На подію зібралися митці міста Суми, друзі дизайн-студії «ART’elь moda» та шанувальники творчості колективу.

Українське сонце зійшло.
Хай яскраво світить воно.
Дорого заплачено…
Українське сонце зійшло.

Це ті перші слова, які почули гості на презентації та ті, що супроводжують колекцію у інтернет-просторі – вони з пісні «KOZAK SYSTAM».
І в них надія і присвята тім, хто на «нулі».

Мені здається, що практично кожен сумчанин (та й не тільки сумчанин) знає, що «ART’elь moda» — це безумовний бренд і гордість нашого міста. Події, що організовані керівником колективу Ларисою Ванєєвою, завжди проходять на 12 балів і обов’язково залишаються теплим спогадом у душі. А їх за чверть століття роботи (саме таку дату відзначить дизайн-студія цього року) було багато. Кожного разу створювалися колекції (зазвичай не одна за рік) і презентувалися не тільки у Сумах, а й на всеукраїнських конкурсах у Києві і навіть закордоном.

Колекція «Сонця» дизайн-студії «ART’elь moda»,

Раніше ми писали: Сумська дизайн-студія «ART’еlь moda» підкорює світ

Презентація проекту «СОНЦЯ» стала винятком за своїм форматом. Втім, вона наділена всіма унікальними складовими, до яких ми звикли, коли мова заходить про народний колектив «ART’elь moda».

Формат

Свої події  «ART’еlь moda» завжди організовує з розмахом, у вигляді театралізованого шоу. Однак сьогодні перед нами постав так би мовити мікропроект. Але сил, старань та енергії у нього вкладено як у будь-яку іншу подію театру моди Лариси Ванєєвої.

Проект «СОНЦЯ» – це об’єднання унікальної колекція одягу від «ART’еlь moda» та авторського погляду фотохудожника Олександра Миколенка.

Фірмова родзинка

Вже багато років Лариса Ванєєва говорить про те, що саме колаборація творчих особистостей і колективів здатна акумулювати неймовірну творчу енергію. Вона запалює всіх і кожного, хто опиняється в полі її впливу. І в підсумку виходить філігранна феєрія. У проекті «СОНЦЯ» ми буквально відчуваємо цю синергію, де фантазія сплітається з чіткою, злагодженою і вивіреною, буквально до міліметра, роботою та тонким відчуттям гармонії. І це стосується як самої колекції, так і фотопроекту, і показу.

Керівник народного колективу «ART’elь moda» — Лариса Ванєєва. Автор колекції «СОНЦЯ» — художниця Анна Гаранжа

Історія створення унікальної колекції одягу «СОНЦЯ» 

Колекція з’явилася на світ ще у 2021 році і вперше презентувалася саме тими дівчатами та хлопцями, які її «відшивали» (в «ART’еlь moda» це обов’язковий етап – вихованці старших груп, звісно ж під керівництвом викладачів, самі шиють моделі для показу). Того ж року олекція отримала Гран-прі на регіональному конкурсі «Зоряний шлях». Сьогодні ж її демонструвало глядачам наступне покоління студійців (саме їх зафіксували світлини Олександра Миколенка).

А починалося все у 2005 -му (тоді ми ще не знали що буде коронавірус, а потім і війна на теренах України). У той рік відбулася прем’єра мюзиклу «Сорочинський ярмарок». Саме вона спонукала автора колекції Анну Гаранжу зробити кілька ескізів дівочих образів у сучасному етностильовому одязі. А коли Лариса Ванєєва побачила ці малюнки, то одразу промовила «Це ж колекція! Не треба зволікати. Необхідно робити!».

Нажаль все відклалося на довгі рокі. Чому? Адже ідея є, ескізи є. Що ще треба?

Справа в тому, що колекція мала художню цінність завдяки особливому колориту малюнків тканин. Саме композиція з малюнків (в ескізах їх 25), в основі яких був закладений прадавній символ слов’ян — спіраль, як відображення сонця та вічного оновлення життя, поєднання тонкого мережива дуг та геометричних орнаментів робило ці костюми цікавою авторською роботою — фешн-колекцію.

Але в 2005 році створити тканини за авторськими малюнками в Україні було неможливо. І лише в 2018 році, коли в Україні почали відкриватися невеличкі підприємства, які створювали ось такі ексклюзивни дизайнерські замовлення, Лариса Ванєєва розкрила свою чарівну папочку з малюнками, та сказала: ось, час настав. Однак створити колекцію тканин було найскладнішим етапом в роботі. Бо це особлива та недешева технологія, яку вирішили освоїти самотужки: художниця, Анна Гаранжа створила 17 картин в форматі А3 вручну, а графічний дизайнер Ірина Сидоренко відпрацювала ці малюнки в jpg — формат, скоректувала все це за нормами печаті на півтораметрових полотнах тканин, і тількі тоді одеська фабрика дала згоду на співпрацю зі студією.

Багато тканини замовити не вдалося (лише по кілька метрів). І далі Анна Гаранжа та Ольга Макаренко чаклували над індивідуальною машинною вишивкою окремих деталей костюмів. До такого набору тканин потрібен був спеціальний трикотаж. З його виготовленням прийшло на допомогу сумське ательє «Золоте руно».

Потім також виникло питання з квітковими вінками, які прикрашають голови моделей. Ідею з банальними штучними квітами відкинули одразу. Бачилося щось легке та прозоре, як невагоме скло (але такого в природі не існує). У підсумку знайшли тих, хто за незвичною технологією зробив квіткові пелюстки, а у студії їх уже збирали в квіти, а з квітів — вінки.

Фрагмент фотовиставки пректу «Сонця»

Далі настали COVIDні роки і колекція «відшивалася» 2 роки. Її було показано кілька разів, а потім – війна розкидала студійців по світу. А з ними роз’їхалися в різні країни і моделі одягу. Довелося збирати все по крихтах. Нажаль одне вбрання так і не повернулося до Сум. І зараз в колекції – 8 жіночих костюмів та 2 чоловічих.

Фотопроект 

Олександр Миколенко та дизайн-студія «ART’elь moda» співпрацюють вже багато років. Цього разу шукали локацію для зйомки таку, щоб були плоскі гори і  надихаючий захід сонця. Творчі сумчани сказали б: «Це ж Могриця!». Але не кожні батьки відпустять свою дитину в таке неспокійне місце. І знайшли іншу локацію. Працювати фотографу з природним світилом, та ще й коли час зйомки обмежений — непросто. Але хто сказав, що буде легко? Для професіоналів немає нічого неможливого. «Тож фото вийшли майже самостійною історією, — розповіла Лариса Ванєєва, — до того, в інтернеті вони набрали рекордну кількість переглядів та вподобайок — понад 7 тисяч тільки в групі. Це і стало крапкою в завершені роботи над проектом та початком створення виставки та презентації».

