По словам куратора галереи Риммы Миленковой, Сумы являются одним из украинских центров ультрафиолетовой живописи – картин, которые видны по-разному в обычном и в ультрафиолетовом свете. А Надежда Белокур — один из самых ярких и талантливых представителей молодого поколения творцов, работающих в этом жанре.

Надежда — концептуальный художник. Редакция АТС давно и с удовольствием следит за её творчеством, которое всё «заверчено» вокруг некой фантастической планеты УФ. На предыдущих выставках художница, в основном, представляла жителей этой планеты – фантасмагорических внешне, но вполне понятных нам по сути, потому что они же тоже люди. Просто другие.

А на выставке «Планета множества светил» уже появились пейзажи планеты УФ. И надо сказать, что они впечатляют своей необычной энергетикой даже тех, кто не впервые общается творчеством автора.

Кроме визуального ряда, показы картин Надежды Белокур интересны и словесным авторским сопровождением. Художница не только и не просто рисует специальными красками на полотне некие, хорошо организованные с точки зрения композиции и перспективы образы и символы. Все они являются элементами единой философской концепции. Поэтому вернисажи выставок Надежды Белокур отличаются от большинства прочих открытий тем, что тут очень много умных, поэтичных философских разговоров.

Планета УФ необычна во многих смыслах. В случае данной экспозиции автор подчёркивает, что жители её видят каждый своё солнце над головой. И при этом вполне уживаются друг с другом. Поэтому на каждой из представленных картин — своё светило.

А ведь и мы тоже все видим мир неодинаково. И споры наши сегодняшние безрезультатные обо всем на свете идут только потому, что мы смотрим на мир разными глазами и чувствуем его разными сердцами. Вот бы это однажды всем нам понять – насколько было бы легче рам уживаться друг с другом.

Творчество Надежды Белокур – для тех, кто пытается осмыслить своё человеческое предназначение, разобраться в себе, ощутить свою связь с окружающим миром и сущностями его населяющими.

Как говорит сама художница, мы создаём здесь на Земле то, что потом возьмём с собой в иную жизнь. В наших душах создаём. Поэтому мы в ответе за созданное, ведь оно с нами навсегда.

Посетить выставку «Планета множества светил» можно свободно каждый день, кроме выходных , с 9.00 до 18.00. Галерея «АкадемArt» по–прежнему расположена на цокольном этаже главного здания УАБД.

Но для того, чтобы увидеть картины в ультрафиолетовом свете, нужно как-то организоваться, хотя бы в два-три человека и предварительно созвониться с куратором галереи Риммой Владимировной Миленковой .

Телефон для связи: 099 049 9373

Читайте ещё эксклюзивное интервью Надежды Белокур для медиа-портала АТС

 В детстве я думала, что мой дедушка — индеец

Уникальность выставки состоит в том, что все представленные на ней картины по-разному открываются и существуют при двух освещениях: обычном и ультрафиолетовом.

До Киева выставка экспонировалась в Сумах, где вызвала широкий резонанс и стала поводом для ряда параллельных творческих акций с участием поэтов и музыкантов.

Ранее мы писали: «В Сумах можно увидеть женщин в ультрафиолетовом свете»

Выставка в арт-пространстве lavel 6 продлится примерно полтора месяца, однако вернисаж имеет смысл посетить отдельно, так как сама художница — интересная и разнопланово талантливая личность с оригинальным творческим восприятием мира, которым она с удовольствием делиться с окружающими

Ранее мы писали: «Надежда Белокур: Я детстве думала, что мой дедушка индеец»

Начало 21 марта в 17.00

Адрес г. Киев ул. Крещатик 44

Мы много писали об авторе, которая успешно реализует себя не только как художник, но и как перформер и создательница арт-объектов. Также с её именем связан ещё один громкий культурный проект «Свободная художественная мастерская», где она выступила в роли куратора и арт-менеджера. Не напрасно Надежда Белокур по итогам прошлого года стала лауреатом арт-медиа проекта «Культурный остров», организованного «Агентством Творческих Событий», где отмечались творческие люди, внесшие самый яркий вклад в культурную жизнь города.

