В этот раз Дмитрий Макляков выступит с новой программой «Если ворон в вышине…».

Прозвучат песни Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, а также авторские песни.

Дмитрий Макляков – актёр, автор и исполнитель, лауреат многих бардовских фестивалей, в том числе и Международного фестиваля авторской песни «Булат». Именно в Сумском театре юного зрителя дважды презентовал свои авторские моно-спектакли: «Жизнь без сна…» по песням, стихам, отрывкам писем и дневников Владимира Высоцкого и моноспектакль «Куда сбываются мечты».
За несколько лет моноспектакль «Жизнь без сна…» посмотрели тысячи зрителей в разных городах России, Украины, Беларуси и Молдовы, а сам спектакль стал лауреатом нескольких театральных фестивалей.
Дмитрий Макляков по праву считается одним из лучших современных исполнителей песен Владимира Высоцкого.

Отдел литературы и искусства Центральной библиотеки им. Т.Г.Шевченко (ул. Кооперативная,6)

Начало: 16.00

В рамках программы «Булат собирает друзей» состоится творческая встреча с Виктором Байраком.

У него очень много ипостасей: поэт, прозаик, бард, пародист, КВН-щик, участник клуба «Что?Где?Когда?» и «Брейн-ринга», художник, археолог, рыболов, блоггер… Причем, в любом из этих начинаний он оставил свой значительный след. И, как он сам о себе говорит: «Байрак – это повод собраться». Эта фраза весьма правдива, учитывая его склонность собирать вокруг себя множество необыкновенно и разносторонне талантливых людей.

Приглашаем всех любителей авторской песни!

Место: Центральная библиотека им. Т.Г.Шевченко (отдел литературы и искусства)

Начало: 17.00

Сергей Коноз

Сергей Коноз — композитор, исполнитель песен,  аранжировщик,  лауреат всеукраинских телевизионных конкурсов    «Пісенний вернисаж» и «Хит-парад 12-2» , автор музыки к спектаклям: «Зелена гора», «Отравленная туника», «Ночь в маскараде» и др. Соучредитель  «Агентства Творческих Событий»

Звукорежиссёр – это человек, находящийся между живой музыкой и машиной, на которую  музыку записывают.    С одной стороны он   выражает интересы машин,  или иначе —  цивилизации, с другой —  музыканта,  служителя  культуры.  Способ существования на грани двух величайших человеческих творений – культуры и цивилизации  — формирует особый взгляд на мир. Впрочем, наш  сегодняшний собеседник Алексей Фомица не только звукорежиссёр…. 

—  Что тебя ведёт по жизни?

     Всё начинается с любопытства.  В своё время  я пришёл  на «Топ-радио» (первая сумская FM станция), потому что мне было крайне любопытно, как же там всё устроено изнутри.  И остался, потому что меня  сразу увлекла царящая там творческая атмосфера, неординарные весёлые интересные люди, которые там работали, такие как Кот  (известный сумской музыкант Олег Бондаренко),  Вадим Ярошенко, Тарас Сай,  Александр Качанов…  Они резко  отличались  от тех,  с кем я общался  прежде.  Я тогда ещё  вообще не занимался звукорежиссурой,  просто играл в начинающей рок-группе и хотел как-то записать то,  что мы делали.  Мы слышали, что на  «Топ-радио» работает  легендарный  тогда звукорежиссёр Андрей Обод, который недорого записывал и музыку,  и ролики для рекламы.  Андрей оказался неплохим и добросовестным человеком и выжал из нашей бестолковой группы все, что смог.  Мне он предложил работу на радио в качестве человека, создающего музыку для радиороликов. Совершенно счастливый, я притащил к нему сdj. Рабочую станцию  Roland, и два года мы работали вместе, пока Андрей не  уехал  жить и работать в Киев.   Главный редактор «Топ- радио»  Сергей Шепилов   предложил  работать вместо него.    Я сказал, что, мол, не умею  делать рекламные ролики,  а Шепилов  в ответ: А кто их будет делать?  Не знаю, — говорю…  А  он: Ты будешь делать, потому что больше некому 🙂 

 — И каково оно было с места и в бой?

Вначале, конечно,  было тяжело, я плохо представлял, как и что нужно делать, просто   перемешивал какой-то голос с какой-то музыкой. К счастью,такой уровень качества  в то время  считался нормальным, и постепенно я втянулся в работу.

Потом на моем рабочем компьютере  появился Интернет,   я впервые в жизни залез в яндекс и набрал слово «звукозапись».  И  на меня вывалилась куча статей  с какими- то  малоизвестными терминами.  Я начал  читать их одну за одной,  и тут у меня опять проснулось любопытство. Оказалось,  что звукорежиссура —  не просто набор технических  действий.  Существует целый культ  звукорежиссуры,  где гуру этой науки рассказывают, как  слышат   образы того, как это  должно звучать….  Иногда,  к нам в гости на радио  приходил  ещё один   легендарный  звукорежиссёр —  Анатолий Сорока из   ДК Фрунзе.  Он знал магическое слово «компрессор»  и,   наряду с Ободом,  считался  звездой сумской звукорежиссуры.  Я молился на них обоих и мечтал когда-то понять, что же это такое – компрессия!!!  Хотя,  как сейчас понятно,   оба  они тоже знали немного,  и  шли  вперед лишь  на догадках и предположениях,   как-то достигая целей своими  талантливыми руками и ушами…

Так,  шторка за шторкой,   открывались секреты  мастерства.  Процесс оказался увлекательным и стал  затягивать.  Меня всё не оставлял вопрос, почему дикторский голос в Москве звучит круче, чем у нас?   Я искал какие-то методики,   подымал  и опускал  разные частоты,  применял   различные компрессоры и обработки,  чтобы из  нашего    условного  Александра   Качанова (например), получался Левитан.   Левитан  всё равно не получался, но тут уже вопрос оказался не во мне, а в том, что диктор – тоже профессия,  которую, конечно,  может освоить большинство говорящих людей, но при условии  долгих  тренировок. К сожалению, почти все наши  сумские дикторы, как говорили с одним уровнем мастерства, так и до сих пор и говорят.  Это может и проходит для  таких городков, как Сумы, но   в Москве или Питере такое качество, к сожалению, неконкурентноспособно. 

Таким образом, через несколько лет волей обстоятельств  я стал  “звездой” сумской звукозаписи, и  начал записывать не только ролики, но и сумских музыкантов, постоянно учась  и совершенствуясь уже  по ходу.

—  Потом ещё было сотрудничество  с  рок-группой «Резонанас».

