Тамара  Кубракова. Координатор  «Ленд-арт симпозиума Могрица – Мирополье». Куратор этнофестивалей  «Виміри» и «День сонцестояння».   Арт-директор  общественной организации «Простір покордоння». До осени  2012 года – директор   сумской муниципальной  галереи  СМуГА.    Музыкант. Филолог.   Организатор выставок и инициатор ряда креативных проектов в сфере  живописи.

Во вторник 14 января в литературной гостиной банковской академии состоялось подведение итогов арт-медиа проекта  «Культурный остров – 2013». Оргкомитетом были названы победители в шести из семи номинаций. В одной из номинаций —  «Арт и Факт» определение победителя было перенесено на следующий год. Каждый из победителей получил памятный диплом,  представляющий собой символическую визу дающую право на въезд, выезд и пользование  всеми ресурсами «Культурного острова» и приятный подарок от  партнёра  проекта —  ТМ «Старый Кахети»

Номинация  «Природа не отдыхает»

 Сергей и  Анастасия Коноз.

Сергей Коноз – известный сумской музыкант, звукорежиссёр, композитор, поэт. Автор песен и музыки к спектаклям. Великолепно владеет гитарой. Коллеги называют его интеллектуалом в музыке. Песни Сергея Коноза  отличаются сложными и оригинальными гармониями,  непроходными текстами,  изысканными аранжировками. Супруга  Сергея — Татьяна —  тоже по  базовой профессии музыкант. В своё время, в одном из музыкальных проектов Сергея они работали вместе, составив  замечательный  квартет с Юрием Храповым и Инессой Клышко.

Разумеется, дочь Сергея и Татьяны Коноз, Анастасия с детства росла в мире музыки. И в итоге, выросла в непохожую на других певицу с прекрасным, «фирменным», вокалом. В репертуаре  Анастасии вполне органично сочетаются  романсы, джаз и эстрада. В настоящий момент Настю уже можно считать состоявшимся музыкантом, с блестящими перспективами. Впереди её ждёт много творческих достижений, находок и открытий. Теперь дело только в удаче.

Таким образом, династия профессиональных музыкантов  продолжена. Природа, которая, как известно, часто отдыхает на детях талантливых людей, на это раз сделала исключение. Спасибо ей за это. 

 Номинация «Человек света»

Наталья Говорухина

 Наталья Говорухина  может смело называться  «человеком света» сразу в нескольких смыслах.  Светский человек, фотограф, следующий за ускользающим светом и личность, которая собирает вокруг себя хороших  людей.Удивительная позитивная  энергия Говорухиной объединяет, заряжает и  мотивирует на творчество и общение. Достаточно редко в одном человеке встречается сочетание двух качеств: талантливого руководителя и мастера в своём жанре. В случае Натальи Говорухиной —  всё сошлось. Она — великолепный  фотохудожник, и в то же время — талантливый организатор, переживающий за членов своей команды, как за себя, а чаще – больше. Однако и это не всё. Наталью Говорухину можно встретить и на поэтических вечерах, и на концертах классической музыки – она, музыкант по образованию, пишет прекрасную прозу, влюблена в поэзию, знает наизусть много стихотворной классики, с удовольствие читает стихи публично. Наталья Говорухина  —  руководитель фотоклуба «Позитив». Именно позитив. Так и есть. В лучшем смысле этого слова.   

Номинация «Машина времени»

«Музей денег и банковского дела» УАБД НБУ

«Музей денег» при банковской академии представляет собой бесспорно  удачную попытку объективного взгляда на историю Украины вообще и Сумщины в частности, ибо что может свидетельствовать о времени объективнее и достовернее денег? Каковы они, такое и государство. Деньги  всегда  оказываются в руках сильных и работают на правду сильных. А потомкам остается, оглядываясь на дела минувших дней, оценивать — насколько и в чём сильные прошлого были правы. В «Музее денег» собрана уникальная коллекция денежных  знаков —  бон и монет от времён Российской империи и до сегодняшнего дня. В коллекции музея присутствуют деньги первых трёх украинских государств XX века, кредитные документы, а также рассказы о ведущих банкирах царских, советских и нынешних времен. 