Виставка 

Білий хол арт-простору послужив чудовим тлом для фотовиставки. Однак на стінах не лише світлини. У лаконічних елегантних рамках розмістилися фрагменти тканин, використаних у колекції, і окремо на манекені навіть частина одного з костюмів.

Проект «СОНЦЯ» буде сяяти до 25 лютого 2024 року в Арт-просторі на Театральній  (Покровська площа, 5).

Фото з архіву дизайн-студії «ART’elь moda»

Проект  приурочено до Дня міста Суми і присвячено чарівним сумчанкам, у житті яких гармонійно сплелися три важливі складові жіночності: соціальна реалізація, материнство і та жіноча енергетика яка разом і на рівних з чоловічою складає гармонію Всесвіту.

В цій публікації розповідь про одну з героїнь 2021 року дизайнера модного одягу та засновницю бренду Lara Kim  Ларису Кохану.

Лариса Кохана

Лариса Кохана народилася у Сумах. З дитинства захоплювалася шиттям  і тому логічним став вступ до факультету мистецтв СДПУ ім.А.С.Макаренка. Там її викладачами між інших були такі знані сумські митці як Ігор Швачунов та Юрій Садовский. Але головною людиною, яка відкрила перед Ларисою  Кім (тоді вона ще носила дівоче прізвище) світ високої моди стала керівниця широко відомого проекту «дизайн-студія «ART’elь moda» Лариса Ванєєва, яка в той час теж співпрацювала з  університетом.

Саме за ініціативи Лариси Ванєвої у 2012 році дипломна робота Лариси Коханої колекція дизайнерського одягу під назвою «Fairy tail of swahili» вперше потрапила на міжнародний конкурс театрів моди «Печерські каштани», де  здобула визнання спеціалістів і завоювала почесне призове місце. Далі у співпраці з «ART’elь moda» народилося ще багато тематичних колекцій, які були з успіхом представлені і отримали схвальні відгуки і нагороди не тільки у Сумах і Києві, але й на престижних модних показах у Парижі, Барселоні, Мілані та інших містах Європи.

Творчий союз з «ART’elь moda», яка є по суті театром високої моди, не тільки стимулює політ творчої фантазії авторки колекцій і торує шляхи до різноманітних джерел естетичних засобів її втілення, але стає також мотивацією для пошуку сучасних ідейних наповнень. Краса — велика сила і коли показ моделей одягу одночасно перетворюється на філософську виставу, це справляє враження події найвищого ґатунку.

Саме такими естетично-філософсько-ліричними і піднесеними є авторські колекції Лариси Коханої. Зокрема, «Вільний птах» — за мотивами сакральних узорів тканих кролевецьких рушників. Ця колекція з великим успіхом була презентована на етно-фестивалі Олега Скрипки «Країна мрій», що проходив у Києві на Співочому полі. А ще «Різдвяний янгол» — тремкий і вишуканий витвір дизайнерської фантазії, якому з радісним подивом аплодували у Мілані. А також присвячення творчості Тарас Шевченка «Садок вишневий коло хати», та наповнена турботою планетарного масштабу екологічна«Stop, Think, Save!»: «Зупинись, подумай, збережи!». В них присутні не тільки креатив, але й інтелект та база глибоких знань, які дозволяють матеріалізувати  фантазійні образи у реальні моделі та аксесуари.

Паралельно з творчістю на теренах високої моди Лариса Кохана зі студентських років займається і земними  справами, одягаючи у вишуканні вбрання звичайних, не модельних жінок.  Саме цій меті послуговується заснована нею фешн-рум Lara Kim, де вона разом з замовницями придумає, а потім з колегами створює ексклюзивні наряди для свят, ділових зустрічей та інших важливих жіночих справ.

Постійний учасник Київського дитячого тижня моди (UKFW)

Матусі  і дружині допомагає і усіляко її підтримує родина. Хоча у чоловіка купа справ з власним бізнесом, а донька Мілана більше  цікавиться спортом, ніж шиттям. Але час відпочинку вони зазвичай проводять разом у мандрах та спілкуванні з природою. До речі, по словам Лариси Коханої, саме природа і особливо сільські ландшафти раннього дитинства виступають головними  натхненниками і невичерпним колодязем образів та метафор, на яких, зокрема, будується поетика таких її концептуальних колекцій, як «Вільний птах» та «Садок вишневий коло хати».

Але надихає не тільки природа, а й книжки, музика, архітектура, взагалі міські краєвиди – тобто все, через що являє себе краса і життєва сила нашого світу. Тому у творчому доробку Лариси Кохано є і  гламурні (у кращому розумінні цього слова ) колекції і урбаністичні, і  такі, що мають на меті звернути увагу людства на планетарні проблеми,  вирішення яких є нагальним для кожного з нас.

Доля Лариси Коханої наразі складається так, що її  безумовна обдарованість співпадає з її особистими інтересами та щасливими зустрічами з людьми, які внесли і вносять важливий внесок у розвиток її творчого та особистого космосу. Вона молода людина, але вже багато встигла і досягла завдячуючи  власній працьовитості і вищеназваним вдалим збігам обставин, які допомагають реалізації її таланту. Тож нам залишається побажати їй і надалі злітати все вище, все ширше розкриваючи свої одночасно тендітні і сильні крила і дарувати світу  красу — високу, чисту, небайдужу і таку потрібну кожному з нас.

P.S. Шоу-презентація «Три пелюстки жіночності 2021» (социально-художественный проект «Три лепестка женственности 2021») відбудеться 3 вересня в арт-просторі «Єврейський дворик»,
що розташований за адресою: вулиця Кооперативна, 17. 

Початок о 18.00.

Вхід вільний.

Читайте про героїнь проєкту «Три пелюстки жіночності» сезонів 2016-2021 тут.

Фото: Марина Селегень

Родился 2 июля 1922 года в небольшом городке неподалеку от Венеции. Отец его был виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа Пьера стремилась к прекрасному. Гадалка предсказала ему счастливую жизнь, символом которой будет прекрасное дерево, приносящее красивые цветы и плоды. Так и вышло.

Покорение Парижа

Пьер Карден мечтал стать скульптором и художником. Начинал работать в кино и театре вместе с Кокто, Кристианом Жаком, Жераром Филипом, Даниэль Дарье и многими другими звездами сороковых годов.  Сам  сравнивал себя с д’Артаньяном, ибо был не менее честолюбив, чем знаменитый мушкетер. Вскоре подружился с известным поэтом, драматургом и талантливым мемуаристом Жаном Кокто.

