Картини, представлені в експозиції, у переважній більшості знаходяться в приватних колекціях і люб’язно надані їхніми нинішніми господарями автору спеціально для виставки. В цьому полягає одна з родзинок події, бо твір, який людина приносить у свій власний особистий простір має бути не тільки талановитим і високохудожнім. Господарі з ним знаходяться в контакті постійно. А у людей, як відомо, буває різній настрій і емоційний стан. Тому картина мусить випромінювати позитивну енергетику.

З іншого боку, ці полотна заряджені вже не тільки творчою енергетикою художниці, а ще й унікальною атмосферою осель своїх сьогоднішніх господарів. І це надає їм нових енергетичних відтінків і прихованих сенсів. А якщо ще й додати, що їх нинішні власники самі люди творчі, бо саме такі  гуртуються навколо Ірини Проценко і її відомого «Саду стежинок, що сходяться», то інтрига стає все цікавішою, а проста на вигляд мелодія під назвою «Люди і квіти» перетворюється на симфонію змістів і підтекстів.

До речі, на виставці будуть представлені і нові роботи художниці — це інформація для знавців і численних прихильників її творчості.

На жаль, у зв’язку з нинішніми умовами, традиційного вернісажу не буде. Виставка просто відкриється 14 липня і працюватиме до 2 серпня.

Запрошуємо усіх не пропустити  цю безумовно непересічну подію і відвідати виставку Ірини Проценко у сумський міській галереї.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ірина Проценко народилася в містечку Пріморскій Приморського Краю. Закінчила Північно-Осетинське художнє училище у Владикавказі.

Зараз художниця живе і творить в місті Суми. Член СХ України з 1992 року. З 1986 року активно бере участь в республіканських, регіональних і зарубіжних виставках. На рахунку художниці кілька десятків персональних виставок у різних містах України та за кордоном.

Роботи знаходяться в Сумському, Путивльському художніх музеях, а також в приватних колекціях України, Росії, США, Німеччини, Австралії, Словаччини, Чехії.

Творчість Ірини Проценко цінують як експерти, так і звичайні любителі образотворчого мистецтва. Її твори передають найскладніші відтінки таємних людських почуттів. Вона автор жанрових картин з міфологічним підтекстом, психологічних портретів, смислових пейзажів та натюрмортів, пронизаних дихаючими, і такими, що світяться зсередини, квітами і наповнених невипадковими предметами побуту.

Цього разу на глядачів чекають несподіванки, які відкриють ще одну грань таланту художниці. Маються на увазі роботи, виконані у жанрі абстрактного живопису.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сейчас художница живет и творит в г. Сумы (Украина). Член СХ Украины с 1992 года. С 1986 года Ирина активно участвует в республиканских, региональных и зарубежных выставках. На счету художницы несколько десятков основных выставок, из которых 23 персональных в разных городах Украины и за рубежом.

Работы находятся в Сумском, Путивльском Художественных музеях, в частных коллекциях Украины, России, США, Германии, Австралии, Словакии, Чехии.

А так же в частных коллекциях экс-президента Украины Леонида Кучмы и других.

Ирину отличает философский взгляд на жизнь, соединенный с романтичностью. В ее картинах — тепло любви и красота, раздумье и боль одиночества, ирония и озорство. Каждая работа — проявление необычайной интеллигентности и высокой культуры.

Основные выставки

2020 — Персональная выставка, «Цветы и люди», «Сумская городская галерея»

2020 — Персональная выставка, «Горизонты времени», «Сумская городская галерея»

2019 — Персональная выставка, Библиотека имени Ивана Франко. Киев

2018 — Персональная выставка, Киевский национальный университет им. Тараса Шевченко

2018 — Персональная выставка, зал НБУ, Киев

2017г. Персональная выставка. Конгрес-центр СумДУ. г.Сумы

2016г. Всеукраинская выставка «Гранi таланту». Центральный Дом Художника Украины. г. Киев

2016г. Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины. г. Киев

2016г. Персональная выставка. «Сумская городская галерея» в Агенція промоції «Суми»

2015г. Всеукраинская выставка ко Дню художника. Киев

2015г. Персональная выставка «Бо царство небесне належить дітям» . Галерея «Наша», г. Сумы

2013 г. – Выставка одной картины (литературный вечер.) г. Сумы

2012 г. – Персональная выставка-проект «Сумчане. Знакомство с продолжением» г. Сумы

2011 г. – Всеукраинская выставка ко Дню художника (Киев).