Музей и его коллекция уже уникальны, а  кроме того, имеют прекрасные возможности для расширения. Нет сомнений, что «Музей денег»  относится  к числу достопримечательностей  не только банковской  академии, но и города Сумы. И, разумеется, он прекрасно справляется с основной функцией музея —  подобно «машине времени»  переносить посетителей в другие времена и эпохи.      

Номинация «Скрипка Энгра»

 Василий Клименко

«Скрипка Энгра» — буквальный перевод французской идиомы (устойчивого образного выражения) violon d’Ingres, не имеющей аналога в русском языке. Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру (1780-1867), хорошо игравшему на скрипке (Энгр даже выступал в составе известных французских оркестров и музицировал вместе с Ференцем Листом). По-русски столь серьезное увлечение уместно называть «второй натурой» или «вторым призванием».

Трудно сказать, какое из увлечений Василия  Клименко следует считать первым, а какое —  вторым. Он прекрасный поэт и литератор – пусть именно это будет его первым признанием. Уверен, что те, кто читал умные, глубокие, философские стихи Василия, со мной согласятся. А второе его призвание – живопись и  фотография. Объединим их в одно, потому что иначе мы просто не  найдём термина для всеобщего определения многогранной творческой натуры Василия Клименко. 

Мыслитель по своей сути, он наполняет творческой мыслью всё, чем занимается. Сочетание различных видов творчества необходимо ему (как думается, глядя со стороны) для того, что бы на различных языках выражать некое общее понимание мироздания. То, что не выходит  сказать  на языке одного искусства, например,  поэзии, —  ведь  язык любого жанра всегда имеет предел, — Василий Клименко «договаривает» средствами живописи и фотографии. А главное, что у Василия  существования в нескольких видах творчества оказываются параллельными и, таким образом, каждое из них может считаться как первым, так и вторым его призванием.

 Номинация «Камерная  сцена»

«Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко

Название «Сад сходящихся тропок» придумал  журналист Александр Гвоздик, когда камерные концерты ещё проходили  на веранде дома Ирины Проценко. Вокруг веранды раскинулся сад, в котором сходились тропки разных творческих людей. Зимой  все переместились на кухню-студию, но название  места встреч талантливых людей осталось. За более чем полгода  «Сад»  превратился  в одну из самых популярных  камерных площадок города, где с удовольствием выступают известные музыканты, поэты, барды, философы, актёры. Выступления в присутствии  примерно тридцати зрителей позволяют обходиться без микрофонов, что определяет их  доверительный характер  и превращаются в итоге, в беседы о жизни и её смыслах. Настоящее творчество всегда существовало на камерных сценах, потому что на больших, как правило, царствуют официоз и коммерция. Как сказал поэт: «Я не люблю манежи и арены, на них мильон меняют по рублю»…

 События в «Саду» одновременно демократичны – сюда может попасть каждый, кому интересно чистое творчество  —  и элитарны, по той же причине. Немаловажен и тот фактор, что встречи проходят в доме   талантливой  художницы Ирины Проценко,  в «присутствии» её замечательной живописи, что придаёт каждому событию неповторимый колорит и создаёт уникальную творческую атмосферу.

 Номинация «Арт и Факт»

 Победитель не определён.

Писать  о культуре сложно. Недостаточно быть образованным  человеком и ежедневно  присутствовать на различных  концертах, выставках и презентациях. Главное —  необходимо иметь внутреннюю потребность сопереживать тем, о ком пишешь и достаточно душевных сил для сопереживания, да ещё потом уметь свои чувства и эмоции выразить словами.