С 1947 года работал у Кристиана Диора. Через пять лет после приезда Кардена в Париж Кристиан Диор прислал своему ученику 170 роз в честь открытия его собственного Дома. Клиентами Кардена были артисты и мировые знаменитости: Эва Перон, Софи Лорен, Марлен Дитрих.  Одной из его «муз» была балерина Майя Плисецкая.

Футурист и авангардист

Пьер Карден входит в число первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), включавшую и мужскую, и женскую одежду. Стиль его моделей принципиально не отличался от общего направления «нью лук» — форма моделей была структурной и четкой, он не увлекался декором, убирая лишние детали. И по сей день Пьер Карден считается авангардистом и футуристом от моды.

В 1960 году нарушил традиционный подход к моде, как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Им запатентовано более 500 изобретений, например, цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, фривольные галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника и узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз», и т.д.

Пьер Карден — коллекция 1958 года

Один  из первых, кто  занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей.

Именно Карден придумал многие формы и конструкции, которые в разное время покоряли мир: прямые и зауженные книзу платья-«мешки», юбки-«бочонки», юбки-«тюльпаны», жакеты-«пузыри», подобранные на бедрах поясом, металлические украшения, похожие на торчащие плотницкие гвозди, аппликации, узоры и прорезные фестоны в виде четких зигзагов и двухцветных диагоналей, трикотажные полотна, выработанные «лапшой» или в духе картонных сот из-под яиц, жесткую виниловую кайму на подолах и кринолины-«абажуры» под обтягивающими платьями.

Карден — богатейший модельер в мире. Им  запатентованы изобретения почти во всех сферах жизни.  Журнал «Тайм» назвал Кардена «хитроумным фанатиком», который поставил свое имя на всем, что: «можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить». При этом его девиз: «Если выбираешь деньги — проигрываешь».

Пьер Карден и Жанна Морро

Любовь всей жизни

 Карден впервые боготворил актрису, как женщину.

«Я был геем и никогда не имел физической близости с женщиной. Но Жанна взволновала меня. Она была сногсшибательной и перевернула мою душу».

Никто не верил в союз гениальных фанатиков своего дела. Моро отвечала:

«Плевать! Я люблю его такого, какой он есть. Я захотела его иметь, и он стал моим — я буквально преследовала его».

На что Карден добавлял:

«Быть тем, кого преследует Жанна Моро! Какой мужчина устоит перед этим? Никакой. Даже я».  

Сегодня одежда фирмы «Пьер Карден» известна почти в ста странах мира. Он владеет домами моды в Нью-Йорке и Рио-де-Жанейро, в Токио и Буэнос-Айресе, в Брюсселе, Милане и… где он только ими не владеет. По словам некоторых острословов, Пьер Карден в моде стал таким же символом Парижа, как Эйфелева башня. Единственное, о чем он жалеет, — это о том, что у его империи нет прямых наследников. Детей с Моро, увы, не получилось. Но Карден до сих пор мечтательно говорит, что из него вышел бы замечательный папашка, а его сыну сейчас могло бы быть лет 40…

  Некоторые афоризмы  и мысли знаменитого  кутюрье

 — Человек различает, прежде всего цвета, и если нужно установить некую иерархию шоковых воздействий, на первое место должен быть поставлен цвет, хотя в сфере эстетических ценностей и критериев первичной является форма. Этим и объясняется мое стремление объединить формы и цвета в одно целостное видение.

По теме:  Этот странный синий цвет

  —  Молодежь не одевается — молодежь экспериментирует.

 — «Я согласен с Шатобрианом, что талантливый человек живет через стиль, которому его никто не учил. Это не противоречит и Мопассану, по словам которого, талант – основа оригинальности, это особый способ мышления и восприятия. Но мне кажется, что настоящий талант – это, прежде всего, простота. И чтобы завершить свою мысль, я процитирую старого доброго Лафонтена:

«… талант никогда не насилует человека, потому что ничто не постигается без изящества».

А изящество – основа моей профессии».

—    Мода всегда совет, и никогда — догма…

—   Чтобы стать кутюрье, им надо родиться».

—  Одежду выбирают по возрасту, стилю поведения, физическому складу: именно в этом и заключается вкус!

—    Я могу проектировать всё, от стульев до шоколада, но мода – всё ещё моя первая любовь. Вы можете сделать что-то классическое, что-то красивое, но это – только хороший вкус. Истинный талант должен сопровождаться элементами шока; 30 лет назад я сделал чулки чёрного цвета, и все решили, что они уродливы. А вот теперь эти чулки стали классическими

 — Никогда не делайте ретромоды:  это показывает кризис творческого мышления…

 — Хорошо одетый человек тот, кто считается с собой и с другими.

 — Духи – это память, которая не подводит…

 Ещё о парижанах:  Шарль Делоне. Джазовый эксперт и мифотворец

Одними из наиболее популярных в последнее время являются футболки от компании Fatline. Они отличаются высочайшим качеством, которого удалось достичь профессиональным трудом лучших профессионалов в сфере шитья одежды для широкой аудитории людей. Футболки компании являются наиболее практичными, надежными и универсальными элементами гардероба, подходящими практически под любой гардероб.

Очень важно правильно подобрать футболку по фигуре, ведь разнообразие фасонов и покроев очень большое. Если у вас достаточно развита мускулатура и широкий торс, тогда и футболку стоит выбрать эластичную и облегающую. Для мужчин с небольшим животиком прекрасным выбором будут просторные футболки или оверсайз модели. В частности, в последнее время возрос спрос на одежду больших размеров ввиду практичности и универсальности использования таких моделей.

Ни для кого не секрет, что женщины могут часами выбирать себе гардероб. С футболками все то же самое — в магазине глаза могут разбежаться от такого выбора. В первую очередь, внимание стоит обращать на хлопковую одежду и футболки из полиэстера — их качество, обычно, выше, чем у изделий из других материалов. Для начала, внимательно проверьте качество швов — проведите по изнаночной стороне футболки, проверив отсутствие торчащих ниток и пропусков в швах. Неплохим выбором будет и футболка из льна или вискозы. В любом случае, при выборе футболки, обязательно проверьте бирку, на которой указан состав ткани и основные рекомендации и ограничения по уходу за одеждой. Если вы хотите сохранить новый вид футболки надолго — внимательно следуйте рекомендациям и выбирайте деликатный режим стирки.

Обязательно проверьте эластичность футболки — например, в магазине, возьмите футболку и немного растяните ее вдоль, а затем поперек, и посмотрите, как быстро ткань стянется к исходным размерам. Если футболка быстро принимает первоначальную форму, тогда все хорошо и такая футболка изготовлена из максимально качественных материалов.

Приглашаются дети и молодежь в возрасте от 6 до 15 лет.

В программе — обучение и участие в показах дизайнерских коллекций, шоу-проектах, творческих конкурсах и фестивалях.