Читайте также «Культурный остров — имена и номинации»

Сочетание интеллекта и таланта, присутствующее в Надежде Белокур  – редкий и счастливый вид одаренности. Оно позволяет ей не только  изображать, но и осмыслять реальность. А кроме того, Надежда Белокур — художница с объёмным творческим видением. Создание ультрафиолетовых картин — процесс, требующий фантазии и особой колористической интуиции, ведь, по сути, автор одновременно пишет на одном полотне две версии картины, причём одну из них – ультрафиолетовую, можно увидеть только потом, когда картина соответственно освещена.

Открывшаяся выставка приятно удивила и новой тенденцией в творческом почерке художницы. Если ранее её работы были больше похожи на фантазийный репортаж о причудливых пейзажах и жителях планеты УФ (читайте подробнее в интервью Надежды Белокур), то экспозиция, открывшаяся в Сумской городской галерее, уже являет собой и классическую художественную ценность. В ней представлено несколько интересных, с точки зрения игры линий и красок, полотен, которые и без театра света и прочих концептуальных приправ вполне могут претендовать на  живопись высокого уровня.

Впрочем, Надежда Белокур в принципе не способна оставаться исключительно в классических рамках. Все картины выставки написаны на намеренно косо порезанных холстах, и вообще весь антураж её экспозиции вносит в привычный облик галереи нечто новое, живое и неформальное.

И, конечно, тема женственности. Автору удалось пройти по грани и, не свалившись в пошлость, обрушить на зрителя мощную волну вдохновенной нетелесной эротики, глядя на которую испытываешь эстетическое наслаждение и радость созерцания прекрасной стихии, очень созвучную с предчувствием приближения самого женственного времени года — весны…

Выставка  Надежды Белокур  «Сублімація в гіпержіночість» продлится  до 15 марта.

Надежда Белокур —  необычная художница. Она пишет ультрафиолетовые картины, то есть такие, которые имеют как бы два лица. Одно зритель видит при обычном освещении. А второе – при освещении ультрафиолетовым светом. Кроме того, художница создаёт различные арт-объекты, инсталляции и перформансы.

Но и это ещё не всё. Как правило, все выставки  художницы концептуальны. Зрители на её выставках попадают в живой, разнообразный и густонаселенных мир необычных образов и метафор. Это всегда фантазийно, нестандартно и просто интересно.

Ранее мы писали: «Надежда Белокур. Я в детстве думала, что мой дедушка – индеец»

Кроме того, художница ещё и очень здорово рассказывает о своих работах, что важно  для установления первого контакта между зрителем и художником. Особенно в случае такой необычной живописи и такого непривычного авторского взгляда на реальность.

В завершение приведём авторский анонс выставки.

Ультрафиолетовый проект Надии Белокур о начале, конце и новом начале.
Каждый месяц года шаман ударяет в бубен. В тринадцатый бубен шаман бьет, знаменуя начало нового витка бытия.
Под бой бубнов человечество прядет нити своих жизней, переплетая их, связывая или разрывая. Инсталяция-перфоманс «Пряха», как часть проекта, говорит об этом.
Нам довелось жить в тот самый переломный момент, когда шаман бьёт в свой тринадцатый бубен, совершающий первый рывок, разрушающий былое и готовящий нас к созиданию. Нами пройден «Первый мост»…

Вернисаж выставки состоится в понедельник 29 декабря  по адресу: ул. Петропавловская, 57 УАБД главный корпус, цокольный этаж галерея актуального искусств «АкадемArt».

Начало в 16.30

Вход свободный

В субботу 7 июня в Сумах состоялось творческое событие под названием «Ультрафиолетовый боди-арт перформанс от Марины Феноты и Надии Белокур». 