Для журналиста, пишущего о культуре, важными качествами являются: неравнодушие, стремление  услышать голос души творца, тонкий вкус и чувство талантливого.  Читать хороший творческий  репортаж о концерте или выставке  — отдельное удовольствие, даже если ты сам побывал там и имеешь свои личные впечатления. Меньше всего для этой цели подходят сухие формальные отчёты – скорее это должны быть маленькие эссе на тему творчества. Практически каждый из таких  отчётов-репортажей должен быть написан так, чтобы его можно было использовать в качестве предисловия к книжке поэта, аннотации к диску музыканта или презентационного текста  к выставке художника.    

 К сожалению, в этом году оргкомитет не смог найти среди пишущих сумских журналистов того,  кто безусловно отвечает вышеизложенным пожеланиям. В связи с этим принято решение перенести определение победителя в данной номинации на следующий год.

Номинация «Третий полюс»

Тамара Кубракова

Тамара Кубракова — не просто организатор выставок и фестивалей.  Она постоянно придумывает и претворяет в жизнь необычные творческие проекты и акции в формате «третьего полюса», не ограничивая себя рамками стандартных  жанров. Один из самых ярких и креативных её проектов —  фестиваль уличного искусства «стрит–арт». Благодаря третьему сезону фестиваля, который назывался  «Классика», сумчане и гости областного центра получили возможность любоваться прекрасными  «рерайтами»  шедевров  мировой живописи, выполненными молодыми художниками  на стенах  домов по улице Воскресенская. Сегодня  — это городские достопримечательности.

Ярким событием лета уже два года является этнофестиваль в  Могрице-Мирополье —  красивый праздник, сочетающий в себе сразу несколько целей и событий: возрождение древних  народных  славянских традиций, культурный отдых, общение с природой и веселье с танцами под звёздным небом в сопровождении  прекрасной живой музыки. Очень важно, что оба проекта  некоммерческие  —  для всех желающих, без платы за входные билеты. Замечательна совместная идея Тамары Кубраковой и Анны Гидоры по созданию ленд-арт парка. Верим, что она обязательно будет реализована. Можно с уверенностью утверждать, что впереди у нас ещё  встречи со многими интересными творческими  событиями от Тамары Кубраковой.  Одно из них, к слову, уже стартовало – конкурс иллюстраций «Манускрипт», который предлагает новый взгляд на книгу, как на произведение искусства в стиле BOOK—ART.

Авторы фото: В. Семерня и С. Тихенко

В Галерее «Наша» (улица Псельская,  в подвале костёла)

29 декабря  случилось   воистину творческое событие.  Авторы    покорившей сердца многих зрителей   инсталляции «Пространство Покордоння (город)», с которой  совсем недавно  мы  знакомились в Галерее  актуального искусства «Академ-арт»  (банковская академия)   Елена Волынская и Василий Костынюк   (они, к слову,  муж и жена)  презентовали  публике свой новый  проект «Свет Рождества» (Арт Вертеп).  

 Инсталляция представляет собой   два  взаимодействующих  пространственных объекта. Объекты сложные и композиционно,  и технически, авторы — художники, умеющие профессионально работать со стеклом.  Первый объект –  крест небесный и  крест земной, соединённые, образно выражаясь, светящейся метафорой облика Иисуса Христа. А второй — рождественский вертеп  в виде  светящейся пирамиды, на вершине которой —  дева Мария с младенцем –  она  уже нематериальна,  дистанционно отделена от самого  вертепа,  и выглядит  как,во всех смыслах, чистый Свет. А далее,  чуть ниже,  —  волхвы и другие персонажи рождественского вертепа. Кроме того, в инсталляции задействованы стены,  на которые  с помощью  фигурных фонариков  проецируются изображения  ангелов.

Выставка  будет работать  примерно до  Крещения, с 11 до 19 каждый день, кроме понедельника и, разумеется,   1 января.  Те,  кто не попали на открытие, конечно,   упустили  шанс познакомиться с молодыми талантливыми авторами и услышать  замечательную мысль  Надежды Запорожец  о том, что   данная инсталляция   превращает  пространство галереи  в четырёхмерное,  где четвёртое измерение – духовное.   Очень интересное замечание.  Думаю, что это конечная цель и сверхзадача любого  события, связанного с искусством.