2011 г. – Персональная выставка. Музей-заповедник (г. Путивль).

2011 г. – Персональная выставка. Сумской художественный музей им. Н.Х. Онацкого.

2009 г. – Выставка сумских художников в г. Киеве.

2008 г. – Выставка сумских художников в г.Полтава.

2008 г. – Выставка сумских художников. г.Харьков.

2007 г. – Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины (Киев).

2003 г. – Персональная выставка. Центральная Научная Библиотека (Киев).

2002 г. – Персональная выставка. Галерея «Кроки… на… зустріч» (Лавра, Киев).

1998 г. – Персональная выставка, посвященная 750-летию г. Нитра. Художественный музей г. Нитра (Словакия).

1998 г. – Персональная выставка. Центр искусств «Собор» (Сумы).

1996 г. – Персональная выставка. Общество «Просвіта» (Сумы).

1995 г. – Межрегиональная выставка Биенале «Пан-Україна’95» (Днепропетровск).

1995 г. – Персональная выставка. Театральный Центр «Бенефис» при Главном Управлении Культуры (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Канадский Международный Центр Исследования и Развития (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Дом Писателей Украины (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины (Киев).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Украинского Фонда культуры (Киев).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Союза художников Украины (Днепропетровск).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Союза художников Украины (Ялта).

1992 г. – Персональная выставка, посвященная 1000-летию г. Глухова (Сумы).

1992 г. – Межрегиональная выставка Биенале «Пан-Україна’92» (Днепропетровск).

1992 г. – Республиканская выставка «Мальовнича Україна» (Чернигов).

1992 г. – Республиканская весенняя выставка, посвященная I съезду Союза художников Украины (Киев).

1991 г. – Республиканская выставка «Мальовнича Україна» (Винница).

1991 г. – Республиканская весенняя выставка (Киев).

1989 г. – Республиканская художественная выставка «Художник и книга» (Киев).

1988 г. – Персональная выставка, посвященная Международному женскому дню 8 Марта (Сумы).

1987 г. – Зарубежная художественная выставка «Сумы — Враца» (Враца, Болгария).

С 2013 года — хозяйка арт-площадки «Сад сходящихся тропок»

Вернисаж получился, наверное, самым многолюдным за историю галереи, ведь художница не только признанный мастер своего дела, но ещё и любима многими сумчанами.

Дом Ирины Проценко, известный как «Сад сходящихся тропок», является сегодня чуть ли не главным неформальным творческим центром города. За последние два года там успели почитать стихи и прозу, попеть и помузицировать практически все самые яркие сумские литераторы, поэты, барды и музыканты различных стилей и жанров.

В «Саду» был возрождён и обрёл новое дыхание легендарный киноклуб «Кадр». По итогам 2013 года «Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко был назван лауреатом арт-проекта «Культурный остров» в номинации «Камерная сцена».

Но радушная хозяйка и человек, обладающий способностью дарить тепло и понимание окружающим, кроме всего, и, прежде всего, является талантливейшей художницей. И её главная стезя, призвание и жизненный выбор, – разумеется, живопись.

Как всегда, оставив искусствоведам разбор технических деталей, мы будем делиться зрительскими впечатлениями.

Тема

Выставка составлена из картин, на которых изображены дети. Но это не детская выставка. И дети написаны без умиления, а скорее как создания, являющиеся промежуточным звеном между человеком и ангелом. Мир детства сказочен и романтичен и это прекрасно видно на полотнах. Но в данном случае ещё важно и то, что он напрямую связан с нами, взрослыми. Выставка имеет название «Ибо царство Божие принадлежит детям», которое стоит понимать именно в библейском смысле —  для того, чтобы войти в рай, следует быть чистым душой, как ребёнок… 

Поэзия в красках

Картины Ирины Проценко представляют собой удивительное сочетание мастерства, полётного вдохновения и строгой работы интеллекта. С одной стороны они так выстроены композиционно, а детали выписаны настолько тщательно, что тут можно было бы увидеть попытку поверить алгеброй гармонию. Но на каждом из полотен присутствуют чувства, эмоции, часто — лёгкий юмор, и ещё некая тайная волшебная изюминка, которая вдыхает во всю эту академическую упорядоченность, ту, точно, с тонким вкусом отмеренную долю энтропии, благодаря наличию которой полотна буквально оживают. Не зря ведь картинам Ирины Проценко посвящено столько стихотворений. Они и сами  — поэзия в красках. 