Местом проведения этого действа, как и большинства предыдущих ультрафиолетовых  акций,  стала «Свободная художественная мастерская».

 Обе художницы,  а точнее создательницы арт-объектов,   известны  в Сумах и хотя существуют примерно в одном  творческом поле, но отличаются авторским  видением и художественным почерком,  как в поле обычном отличаются, например, васильки  и ромашки. Тем интереснее для зрителей   было увидеть их совместный проект.

Тематику перформанса организаторы обозначили  так: «Порой нам кажется, что в человеке все не так, а он просто другой, и в попытке изменить его, мы превращаем личность в безликое подобие самого себя, обезличиваясь при том и сами. Так стоит ли исправлять то, что нам просто не понятно…».

Проблема,  о которой идёт речь,  весьма актуальна для  межчеловеческого общения. Особенно отношений  мужчины и женщины.  Случаи, когда  люди  заводят семью или просто романтические отношения, а потом начинают переделывать друг друга  много более  распространены, чем противоположные, когда люди абсолютно принимают  любимых. А ведь  начинали они отношения именно с этим человеком. Значит,   в тот  момент  всё устраивало. Мы же не с каждым  встречным пытаемся наладить близкие отношения. 

Впрочем, мы  переделываем окружающих  на свой манер и вкус не только в любви. Отсюда наша частая нетерпимость к людям, мыслящим  и живущим иначе.

 Иными словами,  задекларированная  авторами  тема  перформанса —  сложная и объёмная, а привлечение к ней внимания —  дело нужное и благодарное.

 Ясно,  что искусство —  не наука психология. У него другие и прежде всего эстетические,  задачи. Искусство   пытается действовать на душу, говоря языком метафор, пересказывать которые также бессмысленно как рвать лилии,  которые  тоже прекрасны  только в контексте  своего водоёма. Поэтому мы ограничимся  фоторядом, оставив,таким образом, простор для полёта фантазии читателей 🙂 

Мы познакомились с художницей Надеждой Белокур  на выставке её ультрафиолетовых картин в «Свободной художественной мастерской». И   нам как-то сразу  стало интересно в   создаваемых её реальностях. А они возникают не только на картинах. Надежда ещё  создаёт  кукол, которыми населяет  открытую ею  планету УФ,  придумывает разнообразные  перформансы и инсталляции.  Но познакомила нас  живопись. С  неё и начнём.

 —  Как получилось, что ты стала  именно художником?

 — Для себя я решила, что буду художником,   когда мне было  лет 13. У меня всегда возникали некие символические образы, посредством которых  хотелось выразить мысль, и было желание вытащить их наружу, чтобы  поделится с теми, кому они могли бы быть близки и понятны. Стать художником —  именно то,  что  явилось решением этой задачи. Я пошла в художественную школу,  а далее —  в училище  и университет, чтобы овладеть знаниями и умениями,  с помощью  которых я могла бы выразить то, что живёт в моей голове.  Сейчас, уже получив необходимые знания, я иду своим путём.

 —    Расскажи об обстановке  своего детства

 — Родители — самые обычные люди. Нормальная полноценная семья, все социально стабильные, рабочие. Я  единственный ребёнок в семье, никогда не хотела братиков-сестричек, поскольку чувствовала себя самодостаточной и прекрасно проводила время наедине с собой. 

Да, родители обычные, но обычные они только на первый взгляд. Несмотря на советское воспитание, они у меня «страшные» демократы, мне всегда было позволено все, с примечанием «под личную ответственность» — то есть, делай все что хочешь, но думай о последствиях, тебе ведь с ними жить.

Я, в свою очередь, думала и проблем не создавала, разве что, по мелочи, но, пожалуй, меньше других, плюс, у папы глубоко философский подход к жизни. Собственно, у него я научилась принимать жизнь, верить в недоказуемое, фантазировать, ну и делать все «по-Белокуровски» — извлекать максимальную пользу из имеющегося ресурса. Он умеет из ничего сделать полезное, а мама человек с неординарным и смелым вкусом — шила и вязала самые необычные вещи, поддерживала меня во всех моих дизайнерских порывах, так что стиль у меня от неё. 