 Но с другой стороны,  сама по себе  экспозиция организована так, что идеально,  когда в и так не очень просторной  галерее, не находится  слишком  много людей.  Поэтому даже лучше прийти отдельно  и в тишине просто постоять, подумать, проникнуться и осмыслить великое для всего человечества Событие, символом которого в данном случае стала  описываемая нами  инсталляция.  На открытии авторы для  усиления эффекта  включали    музыку —  сербские  православные песнопения. Как сказал настоятель костела Благовещения Пресвятой Девы Марии  отец Войцех Стасевич: « Рождество —  это праздник,   длящийся  для верующих пока он не случится по всем календарям».

На наш взгляд,  самая  сильная  находка авторов, которая завораживает  и «раскручивает» зрителя на сопереживание —  это решение композиции в свете.   Рождество – это  же рождение Света, снизошедшего на Землю.  Зритель  созерцает  светящуюся  «четырёхмерную картину», а  далее уже каждый домысливает для себя, по вере и фантазии.

  Понятно,  что организатором выставки стала известный арт-менеджер  Тамара Кубракова (а кто же ещё!), очередной раз подтвердив, что  мир творчества  вообще и  её любимого ленд-арта,  в частности,  неисчерпаем.

P.S.  Кроме самой инсталляции, понравилось новое  выражение, использованное организаторами  (чуть не написал  — в аннотации к инсталляции, но это уже, наверное,  слишком),  скажем,  в  описании    данного произведения искусства.  «Инвайроментальные средства».  О как. Еnvironment», как известно,  — окружающая среда у  англоязычных народов мира. Но при  изготовлении кальки на русский в  иноземное  слово проникла  наша  «ментальность» —   и оно сразу  заиграло новыми  значениями. Особенно,   в  католическом костеле под православную духовную музыку в  собрании людей разных конфессий и,   как следствие,  ментальностей —  по поводу  даты,  величие которой находится вне обсуждений и сомнений.

Купала и Марена наблюдают за праздником. Фото Ирины Проценко

Искусство ленд-арта специфично и требует от зрителя не только фантазийного мышления, но ещё удачного совпадения нескольких факторов. В музыке, скажем, есть инструменты самодостаточные — баян или рояль, а есть — требующие сопровождения: скрипка, гитара, флейта. Так и ленд-арт требует сопровождения. Например, рассказом-комментарием автора-художника или переложением натурального, «живого» произведения на фотографию с соответствующим подбором самого удачного ракурса взгляда и угла падения света.  

Как в музыке сопровождающие инструменты дают ритм для солирующей скрипки или флейты, так и здесь, кто-то должен задать ритм восприятия. Особенно для человека, «выпавшего» сюда из бестолковой  и неритмичной суеты современного мира. В этом случае ленд-арт объект может стать поводом для долгого размышления, созерцания или самосозерцания, спора или даже философского диспута, ухмылочки  разочарования или радостной улыбки понимания.

«Стоунхендж» по-миропольски. Фото Ирины Проценко

 Основная сила и слабость ленд-арт объектов в том, что ты видишь их изнанку —  все эти верёвочки, завязочки, ямки, следы от рук художника на материале, хрупкость вся эта…   В ленд-арте нет априорной отчуждённой сакральности, которая присутствует в классических искусствах. Зато есть время, текущее сквозь эти необыкновенные творения, как сквозь нас, людей, и  ежесекундно меняющее их, как нас. А ещё в них есть некая мистическая тайна, потому что произведения ленд-арта изначально создаются, как наскальные рисунки наших первобытных предков. В том смысле, что фоном и материалом для их создания является сама живая природа, а не нечто сотворенное человеком, как музыкальный инструмент, полотно или слово, и они сами — часть природы…

В свете вышесказанного, представляется уникально замечательной идея создания ленд-арт парка в Мирополье. Отныне, ленд-арт в наших краях перестаёт быть поводом для экзотических междусобойчиков (пардон,  симпозиумов) элиты  жанра и становится в ряд культурных событий, к которым причастны все. 