 Они в 2001 году пришли  дописывать альбом, начатый ещё  Андреем  Ободом. В это время от них, как раз  ушёл, точнее,  уехал в Киев  клавишник —  очень хороший  джазовый пианист  Сергей  Шуликов,   и они предложили мне поиграть вместо него. 

 Я тогда впервые пришёл в группу,  где всегда была стопроцентная явка на три репетиции в неделю,  своя аппаратура  и  помещение.  И свой директор  —  Сергей Нечипоренко, который решал все практические вопросы. С ними я играл до  2007 года.

  — Я помню как у тебя там  на концертах летали клавиши по сцене…Так внутренний драйв пробивался?

 Я этот номер задумывал специально, репетировал даже,  клавиши  ведь тяжёлые были, а на них ещё и играть надо. Но скучно ведь,  если клавишник просто  стоит  как столб и что-то  играет.   Концерт- это же шоу. А так он хватает клавиши и тащит их к  краю сцены, переворачивает…

  — Со стороны всё выглядело абсолютно естественно, как импровизация…

 Ну да, я их сначала научился раскачивать, чтобы они не падали,  была специальная система шнуров, ведь их надо было вынести и не запутаться в них, а потом унести обратно и не упасть самому

Где-то в 2003 году наступила некая общая  пауза.  Народ как-то угас,  перестал ходить на концерты. Группа “Резонанс” оказалась на грани распада. И тут  я предложил идею Сумырокфеста.  Никто не знал, как это сделать, но  у нас была аппаратура ,  и был  зал в ДК Фрунзе,  тогда для всех ещё был. С тогдашним директором  ДК  Фрунзе  мы договорились насчёт  невысокой аренды,  сделали   простенький  фестивальный сайт,  написали, что  объявляем набор групп, выставили требования к участникам, и на нас  ворохом  посыпались заявки со всех стран СНГ.

 Два года мы проводили  СумыРокФест ежемесячно. Приходило  до 600 заявок в месяц, мы отбирали  и приглашали   самых интересных музыкантов.  Рокеры, понятно,  ломали сиденья и дебоширили,  приходилось всё это возмещать ДК, но,  в общем,  средств   полученных с  продажи билетов на фестивальные расходы,   на это хватало :-)Естественно,  «Резонанс»   на всех фестивалях был хэдлайнером, когда хотел. А когда  не хотел – вообще не играл.  Нас, как организаторов,  стали приглашать на выступления в другие города. Рок-движение в Сумах росло бешеными темпами. Тогда,  кстати,  в городе  существовало до 80 рок-команд, во многом  благодаря тому, что была возможность поиграть на фестивале.

А  потом начала расти  арендная плата, и  мы переехали в  ДК Химик,  но публика плохо туда приходила – слишком далеко,  хорошие  группы стали просить больших денег, а на  слабые  не ходили зрители, и, постепенно фестиваль стал угасать.

 Но, именно там, я получил постоянную практику концертной звукорежиссуры.

 — А  дальше была коммерческая звукорежиссура…

 «Топ-радио» продали. И  новые хозяева частоты предложили мне сотрудничать с ними, как ЧП  на  договорных условиях. Так в моей  жизни появился фриланс .

  — Примерно в это же  время появился твой авторский альбом «Магнитная пыль»…

 Когда  мне исполнилось тридцать лет, я понял, случись сейчас что-то  и,  кроме этих тысяч рекламных роликов,  от меня ничего не останется.  Оглянувшись,   я обнаружил,  что сижу в собственной студии   и  имею все условия для записи. Собрал  «живых» музыкантов, записали материал, я его  свёл, отвёз    очень хорошему киевскому звукорежиссёру Максиму Капусте (бывшему сумчанину)  на мастеринг. Так получился альбом,  и я даже умудрился  продать неисключительные права на использование музыки из него питерской киностудии «Панорама»

— Хотя  это был исключительно творческий  проект….

Да, чисто творческий.  Потом меня начали критиковать  за синтетическое звучание некоторых инструментов, которыми я заменял  живое звучание. Но писать живых  музыкантов  было достаточно дорого. Поэтому возникла некоторая пауза.   Сейчас  появился  проект с  гитаристом Евгением  Касьяненко.  Теперь мы записываем всё,  что приходит в голову,  накапливаем,  а затем занимаемся регистрацией авторских прав и продажей этой музыки.

У нас  есть   немало сделанных  с душой и  интересных в музыкальном отношении композиций. 

 — Почему ты  не презентуешь диск  на концертах для продажи?  Сейчас многие  кафе и рестораны с радостью бы предоставили место. Однако, насколько я помню, был лишь один презентационный концерт в Андеграунде..

Технически, как я хочу это   сделать,  не получается. Профессиональные сессионные  музыканты стоят  немалых денег, и при этом не гарантируют, что будут играть твою музыку с пониманием и душой.  Сейчас  есть возможность играть  дуэт с Евгением, но  это всё равно получается  урезанный вариант, требующий использования фонограммы. Кроме того,  вообще не  очень хочется  выступать  в каких-то клубах перед  жующей публикой…

 — А кайф  живого музицирования?

 Для кайфа  нужно хотя бы  4 музыканта- единомышленника, чтобы  они были психологически совместимы, и им было комфортно  играть  вместе.  Но нас пока только  двое.

  — У меня есть знакомый, замечательный музыкант, который уже несколько лет не может сделать свой сольный концерт, потому,  что видит его только в идеальном виде…

 Если ему дать идеальные возможности,  он,  наверное,  сделает идеальный концерт, но так как идеальных условий не существует,  то он  и не выступает.  А что, тоже позиция

— Сейчас есть ли в планах  творческие, некоммерческие проекты?

После  выхода диска я в какой-то момент  подумал, что  настоящее творчество должно быть для людей.  Не важно  — ты рисуешь,  пишешь стихи или сочиняешь музыку.  Если люди не хотят ещё раз послушать или почитать  твои произведения, а  просто кладут твой  диск или книжку под чайник – то это не творчество, а мартышкин труд. Настоящее творчество автоматически притягивает поклонников,  и они идут  за автором,  как за той  волшебной свирелью. Настоящее, нужное людям, творчество  автоматически обеспечивает если не богатство, то уверенный материальный достаток автору. 

  А с другой стороны, самые счастливые моменты моей жизни были, когда у меня была первая  группа, и  мы играли  что хотели,  что приходило в голову,  песни  легко  сочинялись, людям нравились, у нас были свои фанаты…  Вот это ощущение,  когда творчество  тебя переполняет – оно незабываемо.