Дизайн-студия «ART’elь moda» в 2019 году отмечает 20 лет успешной работы. Студия основана в городе Сумы в 1999 году, насчитывает уже сотни выпускников, является многократным победителем всеукраинских и международных конкурсов театров моды и молодых дизайнеров одежды, представляет Украину и наш родной город Сумы на всемирных молодежных творческих форумах . Основатель и бессменный руководитель студии –Лариса Ванеева.

Дизайн-студия «ART’elь moda» – это театр моды, мастерская по разработке авторских коллекций моделей и школа эстетического воспитания детей и молодежи, которая позволяет раскрыть потенциальные способности ребенка через комплексную программу, включающую уроки:

СТАРШАЯ ГРУППА (12-15 лет)
-дефиле
-хореография
-стилистика моды
-этикет
-макияж
-основы пошива одежды

СРЕДНЯЯ ГРУППА (10-11 лет)
-дефиле
-хореография
-этикет
-декорирование одежды

МЛАДШАЯ ГРУППА (6-9 лет)
-дефиле
-хореография
-декоративно-прикладное творчество
-актерское мастерство

Занятия проходят 3 раза в неделю по адресу: ул. Троицкая, 18. Младшие группы — с 18.00 (18.30), средние и старшие — с 16.00 (17.00). Расписание составляется после набора детей в группы.

В 2005-м году Министерством образования и науки Украины коллективу присвоено звание «Образцовый», в 2010-м – более высокое — «Народный», которое студия уверенно подтвердила в 2016-м году. Студия входит в состав областного Центра внешкольного образования и работы с талантливой молодежью.

Об успехах дизайн-студии«ART’elь moda» в 2019 году ранее мы писали в материале: Сумская дизайн-студия «ART’elь moda» покоряет мир

Вы заинтересованы в качественном развитии своего ребенка во внешкольное время?  Приходите к нам! 

Кастинг проводится 10 сентября в 18.00, ул. Августовская, 14/а (ОЦВО и РТМ р-н Химгородка). 

Студия работает по адресу: г. Сумы, ул. Троицкая, 18, 2-й подъезд.

Телефон для справок : +380506689366

Различных креативных событий за это время произошло огромное количество. Во многом это благодаря руководителю дизайн-студии — Ларисе Ванеевой, коллективу педагогов, воспитанникам  студии, дизайнерам, мастерам и родителям студийцев, которые поддерживают планы развития  как самой студии, так и своих талантливых чад. А соответственно, и планов на будущее — не меньше.

Расставим некоторые реперные точки этого года. Хотелось бы подробнее рассказать о некоторых очень красивых и важных событиях в жизни дизайн-студии «ART’elь moda».

24 марта «UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019»

В Киеве состоялся Всеукраинский детский конкурс юных моделей, дизайнеров и театров моды «UKRAINIAN FASHION KIDS — 2019». На тот момент в номинации «Театр моды» приняли участие 24 коллектива из Луцка, Львова, Хмельницкого, Днепра, Кропивницкого, Винницы, Броваров, Киева и, конечно же, Сум – молодые таланты слетелись буквально со всей Украины.

И тем важнее и весомее для юных сумчан стала победа в этом престижном конкурсе. Воспитанники дизайн-студии «ARTьelь moda» с коллекцией «Виват, гусары!» (автор коллекции и художественное оформление – Марина Шаповаленко, пошив — воспитанники старшей группы студии, Людмила Лабазанова, ателье «Стиль», головные уборы – ателье «Актуал» (г. Харьков), руководитель  проекта и педагог пошива моделей – Лариса Ванеева) получили ГРАН-ПРИ фестиваля и завоевали право на участие в Международном фестивале «WORLD FASHION KIDS — 2019».

Вручая кубок победителя, Президент Международного фестиваля «WORLD FASHION KIDS» Наталья Ковалева, сказала: «Европа будет приятно удивлена!». И, забегая вперед, приоткроем завесу – они её удивили! Но об этом чуть позже, потому что после победы на UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019 был ещё «Безвиз. Fashion – улёт».

13 июня 2019 года — шоу-прект Безвиз. Fashion – улёт

Дизайн-студии «ART’elь moda» устроила для всех пришедших в Сумской ТЮЗ fashion — путешествие не только по Европе, но и Африке, Азии и Америке. Затаив дыхание, мы смотрели как творчество, фантазия, энергия и люди преодолевают любые преграды в пространстве и во времени. На сцене сошлись воедино более 13 модных коллекций, рождённых в разные времена. А две премьеры этого сезона – коллекция детской «CREATE & TRAVEL»  и коллекция «TICK OF THE CLOCK» прекрасно влились в общую концепцию, где ознакомление с отличительными этническими мотивами разных стран стало путеводной ниточкой путешествия. Образы получились лаконичными, убедительными и многозначными.

И тут хочется процитировать руководителя студии  и этого проекта Ларису Ванееву: «Сфера творчества не признает границ, стереотипов и условностей. Наша фантазия — это тот самый Безвиз, который открывает любые границы! И не только государственные.
Главная цель проекта — донести понимание того, что мир бесконечно разнообразен, но при этом мы ВСЕ имеем право на существование. Познавая друг друга, мы учимся взаимоуважению, а это прямой путь к миру на Земле, который является самой большой ценностью во все времена».

Ранее мы писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

26 июня « WORLD FASHION KIDS – 2019»

Не прошло и месяца после предыдущего события, а юные сумские дизайнеры и модели успели добраться до Италии и произвести там фурор на «WORLD FASHION KIDS» — международном фестивале моделей и дизайнеров. Это был первый визит на данный фестиваль, но в общем зачёте — шестая поездка коллектива на европейские fashion — форумы.

Дизайн-студия ART’elь moda» стала одновременно участником и почетным гостем грандиозного мероприятия «WORLD FASHION KIDS», которое проходило 5 дней. Однако самым запоминающимся для юных сумчан стал день 26 июня. Именно в этот день в окружении мраморных колонн Термы Теттуччи живописного древнего курортного городка Монтекатини Терме, 25 юных сумских моделей в возрасте от 8 до 16 лет продемонстрировали эффектное шоу с показами коллекций «Виват, гусары!» (автор – Марина Шаповаленко) и «Вільний птах» (автор – Лариса Кохана).

Жюри фестиваля, в состав которого входили представители Итальянской Академии моды и дизайна (The Italian Academi of Fashion and Design), известного в Европе детского модельного агенства «My VIP», главный редактор журналов «White Sposa» и «The Real Wedding» Simona Polli, а также президент фестиваля Natalya Kovalyova решило наградить коллектив дизайн-студии «ART’elь moda» главным призом фестиваля — кубком и дипломом «ГРАН –ПРИ»!