Интервью с художницей: Ирина Проценко. Я наблюдаю этот мир

Художественная задача

Нам, с нашей зрительской позиции кажется, что Ирина Проценко всем своим творчеством стремиться к соединению двух крайне сложно сочетаемых вещей – почти фотографической точности изображения человеческих тел, лиц и всего, что создают люди, в частности, архитектуры и импрессионисткой подачи видов природы, на фоне которой разворачивается действие на её картинах. А действие, то есть движение, явно или неявно, — в виде тени, солнечного блика, дуновения ветра — проявляется на всех без исключения полотнах.

Глядя на любую работу художницы, всегда видишь: мысль, идею и образ – их можно долго обсуждать и спорить, выстраивая индивидуальные зрительские цепочки ассоциаций. А можно просто наслаждаться цветом и светом.

Ранее мы писали: О том как согреть ангела, или Вечер одной картины

Свет

Редакция АТС регулярно посещает выставки в галерее «Наша», но никогда здесь не бывало столько света. Вначале мы подумали, что это организаторы что-то сделали со стенами или добавили люксов в светильниках. Но нет. Зал галереи освещают картины Ирины Проценко — огромные и светлые,- создавая, кроме всего прочего, ощущение того, что это не картины вовсе, а распахнутые окна в параллельный мир, который очень похож на наш, но только там чуть другой свет, рождённый не природой, а искусством.

Понятно, что художница при подборе экспозиции ориентировалась на специфику пространства, где картины будут располагаться. И это ещё одно свидетельство тонкого вкуса и полифонического образного мышления автора вставки.

Выставка живописи  Ирины Проценко в галерее «Наша» (ул. Псельская,1) открыта для посещений ежедневно с 11.00 до 18.00, с 2 по 18 июня.

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автопортрет. Ирина Проценко

Этот мир многогранный,

Мастер кисти — Ирина,

На портретах — сумчане.

С. Тихенко

Сумская художница Ирина Проценко – автор выставочного проекта «Знакомство с продолжением», который с большим успехом проходил в Сумском художественном музее им. Н. Онацкого два года тому назад (2012-2013) и вызвал большой интерес у зрителей. Экспозиция выставки включала галерею камерных портретов сумской интеллигенции: музыкантов, артистов, художников, врачей, журналистов, искусствоведов, врачей и просто интересных, известных в своей профессии людей. Под каждым портретом были надписи на этикетках, утверждающими кредо или жизненные ценности, раскрывающие духовную суть изображенного лица.

По жизни, как профессиональный художник, Ирина избрала жанровую и мифологическую картину.

Поэтому для нее портрет является основным жанром. Более семидесяти живописных полотен передают не просто сходство, но и определенное психологическое настроение. Художник акцентирует внимание на характерных особенностях моделей, их внутреннем мире с живым заинтересованным взглядом.

художник Анна Черненко

Итак, состоялось знакомство, вначале это были коллеги по цеху художники, музыканты, потом – представители Мельпомены и журналисты. Надо отметить, что именно в диалоге художника с творческими личностями начался этот уникальный проект. В работе над портретом художница, словно режиссер, композиционно «выстраивает» модель, затем задает цветовую тональность, а второстепенные детали входят во все главное, из чего складывается картинный образ человека, наполненного творческими мыслями, чаяниями, радостью, переживаниями. Во время сеанса каждый для себя в неспешной беседе открывал друг друга. Среди изображенных лиц выделяется автопортрет художницы.

Каждый портретируемый не мог не уловить ее «цепкий» взгляд в очках маленькой красивой женщины с высоким лбом, то скрывающийся за мольбертом, то вновь выплывающий, чтобы уловить облик модели, верно передать цвет глаз, их форму, блеск.

Портреты-этюды малых форматов, подчеркивают характерные особенности, где черты лица передают не только сходство, но и позитивное настроение.