Много времени проводила в деревне, у дедушки с бабушкой. Пока дедушка был жив, он рассказывал мне о духах леса — как не бояться зверей, какие травы от чего помогут, где, как и когда их нужно собирать. Я уже не всё помню, но что-то во мне осталось. Дедушка был интересный человек, я в детстве думала, что он индеец, внешность у него была такая. Ещё он все время сушил и курил табак. До сих пор помню запахи летней кухни… Мама тоже на него похожа, кстати, мои куклы именно их типаж — нос, скулы…

Друзья у меня в детстве были, но я очень много времени проводила сама с собой, занималась тем же, чем и сейчас — рисовала, что-то изобретала, придумывала костюмы для кукол. Собственно, для этого только они мне и были нужны. В дочки-матери не играла, просто без конца их переодевала, шила из лоскутков всякие костюмчики и прочее, особенно зимой. Зимой меня до сих пор на улицу не вытолкать.

Лет в 11 мне выдала завуч бумажку, с разрешением ходить в школу в любом внешнем виде, меня просто дежурные по коридорам постоянно на уроки не пускали — то я в шапке по школе, как нормальный рэпер, то в штанах разрисованных…А завуч рисование и черчение преподавала, знала меня хорошо и поддерживала. То есть, странно одеваться я не начинала, у меня это врождённое, причём мне казалось, что я нормально выгляжу, ну приблизительно как все. 

В целом, я могу сказать, что была ребёнком очень (возможно,  местами, слишком) раннего развития. В подростковом возрасте была склонна к депрессиям и самокопанию. Всё это сопровождалось неистовым любопытством ко всему необъяснённому, непонятному, таинственному и нестандартному, выходящему за рамки общепринятого. 

В итоге, пройдя через все субкультуры, пришла к собственному стилю одежды, мировоззрения и творчества. Ну вот как-то так я и стала собой, хотя мне кажется, что скорее, смогла остаться собой, потому что меня не ломали, а наоборот, культивировали родители. 

— Какие книги в детстве читала?

 — Читать начала поздно.  В 10 лет прочла свою первую книгу «Мастер и Маргарита». Не удивляйтесь, такие у меня были интересы, я всегда была склонна ко всякого рода мистике.  А вот в раннем детстве мне много читали родители и любимой книгой была «Библия». Мне очень притчи нравились, я заставляла несколько раз мне перечитывать.

На сегодняшний день я, кстати,  человек не религиозный, но верящий в Бога (хотя я Его так не называю). Для меня это единство сознаний, деяний и умыслов, скажем так. Ну а после Булгакова была уйма фантастики, мистики, позже —  эзотерики, психологии, сонников, каких-то философий, самых разных религий, мифологии. Иными словами,  всё,  что могло оторвать от реальности и помочь найти ответы на  не по возрасту  беспокоящие меня вопросы  —  откуда мы, куда идём, что за пределами планеты, реальности, жизни и прочее. 

Это, кстати, всё до 16-17 лет, потому что в 16 я познакомилась с Пауло Коэльо и начала перечитывать всё,  что он писал. А далее —  Ричард Бах, Чак Паланик, Виктор Пелевин и другие современники втащили меня в мир современной литературы.  Пелевин по сей день мой фаворит. В общем, я не прочла ни одного классика, зато мыслителей и фантазёров не пропускала мимо.

 — А музыка?

  —  Ну, понятное дело, всё,  что можно назвать андерграундом, во всех смыслах и временах. Музыка,  которую я слушала в тот или иной период определяла мой внешний вид.

  — Какие у тебя отношения с классикой?

 — Я  рассматриваю классику как один из этапов развития культуры. Были первобытные проявления человеческого творчества, был религиозный и культовый символизм…   Для меня классика не важнее модерна (в широком смысле)  или примитивного искусства, или,  тем более,  символизма всех народов мира.  Это всё —  этапы пути к становлению современного арта,  и отрицать их бессмысленно.

