Редакция   АТС  отметила вторник 17 сентября  посещением выставки  известнейшей  художницы, основательницы и идеолога  ленд-арт симпозиумов в Могрице и МиропольеАнны Гидоры.  Название у выставки одновременно оптимистическое, мистическое и романтическое — «В ожидании новолуния». Выставка расположилась в художественной галерее «Наша» ( это та, которая в костёле).

 На открытии  известный арт-менеджер и знаток живописи Тамара Кубракова, благодаря которой мы,  к слову,  увидели в Сумах многих знаковых художников,  сказала, что живопись Анны Гидоры — это абстракция,  что  весьма удивило самого автора. По крайней мере,  внешне.  На наш взгляд,  живопись, представленная  на выставке, —  скорее  нечто утекающее в абстракцию.  В частности, пейзажи  нам показались вполне  реальными, живыми, тёплыми  и объёмными до такой степени,  что, созерцая их,   даже не надо  включать  воображение, а можно  просто любоваться  и удивляться  столь неожиданным ракурсам,    казалось бы,   многократно виденного прежде.

Конечно,  если это были пейзажи,  а не нечто другое,  показавшееся нам  пейзажами. Мы чуть позже  ещё вернёмся к этой игре художника с  фантазией зрителя. Относительно же картин  с урбанистическим, так сказать, уклоном, то  тут действительно было вокруг чего  пофантазировать человеку,  любящему  дать свободу  воображению,  и чему порадоваться людям,  практикующим невербальные способы коммуникации с произведениями искусства, когда  человек просто садится   напротив картины  и  утопает  в ней, отключая  аналитику.

В зале среди прочих  звучало мнение, что  представленная  живопись —  это  женский взгляд на природу вещей,  такие себе женские грёзы на грани сна и яви.  Более конкретные — мужчины — искали  на картинах города и улицы,  пытаясь таким образом связать миры,   наблюдаемые  художницей во время творческих  полетов,  с мирами  реальными,  знакомым и ощутимыми.   

Присутствующие художники отмечали мастерство, с которым всё это сделано. Тут мы   просто поверим художникам. Потому что сами больше  искали достоверности,  пытаясь  убедится, что  изображенное на картинах имеет место и где-то в глубинных уголках души зрителя.   Надо сказать —  да. Имеет.

Некоторые картины при долгом и внимательном рассмотрении  начинали меняться на глазах, как бы демонстрируя кадр за кадром  сюжет некоего  бесконечного слайд-фильма. Это удивительно, когда так удается написать  живописный текст,  что  в какой-то момент он действительно начинает  играть смыслами и образами.

Надо сказать,  что Анна Гидора находится в том счастливом  периоде творчества, когда  может себе позволить  делать неочевидное. Её выставка, конечно, нуждается в гораздо большем  пространстве, многие картины надо смотреть  с расстояния,  которого в галерее «Наша» просто нет.  Однако даже так заметен масштаб художественного взора художника.  При взгляде  на некоторые полотна  возникает ощущение,  что их писали  с  некоего  летательного  аппарата — так много  в них пространства.  В этом  смысле  выставка воспринимается как продолжение  ленд-арта.  Это ощущение  приходит  и от того, что на картинах много природы,  и от   масштабности «происходящего»  и, если честно, то и от странности наблюдаемого. Такое же чувство  прекрасной странности вызывает   подавляющее большинство  ленд-арт объектов,  виденных нами в этом году в Мирополье на открытии ленд-арт парка…

Народу было полно. Так называемый аншлаг.   Даже известные сумские  искусствоведы ходили. Правда, молча….

Здорово,  когда ты начинаешь заниматься сотворчеством – следуя ли мысли философа или воображению поэта, отзываясь на музыку души композитора или,  как вот на этой  выставке, погружаясь в миры художницы,  сотворенные её мастерством и воображением.  Но для того, чтобы дать старт процессу сотворчества,  зрителя надо как бы уговорить, убедить, заинтересовать, увлечь за собой.  В данном случае такой  увлекающей приманкой  служит   невыразимое очарование картин Анны Гидоры, которое хочется расшифровывать, расколдовывать и пытаться выражать с помощью  слов, вздохов, ахов и прочих средств, описанных выше.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Купала и Марена наблюдают за праздником. Фото Ирины Проценко

Искусство ленд-арта специфично и требует от зрителя не только фантазийного мышления, но ещё удачного совпадения нескольких факторов. В музыке, скажем, есть инструменты самодостаточные — баян или рояль, а есть — требующие сопровождения: скрипка, гитара, флейта. Так и ленд-арт требует сопровождения. Например, рассказом-комментарием автора-художника или переложением натурального, «живого» произведения на фотографию с соответствующим подбором самого удачного ракурса взгляда и угла падения света.  

