилось. Всё выглядело так. Хиггинс научил Элизу манерам того общества, в котором сам вращается. Та произвела впечатление на бомонд и в какой-то момент поняла, что уже может обходиться и без покровителя, тем более, что тут образовался рядом, хотя и комичный, но очень милый и преданный Фредди.

И тогда Элиза решила сменить статус и из воспитанницы перейти в роль равноправной персоны в доме и в жизни Хиггинса. А тот привык к другому и не принял сразу её новую трактовку себя — ему и в прежнем раскладе было удобно.

В ответ Элиза разыграла классическую женскую карту мести. Её стал везде демонстративно сопровождать влюблённый Фредди. А когда он надоедал и его отправляли понервничать в стороне – спутником становился также попавший под обаяние новых чар Элизы престарелый полковник Пикеринг.

Впрочем, ни один, ни второй сердцу Элизы были не нужны и использовались исключительно ради того, чтобы заставит Хиггенса качественно помучиться от ревности.

И Хиггинс страдал. Страдал, терзался и решал — нужна ли ему Элиза в новом статусе? А Элиза даже не скрывала удовольствия от результата своих манипуляций с мужчинами, напротив, она ими упивалась, актриса играла именно месть, а не любовь…и в итоге….

Что у них вышло, режиссёр оставил рассудить публике. Потому что это неважно – цель была не в хеппи-энде, а в демонстрации всех радостей показательной женской мести.

В этой связи отметим второй (мягко говоря, ироничный) смысл названия спектакля – «Моя леди» (а не «Моя прекрасная леди» с ударением на «прекрасная», как у Б. Шоу). Увы, никто из мужчин, крутившихся вокруг Элизы, так и не смог сказать, что она – его.

Кроме режиссёрского акцента отметим и влияние харизмы исполнительницы роли Элизы — женщина в актрисе Марии Коренной, которая, кстати, была равно очаровательна и в образе дурнушки, и уже превратившись в леди, победила всех остальных главных персонажей.

Была ещё линия отца Элизы – Альфреда Дулиттла, который по ходу действия вырастает из кабачного завсегдатая-попрошайки в философа-моралиста и, благодаря этому, даже приобретает материальные дивиденды. Однако, актёру Юрию Садовничому, блестяще выглядевшему в роли пьяницы, как нам показалось, немного не хватило, если так можно выразиться, драматического пространства,чтобы убедительно преобразится в философа.

В целом, вышел современный, красочный, яркий талантливый (и поэтому спорный) музыкальный спектакль-шоу по мотива пьесы Бернарда Шоу. Смотреть есть на что. Главное, отвлечься от пьесы и её предыдущих постановок и следовать тому, что получилось у режиссёра с данным составом актёров.

Официальная премьера спектакля Максима Булгакова «Моя леди» пройдёт в три дня: 20, 21 и 23 октября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сюжет пьесы следующий. Некий молодой человек готовит вокально-хореографический номер «Puttin’ on the Ritz» («Наряжаясь по последней моде»), для выступления на корпоративной вечеринке. Ему предстоит петь и танцевать степ перед богатыми, но жадными клиентами, которые уже по ходу подготовки перезванивают и сообщают о скудном гонораре.

Ко всему ещё и сам артист не совсем уверен в своё даре, ему кажется, что звезда Голливуда Фред Астер на видео исполняет эту знаменитую степ-фантазию на тему американского джазового стандарта Ирвинга Берлина в сравнении с ним, как Моцарт, то есть недостижимо великолепно.

Параллельно выясняется, что от главного героя ещё и ушла любимая.

В общем, герой Максима Булгакова грустит, как бы вдруг, случайно вспоминает Владимира Маяковского и начинает говорить его стихами. Сначала на сцене больше героя и меньше поэта, но далее, с ростом количества прозвучавших стихотворений, они всё более сливаются, и всё очевидней становится, что поэт, творивший в начале прошлого века, абсолютно актуален в сегодняшнем разговоре о человеческих чувствах. По пути герой общается с Солнцем, которое у него окает по-волжски, думает о Париже и размышляет на массу других тем, в том числе и об украинской ночи. Но апофеозом спектакля, конечно же, является знаменитое стихотворение, посвященное Лилии Брик.

Дым табачный воздух выел.
Комната —
глава в крученыховском аде.
Вспомни —
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще —
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав.
Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссечась.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
дай простимся сейчас.
Все равно
любовь моя —
тяжкая гиря ведь —
висит на тебе,
куда ни бежала б.
Дай в последнем крике выреветь
горечь обиженных жалоб.
Если быка трудом уморят —
он уйдет,
разляжется в холодных водах.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря,
а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых.
Захочет покоя уставший слон —
царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
И в пролет не брошусь,
и не выпью яда,
и курок не смогу над виском нажать.
Надо мною,
кроме твоего взгляда,
не властно лезвие ни одного ножа.
Завтра забудешь,
что тебя короновал,
что душу цветущую любовью выжег,
и суетных дней взметенный карнавал
растреплет страницы моих книжек…
Слов моих сухие листья ли
заставят остановиться,
жадно дыша?

Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг.

Но что же там случилось с любимой? Оказывается, она не совсем уходила, а просто позвала героя за собой, а тот не пошёл, потому что у него работа — театр, зрители, коллектив – и он уже раскаивается в этом, ведь потеря любимой захватила его полностью и сделала несчастным.

И вдруг, уже после множества событий, она звонит… И начинается самое интересное… Максим Булгаков играет прекрасно. Трудно представить человеческие эмоции, которые бы он не передал, читая стихи Маяковского за время спектакля. Но публика-то в курсе, что он танцор, и что в финале обязательно должен быть танец. И когда герой начал танцевать степ, зрители пришли в восторг.

С женской половиной зала всё ясно, от них такой реакции и следовало ожидать, но и мужчины внезапно почувствовали себя немножко тем, кто на сцене и тоже пританцовывали и воспаряли….

А потом было «браво», овация, толпа поклонниц с цветами и замечательная мама Максима (который, к слову, сумчанин) Лариса Булгакова – мы ней писали, ещё не зная, кто её сын.

Вот что ещё важно о спектакле. Артист показал, как можно красиво, убедительно и в различных тональностях разговаривать стихами такого, в общем-то, гражданского (как считается)  поэта минувшого века, как Маяковский. И при этом поведать обо всём спектре чувств современного человека. А значит, жива поэзия! А значит, есть надежда, что люди ещё способны воспринимать искусство и через него — свою жизнь.

Удивительный спектакль о любви. Прекрасные режиссёрские находки, например, фонарик изображающий солнце. Хороши и органичны переходы от самоиронии до высочайшей лирики.

Важно отметить постоянное нарастание темпа, которое, порой, просто актёры себе не позволяют. Максим Булгаков начал демонстративно вяло и практически на бытовой интонации, которую подчёркивала швабра в руках его героя. А в конце тот же, что и вначале текст –  про флейту водосточных труб — звучал уже победным гимном. И тут казалось бы всё, но ещё был и танец….

Моноспектакль Максима Булгакова «Мой Маяковский» в Сумах посвящен памяти Народного артиста Украины Валентина Бурого.

Фото: Виктория Тимошенко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Спектакль «Мой МАЯКовский» посвящен памяти народного артиста Украины Валентина Бурого.

Автор  спектакля — Максим Булгаков, солист Киевского академического театра оперетты, 33 года. Родился в Сумах.

В качестве дополнительной информации приводим несколько абзацев из рецензии на спектакль от театроведа Аллы Липкивской, опубликованной в газете «День».

«…Булгакова можно назвать «человеком-оркестром»: танцовщик, хореограф-постановщик и актёр». Харизматичный, технически ловкий, вдумчивый, сосредоточенный — таким Максим  появляется в своих работах…

…Спектакль «Мой Маяковский», который выдуман и скомпонирован самим М.Булгаковым и осуществлён в содружестве с молодым режиссёром Дмитрием Чурюмовым, менее всего похож на литературную композицию биографического порядка.

Самого Владимира Маяковского там вообще нет, а есть обычный актёр, наш современник, с сотовым телефоном и планшетом. Он готовится к выступлению на «ответственном корпоративе»…, пытаясь воспроизвести бессмертный номер Фреда Астера «Puttin’ on the Ritz» («Наряжаясь по последней моде») — степ-фантазию на тему американского джазового стандарта, созданного Ирвингом Берлиным в конце 1920-х.

Стихотворения Маяковского этого же периода становятся для лирического героя Булгакова средством самоуглубления и «самонакручивания»; при их помощи он вступает в преисполненный самоиронии диалог с самим собой, с любимой женщиной, с целым миром.

Возможно, есть фанаты В.Маяковского, которые живут в пространстве этой поэзии и готовы впитывать её бесконечно. Однако когда герой М.Булгакова, в конце спектакля, наконец, наряжается головокружительно элегантно (фрак, запонки, цилиндр, шёлковый серебристый галстук, белый жилет, цветок на груди…) и танцует степ, чего актёр является настоящим мастером…, становится ясно: в соревновании российской поэзии с американским джазом с разгромным счётом побеждает последний.»

Начало: 19.00

Билеты можно приобрести в кассе ТЮЗа, в  городской театральной кассе и по телефону 0503070047