 К слову, самое интересное своё и классное я придумал,   как композитор,  когда полтора года сидел на «Топ-радио» полубезработным и ваял,  творил. Тогда я мог часами   думать над  одним фрагментом.  Вальс на 10 минут писал  за один день.

 Сегодня же  ежедневная работа на студии отнимает большую часть времени, и на само творчество его остается очень мало.

  —  То есть получается  ловушка:  или  работа – деньги и тоска по творчеству,  или творчество и  материальные проблемы.

Думаю, что при определенной степени мудрости, из этой ловушки можно выбраться 🙂 

  Вадим Зеланд, автор  известной книги  «Трансерфинг реальности», пишет о том, что если чего–то хочешь   —  к тебе это  обязательно притянется. Я так купил себе первый инструмент. У меня было несгибаемое намерение его получить, я работал на стройках, зарабатывал на него. В итоге, именно благодаря ему,   меня взяли на радио и  пошла судьба…

 — Моменты, когда ты ощущаешь, что живёшь полной жизнью,  случаются?

 Конечно.  Когда идёт творчество.  Во время созерцания красоты природы.  Человеческие  творения  не так трогают. А вот океан, горы…   Гранд Каньон в США, например, —   ты занят  целый день  тем, что ходишь по его краю,   смотришь на горы,  которые поражают воображение и насмотреться не можешь.  А вокруг   фотографы, которые ждут  заката или какого –то другого особого момента для удачного снимка…

 Женщины тоже часть природы.  Видеть красивую женщину и, если при этом она ещё и умна, – восторг!  В принципе всё, что произведено не человеческими руками, а самой природой  — гениально.  Я вот сегодня засмотрелся на дерево  — обычная, даже с кривым стволом  груша,   а  какая у неё законченность форм! При всей  кривизне она растёт гармонично и в сравнении  с ней,  большинство наших зданий ужасны. Я ещё подумал,  почему человек,  существо  само по себе совершенное  и гармоничное,  своими руками такую гадость строит…

  — А произведения искусства?

 Хорошая классическая музыка восхищает. Ноктюрны Шопена, например.    Я поражаюсь,    как он мог это всё придумать и найти  так много музыки, исполненной   мелодических и гармонических  поворотов, в одном обычном рояле. Вообще, когда ты видишь нечто близкое к идеалу,  внутри что-то трепещет.

 —  Как думаешь,  могут  тебя впереди  ждать какие-то  необычные повороты судьбы?

 Мне всё время говорят: как, мол, ты можешь менять свое мнение,  о чем-либо  со временем?  А я хочу менять,  потому что всё время узнаю что-то новое, и в свете новых фактов вижу свои  прежние заблуждения и недопонимания.   Бывает,   мне звонят и спрашивают:  вы  на своей студии это или то  можете сделать?  Да, говорю, —  а  только потом сажусь и  разбираюсь,  как это произвести. И,  как правило,   таким образом,  расширяю горизонты и открываю новые перспективы, которые ставят новые задачи.

И ещё я понял,  что за право заниматься  своим делом, надо бороться.

 В общем,  меняться необходимо.  Мир  ведь постоянно меняется,  и люди,  которые рядом с тобой, тоже должны меняться. Причём,  речь  не о материальном,  а о личностном росте. Если ты  развиваешься как личность, делаешь то,  что нужно, ты этим притягиваешь к себе актуальных людей. 

Так что я легко  могу представить себе такую ситуацию, когда моя жизнь изменится  и всё, что угодно случится.   

 —  Чуда от жизни ждёшь? 

  Чудо  — это то,  что тебе надо и главное не упускать возможность,  если оно рядом.

  — Придумывание мелодии  —  это чудо?

 Мечтаю найти механизм,  позволяющий сочинять гениальные мелодии. Читал о различных техниках:кто-то просиживает часами  в темной комнате,  кто-то медитирует.  Пол Маккартни утверждает,  что  самые лучшие его мелодии  приходили к нему   во сне. И мне  снятся. А утром забываю,  хотя и помню, что снилось  нечто невероятное.

  — Ты понимаешь,  в момент,  когда получается,  что    происходит нечто необычное?

Это же  особое состояние.  Мы когда-то  с одним музыкантом  с одной из прежних моих групп общались и вдруг  ко мне пришла мелодия.  И я  буквально  отключился.  А он потом говорит: я,  мол, ничего не пойму, ты вдруг как бы исчез. Стоишь руками  водишь,  в пустоту смотришь…  А я музыку услышал, подключение в этот момент произошло.  Но записать или наиграть негде было,  и  всё растворилось.  Хотя, если  клавиши рядом, то за эту ниточку хватаешься и не отпускаешь уже, и всё иное  на время теряет смысл.

Говорят,  что человеческий разум может только кубики переставлять,  то есть,  составлять  комбинации из известного, а нечто новое,  гениальное – это всегда откровение   в момент подключения к  космосу.

— Что такое жизненный успех?

Всё зависит от социальной прослойки. Например, среди тех, для кого музыка — пустое место,  я  — никто, а  вот среди   некоторых, я  — Алексей  Фомица      —  “великий звукорежиссёр”, такой же легендарный, какими для меня были в своё время Андрей Обод и  Анатолий Сорока.  Успех – очень относительное понятие.

 — Итак,  твоя жизнь   — работа, творчество,  путешествия…

И любопытство, относительно того,  как всё в этом мире устроено. И   мечты о том,  что однажды вся текучка  разгребётся,   и я на неделю отдамся чистому творчеству  и   напишу  какую-то гениальную тему.   И тогда  буду считать, что сделал в этой жизни всё что мог…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Жить полной жизнью» для меня – значит в каждый момент времени заниматься тем, чего просит душа…

 С Ириной Михно мы познакомились в прошлом году на вечере, посвящённом  символическим выборам «Короля поэтов». «Королём поэтов» стала именно она, несмотря на достаточно жёсткую конкуренцию со стороны более маститых и известных. Потом был выпуск и презентация авторского поэтического сборника «Свой Путь», дипломантство на «Булате» в номинации  «Поэты»… Немало за год знакомства.

А ещё у Ирины постоянно возникают идеи, как сделать мир лучше. Не конкретно свою жизнь и только, а мир вообще. А через него уже и свою жизнь. Это крайне редкое в нынешний  индивидуалистический век качество нашей симпатичной и по-хорошему неординарной героини  наряду с другими интересами и увлечениями и стало поводом для нижеследующего разговора.      

–– При  взгляде на твои фотографии  сразу приходишь к выводу, что этому человеку на месте не сидится: тут и солнечные ванны у проруби, и роуп-джампинг (прыжки в пропасть), и полёты на дельтаплане… А что в твоём понимании «жить полной жизнью»?