Как в музыке сопровождающие инструменты дают ритм для солирующей скрипки или флейты, так и здесь, кто-то должен задать ритм восприятия. Особенно для человека, «выпавшего» сюда из бестолковой  и неритмичной суеты современного мира. В этом случае ленд-арт объект может стать поводом для долгого размышления, созерцания или самосозерцания, спора или даже философского диспута, ухмылочки  разочарования или радостной улыбки понимания.

«Стоунхендж» по-миропольски. Фото Ирины Проценко

 Основная сила и слабость ленд-арт объектов в том, что ты видишь их изнанку —  все эти верёвочки, завязочки, ямки, следы от рук художника на материале, хрупкость вся эта…   В ленд-арте нет априорной отчуждённой сакральности, которая присутствует в классических искусствах. Зато есть время, текущее сквозь эти необыкновенные творения, как сквозь нас, людей, и  ежесекундно меняющее их, как нас. А ещё в них есть некая мистическая тайна, потому что произведения ленд-арта изначально создаются, как наскальные рисунки наших первобытных предков. В том смысле, что фоном и материалом для их создания является сама живая природа, а не нечто сотворенное человеком, как музыкальный инструмент, полотно или слово, и они сами — часть природы…

В свете вышесказанного, представляется уникально замечательной идея создания ленд-арт парка в Мирополье. Отныне, ленд-арт в наших краях перестаёт быть поводом для экзотических междусобойчиков (пардон,  симпозиумов) элиты  жанра и становится в ряд культурных событий, к которым причастны все. 

Купальские хороводы… Фото Ларисы Ильченко

Иными словами, на Сумщине возникло новое культурное пространство. Ясно, что впереди океан работы, что это только самое начало, что в нашем мире всё зыбко и многое зависит от капризной благосклонности сильных мира сего. Очень хочется пожелать удачи и вдохновения инициаторам и организаторам проекта, в частности Анне Гидоре, Тамаре Кубраковой, всей общественной организации «Простір покордоння» и их партнёрам.

У Милорада Павича есть такой роман «Внутренняя сторона ветра». Действие происходит во время войн балканских стран с турками. Один из героев романа – Леандр  идёт за несколько десятков километров впереди наступающих турецких войск и строит православные церкви.  Это бессмысленно, потому что турки тут же их разрушают, но Леандр не может иначе, потому что он — созидатель по духу. 

Эта история вспомнилась в связи с этнофестивалем, увенчавшим открытие ленд-арт парка в Мирополье. Его куратор, Тамара Кубракова, снова показала, каким должен быть организатор и руководитель  культурного  проекта. Во-первых, и прежде всего,  он должен быть человеком «из культуры». Во-вторых,  хорошим организатором. К сожалению, у нас часто, оба эти качества заменяются понятием «человек из команды босса». С  соответствующими результатами на выходе. Ну это я так. В порядке лирического отступления.  

Этнофестиваль «День летнего солнцестояния», увенчавший открытие  ленд-арт парка в Мирополье,  прошёл блестяще. Много я видел разных музыкальных фестивалей и у каждого имелись свои изюминки, но тут был прямо пудинг с изюмом.  

«Лукерья и дети». Фото Ларисы Ильченко

Во-первых, замечательный подбор участников. Хороши были брэндовые «Лукерья и дети», великолепна «ТаРута», фантастична «Ойкумена» с уникальной вокалисткой  Еленой Коссак и неповторимы барабанщики из «Rhythmmen», которым  даже пришлось барабанить на бис. А между выступлениями пусть даже и этно, но всё равно электрических, команд отлично смотрелся хор из Великой Рыбицы и, особенно, женская группа народного хора из Косовщины, которая, сделала то, о чём мечтают арт-директора и постановщики всех музыкальных фестивалей. А конкретно – перенесла шоу со сцены, так сказать, «в люди».

И вот тут-то всё и началось. Массовые хороводы, причём разных видов — от простого круга до «ручейка» и «капусты», прыжки через купальский костёр, пускание горящих колёс, символизирующих солнце, передача стихиям воды и огня Купалы и Марены…   Фестиваль, как и следует этнособытию, строился на реконструкции древних обрядов и ритуалов.  То есть, это не был современный купальский праздник, который,  как известно, отмечается позже и является компромиссом двух традиций: христианской и языческой.

Купала и Марена возвращаются своим стихиям: воде и огню. Фото Ларисы Ильченко

Это было шоу. Весёлое, романтичное и поэтичное. А лучшей его оценкой является  то, что когда после  шести часов песен, музыки, танцев игр и прочего веселья, когда  фестиваль  закончился изумительным представлением в исполнении фаер-шоу-группы  «Созвездие огня», публика, которой по ходу становилось всё больше и больше, не хотела расходиться  и ещё долго скандировала «Ещё!».

Остаётся только, скромно, присоединиться к мнению публики. Уважаемые организаторы! Ещё!  Давайте ещё…  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com