Художница старается подчеркнуть самобытность, индивидуальные особенности. Глубокие знания классического искусства способствуют умению грамотно варьировать различными живописными техниками от лессировок до более плотного письма, и  в манере alla prima, и c решением пленэрных задач. По законам живописи она «играет» светом и цветом, мастерски используя солнечные блики и цветные тени в образах, написанных в ее саду, на свежем воздухе или в мастерской с фронтальным или контражурным освещением. Уверенный мазок лепит форму, а четкая линия передает пропорции и пластику.

музыкант Алексей Желудков

Знакомство нашло свое замечательное продолжение в «Саду сходящихся тропок» в усадьбе Ирины и Виктора, где все творческие личности музицируют, читают стихи или прозу с полноценными концертными программами не меньше, чем на три часа. Здесь же демонстрируются и фотовыставки. Как когда-то, в давние времена были музыкальные частные салоны. Ирина Проценко стала одной из первых художниц, которую поддержал сумской сайт «Агентство творческих событий», где на высокой духовной «волне» раскрываются таланты, а в комментариях-спорах, к сожалению, не всегда рождается истина. Но наш мир тем и богат, что есть многогранные художники, поэты, композиторы, музыканты и среди них Ирина Проценко, которая продолжает писать удивительные портреты, снимать на фото природу, писать рассказы-эссе. А ее дом — полная чаша, где читают стихи, звучит музыка, где, кроме завсегдатаев, появляются все новые и, зачастую, молодые таланты.

Здесь можно ознакомиться с портретным проектом  «Знакомство с продолжением» в полном объеме.

И.Проценко «Рождение Венеры»

Что хрупки так оковы бытия,

Как будто женственно все мирозданье

И управляю им всецело я

Л. Гумилев

Незаурядные способности творчества Ирины Проценко привлекают как профессионалов по цеху, так и настоящих ценителей изобразительного искусства. Ее произведения эмоциогенны, передают сложнейшие оттенки сокровенных человеческих чувств. Она автор жанровых картин с мифологическим подтекстом, психологических портретов, смысловых пейзажей,  натюрмортов, пронизанных дышащими, светящимися изнутри цветами, и с неслучайными предметами быта. Живопись Ирины на удивление прозрачна при довольно пастозном письме.

В передаче образного строя людских переживаний одним из аспектов творчества художницы является спина: гибкая, стройная, гордая, нервно-трепетная, за которой скрывается огромный мир любви, радости, сомнений, противоречий. Метафорически спина предстает как образ-мотив в смысловом строе произведения и относится к категории чувственных ценностей. Ирина легко пользуется языком анатомии в передаче любых задуманных смыслов. Сочетание знаний древнегреческой и римской мифологии с реалистической трактовкой художественного образа характерно для ее творческого метода,  синергетически сочетающего пылкость романтика и расчетливость зодчего. Ирина строит, творит на холсте ту гармонию, о которой мечтает, что и придает ее искусству необходимый запас

И.Проценко «Автопортрет в изумрудном пространстве»

И.Проценко
«Ангел вдохновения»

прочности, сохраняя очарование и силу выразительности. В своем творчестве Ирина –  искатель, экспериментатор. Так, через поиск форм, линий, композиций были созданы оригинальные авторские версии героинь древней мифологии, среди которых беззаботно летящая вместе с потоком света Даная, гордая недотрога Венера, любопытная Пандора и другие…

Со временем в творчестве художницы появляется строгий духовный символ защиты – «Ангел вдохновения» – торжественное вертикальное полотно, возникшее, вероятно, в непростой для нее жизненный период. Его  предшественницей стала своя «спинка» – ранний «Автопортрет в изумрудном пространстве», – вечерне-весеннее, с легкой тревогой полотно: художница словно прислушивается к звукам природы перед тем, как начать писать на холсте.

Обращают внимание картины бытового, однако, не без авторской метафоричности жанра: уставшая модель с нарисованными атлантами, а также нежная и трогательная в своей обиде, лежащая пани со спины в «Утре с

И.Проценко «Гость, нарушивший композицию»

примирением» и грациозная фигура среди игры солнечных бликов в «Госте, нарушившем композицию».

И.Проценко «Утро с примирением»

Свою версию со-творения художница увидела в композиции «От начала до совершенства», где полный «штиль» гармоничной, спокойно лежащей  стати, противостоит «буре волн» – как внешних, так и внутренних. Подобных  картин немало, и везде одной из главных доминант является много «говорящая» спина, являющаяся метафорическим стержнем в мощном потоке энергии любви и духовного подъема, за которыми скрываются сакральные жизненные коллизии героинь произведений.