При вручении приза Наталья Ковалева назвала впечатление от выступления украинского коллектива «самым большим восхищением», а сам театр моды – «великолепным»! Удивление специалистов вызывает еще и тот факт, что юные модели 13-16 лет сами отшивают свои прекрасные костюмы! (В Европе такое не практикуется).

И это прекрасные промежуточные итоги работы дизайн-студии ART’elь moda» в 2019 году. Они ещё порадуют и удивят своими выступлениями и коллекциями не только Сумы, Украину и Европу. Пожелаем им восхитить своей работой весь мир.

Первое впечатление можно произвести лишь один раз

Общество XXI века внимательно следит за модными тенденциями и придает большое значение внешнему виду. Одежда отражает внутренний мир, отношение к себе и окружающим. Согласитесь, мятые брюки или грязный воротничок рубашки говорят о человеке гораздо больше, чем резюме. Именно поэтому для первой встречи с работодателем гардероб следует подбирать особенно тщательно.

Имеют значение:

• цветовая гамма;
• фасон;
• количество и тип аксессуаров.

Даже модель обуви может повлиять на общее впечатление. Например, классические лодочки уместны всегда и говорят о вашем тонком вкусе, а вот босоножки со стразами выдают незнание делового этикета. Загляните в интернет-магазин женских туфелек Kasta, чтобы выбрать пару для офиса и вечернего выхода.

Секреты офисного дресс-кода

Главные критерии при выборе деловой одежды – удобство и возможность комбинирования. Отдавайте предпочтение качественным смесовым тканям, которые не будут мяться от долгого сидения за рабочим столом. Избегайте прозрачных материалов и фасонов, делающих явный акцент на сексуальности.

Базовый гардероб деловой леди состоит из:

•  юбочного и брючного костюмов;
•  2–3 рубашек и блуз;
•  платьев фасона «футляр»;
•  туфель и ботильонов.

Палитра одежды спокойная и сдержанная, кроме стандартных оттенков, приветствуются бордо, темно-оливковый, благородный синий. Мода 2019 выводит на первый план женские блузки с жабо, кокилье и бантом.

Не забывайте дополнять образ украшениями: шейный платок, аккуратные серьги и изящная брошь помогут разнообразить лаконичный look.

Важно уделить внимание каждой детали образа и продумать look до мелочей, ведь первое впечатление можно произвести лишь один раз.

Рейтинг мужской обуви глазами женщин

Мужская мода по своей изменчивости и многообразию стилей не уступает женской. Дизайнеры постоянно находятся в поиске новых фасонов, несколько раз в год обновляя коллекции одежды и обуви. Ознакомиться с актуальными тенденциями можно на сайте маркетплейса Kasta, где собраны вещи от ведущих мировых брендов.

Опросы показывают, что далеко не все нормальные сочетания для мужчин приходятся по душе представительницам прекрасного пола. Например, большинству дам категорически не нравятся заостренные мыски классических туфель и сочетание носки + сандалии.

Однако есть и список безусловных хитов, которые заставят даже самую строгую модницу довольно улыбнуться.

• Оксфорды и броги. Элегантные кожаные туфли с перфорацией и без – это must have для современного джентльмена. Предпочтительны для выхода в свет и на свидание, деловой встречи, посещения театра. При должном уходе служат долго, не теряя привлекательного внешнего вида.

• Брендовые кроссовки и кеды. Невозможно представить себе стиль sport casual без пары белых Gazelle Adidas или ярких Converse. Современные кроссовки можно носить круглый год. В каталоге мужской обуви вы найдете летние, демисезонные и зимние модели отличного качества.

• Брутальные ботинки. Грубая обувь на шнуровке подчеркивает мужественность и силу ее владельца. Тимберленды и вариации стандартной формы Dr.Martens универсальны и подходят под пальто, плащи, легкие куртки и пуховики.

• Лоферы и мокасины. Аккуратная и удобная обувь для теплой погоды. Идеальная альтернатива шлепанцам и вьетнамкам. Модели из натуральных материалов пропускают воздух, поэтому ногам в них комфортно.

Несколько рекомендаций по комбинированию обуви и одежды

Базовое правило звучит так: чем темнее цвет обуви, тем строже дресс-код. Лакированные черные оксфорды можно надевать под смокинг и фрак, а демократичные броги и дерби – под костюм, брюки-чинос с оригинальными носками.

Если голенище едва закрывает лодыжку, то обувь можно прикрыть штаниной. Ботинки со шнуровкой от 8 люверсов, а также высокие сапоги стоит носить поверх джинсов и брюк. Используйте подкаты, которые до сих пор не сдают модных позиций.

И не забывайте чистить обувь после каждого выхода на улицу.

Организатор конкурса — Народный коллектив Украины дизайн-студия «ART’elь moda» под руководством Ларисы Ванеевой, которая, по сути, является модельной школой, где на высоком уровне преподаётся искусство подиумного дефиле, а также хореография, актёрское мастерство, дизайн и т.д.

Шоу состоялось в рамках традиционного fasion-проекта студии «Нострамодус». В событии приняли участие юные воспитанники школы в нескольких категориях: «Mini» — 8-9 лет. «Teenager» — 10-13 лет и «Young» — до 15 лет.

Достижения участников оценивало компетентное жюри в таких номинациях:

Фотовизитка (лучшая фотомодель), дефиле, презентация модного образа и внешность (осанка, ухоженность, макияж, причёска, маникюр).

По результатам конкурса все юные участники события получили дипломы, цветы и вкусные подарки от спонсоров. И это было справедливо, потому что все они были очаровательны и очень старались.

Однако конкурс предусматривает и определение победителей. Ими стали:

В номинации «Лучшая фотомодель» категория «mini» — Злата Терещенко (9 лет)

В номинации «Лучшая фотомодель» категория «teenager» — Кристина Кудрявская (11 лет) и Вероника Кудрявская (11 лет)

В номинации «Лучшая фотомодель» категория «young» — Татьяна Николаенко (15 лет)

В номинации «Золотые ручки» — лучшая работа в сфере декоративно-прикладного искусства в категории «mini» — Анастасия Валькова (9 лет)

Номинация «Лучший дизайнер» — лучшая работа по моделированию одежды в категории «teenager» —  Вероника Кудрявская (11 лет)

Номинация «Лучший дизайнер» — лучшая работа по моделированию одежды в категории «young» – Стефания Кухарук (12 лет)

В номинации «Лучшая модель» категорія «mini» — Назар Козел (8 лет)

В номинации «Лучшая модель» категорія «teenager» — Вероника Кудрявская (11 лет)

В номинации «Лучшая модель» категорія «young» -Таисия Обод (13 лет)

Кроме того, был вручен Гран При конкурса. Его завоевал Назар Козел, получивший, таким образом, право представить город Сумы на Всеукраинской неделе детской моды в Киеве.