Для начала, внесу небольшую поправку: не дельтаплан, а параплан.  А «жить полной жизнью» для меня – значит в каждый момент времени заниматься тем, чего просит душа, и не делать того, что её огорчает. Последний пункт также подразумевает отказ от запланированного ранее, если вдруг оказывается, что душа этого не хочет в данный момент, – именно так вышло с прыжком в Качи-Кальоне. Но это отступление меня не расстраивает, ведь это тоже опыт, тоже часть жизни.

–– Как ты думаешь, почему ты побеждаешь практически во всех поэтических конкурсах, где нужно читать стихи со сцены? Это харизма? Или у тебя есть секреты воздействия на публику?

 Сложный вопрос! Я для себя пока ещё не раскрыла окончательно тайну тех побед. Единственное, что могу сказать точно, так это то, что когда я читаю стихотворение, я до последнего слова верю в него – словно это происходит со мной здесь и сейчас – полное погружение, перевоплощение. Иногда это играет со мной злую шутку – на глаза наворачиваются слёзы, а в горле стоит ком, мешающий читать дальше – такое случалось на выступлениях.

К тому же, читать свои стихи вслух я только учусь – ещё полтора года назад, когда я просмотрела видеозапись со своим первым выступлением (это было в 4-й школе, слушатели 10 и 11 класс), я ужаснулась тому, как  читала, и удивилась, как это могло понравиться детям! Мне стало стыдно перед своими стихами за то, что я так их подвожу, и я полночи просидела с диктофоном в руках – читала и слушала, выходила из себя, пила чай – и пробовала снова и снова.

А на выборы «Короля Поэтов» я рвалась так, будто без меня они не состоятся – что-то внутри говорило мне, что я должна сегодня быть там, что это мой день. Кстати, такое же чувство было у меня перед первым полётом на параплане в качестве пассажира: уже по пути к месту полётов я вдруг «решила», что я тоже сегодня буду летать – и всё сложилось наилучшим образом, это был самый лёгкий старт и самый долгий полёт в тот день.

–– Твой поэтический псевдоним Мантихора. С чем это связано? Я тут нашёл цитату в сети с упоминанием этого имени: «Итак, нечисть наземная, класс ядовитые, степень опасности ХХХХХ. Кто-нибудь, оттащите этого слабонервного в Больничное крыло, бесчувственная туша портит интерьер… Так вот, Мантихора – это помесь нетопыря, рыси и скорпиона. Присмотритесь повнимательнее:  в кисточке хвоста отравленное скорпионье жало. Яд  для человека смертелен.»

 Ира, но это же  совсем не ты! 

«Свобдный полёт» — почти по Ричарду Баху

Игорь, у Вас цитата из более позднего источника! Мне это имя досталось после прочтения трилогии Ольги Громыко «Профессия – ведьма». Нас с подругой весьма впечатлила история этой зверушки с момента появления на свет до встречи с главными героями книги – мы тут же, не сговариваясь, провели параллель с несколькими историями из моей жизни и решили, что это знак. Почему говорю «зверушки»? Да потому что характер у неё довольно добродушный и по-детски озорной, хотя друзей она защищала с безумной яростью и бесстрашием. 

А история такова: Некий маг взял у селян обычную рыжую кошку и превратил в мантихору, чтобы она защищала их от разбойников. И всё шло отлично, пока однажды он не ударил её посохом. Она испугалась и ужалила, а для человека яд смертелен. Но потом появились те, кто принял её такой, какая она есть, не пытаясь переделать «под себя».

Почему провожу параллель со своей жизнью? Потому что каждый человек, приходя в нашу жизнь, каким-то образом нас изменяет. Он считает, что действует нам на благо, когда учит нас, как «надо» поступать с другими. Но ведь потом, в такой же ситуации – он уже сам получает тот ответ, которому научил. Вывод: давайте учить друг друга добру. 🙂 

–– Ты светлый и весёлый человек, а в стихах твоих много грусти и ангелов, потерявших крылья…

Думаю, каждому в жизни доводилось пережить боль и горечь утраты. Просто боль у каждого своя. Я не могу сказать, что мне было больнее или,  что жизнь моя тяжелее чьей-то. Скорее даже наоборот, я считаю себя счастливчиком, мне постоянно везёт, мир постоянно подкидывает мне радостные мелочи и не только мелочи! Но радостью приятно делиться с людьми, а когда грустно – хочется замкнуться в своей ракушке и никого не нагружать своими проблемами. А выплеснуть-то это надо! Вот и приходит на помощь Поэзия.

–– Что  тебя вдохновляет на творчество? Как приходит Муза?

«Над пропастью..» — почти по Сэлинджеру

Внезапно! Как правило, из внутреннего диалога сознание вдруг выделяет ритмичную фразу, вроде бы не лишённую смысла. Если не ленюсь и записываю на листок, то тут же идёт продолжение. Иногда, у меня складывается впечатление, что стихи пишутся сами, а я – всего лишь их проводник в этот мир.

Но бывает и совсем наоборот – я долго не могу ничего написать и тогда беру листок и ручку и начинаю писать всё, что в голову взбредёт. И – о чудо – это срабатывает! Так появилось на свет стихотворение «Вдохновение».

Главное  — писать, не лениться. Это как тренировки для мышц – стоит пару пропустить, и уже на следующей движения становятся не столь уверенными и точными, усталость приходит быстрее, и всё время думаешь, что что-то пропустил.

–– У тебя постоянно возникают креативные идеи. А откуда они берутся?

 Из Космоса, наверное. Я очень люблю наблюдать за миром:  за природой, людьми,  собой  и совмещать несовместимое, нарушая существующие правила и создавая свою игру. Обычно так делают дети, потому им редко  бывает скучно. 

Говоря о нарушении правил, я ни в коем случае не призываю перебегать дорогу на красный! Скорее так:  в ожидании зелёного можно «поколдовать» на светофор или посчитать проезжающие машины – вдруг это тоже какой-то знак 😉

Я вообще не считаю ожидание «потерянным временем». Для меня это время наблюдения и творчества. Ведь в наш скоростной век минуты, не занятые конкретным делом, – это такая редкость! Это и есть то самое «свободное время», которого всем нам так не хватает.

–– Можешь поделиться – рассказать несколько своих идей?