Купальские хороводы… Фото Ларисы Ильченко

Иными словами, на Сумщине возникло новое культурное пространство. Ясно, что впереди океан работы, что это только самое начало, что в нашем мире всё зыбко и многое зависит от капризной благосклонности сильных мира сего. Очень хочется пожелать удачи и вдохновения инициаторам и организаторам проекта, в частности Анне Гидоре, Тамаре Кубраковой, всей общественной организации «Простір покордоння» и их партнёрам.

У Милорада Павича есть такой роман «Внутренняя сторона ветра». Действие происходит во время войн балканских стран с турками. Один из героев романа – Леандр  идёт за несколько десятков километров впереди наступающих турецких войск и строит православные церкви.  Это бессмысленно, потому что турки тут же их разрушают, но Леандр не может иначе, потому что он — созидатель по духу. 

Эта история вспомнилась в связи с этнофестивалем, увенчавшим открытие ленд-арт парка в Мирополье. Его куратор, Тамара Кубракова, снова показала, каким должен быть организатор и руководитель  культурного  проекта. Во-первых, и прежде всего,  он должен быть человеком «из культуры». Во-вторых,  хорошим организатором. К сожалению, у нас часто, оба эти качества заменяются понятием «человек из команды босса». С  соответствующими результатами на выходе. Ну это я так. В порядке лирического отступления.  

Этнофестиваль «День летнего солнцестояния», увенчавший открытие  ленд-арт парка в Мирополье,  прошёл блестяще. Много я видел разных музыкальных фестивалей и у каждого имелись свои изюминки, но тут был прямо пудинг с изюмом.  

«Лукерья и дети». Фото Ларисы Ильченко

Во-первых, замечательный подбор участников. Хороши были брэндовые «Лукерья и дети», великолепна «ТаРута», фантастична «Ойкумена» с уникальной вокалисткой  Еленой Коссак и неповторимы барабанщики из «Rhythmmen», которым  даже пришлось барабанить на бис. А между выступлениями пусть даже и этно, но всё равно электрических, команд отлично смотрелся хор из Великой Рыбицы и, особенно, женская группа народного хора из Косовщины, которая, сделала то, о чём мечтают арт-директора и постановщики всех музыкальных фестивалей. А конкретно – перенесла шоу со сцены, так сказать, «в люди».

И вот тут-то всё и началось. Массовые хороводы, причём разных видов — от простого круга до «ручейка» и «капусты», прыжки через купальский костёр, пускание горящих колёс, символизирующих солнце, передача стихиям воды и огня Купалы и Марены…   Фестиваль, как и следует этнособытию, строился на реконструкции древних обрядов и ритуалов.  То есть, это не был современный купальский праздник, который,  как известно, отмечается позже и является компромиссом двух традиций: христианской и языческой.

Купала и Марена возвращаются своим стихиям: воде и огню. Фото Ларисы Ильченко

Это было шоу. Весёлое, романтичное и поэтичное. А лучшей его оценкой является  то, что когда после  шести часов песен, музыки, танцев игр и прочего веселья, когда  фестиваль  закончился изумительным представлением в исполнении фаер-шоу-группы  «Созвездие огня», публика, которой по ходу становилось всё больше и больше, не хотела расходиться  и ещё долго скандировала «Ещё!».

Остаётся только, скромно, присоединиться к мнению публики. Уважаемые организаторы! Ещё!  Давайте ещё…  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

 Один  из последних  громких проектов Тамары Кубраковой  —   сумская муниципальная галерея  СМуГА. За  короткое время   помещение бывшего продуктового  магазина волшебным образом превратилось в центр культурной жизни города.   И не только по  формальному содержанию,  но  и по духу,  в нём царящему. Случилось это  во многом благодаря организаторскому таланту директора  галереи Тамары Кубраковой . 