И всё же главным было шоу. Оно получилось по-столичному ярким, красивым и созидательным. Впрочем, как всегда у Ларисы Ванеевой. Не случайно же многие её выпускники стали профессиональными моделями и модельерами, а «ART’elь moda» с успехом выступает на самых престижных показах детской моды по всему миру от Киева до Барселоны.

Особо отметим, что это был именно детский праздник, со всей всей искренней чистотой детства. Юные модели выглядели естественными и органичными для своего возраста. Так и должно быть, ведь студия Ларисы Ванеевой начиналась именно как театр моды. Каждый выход создавал целостный образ, похожий на букет, где каждый цветок прекрасен и сам по себе, и как часть букета.

Ранее мы писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

Фото: Сергей Тихенко, Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дизайн-студія «ART’elь moda» відома, перш за все, створенням авторських колекцій художніх костюмів і театралізованими шоу-показами своїх проектів. Але ця студія —  ще і модельна школа, де на високому рівні викладається подіумне дефіле, що підтверджено великою кількістю дипломів саме в цієй номінації, завойованих моделями дізайн-студії на всеукраїнських конкурсах, а також участю колективу в Українському Тижні Моди і успіхами випускниць студії, що стали професійними моделями.

Раніше ми писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

У модному шоу «SUMY MODEL STAR -2018», яке проходить в рамках традиційного fashion — проекту студії «НОСТРАМОДУС», головний акцент на якісну модельну підготовку юних вихованців дизайн-студії «ART’elь moda», а також на розвиток їх стилістичних і дизайнерських здібностей і талантів. Це конкурс, в якому юні моделі студії зможуть проявити свої таланти в самих різних фешн-напрямках і стилях: спортивному, повсякденному, святковому, театралізованому.

У цьому проекті кожен учасник стає головним героєм і має можливість яскраво продемонструвати свої досягнення і результати навчання в студії.

Крім конкурсних виходів на глядачів чекають покази нових колекцій, над якими студія працювала в нинішньому сезоні. Це «Принцеса Турандот», яку студійци створили у співпраці з талановитим та вже відомим в Україні художником — сценографом Алієй Байтеновой, а також колекція «Шотленд», автором ескізів якої стала вже відома нашим шанувальникам дизайнер Інна Афанащенко.

На особливу увагу будуть гідні покази одягу від наших фешн-партнерів: магазину авторського одягу «Studio Farbatki», магазину дитячого одягу «Дино»,  українського дизайнерського бренду жіночого одягу «TELL».

І, безумовно, прикрасять наше свято моди і краси творчі колекції, які продемонструють гості програми — студенти Сумського центру дизайну та сфери послуг.

Програма « SUMY MODEL STAR -2018»

1. Виставка фотовизиток и творчих робот конкурсантів – фойе Конгрес-центра.

2. Парад моделей – конкурсантів : Я – зірка «ART’elь moda»!

3 . Перший конкурсний вихід. Дефіле – стандарт у спортивному стилі:

-категорія «mini»;

-категорія «teenager»;

-категорія «young».

4. Показ колекції від магазина авторського жіночого одягу «Studio Forbatki» — старша та підготовча модельна група студії.

5. Другий конкурсний вихід. «Мій стиль»:

—  дефіле в колекції від партнера конкурсу — магазину дитячого одягу «ДИНО»  – категорія «mini»;

— презентація авторської моделі, розробленої та зшитої власноруч на заняттях з моделювання одягу «Джинсоманія» — категорія «teenager»;

— презентація авторської моделі, розробленої та зшитої власноруч на заняттях з моделювання одягу «Літо — 2018» —  категорія «young».

6. Показ колекції від бренду дизайнерського жіночого одягу «TELL» — старша та підготовча модельна група студії.

7. Показ колекції — Сумський центр ПТО з дизайну та сфери послуг

8. Презентація нової колекції дизайн-студії «ART’elь moda» -« Шотленд», автор ескізів – Інна Афанащенко – середня група студії

9. Презентація нової колекції дизайн-студії «ART’elь moda» — ««Принцеса Турандот», автор ескізів – Алія Байтенова- молодша група студії

10. Танцювальний номер від гостей програми

11. Третій конкурсний вихід. Дефіле в коктейльних сукнях « I am a lady»:

— категорія «young»;

— категорія «teenager»;

— категорія «mini».

12. Показ колекції « Венеціанська ніч» — Сумський центр ПТО з дизайну та сфери послуг
13. Показ колекції дизайн-студії «ART’elь moda» — « Садок вишневий або Думи мої…», автор ескізів Лариса Кохана — старша модельна група студії.
14. Танцювальний номер від гостей програми.
15. Церемонія нагородження учасників та переможців конкурсу.

Вхід за запрошеннями. Дзвонить!

Голова оргкомітету – Ванєєва Лариса Олексіївна

Моб. телефон: +38  050 668 93 66 (Viber)

е-mail: artelmoda2017@gmail.com

Сторінка у Facebook під назвою « Дизайн-студія   «ART’elь moda»

В канун Нового года в Сумах состоялось первое африканское шоу моды в Украине. Его организаторы – группа молодых африканцев Indigoss во главе со студентом СумДУ, которого зовут Yerinis Abraham Saibsakumo. Миссия Indigoss — популяризация культуры — и африканской, и вообще мировой.

Африканскую сторону представляли дизайнеры моды из Львова, Винницы, Харькова, Киева, Запорожья и Тернополя – Alexandra, Joy, Tosin, Rita,  Kikelomo, Younik – все они, а также их модели – студенты украинских вузов.

Украину презентовали Максим и Маргарита Комашаня — создатели популярного бренда одежды «Komashnya» и народный коллектив Украины дизайн-студия «ART’elь moda» Ларисы Ванеевой с великолепной коллекцией «Mademoiselle de luxe», созданной выпускницей студии – сумчанкой Мариной Шаповаленко, ныне проживающей в ОАЭ.

Кроме подиум-шоу с показом моделей одежды, зрителей развлекали музыкальные номера от африканских артистов. Тут было разное: и ди-джей, и чтение рэпа, и хип-хоп, и лирическая музыка, и даже звучала скрипка.

Однако главным, разумеется, был показ коллекций, изюминкой которого стало различие в мышлении дизайнеров с разных континентов. Ну, и сочетание европейских и африканских типажей моделей — юношей и девушек, вносило свой шарм и стильный колорит.

Организаторы планируют продолжить African  fashion show и показать его по всем крупным городам страны. В этом смысле Сумам, конечно, повезло – мы были первыми, кому довелось увидеть и насладиться этим смелым и достаточно экзотическим для Украины творческим проектом.