 С удовольствием! Я очень люблю творить – не только словом, но и делом – и потому постоянно ищу и осваиваю различные виды рукоделия. Первая идея возникла как раз в процессе. Я вязала крючком детский пледик в технике «бабушкин квадрат» – это когда из разноцветных ниток вывязываются одинаковые по размеру квадратики, а затем соединяются в одно изделие. Удобство этой техники в том, что связать отдельно взятый квадратик – легко и быстро, это может сделать даже новичок, это можно делать в обеденный перерыв или, например, в дороге, если позволяет мастерство и освещение. А собрать из столь простых элементов можно совершенно любое изделие: покрывало, кофточку, тапочки, шторы…

«Снежная королева» — почти по Андерсену

Так вот я предлагаю каждому желающему взять жёлтые и голубые нитки и связать по одному квадратику размером 10х10 см, а затем мы соберём их в большой Флаг ко Дню Независимости Украины! Вся прелесть в том, что нитки и способ вывязывания самого квадратика могут существенно отличаться – и всё это будет заметно в уже готовом изделии! Как символ того, что все люди разные, но все мы составляем единое общество.

Кстати, изначально,  идея заключалась в установлении  мирового рекорда, но для этого нужно будет заразить ею всю Украину – так давайте начнём с нашего города и покажем пример другим.

История возникновения следующей идеи имеет три основных корня. Первый – это акция, прошедшая в Харькове (организатор – Игорь Грейс), во время которой был создан кинотеатр под открытым небом для людей, «умеющих жить без дома» (т.е. для БОМЖей). Для них расставили стульчики, сделали большой экран, угощали кофе и печеньками.

Второй – это тема на сайте Агентства Творческих Событий о финансировании творчества. После прочтения нескольких отзывов и осознания возможных сложностей мысли начали шевелиться в поисках оптимального решения. Ведь мне не понаслышке знакомо состояние, когда хочется творить, а финансы не позволяют! Последней каплей стал просмотр фильма «Дорога к счастью». Примерно в середине просмотра я уже записывала идею о проведении примерно такой же акции: кинотеатр под открытым небом, этот же фильм на экране, бездомные люди и обращение к ним за помощью в том, что они умеют – ведь многие из них могут оказаться настоящими талантами или хотя бы неплохими ремесленниками! Возможно, для кого-то из них это изменило бы жизнь к лучшему…

Но это всё была предыстория. Окончательно идея сформировалась в виде Центра Свободного Творчества, куда каждый желающий (в том числе и БОМЖ) мог бы прийти в любое время дня и ночи (мало ли когда вдохновение застанет) и творить – рисовать, лепить, писать, вязать, плести… При этом Центр предоставляет все необходимые инструменты и материалы, а в качестве оплаты в собственность Центра переходит полученное на выходе изделие (картина, игрушка, букет, фильм…) – естественно, с сохранением авторского права. Также в Центре можно проводить занятия и мастер-классы для детских и взрослых групп, а также выставки и аукционы готовых работ. Причём автор ещё и получит какой-то процент от реализации его работы. 

Таким образом, Центр Свободного Творчества даёт не только возможность учиться и творить, но и поощряет авторов морально и даже материально. Плюс, что немаловажно, это сравнительно лёгкая в исполнении, но огромнейшая в масштабе работа над задачей популяризации культурного отдыха молодёжи (и не только) и привлечения гостей в наш город! Конечно, это только верхушка айсберга, а в голове копошится ещё множество мыслей по устройству и жизни Центра, причём они постоянно пополняются новыми. 

Ещё одна идея связана с некоторыми переменами в моём образе жизни (что само по себе уже вряд ли кого-то удивит) и с  сайтом «Агентство Творческих Событий».  Лариса (главред  сайта ) как-то предложила мне писать для сайта что-то интересное, а я как раз планирую начать вести «дневник сыроеда», который стал бы для меня дополнительной «совестью» в этом деле Буду раз в неделю описывать свой опыт – успехи и неудачи, новую информацию и рецепты – конечно, если это кому-то интересно. Может, проведём опрос?

«Дама с собачкой» — почти по Чехову

– Наши враги и наши любимые – они внутри нас или снаружи?

 Очень интересный вопрос! Да, мы встречаем человека и видим в нём какие-то качества, которые нас притягивают или же отталкивают. Человек-то вроде бы и снаружи… Но вот качества эти – они внутри нас, иначе мы бы на них просто не обратили внимания. Человека не может зацепить то, чего нет в нём самом. Как правило, нам импонируют те качества собеседника, которые мы хотели бы развить или усилить в себе, и наоборот – раздражает то, от чего в своём характере мы хотели бы избавиться. Таким образом, подбрасывая нам для общения разных людей, мир показывает нам нас же самих, чтобы мы посмотрели со стороны и что-то в себе исправили или же усилили – и тем самым стали чуточку лучше.

Что же касается врагов и любимых, то разница только в том, что враги приходят, чтобы уйти, а любимые – чтобы остаться. Ведь стоит нам, встретив врага, избавиться от качества, которое нас в нём раздражает, как враг теряет всякий смысл и исчезает из нашей жизни, ведь наши частоты больше не совпадают, гасят друг друга. Но стоит «подправить» себя в сторону развития каких-либо качеств, как эти частоты входят в резонанс и начинают друг друга усиливать. Возникает явление, называемое синергией, когда «1+1>2», когда люди вместе достигают большего, чем мог бы достигнуть каждый из них самостоятельно. Я думаю, это и есть Любовь – взаимная помощь в развитии партнёров путём собственного развития каждого из них.

– В этом мире можно что-то изменить или всё зависит не от нас и нужно смиряться?

Презентация авторского сборника «Свой путь»

Я придерживаюсь такого взгляда, что каждый человек своими мыслями и действиями строит свой слой общего мира, причём эти слои накладываются друг на друга и переплетаются тем плотнее, чем ближе люди, их создающие. Таким образом, от нас зависит очень многое, хоть и не всё. Значит,  для достижения цели необходимо к ней идти и что-то делать. Более того, если цель лежит в слоях двух и более людей, то её достижение зависит от слаженных действий их всех.

И, т.к. зависит всё не только от нас, то и действовать надо, заранее смирившись с любым результатом – даже незапланированным, даже отрицательным. Здесь на ум приходит девиз рыцарей средневековья: «Делай, что должно – и будь, что будет». Это не значит опустить руки и делать как попало, а наоборот – с энтузиазмом и вдохновением, с надеждой и смирением – ведь радость приносит движение к цели, а не факт её достижения.

– Что ты ещё не пробовала в жизни из того, что хочется попробовать?