Современное искусство встанет в этот ряд в своё время, и тоже будет этапом для нового витка. Лично для меня классика мало интересна, она меня не вдохновляет. Импрессионизм и все что позже задевают и вдохновляют, классика просто не моё, приторно для меня…

— Что ты нового узнала о мире  с тех пор, как стала серьёзно заниматься   живописью?

 — Честно говоря, затрудняюсь  ответить, скорее всего,  я открыла  или утвердилась в том, что все ответы есть в каждом из нас, внутри, и научилась вовремя спрашивать саму себя. Мне скучно находить ответы в чужих трудах, интересней отвечать самой. Получается так, что мой интроверт победил. Можно подумать,  что это самонадеянность, но мне просто так интересней —  самой доходить до всего, потому что другие для себя уже ответили и  теперь моя очередь ответить для себя.

Я последнее время отслеживаю новейшие научные разработки,  интересуюсь новыми изобретениями, открытиями в разделе астрологии, возникновения и развития мира, генетики, роботостроения, нанотехнологий .  А что касается философии жизни, живу согласно внутренним порывам, не вредящим окружающим, спрашиваю и отвечаю, живу по принципу «Главное  — что бы интересно…»

 —  Расскажи о проекте  «Свободная художественная мастерская» —   как возникла идея, какие цели, планы, мечты  …

— Идея свободного художественного пространства во мне возникла в 2012 году, когда я сделала первый УФ-проект  — «Выставка УФ» в Сумах, на альтернативной территории летней эстрады в парке им. Кожедуба. Я вдруг осознала,  насколько нашему городу не хватает независимой площадки с максимальными  возможностями для реализации  любых арт-проектов. Придумала для себя как это должно бы выглядеть и название, но для первого серьёзного шага понадобилось полтора года. Все это время я не столько искала, сколько, скорее, ждала подходящее помещение,  так как верю,  что всему своё время. 

И оно само ко мне пришло, именно тогда, когда я была к этому готова, наработала некий опыт в самостоятельной организации авторских проектов на нестандартных площадках. Мне встретился пост Андрея Бойко о том,  что он ищет напарника для съёма помещения, мы познакомились с ним вот как раз в этом помещении. Все произошло очень быстро —  списались, созвонились, встретились и сошлись в общих целях.  Так и появилась «Свободная художественная мастерская». Это название, кстати, Андрей предложил.

Идей развития этого пространства уйма, хотелось бы задействовать  площадку на улице,  модернизировать внутри, пополнять декорации… К сожалению, это не так просто и быстро по материальным причинам. Мы пространство содержим самостоятельно, не зарабатывая на нём, и не отбивая аренды или ремонтов. Была пара платных мероприятий, по просьбе выступающих, но это только  покрывало расходы на звук и переезд.  Хотелось бы многого, а время покажет.

В идеале, я мечтаю о куда большем, каком-нибудь амбарном помещении с возможностью монтажа огромных инсталляций, задействования большого количества авторов, проведения театральных и музыкальных арт-проектов с нереальными декорациями. Иными словами, моя мечта — это независимое огромное пространство для реализации современного искусства в нашем прекрасном городе. Ну и материальные возможности для реализации мечты.

 А физических, человеческих, творческих и интеллектуальных средств у меня и окружающих единомышленников достаточно, теперь я жду, того самого времени, когда оно придёт. 

 —  Несколько слов  о  твоей планете УФ

Боги-прародители планеты Уф

 — Началась планета с богов-прародителей —  это две куклы, головы и руки которых сделаны из одного куска полимерной глины. Они появились спонтанно, как и всё на планете, и делала я их одновременно, то есть начало моего мира равноправно в гендерном смысле. И в целом планете присуща андрогенность. Разделение по половому признаку есть, но очень условное, и порой тяжело понять —  какого же пола существо. Затем появлялись: Носитель планеты, с босыми ногами и теплой рукой, Носительница прекрасного  — его подруга и  Монах, который умеет бегать на руках, быстрее всякого, кто бежит на ногах (это мне,  кстати,  приснилось, когда я его сделала).