Однако жизнь идёт, а с ней движемся и мы.  И вот  сейчас мы беседуем с Тамарой Кубраковой  о новом грандиозном проекте, реализуемом  ею в содружестве с   Анной Гидорой,   известной художницей, идеологом и куратором ленд-арт симпозиумов в Могрице.

—    В чем принципиальное  отличие  нового проекта от 15-ти предыдущих   ленд-арт  симпозиумов, проходивших в Могрице?  

Во-первых, новое место проведения. Теперь    событие, точнее цепь событий,  объединённых  названием «ленд-арт симпозиум  Могрица-Мирополье» пройдёт в  живописных окрестностях села Мирополье.  Принципиально новым  также является открытие  постоянно действующего ленд-арт парка.  Таким образом, происходит смена формата  всего  проекта.    Зарождается новая традиция,  укрепляющая  и так несомненную  репутацию Сумщины, как  центра  украинского ленд-арта.   

 В предыдущие годы  арт-объекты, создаваемые   художниками, после разъезда  участников симпозиума оставались без присмотра,  разрушались со временем и, как следствие,   теряли свою эстетическую ценность. Теперь ситуация изменится.  Все значимые произведения будут зафиксированы,  перенесены или воссозданы на  специально отведённой  для ленд-арт парка  территории.      Спустя некоторое время,   у нас  возникнет  уникальный, постоянно действующий   парк-музей ленд-арт искусства.    

—     Как будет проходить симпозиум в этом году? Кого из звёзд жанра ждём в гости?

 Праздничные мероприятия, посвящённые   официальному открытию ленд-арт парка,   пройдут в период с  19  по 23 июня.  Однако уже с 10 июня к нам заедет первая партия художников, которые займутся  созданием  экспонатов будущего музея. Со временем, к ним буду присоединяться   другие творцы арт–объектов  со всей Украины.  В итоге, после серии плэнеров,  мастер-классов  и прочих моментов  творческого   общения,  к 22 июня, дню  открытия,  мы уже будем иметь  серьёзную экспозицию, состоящую из    пространственных арт-объектов, созданных, в том числе, и  признанными авторитетами жанра.  В этом году к нам собираются: Сергей Якунин и Анна Сидоренко (Львов), Алексей Малых,  Петро Бевза, Евгений  Мануилов (Киев), Наталья, Олег и Виталий Кохан ( Сумы)  и многие  другие известные мастера. Ну и конечно, зрители смогут увидеть новые работы  неизменного  идейного лидера  проекта,  Анны  Гидоры.   

— Ленд–арт, как  и движение  хиппи,   зародился на Западе во времена  критики  традиционных  буржуазных ценностей, когда всё  —  товар,  даже произведения искусства.    Есть ли отличие  в  нашем,  восточноевропейском  и западном взглядах на искусство  ленд-арта?

 Западный ленд-арт глобальнее. Там  могут,  в качестве ленд-арт объекта создать,  например,  остров  или  выстроить какие- то фигуры, которые  можно полностью увидеть только с высоты птичьего полёта.  К слову, именно  большие размеры, а, соответственно, и большие затраты  на изготовление привели  к снижению популярности ленд-арт а на Западе.  А вот произведения наших художников  меньше и,  как мне кажется,  больше соответствуют  определению жанра, как искусства создавать художественные объекты,  органично  вписанные в  ландшафт.  У наших художников меньше финансовых зависимостей. А значит больше свободы…

 —  Несколько слов  о музыкальном  этнофестивале «День  солнцестояния»….

Это будет уже второй фестиваль. А значит,  возникает ещё одна традиция.    Действо состоится вечером 22 июня. Днём  откроется  ленд-арт парк, а с  17.00  участники фестиваля и зрители  окажутся  внутри    древнерусского дохристианского  купальского праздника, который, как известно, в старину праздновался в День  Солнцестояния.      Сам фестиваль  будет построен  на   органичном  сплетении  двух сюжетных линий:  музыкально-этнографической и  обрядовой.   Музыкальную часть представят  хорошо  известные  не только в Украине,  но и в Европе музыкальные  коллективы: «Лукерья и дети» (Путивль – Москва), «Чумацький шлях» (Хмельницкий), «ТаРута» (Киев),  «Ойкумена» (Львов) и шоу барабанщиков   «Rhythmmen» (Київ).