Ну во-первых, роуп-джампинг всё ещё ждёт меня – я намерена прыгнуть, вот только пройду кое-какую подготовку. Ещё хочу научиться ездить верхом, водить автомобиль, танцевать вальс и бачату, играть на гитаре, плести гобелены и вологодские кружева. Хочу поплавать с аквалангом в каком-нибудь красивом рифе со множеством разноцветных кораллов и рыбок, поехать автостопом в Крым, пожить недельку в палатке в полном одиночестве, пройти по верёвочному мостику над горной рекой или ущельем, побывать в пещере за водопадом, заплести африканские косички Хочу прокатиться по самой длинной велодорожке Германии, искупаться зимой в термоисточнике на Камчатке, полюбоваться облетающей сакурой в Японии…

Ну и, конечно, мечтаю о семье – о муже и детишках, о купольном доме с красивым садом и чистым озером. Ведь радость вдвойне сильнее, когда ей можно поделиться с близким человеком! И насколько приятнее воплощать мечты вместе!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

          

         Поэт.  Автор песен. Основатель  и руководитель театра поэтической песни  «La Chanson»

В данном случае интересен ответ на другой вопрос.  Предположим, что государство искренне заинтересовалось культурой и решило её финансировать изо всех сил. Вопрос: как это правильно сделать? Предположим, в  городском или областном бюджете есть некая сумма на культуру. Как её распределить?   

На горизонте сразу же возникает две основные группы потенциальных  реципиентов. Первая — это государственные  культурные учреждения. Сюда же отнесём и различные  союзы (писателей, художников, композиторов  и т.п.). Отнесём и оставим пока их в стороне. С горем пополам, но они как-то финансируются.

Вторая группа  – это многочисленные творческие одиночки или «аматорские» объединения, где, собственно, и живут, часто вопреки всему, настоящее творчество и истинная культура. 

Поговорим о второй группе. Предположим, что случилось чудо, и государство,  в лице городских или областных властей, решилось провести тендер для выделения грантов или стипендий самым талантливым творческим людям города или области.

Сразу первый вопрос: кто этот тендер будет проводить? Это же должна быть комиссия из людей досконально знающих культурную жизнь региона.  И членам комиссии должны быть известны не только  местные  депутаты, подвизающиеся на  культурной ниве. И не только те, кто всё время трётся возле властей, забив за собой нишу культурных лидеров.  Где найти таких людей, которые знают настоящее положение  дел в культурной жизни города или области?

Второй вопрос:  какой критерий определения важности поддержки того или иного творческого человека? По результатам трудов?  А если некий потенциальный Гоголь сейчас пишет книжку и ему  в настоящий момент не на что жить?  А книжка может быть такая, что прославит край на века … А  в соседнем с ним доме живёт потенциальный  Моцарт, который сочиняет гениальную симфонию, а ему отключают свет и воду  за неуплату. Ещё и соседи травят. Потому что симфонии в студии надо бы сочинять. А третьего – вообще поймут через века только…

Им некогда  тусоваться  возле властей, бить челом  и писать прошения-сметы-обоснования для выделения  средств  на  ста страницах. Они  же в этот момент культуру создают!

Итак, два простых вопроса на обсуждение:

—     кто должен распределять средства на культуру?

—     к кому и согласно какому критерию, эти средства должны попадать?

 Если у вас есть варианты ответов  — оставьте их в комментариях. А вдруг, в результате, родится истина?  

Художница Анна Черненко рисует ангелов. Трогательных, смешных, наивных, похожих на рисунки из детских книжек. А на её персональных выставках всегда много взрослых людей. Чем же притягивает её «детская» живопись взрослых?

Попытка расколдовать эту тайну превратилась в нижеследующий разговор, который, честно говоря, мог бы продолжаться намного дольше и был прерван исключительно ввиду понимания его потенциальной бесконечности. Однако тайну нам таки удалось разгадать. Или, по крайней мере, найти одну из возможных версий разгадки.

— Ты архитектор по образованию. А живопись – это параллельно?

— Да, я архитектор, занимаюсь архитектурой уже 20 лет. Когда, в своё время, закончила художественную школу, естественно, искала, где продолжить образование в этом направлении. Но художественные вузы, интересующего меня уровня были далеко, в Москву родители не хотели отпускать, и тут возник вариант с Днепропетровским инженерно–строительным институтом. Там были все условия для получения профобразования не только архитектора, но и художника. И всё сошлось.

Днепропетровск сразу поразил, закружил и увлёк всем – от набережной с белыми пароходами до интереснейшего круга общения. В вузе, где я училась, было много талантливых людей из разных городов. Кипела бурная творческая жизнь. Тогда билет в Москву стоил «по студенческому» 3 рубля и мы часто ездили в столицу на международные архитектурные конкурсы. Именно эта удивительная творческая среда и атмосфера вокруг сформировали моё сегодняшнее восприятие мира.

— А когда появилась живопись?

— У нас летом был выбор, куда ехать на живописную практику: в Питер, Прибалтику или в Коломну. Я выбрала Коломну. Во-первых, потому, что там никогда не была. А во-вторых, практикой там руководил замечательный преподаватель живописи Протас Ной Николаевич. Он водил нас на пленэры в поля или в окрестности города. Коломна — древний русский город, там очень много церквей, знаменитый коломенский Кремль, который помнит ещё Батыя, изумительные пейзажи. Там у меня впервые пошла «взрослая» живопись. Ной Николаевич научил меня многому и, в частности, вовремя останавливаться, не «замыливать» картину. В какой-то момент он просто забирал кисть, проводил последний штрих и говорил: Всё достаточно. Вот так – уже шедевр.

Эта поездка увенчалась первой моей персональной выставкой, которая так и называлась «Коломенские мотивы». И хочу сказать, что так, как тогда, я не писала уже никогда.

— Ты изображаешь особый, необычный мир. Когда и откуда он пришёл?

Что бы я не рисовала — я рисую детство…. Оно во мне осталось навсегда. «Знатоки- доброжелатели» советуют усложниться, рекомендуют, у кого следует поучиться, я слушаю, соглашаюсь, а потом сажусь и опять рисую то, что рисую. Началось всё в 2010 году. Там, примерно в одно время, шли дни рождения детей моих подружек, и я захотела придумать какой-нибудь необычный подарок. Я вообще обожаю придумывать и дарить подарки. Это доставляет удовольствие и приносит радость. И вот тогда я нарисовала двух первых ангелов, в лубочном стиле. В детстве у меня была детская книжка со стишками «Пошёл котик на торжок, купил котик пирожок…». На меня произвели впечатление иллюстрации в ней. Например, медвежонок был нарисован очень примитивно, а окружающий пейзаж — подробно, со множеством деталей, точек, штрихов и нюансов. Примерно в таком стиле начала рисовать и я. Иными словами – всё началось с подарков.

— Твои любимые художники?