И.Проценко «От начала до совершенства»

Для создания  картинного образа в графике  (сангиной и графитным карандашом) она рисует, кроме портретов, изящные «ню». Несмотря на то, что это подготовительный материал, так называемая «кухня» художника, наброски можно уверенно отнести к самостоятельным произведениям.

И.Проценко «Набросок»

И.Проценко «Гибкий торс»

С доброй иронией Ирина обращается к декоративным деталям, шутливо дополняющим главный образ, такие как – золотые рыбки или бабочки, или птички с яркими перышками, или, вот, одноразовый пакетик чая в композиции о счастливой паре, не замечающей пока ни нужды, ни второстепенного…

В жизнерадостном изображении перевернутых деток на полотне «Счастлив, кто падает вниз головой. Мир для него, хоть на миг, а иной» именно девочка, пытающаяся неуклюже смело повторить движения мальчика, написана со спины.  И это не случайно – детское восприятие мира, открытость и застенчивость одновременно заложены в самом подсознании Ирины.

В   одной из последних картин – из электрического свечения ночного мегаполиса, словно паря над ним, возникает таинственная и прекрасная Пандора, открывающая из любопытства ящик с сокровищами (в данном случае

И.Проценко
«Счастлив, кто падает вниз головой.
Мир для него, хоть на миг, а иной «

связанный с миром информации), из-за которых, согласно древнегреческой мифологии, по земле распространились зло, зависть, прочие несчастья и бедствия. В фантастической мизансцене сюжета эту тему художница решает через уже бытовой предмет, привычный в современном мире – ноутбук, ставя философский вопрос о добре и зле сетевого пространства, захлестнувшего планету. Ирина мастерски передает полуобнажённую фигуру в напряженном световом контрасте: Пандора в естественном неспешном движении, словно кошка, подкрадывается к злополучному «сосуду» цивилизации ХХІ века. Рельеф тела продолжает золотистая драпировка, ниспадающая сложными складками, подчёркивающая  суть персонажа. Другая же — не то драпировка, не то вода — в отличие от золота, добавляет иные ощущения – свежести, зыбкости и некой быстротечности. Следуя лучшим традициям классического искусства, автор

мастерски решает композицию, манящую насыщенной информативностью и живописными качествами.

Василия Клименко эта картина вдохновила на такие строки:

… что Интернет – Пандоры ящик,

Догадывался я в снах случайных.

Мир беспокойный, мир манящий —

Событий, тем и лиц мельканье.

Сверкающее покрывало

И.Проценко «Пандора. Ошибка 404»

Над обнаженностью каприза….

Душе мечтаний сладких мало –

Она судьбе бросает вызов

И хочет этот ящик странный

Открыть и выплеснуть наружу

Чреду событий окаянных –

Страданье, смерти, боль и ужас.

И город за окном вечерний

Притих. Он в будущем ближайшем

Ждет небывалых потрясений

И сам заглядывает в ящик…

Равновесие образного строя произведений  Ирины Проценко достигается через гармонию правильно выстраиваемых взаимоотношений с окружающим миром. Объектом ее философского переосмысления есть не просто женский картинный образ, но сама категория вечной женственности, содержащая сакральное сердце, в котором рождается, растет и укрепляется духовный стержень.

  — Как возникла идея проекта «Сумчане. Знакомство с продолжением»?

 — Хотелось  дарить  портреты людям, которые меня удивили творчеством или поступками, которые мне просто нравятся, хотелось  сделать им приятное.  Сначала планировала запечатлеть просто лица сумчан — людей, совершающих трудовые и жизненные подвиги на своём рабочем посту; врачей, например, учёных…  но так сложилось, что я вращаюсь больше среди людей культуры и поэтому их оказалось в проекте больше. Однако  надежда на расширение темы в таком ключе остаётся.  

 — Ты создаешь свой город?  Или пишешь историю Сум в портретах?