Читайте ещё о культурной жизни африканцев в Сумах   — В Сумах теперь проживает Мисс Африка 2016

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«ART’elь moda» не случайно позиционирует себя как театр моды. И в этот раз на языке высокой моды была рассказана, точнее обрела живое воплощение, история. История Украины и история жизни одной обычной украинской семьи, в которой оба родителя — на заработках за границей, а дети  — Богдан и Даринка — живут в селе под присмотром старшей сестры.

И вот однажды дети приходят к старому пересохшему колодцу и встречают там незнакомую женщину, символизирующую в спектакле Голос памяти, и она начинает рассказывать о земле, на которой они живут, начиная с древних славянских племен-северян и до нынешней поры.

Каждый  эпизод рассказа «бабуси» в исполнении заслуженной артистки Украины Тамары Коренной завершается выходом на подиум воспитанников студии, демонстрирующих ту или иную тематическую коллекцию одежды, созданную за последние годы, начиная с 2006-го. Все они, так или иначе, связаны с украинской тематикой.

В создании проекта «Думи мої, або Історія одного колодязя» приняло участие немалое количество  творческих личностей. Полный список соавторов и участников события — в нашем анонсе: У Сумах відбудеться fashion-вистава про Україну від епохи северян до сьогодення

Приятно было ещё раз увидеть знакомые по предыдущим показам хитовые коллекции студийцев.  Интересна новая — «Садок вишневий… » — автор эскизов и декора Лариса Кохана, которая создает своё особое произведение, как личное ощущение Шевченковской поэзии и живописи, с помощью линий и силуэтов моделей, фактур и колористики тканей, ритма в рисунке, декоративных деталей.

Множество деталей большого шоу стоят того, чтобы быть отмеченными – начиная от очаровательных девушек в украинских костюмах с хлебом-солью на входе и выставки кукол — работы воспитанниц младшей группы, до звуков живой бандуры в музыкальном сопровождении.

Замечательным было разрешение ситуации с пересохшим колодцем, в котором вдруг появилась вода, символизируя то, что голос памяти предков был услышан Богданом и Даринкой. И, таким образом, возобновилась прерванная связь времён.

Самым трогательным моментом действа стал финал, когда на сцене, заполнив её до края оказались все, кто создавал действо – и взрослые, и дети. И среди них вдруг появилась руководитель дизайн студи «ART’elь moda» Лариса Ванеева – маленькая хрупкая женщина, сумевшая закрутить вокруг себя и своего таланта такое огромное, яркое и многолетнее событие.

Медиа портал АТС  подробно рассказывал о создательнице сумской студии высокой моды в материале:  В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

И всё же главное — уникальная творческая атмосфера, объединяющая  присутствующих в зале и на сцене. Её невозможно описать. Нужно только присутствовать и ощущать.

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

У програмі подіум-шоу будуть представлені: художній та театральний костюм, вечірні та повсякденні сукні, авангардна індастріал-мода у авторських колекціях від кращих дизайнерів міста Суми та України.

За словами керівника народного художнього колективу України дизайн-студії «ART’elь moda» обласного центру позашкільної освіти Лариси Ванєєвої, у програмі буде представлено 5 творчих візитівок сумських модельєрів, чиї імена відомі далеко за межами обласного центру.

З трьома із них колектив «ART’elь moda» пов’язують багаторічні, вельми продуктивні творчі відносини. Так, з Юлією Клименко студія працює вже 15 років, з Мариною Шаповаленко — 10 років, ще 5 – з Ларисою Коханою. Отже, прем’єрний показ їх колекцій нинішнього сезону можна назвати ювілейним.

Зокрема, у дефіле від партнера шоу — Будинку моделей «Петро Сорока» — глядачі побачать колекцію одягу, створеного за ескізами Марини Шаповаленко, а Лариса Кохана вперше представить сумчанам свої випускні і вечірні сукні.

Справжнім відкриттям року стало ім’я модельєра Юлії Перекрестової, з якою колектив «ART’elь moda» планує працювати в наступному сезоні. Своїми колекціями концептуального молодіжного одягу вона впевнено заявила про себе на Українському тижні моди в 2015-2016 роках і отримала високу професійну оцінку від гуру моди України. Варто зазначити, що колекцію бренду «Юлия Перекрестова» на UKRAINIAN FASHION WEEK представляли моделі студії «ART’elь moda», що стало ще однією важливою сходинкою у розвитку і просуванні колективу.

Представляючи на подіумі колекцію концептуального одягу від Юлії Перекрестової, організатори шоу мають намір довести сумчанам, що сьогодні вони отримали реальну можливість мати у своєму гардеробі авторський одяг європейської якості.

Крім того, упорядники шоу намагалися якомога повніше розкрити індивідуальність і професіоналізм кожного митця, що знайшли втілення як у колекціях повсякденного одягу, так і у театральному костюмі. Невипадково гостем шоу стала Алія Батейнова — художник-постановник вистав «Хто винен?», «Подкольосін» і «Шинель» Сумського обласного академічного театру драми та музичної комедії ім. М.С. Щепкіна. Ці нові роботи «щепкінців» вразили не лише своєю сценографією, а й чудовими костюмами, які можуть розглядатися як самостійний художній проект.

Глядачі шоу «Мозг Гоголя» зможуть у цьому переконатися, побачивши на подіумній доріжці дефіле акторів-щепкінців в оригінальних костюмах до вистави «Хто винен?» за п’єсою І. Карпенка-Карого «Безталанна».

Чому шоу має назву «Мозг Гоголя»? На це питання глядачі знайдуть відповідь 12 червня о 18.00 на грандіозному дефіле, що відбудеться у білому мармуровому залі виставкового центру «Іллінський».

Чекаємо вас на святі моди і краси!

Квитки можна придбати в касах агентства Karabas (2-й пов. ун. Київ, вул. кооперативна 1)

Новый эксперимент проводился в одном из парков Замбии, а толчком к его проведению стала одна интересная закономерность, которую ученые заметили у шимпанзе по имени Джули. Все дело в том, что этот примат любил совать себе в ухо соломинку, подбирая ее с земли. После того, как шимпанзе вставляла себе в ухо соломинку, она продолжала обычные действия, то есть, она занималась самыми простыми для себя вещами. Стоит отметить, что даже на глазах у исследователей, животное и далее продолжало ходить с соломинкой в ухе, без видимых на это причин.

Но авторов эксперимента удивило то, что такое поведение свойственно не только Джули, а и другим ее соплеменникам.

Наблюдая за шимпанзе,  ученые увидели, что другие особи начинали копировать действия Джули.

В результате 8 из 12 особей ее группы начали запихивать себе в ухо траву, после чего опять же таки продолжали заниматься своими ежедневными заботами.

Интересно, что даже после смерти «зачинщика» моды, шимпанзе продолжали делать это. Авторы эксперимента утверждают, что вышеупомянутые приматы склонны к проявлению еще одной человеческой черты, которая называется культурой.