Люблю Врубеля. Не могу оторваться от Ренуара, Ван Гога…. Имён много. Часто бывает — открываешь что-то неизвестное ранее у художника, творчество которого вроде бы знал и восхищаешься. Вот Васнецов очаровал, но не известные его картины, а акварельные наброски и эскизы декораций костюмов к различным театральным постановкам. Фридрих Хундертвассер — эпатажный австрийский архитектор и живописец – я, и сейчас, под впечатлением его художественного мировоззрения.

И если продолжать об архитектуре, то тут самый любимый — Антонио Гауди. Помню, как попала внутрь La Sagrada amilia в Барселоне и увидела там внутри имитацию райского сада, где колоны с капителями в виде ветвей и стеблей так собраны в арочные своды, будто цветы распустились, и ты смотришь на них, лёжа в траве. Смотришь и понимаешь, что ты не понимаешь, как это можно сделать, хотя ты тоже архитектор …

— Какие ещё искусства тебе интересны?

— Этническая вышивка, но не неупрощенная, а аутентичная, гончарное дело – сама бы повертела этот круг… Люблю читать книги, конечно, в основном, утром за кофе. Ну и музыка. Куда без неё…

— А кто защищает твой необычный мир?…

Сначала я просто пряталась от всех нападок. Бывало, на открытии выставки такого наслушаешься, что сама себе говоришь, мол, сейчас пойду и всё сниму. Но с каждой новой работой происходили события и появлялись люди, которые укрепляли уверенность в том, что я поступаю правильно. Однажды, после выставки, неизвестная женщина купила несколько копий моих работ и увезла в Россию. И уже оттуда позвонила и заказала ещё, сказав, что они висят в реабилитационном центре, в палатах, где лежат дети, больные лейкемией. Когда она приехала в Сумы, я передала в подарок для этого центра ещё 20 своих работ.

Также был поразивший меня случай, когда одна пожилая женщина собралась умирать (видимо исчерпались жизненные силы) и попросила внучку отвести её в Спасо-Преображенский собор, а после они дошли до галереи, где как раз проходила моя выставка. Вечером она позвонила мне и сказала, что посмотрев на моих ангелов, она решила повременить со своим решением и ещё пожить.

Сейчас уже есть достаточно широкий круг людей, которые меня защищают и вдохновляют. Конечно, это ребята из «Шансона», друзья мои из Днепропетровска и Израиля. У моей израильской подружки пятеро детей, так она пишет, что когда я высылаю им картинки, у них война идёт за то, у кого в комнате, какая будет висеть. Особенно тешит душу то, что работы мои нравятся и детям, и взрослым.

А недоброжелатели — они, конечно, никуда не делись. И это тоже нормально. Люди же разные. Как сказал, кто-то из великих: «Мы все хотим выглядеть, как ангелы, но не всем же должен нравиться шелест наших крыльев»…

— Есть ли мистика в твоей жизни? Всё-таки с ангелами общаешься….

— Однажды я готовилась к очередной выставке. Зима, час ночи, холодно, я дописываю последнюю работу, волнуюсь, разумеется, и думаю: Господи! Дай знак, что я правильно поступаю… И вдруг на картинку неизвестно откуда садится божья коровка! Конечно, это был знак… Я тогда даже её следы на картинке оставила. И с тех пор божья коровка мой символ. Он — везде…

Или вот ещё случай. Открытие последней выставки в СМуГе. Перед началом меня спрашивает журналист: Вас, мол, не смущает такое количество людей на открытии? А я – да, смущает, ангелы же любят тишину и полумрак. И в этот момент в галерее (а как потом выяснилось, и во всё квартале) выключается свет. Ну что делать? Мы решили продолжать открытие в предлагаемых обстоятельствах. Вынесли свечи, на камерах свет включили… Начались речи гостей. И где-то через полчаса прибегает опоздавшая к началу моя подружка, вручает цветы и говорит, что, мол, эта выставка — чудо, потому что, там где ангелы, там всегда свет. И в этот момент включается свет… Ну не мистика ли….

— Что для тебя — счастье?

— Счастье — когда встречаешь людей, которым ты нужен. Они — это маячки, показывающие, что ты правильно делаешь. Я счастлива, когда что-то открываю для себя, меня переполняет восторг, и в душу входит что–то новое и важное, когда чувствую отдачу и вижу свою востребованность.

А ещё я люблю путешествовать. Барселона, Венеция, Вена, Париж, старя Прага – для архитектора там рай…. Меня восхищает, как в Праге сохраняют живую старину … Какое там количество маленьких галереек … Такое ощущение, что ты внутри сказки оказался.

— А почему твои герои — именно ангелы, а не забавные чёртики или человечки, например?

— Меня не оставляет ощущение, что все взрослые, как дети, очень ранимы и эмоциональны. Мы все, вроде, хорохоримся, что- то из себя стараемся представлять, но стоит нас слегка задеть — и вот мы уже наклонили головы и, сутуля плечи, уходим в свою обиду. Только детям свойственно детское быстрое всепрощение, когда сегодня ты обиделся, а завтра тебе дали конфетку и ты уже забыл и простил…

С годами, взрослея, мы начинаем осторожничать, на всякий случай копим обиды, ставим блоки, чтобы не ранили опять случайно, потому что нет уверенности, что и в этот раз справимся… И поэтому, всем нам и детям и взрослым нужен ангел- хранитель, который сидит на правом плече и защищает нас от бед.

— Да… ангелы прекрасны… А люди?

— Школьницей я жила в доме, где была мастерская Иры Проценко. Я восхищалась, как она рисует лошадей или портреты людей… Меня вообще радуют и вдохновляют многие люди искусства.

Ещё мне интересно, когда рассказывают про своё детство, про дедушек и бабушек, как ходили на рыбалку, читали сказки, воровали из буфета варенье, какие события из детства остались в памяти взрослого человека.

Я к своим работам по-разному отношусь. Одних я люблю и нежно общаюсь с ними, к некоторым равнодушна, но в каждом моём ангеле, при внимательном рассмотрении, угадываются следы того или иного человека.

— А ты надеешься на лучшее? И что такое – лучшее?

— Для меня лучшее — когда смогу сама распоряжаться своим временем. Потому что сейчас бывает — на работе приходит захватывающая идея, а тебе некогда, а дома уже вдохновение ушло…

А ещё — возможность путешествовать. Моя бабушка говорила, что в мире есть три вещи, на которые нельзя жалеть деньги — творчество, путешествия и фрукты.

— Если бы тебе предложили провести месяц на выбор: в Нью-Йорке или в экзотическом африканском племени? Каков бы был твой выбор?