 — Я создаю портреты людей, которые мне близки по духу. Можно сказать, что  пишу лица Сум. Но это не написание истории. Скорее это желание оставить свой след в истории города, а точнее в лицах, создающих историю.  Ну и вообще очень приятно писать талантливых людей. Общение с ними —  всегда взаимное обогащение и  энергетическое, и харизматическое, если можно так выразиться. Кроме того —  это же удовольствие – дарить!  Особенно тем, которые, вследствие своих жизненных обстоятельств не могут позволить себе заказать портрет. Во мне присутствует необходимость дарить, отдавать, потому что в большинстве случаев  отданное возвращается назад с любовью и благодарностью. Хотя, конечно, всякое бывает.

  — О чём ты  подумала, когда поняла, что получается нечто большее, чем просто серия портретов?

  — Портреты разные. Когда писала, думала только о тех,  кого пишу, о конкретных образах, а не о целостной концепции  будущей выставки. Поэтому сама выставка немного напоминала, фигурально выражаясь, стёганое одеяло.  Хотя может быть её концептуальность и заключалась именно  в разнообразии,  в смешении стилей и форматов, что полностью  отражало палитру характеров и индивидуальностей изображённых людей.

Некоторые, правда,  отказывались и всё добивались, чего я, мол, хочу от этого проекта. А я ничего конкретно не хотела.  У меня просто было одержимое желание писать как можно больше образов из разных сфер творческой деятельности,  делать доброе и получать соответствующий отзыв .

 —  Из названия проекта следует, что он  должен иметь продолжение. В  чём оно?

  — О буквальном продолжении,  то есть, о написании ещё одной серии портретов, я пока не думаю. В творчестве накопилось много других тем, мыслей, идей,  образов, настоятельно требующих своего воплощения. Большая  часть собрания  моих картин разошлась и есть необходимость пополнить коллекцию. Ну и зарабатывать, конечно, нужно. Но если снова вдруг нахлыне  тёплая волна вдохновения, то может ещё и напишем портреты…

 Однако проект  ведь имел и другое продолжение.  В нём удалось объединить людей из интеллигенции, среди которых  (ну, так складывается) много антагонистов. Но, тем не менее, после проекта они стали общаться, а некоторые хотя бы просто здороваться,улыбаясь друг другу при встречах на улице….

Кроме того, вслед проекту случился ещё ряд событий. В частности, уникальный «Вечер  одной картины», когда в одном месте, впервые в таком составе, собрались очень разные представители сумской творческой интеллигенции и импровизировали на тему живописи. А эхом  уже этого события стало «Шоу одного стихотворения». Так вот из звеньев  складывается цепочка следствий.  

 —     Когда я увидел всё это созвездие лиц на твоих портретах, я подумал о том, что несмотря на  «звёздность»  (в хорошем смысле) каждого участника,  именно их объединение в проекте,  дало эффект звёздного неба,  где звёзды прекрасны не только по отдельности, но и в контексте. Творческие люди  разобщены и это естественно, потому что творчество — выражение индивидуальности,  прежде всего.  Однако  благодаря твоему проекту стало понятно, что объединение в некоторых случаях только увеличивает значимость и интересность каждого.  Собственно в этом и заключается цель и миссия медиа-портала  «Агентство творческих событий». И это тоже одно  из продолжений  проекта  «Сумчане. Знакомство с продолжением»  

 — Я тоже верю в этот сайт, в его скорую популярность. Он мне информативно интересен и для общения, и  для различных обсуждений… просто для жизни, ведь профиль сайта  — творчество  — является основной  темой и моей жизни.

— Ты – неординарный  человек и относишься к разряду  так называемых, «ненулевых» людей. Нулевым жить проще. Они легко присоединяются  к собеседникам, на порядок  увеличивая своим нулём их значимость и, как следствие,  всегда чувствуют себя в обществе более  комфортно, чем яркие личности.

 — Меня всегда  удивляло и обижало, когда я попадала в ситуацию нелюбви, недоброжелательности.  А потом  удивляться перестала, я поняла, что  ко мне просто не относятся равнодушно. Я имею много друзей, которые меня искренне и бескорыстно любят.  И есть люди, которые меня принять не могут. А вот серединки практически нет… И это нормально.