Кроме того, такое поведение отражает склонность шимпанзе учится у других особей группы. В результате такого обучения, животные получают биологически релевантную информацию. Учитывая то, что даже после смерти «зачинщика», шимпанзе и дальше продолжали запихивать себе в уши соломинки говорит о том, что они не просто копируют действия одного из членов группы, а наследуют его. Это, в свою очередь дает возможность утверждать, что у шимпанзе тоже есть культура.

Автор: Александр Смолий

Источник: sbio.info

]]> https://creativpodiya.com/posts/24334/feed 3 https://creativpodiya.com/posts/41056 https://creativpodiya.com/posts/41056#respond Fri, 15 May 2015 21:20:12 +0000 https://creativpodiya.com/?p=41056

15 мая стартовал 4-й благотворительный европейский автопробег Cash & Rocket, который объединил 70 самых известных и влиятельных в мире искусства и моды женщин.

Они в 35 спорткарах красного цвета проедут по самым живописным и гламурным местам Европы, собирая средства для трех благотворительных фондов Африки – Orphan Aid Africa, Sumbandila и Shine on Sierra Leone.

Сеть дизайнерских аутлетов McArthurGlen второй раз подряд становится спонсором этого автопробега, направленного на создание нового сообщества будущего.

Шэрон МакКензи (Shaeren McKenzie), директор по маркетингу сети аутлетов McArthurGlen: «Мы гордимся тем, что имеем возможность поддерживать тур Cash & Rocket. Как и акция Cash & Rocket, мы ставим своей целью изменить мир вокруг нас. В 20 регионах присутствия McArthurGlen мы стараемся создать сообщества будущего через специальные мероприятия и совместные проекты».

Ранее мы писали: Габриэль Галимберти «Мир игрушек» — детские истории (фотопроект)

Тур стартовал в британской столице и пройдет по Франции через Париж и Лион, а затем переберется через Альпы в Италию, где 18 мая в окрестностях Милана совершит остановку в дизайнерском аутлете McArthurGlen Serravalle, в рамках которой состоится специальный ланч и торжественный гала-прием.

После этой остановки участники направятся обратно во Францию, где 19 мая в торжественной обстановке под вспышки фотокамер финишируют на набережной Круазет во время проведения очередного Каннского кинофестиваля.

Среди знаменитых участниц тура Cash & Rocket 2015 креативный директор Valentino Мария Грация Кьюри (Maria Grazia Chiuri); дуэт матери и дочери Джо и Лиа Вуд (Jo and Leah Wood); модель и телеведущая Джоди Кидд (Jodie Kidd).

Ранее мы писали: Создан самый невкусный шоколад, который полюбят все женщины

Основанный предпринимательницей Джулией Брэнгструп (Julie Brangstrup) в 2011 году благотворительный автопробег Cash & Rocket призван объединить самых влиятельных и ярких женщин из разных сфер деятельности. В рамках этой уникальной акции они будут собирать средства для женщин и детей в Африке, которые позволят им учиться и сделают их жизни счастливее.

Необычный перфоманс провела 3 марта 28-летняя Таня Войтович.

В новом арт-пространстве «Bechterevka» она представила выставку «Погоня». Где показала дорогие вещи с совершенно неприглядной стороны, чтобы доказать их бессмысленность.

На выставке было всего три экспоната – «Приговор», «Сияние страданий» и «Mandorla».

В первой инсталляции художница использовала испачканный краской платок «Луи Витон».

Во второй – босоножки «Вивьен Вествуд».

Главный объект вечера – распятая на кресте шуба из рыси. Ее стоимость 30 тысяч евро. Дорого, богато, но не больше, чем понты.

В наше время люди тратят слишком много денег на абсолютно бесполезные вещи, а ими можно было бы изменить, спасти не одну человеческую жизнь. К сожалению, гоняясь за брендами, камнями-шубами, многие не задумываются об этом. А жаль, — считает Татьяна Войтович.

Показать пустоту и ненужность, казалось бы, элитарных вещей она решила просто: порезав дорогущую шубу на маленькие кусочки. Каждый из посетителей выставки мог взять один себе.

— В моей жизни был период, когда приходилось «соответствовать» — носить «правильную» одежду, «правильную» обувь, посещать «правильные» места. Это все бесполезное и напускное. Настоящие ценности и истинные вещи в другом. Мне кажется, в условиях, когда в нашей стране война, мы должны понимать такие истины особенно легко, — уверяет художница.

Ранее мы писали: В Киеве во Дворце Спорта художники и фотографы выступят против шуб и за защиту животных

Она признается: любит качественные вещи, а они стоят не дешево. Однако культа из этого не делает. На открытие выставки девушка оделась достаточно просто и без лоска. В обычной жизни и вовсе предпочитает спортивный стиль.

Об авторе перформанса

Таня Войтович родилась в 1987 в Ивано-Франковске.

Получила степень бакалавра в Национальном университете физического воспитания и спорта Украины.

В 2007 посещала Школу дизайна и архитектуры, Киев. После ее окончания в течение 2008-2010 гг. училась в парижской школе искусств Koronin при академии Beaux-Arts.

Художник-концептуалист, работает в жанрах живописи, инсталляции и перформанса. Автор документального фильма «Дань» (участник международного и национального конкурса к / м фильмов 44-го МКФ «Молодость»).

Источник: kp.ua

Киевcкая мода 1910-х годов настолько интересна, что заслуживает отдельного обзора, несмотря даже на то, что история сохранила для нас катастрофически мало артефактов той эпохи.

В истории Киева и его жителей того десятилетия сплелись все катаклизмы, все изменения, которые в принципе могли произойти с восточноевропейским городом в начале ХХ века – и все они, так или иначе, отразились на облике его жителей.

Прибавим к этой ухабистой, полной неожиданный поворотов истории фактически пограничный с культурной точки зрения статус Киева. Тенденции европейской и российской моды смешивались здесь с местным городским колоритом и неспешно горели на медленном, очень медленном провинциальном огне. Итак, 1910-е начались с модных тогда идей суфражисток вперемешку с первыми ростками «моды модерна». Затем Первая мировая война, после начала которой почти мгновенно одежда стала проще, а юбки и волосы – короче.

Потом на войну наложилась революция, которая буквально взболтала общество, породила новые смыслы – а с ними и образы. И, наконец, дополнить эту картину нужно ощутимым, самобытным и визуально очень ярким национальным украинским движением, которое в итоге привело к созданию украинского государства – пусть и на короткое время.

Место: Музей истории города Киева (улица Б. Хмельницкого, 7)

Лектор: Зоя Звиняцковская ( журналист, fashion критик, историк моды)
Источник: В городе