А параллельно,   между  выступлениями групп, будут развиваться события, реконструирующие  древний славянский праздник летнего солнцестояния.  Всё  будет весело. Поэтично и весело, как и должно быть в такую  необыкновенную ночь…

—  Фестиваль пройдёт и что дальше? До следующего лета?

Нет, конечно.  Сразу же после   окончании  симпозиума начнётся подготовка  к открытию археопарка – ещё одного уникального  арт–объекта, который  не только украсит  окрестности и повысит  туристическую привлекательность  места,  но,  в ансамбле  с уже действующим ленд-арт парком,    создаст  новое    культурно–историческое пространство,  объединяющее на  небольшой территории    различные культурные  и исторические феномены, где  будет всё — от архаики до  модерна и  постмодерна….

Археопарк будет состоять  из ряда    реконструированных поселений, презентующих   несколько культур, существовавших на данной территории с давних лет,  начиная от скифов и заканчивая древними славянами.   Открытие парка планируется  примерно на октябрь, и к нему тоже будет приурочен  музыкальный фестиваль,  на этот раз средневековой музыки.

 Так же,  в  списке ближайших планов конкурс  среди архитекторов на лучший проект саманного  домика.  (Сама́н  — строительный материал из глинистого грунта, высушенного на открытом воздухе. Синонимы: глинобетон, глинофибробетон, глиносырцовый материал.) Лучшие проекты будут  реализованы и,   согласно им,  будут возведены саманные домики для туристов.

  Вообще планов много и планы серьёзные. Однако мы живём в  быстроменяющемся мире,  поэтому далеко вперёд  пока заглядывать не будем. 

 —  Можно ли сказать, что это и есть    новый  главный проект  успешного  арт-менеджера Тамары Кубраковой?

   Очень бы хотелось, чтобы это было так. Если всё пойдёт как надо,   то работы тут хватит на много лет. Тема обширнейшая. Однако и сложностей в её реализации много. Больше,  чем в муниципальной галереей.   Но желание есть. И содействие со стороны   властей и меценатов тоже.

 А какова,  так сказать,  миссия всего  проекта?

Создать территорию свободную от пластика. Во всех смыслах. И в буквальном, когда везде — от арт-объектов,  до  жилых помещений и  посуды, используются только натуральные  материалы,   и в  переносном,  метафорическом смысле. Это должна  быть территория свободная от попсы во всех её проявлениях.  Ведь попса – это духовный пластик.

….Наш разговор закончился. Возвращаясь домой, я думал об экзистенциализме,  провозглашающем иррациональность  человеческого бытия. Думал и удивлялся, каким образом  в нашем рациональном,     товарно-денежном мире  появляются люди,  занимающиеся   не просто творчеством, а творчеством,  которое, заведомо не продаётся.  Как вдохновение. Что-то же их ведёт по жизни? 

Вероятно,  в каждом из нас  есть  внутренний компас, указывающий на нашу настоящую человеческую сущность. Но мы,  как правило, его не замечаем. И плывём  — куда ветер дует.  А потом тоскуем и мучаемся от нереализованности.

 А ещё я подумал —  как замечательно, что есть такие  люди, как Анна Гидора,  Тамара Кубракова и   другие энтузиасты,  которые  «вдруг», фактически на пустом месте создают нечто   ниоткуда,  кроме как из экзистенциальной сущности человека,  не вытекающее.  И  убеждают в важности этого окружающих.  И окружающие просыпаются,   для  себя в первую очередь.  И даже  материальная поддержка появляется.

 А не было бы таких людей – и не было бы ни ленд-арт парка, ни этнофестиваля, ни,  напрямую связанной с ними,  концентрации творческой энергии,  той самой,  которая  в наше материальнобольное время,   как никогда актуальна  и целебна для души…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/1882/feed 7