У Монаха  на груди ключ, он хранит врата планеты. Улиты — домашние животные  жителей планеты, и люди-верёвочки, дети богов прародителей живущие в городе Буду, позитивно принимающие мир, говорящие — «буду».

Монах, который умеет бегать на руках…

И вот когда все эти куклы появились, и параллельно рождались ультрафиолетовые картины, для меня все сошлось.  Я поняла,  что все это некая планета, что картины и куклы одного духа, образы те же, а откровение случилось во время первой выставки УФ.  Я впервые увидела всю экспозицию вместе и осознала ее смысл. До того я просто писала картины и делала кукол, понимая их индивидуальный смысл, а в целом не задумываясь зачем, просто хотелось.

Улиты — домашние животные жителей планеты УФ

Ну а после первой выставки я активизировалась втрое,  поняла значение и суть всего ранее созданного и начала пополнять недостающие пазлы.  Но все происходило очень произвольно, спонтанно, бессознательно. Вырисовывалась флора,  фауна, духи и символы жизни планеты: ключ — знания, сердце-любовь, спираль-жизнь (все цело), глаз-мужчина (любопытство, получение информации), губы-женщина (осязание), улит-перерождение, андрогенность — это основные.  Есть менее часто встречающиеся, о них нужно говорить по картинам, все эти символы определяют законы жизни на планете, коротко говоря это толерантность, любовь, свобода, ответственность и связь всего со всем.

Планета УФ находится на Земле, то есть это и есть Земля, это смежное измерение, проявляющееся при ультрафиолетовом освещении, и с течением обстоятельств. Себя в этом мире я позиционирую как ключ-проводник, позволяющий землянам посещать планету. На самом деле говорить про УФ можно очень долго, обсуждать каждую картину и куклу, и проникать все глубже в этот мир… 

 — Что в тебе обыкновенного, такого,  где ты себя чувствуешь такой как все?

 — На самом деле,  обычного в моей жизни не много: друзья необыкновенные, близкие-удивительные, каждый день приносит сюрпризы и чудеса…

 Ну может в каком-то бытовом смысле, социальном… Меня приземляют материальные потребности, приходится адаптироваться,… а в остальном — я живу в своём мире, необычном для других, а я к нему уже привыкла.

 —  На что в этом  нашем общем  земном мире ты смотришь и думаешь: » Это хорошо, это мне нравится?»

 — Вот как весна начинается, и до самых морозов — я думаю:  «Это хорошо, это мне нравится», выхожу из дому и удивляюсь каждой клумбе и дереву.  Природа очень вдохновляет.  Хорошо когда люди вокруг  открытые, думающие. Прекрасно, когда вижу развитие современного искусства в родном городе. Нравится когда животные не бездомничают, а чистые и сытые. Люблю когда люди разношерстные собираются и уважают друг-друга.  Хорошо когда все меняется, реализуются самые смелые, самые креативные и неординарные идее и…  В общем, хорошо когда прогресс, а не наоборот

Художник, поэт, перформер. Закончила Высшее училище искусств и культуры им. Д.С. Бортнянского и СГПУ им. А.С. Макаренко (специальность  «Изобразительное искусство и художественная культура»)

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов в Могрице, стрит-арта в Сумах, различных молодежных инициатив в сфере современного альтернативного искусства.

Основное направление в творчестве — ультрафиолетовая живопись и скульптура. Провела ряд персональных ультрафиолетовых экспозиций на независимых площадках Сум и Киева: «Выставка УФ»,  «А ты сможешь написать землю?» (Киев),  «Малая история планеты УФ» (Киев),  «Уже не вещи»… Сооснователь  проекта «Свободная художественная  мастерская. lAboRaTory».