— Точно не племя. Я человек города, мне интересны урбанистические пейзажи, вообще цивилизация. Я же архитектор, я люблю город – здания, постройки разнообразные…

— А если бы ты строила свой дом?

— Он был бы таким, в котором пространство помещений перетекает в природу, и дом, как бы является объектом лэнд-арта. С очень красивым ландшафтом и большой террасой, где бы стоял круглый стол и самовар…

— Тебе комфортно в Сумах?

— Я после Днепропетровска на 10 лет как пропала, тяжело было, а сейчас город становится всё теплее, и я уже люблю сюда возвращаться. У меня окружение изменилось… и город стал своим..

— А Киев завоевать?

Очень хотелось бы. А еще я хотела бы рисовать иллюстрации для книг … У меня уже были такие опыты, мне это ближе всего. Я бы хотела, чтобы какой-то писатель или поэт написал стишки весёлые, и я бы их проиллюстрировала. Сейчас очень много пустых книжек, где только титулка очень красивая, а внутри ничего нет. Меня это разочаровывает…

А ещё, когда я создаю картины, во мне включается архитектурно- интерьерный интерес и я представляю,как бы эта моя картинка весела в детской…

— Ты работаешь для детей или для взрослых?

С одной стороны для детей, конечно. Но так выходит, что многим взрослым мои картины тоже нравятся. Особенно приятно и удивительно, когда ими интересуются зрелые люди… Можно сказать, что я рисую для детства, которое есть в каждом взрослом человеке. А оно есть! Иногда видишь — идёт человек с работы такой усталый, серьёзный, с портфелем, в нём бумажки скучные …и вдруг кто-то на велосипеде мимо — и он так смотрит вслед, и ты ловишь его взгляд, и понимаешь, с какой радостью он сейчас бы бросил всё и поехал кататься на трёхколёсном велике…

Я понял. Художница Анна Черненко рисует не просто детство, а детство, как утерянный рай для взрослых. Как тот мир, в котором мы были лучше… Мир, где бы все мы опять хотели оказаться. И когда мы смотрим на её картины – мы там оказываемся. И на душе становится хорошо и просто. Как в детстве…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Виновник торжества Василий Клименко и его мама

В пятницу, 14 июня, состоялся авторский вечер Василия Клименко – поэта,  художника,  философа.

Уникальное получилось событие.  Обычно подобные  встречи  похожи  на свадьбу.  Гостей угощают различными вариантами оливье из творчества  виновника торжества, а взамен заставляют  выслушивать  хвалебные речи в его же адрес. А тут всё было иначе.

 Однако по порядку.  Событие  происходило  в уютной литературной гостиной  библиотеки  Академии банковского дела. Атмосферу  определили,   во-первых, само место и, конечно,  его  гостеприимные хозяева —  директор библиотеки   Надежда Александровна Петрина и Сергей Тихенко,  обеспечивший технический комфорт. С  их выступлений и началось действо.

  Непосредственно   творческую часть  открыла Маргарита Сергиенко – давний друг и многолетний «куратор»  Василия.  Потом  было небольшое выступление автора, после вступительного слова  прочитавшего стихотворение  «Атлантида».  Авторским  чтением уже другого текста «Погнавшийся за бабочкой» программа  завершилась.

А между этим выступлениями было два часа наполненных  удивительным  творческим  содержанием. На сцену выходили  поэты и  барды, актёры и  арт-менеджеры  со стихами и прозой Василия Клименко.

 Народный артист Украины Валентин Бурый читал философское эссе  «Мысли о другом. Творчество».  Анна Кожевникова  — прозаическую  миниатюру  «Рыбалка, как лирическое отступление».   Поэты  Лев Скрынник, Андрей Катрич, Ольга Бражник, Игорь Касьяненко  —  представили свои версии  прочтения  стихов Василия Клименко .

Так же,  поэты читали и свои стихи- аллюзии  на творчество  «виновника  торжества». Содержательным,  точным и одновременно прекрасно лаконичным было  ещё одно  лирическое отступление  в исполнении Надежды Запорожец, которая говорила о юморе.   Актриса театра  поэтической песни «La Chanson»  Оксана Скоробагатская  и руководитель этого театра Виктор Сыроватский, кроме чтения стихов  Василия Клименко  пели песни. На мультимедийном  экране демонстрировались картины и фотоработы  Василия Клименко.    Их   комментировала Рита Викторовна  Сергиенко.

Маргарита Сергиенко – давний друг и многолетний «куратор» Василия.

 И с  появлением каждого нового человека   нарастало чувство,  состоящее из  удивления, уважения  и восхищения. Василий Клименко  —   действительно мыслитель. Причём из тех, которые  обладают замечательным талантом  говорить простыми словами о самом сложном.  Без всяких там нарративных дискурсов и прочих трансцедентально-онтологических импликаций.  Его тексты, прежде всего,  содержательны. И содержится в них  мысль  о  человеке, присутствующем в мире, который чудо, но чудо неосвоенное. И  смысл жизни как раз состоит в том, чтобы  постичь, понять,  что   же это за мир в котором есть  удивительные люди и  прекрасные пейзажи, азартные занятия и  тяжёлый труд . И что в итоге?  После смешивания всего этого. Это же так интересно!

 В какой-то момент подумалось, что Василий Клименко, наверное,   единственный из присутствующих на этом вечере  способен  дать повод  для восприятия   такого обширного горизонта  жизни…  Вроде  бы мы там все собрались такие событийные, занятые, вечно куда-то спешащие.  А вот так рассказать о бескрайнем  космосе своей жизни   в стихах и прозе,  в живописи и фото, в увлечениях и профессиональных интересах   — и не выйдет. Что-то не так уж много мы и успеваем  в своей суете…

А ещё замечательно  сказала Оксана Скоробагатская,   о том,  что жизнь и творчество Василия Клименко  —  яркое доказательство того, что все наши настоящие радости и горести  — внутри нас. А мир внешний…  Ну он просто есть. И он  — прекрасен.   Или ужасен.   Тут – каждый выбирает для себя сам.

 Встреча оставила  приятное послевкусие и ощущения  соприкосновения  с пониманием чего-то очень  лично важного, увиденного через другую жизнь.   Не зря  же  одна из самых любимых философских тем  Василия  Клименко –«другой и другие».

Расходились мы долго, потому что  хотелось разговаривать ещё и благодарить друг друга за то, что мы все стали лучше  и мудрее в этот момент, хоть на какое-то время. И,  наверное,  так и было…

А так взвешено и, в некоторой степени беспристрастно, увидел это событие  сам Василий Клименко

Взгляд на событие журналиста газеты «Ваш шанс» Юлии Лесиной

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com