 — Говорят,  что человек может познать себя только через  других…

 — Работа над портретами и была познанием своего Я через других.  Узнавая себя  в «портретируемых», иногда с радостью, иногда с удивлением, обнаруживала  в них свои черты, достоинства и недостатки.  В этом смысле ни один человек не прошёл мимо,  в каждом находила  глубину и как–то повезло, что мелочных людей не встретилось.  В каждом я узнавала  что-то своё, личное. И  ещё я поняла, что недостатки выкорчёвывать бессмысленно. Очень часто они являются обратной стороной наших достоинств.  А иногда случались просто потрясающие открытия, когда смотришь на человека и думаешь:  Ну ничего себе!….

  — А ты сама себя звездой ощущаешь? 

 — У меня в юности была ситуация, когда я возгордилась. Я тогда написала свой первый натюрморт маслом с бархатистыми персиками и его очень хвалили  — вот  тогда я воображала, воображая, что это-предел мастерства. Но  «звёздность» надолго не задержалась.

— Чувствуешь, что нашла своё призвание?

 — Мне в 5 лет привезли первые краски, и я их сразу начала смешивать на дощечке.  Тогда ещё не знала слова «палитра», но уже пыталась найти свои сочетания цветов. Мне кажется, тут причиной генная память. Я вообще не могу сказать, что много «пахала» над этюдами и набросками, что оттачивала  технику в трудах. У меня техника такая – от природы, так Бог дал. Как интонация природная у поэтов.

— А обязательно художнику быть хорошим рисовальщиком?  Вот, говорят, Гоген не очень умел рисовать, в смысле копировать реальность.

 — Ну мне, во-первых,  кажется, что Гоген умел рисовать. Просто в момент, когда он освободился от всего,что его тяготило, он отбросил и  традиционную технику рисования. Но даже если человек не рисовальщик — он может создавать то, что называется «наив», как великолепный  Анри Руссо, например. Но это уже другой вид живописи – интуитивный, декоративный…

—  Есть такое понятие — «Скрипка Энгра».  Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру, очень  хорошо игравшему на скрипке. По-русски  это что-то  вроде «второй натуры» или «второго призвания».  А  у тебя есть «скрипка Энгра?».

 — Я в своё время неплохо играла на фортепиано. «Лунную сонату» все три части… прекрасно читаю ноты… Музыка со мной всегда,  но это вряд ли второе призвание … Иногда пробивает на прозу… О! Карикатура – вот моё второе призвание. Мне нравится, когда не только я, но и те, кто смотрит мои карикатуры, обнаруживают во мне чувство юмора. Обожаю этот жанр.  Главный герой  моих карикатур – смешной человечек, который иронизирует,  прежде всего, над собой. С  удовольствием придумываю сюжеты  для карикатур, настраиваясь на эту волну. Но  это  всё так… хобби,  конечно.  С живописными  картинами всё иначе.

  — С чего начинается картина?

— Обычно от какой- то жизненной ситуации, это моё внутреннее ощущение  радости бытия.

  — То есть,  нет такого, что в какой-то момент начинают  мелькать  цвета и  линии…

 — Нет, во мне много от метафоры, от литературы. Я вынашиваю картину в голове —  в цвете, пятнах, пропорциях…И никаких этюдов  и набросков,  иначе просто могу потерять к ней интерес.Однако, в картине не говорю много, не  иллюстрирую сюжет, стараюсь обходиться намёками, одним-двумя элементами идеи, не более. То есть,  это такая интеллектуальная живопись, которая, сознательно подчёркивая своё родство с мировой культурой,  всё же не делает шагов в глубь литературы  или музыки, например, оставаясь на грани…

Этот мир тебе нравится?

— Я его, скорее, наблюдаю. Мы все иногда – бывают моменты — не довольны своей жизнью. Не всё выходит так, как  хотелось  и планировалось.  Я с этим  давно примирилась и стала наблюдать за течением своей жизни,  как бы со стороны.  В известном смысле я фаталистка. Но — позитивная фаталистка!  Наблюдать «как бы со стороны», за всем, что происходит в судьбе — полезное занятие.  В какой–то момент даже с удивлением подумалось: если я живу не до конца своей жизнью,  то должна быть несчастной.  А я  — нет! Это потому что  наблюдаю…. Жизнь интересна и многое мне удалось на самом деле.

 К счастью, эмоции и переживания получается сублимировать в творчество, и это мне кажется очень плодотворным,  потому что в жизни большое чувство требует слишком  много сил. Иногда чересчур много…

    — Когда ты придёшь к Богу – что ты ему ответишь, если Он спросит:  ну как тебе  мир, который я создал?

—  Я  ему скажу, что если бы Ты мне давал больше денег, я бы успевала творить больше, увидела бы весь твой мир… А  если серьёзно,  то я, наверное, получаю то, чего хочу на самом деле… Иногда я вроде внешне хочу, но внутренне   торможу события, в необходимости которых у меня нет внутренней убеждённости.

Может ли творческий человек материализовать мысль?

 — Скорее я верю в интуицию. У меня в жизни случались ситуации, когда все логические доводы были «за», а интуиция советовала: «не надо». Или наоборот. И  я  сейчас довольна теми выборами, которые тогда сделала,  следуя её  подсказкам.

 — Городу Сумы не хватает…Чего, на твой взгляд?

 Лояльности, здравомыслия … художественных галерей  и людей, лояльных и здравомыслящих в этих галереях… Профессионализма, духовности и  любви. Очень сильно не хватает любви…. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Я не знала, что ангелы мёрзнут

Как правило, художник работает над картиной неделю, месяц, год, а зритель, пришедший на выставку, видит её среди десятков прочих и очень часто уделяет общению с ней гораздо меньше времени, чем автор её созданию. Для того,  чтобы уровнять шансы сторон, мы решили посвятить целый вечер общению с одной картиной. А именно, с картиной Ирины Проценко «Я не знала, что ангелы мёрзнут».

Состав  присутствующих  представлял собой созвездие имен, хорошо известных в мире культуры. Участники вечера попытались попытались  перевести эмоциональные  ахиохи, возникающие у  созерцающего картину на вербальный уровень, создать  с помощью   аллюзий  и ассоциаций, философских размышлений, притч, эссе,   стихов и песен,   большой  и неглухонемой мир картины.   Каждый выступающий, — поэт ли, музыкант, художник, актёр, — говоря на языке своего искусства, изложил некое индивидуальное видение мироздания, фрагментом которого является картина. В результате индивидуальные восприятия всех, будучи высказанными, сложились  в мощный творческий импульс.

Впрочем, чтобы всё не звучало уж совсем пафосно, скажу, что   картиноведы, несмотря на то, что в подавляющем большинстве они  все известные и харизматичные личности,  почему-то  по ходу своих выступлений сильно волновались, краснели и даже сбивались с мысли. Вероятно, слишком уж нестандартной была ситуация. Одна из участниц даже в этой связи процитировала строчку Высоцкого «…. к нам попал в волненье жутком ….с номерочком на ноге». Ехидное  замечание  насчёт «номерочка»  — это камушек в мой огород.  Я, чтобы  как-то организовать выступающих, попросил  их вытянуть на выбор номер своего выступления. Некоторые, правда, поначалу отказались.  Зато потом прошли вне очереди. Ну,  в общем,  как в жизни.

Экскурсоводы и картиноведы.

Пересказывать то, что  конкретно прозвучало,   вероятно, не стоит, потому что это было похоже на  рисунки на песчаном берегу  моря.  Пришла  волна  — нет их.  Остался только акт творчества, ставший  молекулой  в составе  земной ноосферы.  Так и всё  прозвучавшее  на вечере имело и имеет, на мой взгляд,  смысл только в  живом (как замечательно  сказала одна из  выступавших) мире картины.  Оно осталось там  и отныне  «Я не знала, что  ангелы

мёрзнут» уже не просто  произведение   в жанре  живописи, а  уникальная картина,  у которой есть свой индивидуальный творческий космос, возникший как суперпозиция  целого ряда творческих миров. В нём смешались  самые разнообразные сюжеты, сон и явь, реальность и фантазия,  юмор и романтика,  жизнь и смерть, миг и вечность.

Ну а для тех, кто вследствие  каких-либо обстоятельств не смог стать участником события, процитирую, точнее,  перескажу слова ещё одного друга картины, который на само мероприятие не успел,  зато успел  на  последующее чаепитие  и сказал в качестве тоста примерно следующую мысль: «В современном  мире культура в опасности.  И за неё надо бороться. Поэтому такие  встречи,   как «Вечер одной картины»  очень важны и нужны обществу»

И лично я, абсолютно согласен с последним тезисом.

Фотоотчёт с вечера можно посмотреть здесь больше фото
Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com