В рамках проекта «Забыть нельзя. Вернуть »(к 70-летию со времени окончания Второй мировой войны) презентация состоится 15 апреля в 16:00 по адресу: ул. Терещенковская, 15.

Картина была найдена и возвращена благодаря поисковой работе музея и поддержке МБФ «Фонд Александра Фельдмана». Впервые в истории независимой Украины общественный фонд возвращает к государственному музею часть культурного достояния нации.

Произведение «Аркадский пейзаж» происходит из коллекции основателей музея — Богдана и Варвары Ханенко. Этот пейзаж является уникальным для украинских музеев образцом италинизма — новаторского для XVII в. течения голландской живописи. Он качественно дополнял Ханенковскую коллекцию картин северной школы и был одним из самых интересных произведений довоенной экспозиции музея.

В годы Второй мировой войны в той или иной степени пострадали все музеи Украины. Музейные коллекции были ограблены или уничтожены. Только Музей Ханенко потерял около 25000 экспонатов. Работа по розыску и возвращению утраченных ценностей началась сразу после войны и продолжается до сих пор. Возвращение пейзажа Корнелиса Пуленбурга дает надежду, что другие произведения также будут найдены.

Контактное лицо по реализации проекта — Екатерина Чуева: 235-52-69; k_chuyeva@ukr.net.

Контактное лицо для аккредитации СМИ — Ольга Носко: 288-14-50; museumkhanenko@gmail.com.

Источник: сайт КГГА

В начале марта в Сумском областном художественном музее состоялось торжественное открытие юбилейной выставки «Музей открывает фонды. Отреставрированные шедевры», которая  приурочена к 95-летию со дня основания музея.

Сумской художественный музей основан 1 марта 1920 художником, педагогом и общественным деятелем, учеником И. Е. Репина Никанором Харитоновичем Онацким. Основу музея составили произведения из национализированных частных собраний города и уезда, а также коллекции А. Гансена.

На открытии выставки было много выступающих и поздравляющих, в  том числе и гость из Киева художник Алексей Малых, который  преподнес в подарок музею картину Анатолия Криволапа «Пейзаж» из серии Украинские мотивы (на фото).

Анатолий Криволап считается самым «дорогим» современным художником Украины — его работы торгах аукциона Phillips de Pury & Co продаются за  сотни тысяч долларов.

Более подробно об этих картинах Анатолия Криволапа мы писали: Победа украинского искусства

Работы Анатолия Криволапа хранятся в Национальном художественном музее Украины, венском Художественно-историческом музее, Дирекции художественных выставок Министерства культуры и туризма Украины, фонде НСХУ, Запорожском областном художественном музее и частных собраниях Украины, России, Германии, Великобритании, Польши, Франции. Теперь и в Сумском областном художественном музее будет одна из его работ.

В связи с этим  директор музея Галина Арефьева рассказала, что в Сумском областном художественном музее собрано около 500 работ современных художников. Этих экспонатов хватило бы не то что на экспозицию, а на отдельный музей современного искусства.

Однако сейчас в музее, начиная с 4 марта каждый желающий может посмотреть выставку  «Музей открывает фонды. Отреставрированные шедевры», экспозиция которой проходить в марте-апреле 2015 года.

Более подробно о выставке мы писали ранее: У сумському художньому музеї покажуть рідкісну колекцію відреставрованих шедеврів

Фото : Владимир Семерня

У рисунка важная миссия – замаскировать бюст Ленина, который сейчас скрыт от людских глаз листами ДСП. Его, напомним, закрыли во время зимних событий, когда в метро обратилась «Самооборона» с требованием убрать со стены «вождя мирового пролетариата». Тогда же со стен станции сняли 24 бронзовых горельефа с цитатами Ильича.

— Чтобы убрать 6-тонный бюст, нужно пройти множество инстанций и получить десятки разрешений. Ведь станция – это памятник архитектуры, — рассказывает начальник пресс-службы киевского метро Наталья Макогон. – Поэтому когда к нам обратились художники и предложили закрыть некрасивый заслон необычным граффити, мы, конечно же, согласились.

Художники уже разработали эскиз. В торце станции расположится огромная 3D-картина театрального зала, который смахивает на столичную оперу.

Сцену, кулисы и ложи со зрителями ребята нарисуют прямо на щитах у себя в мастерской, а потом установят на станции. Станция узловая, и именно у бюста Ленина раньше назначали встречи. Теперь встречаться пассажиры будут на  театральной сцене. Станция ведь как называется? Вот и рисунок будет тематическим.

Кстати, пассажирам, которые спускаются на станцию на эскалаторах, будет казаться, что они едут из глубины  театральной сцены в зал.

Картина будет жить в метро, пока «подземка» не получит нужные разрешения на демонтаж Ленина. А потом объявят конкурс на новый дизайн станции.
Источник: КП в Украине

Пабло Пикассо, занавес к балету «Треуголка»

Не так давно занавес Пикассо оказался в центре громкого судебного разбирательства. Владельцы здания, в котором находится ресторан, заявили, что полотнище необходимо снять, поскольку стена, которую оно закрывает, нуждается в срочном ремонте. Этому воспротивился Нью-йоркский комитет по сохранению исторических памятников, которому с 2003 года принадлежит картина. Представители организации утверждали, что оно слишком хрупко. Недавно спор был разрешен: комитет согласился передать творение Пикассо Нью-йоркскому историческому обществу с последующей экспозицией в музей, а затраты по транспортировке произведения искусства обязались взять на себя владельцы небоскреба.

Занавес к балету Леонида Мясина «Треуголка» был написан Пабло Пикассо в 1919 году для одноименной постановки Русского балета Сергея Дягилева. Художник создал для этого балета все декорации и костюмы. В 1958 году полотно купила дочь миллионера Филлис Ламберт. Она выбрала его специально для оформления входа в новом 38-этажном здании на Парк-авеню. Занавес сначала висел в вестибюле, а затем был перемещен в открытый в 1959 году ресторан Four Seasons. С тех пор полотно никуда не выезжало.

Занавес к балету «Треуголка» считается самой большой картиной Пикассо в Северной Америке. В 2008 году эксперты оценили его стоимость в 1,6 миллиона долларов.

Источник: buro247.kz

Наследие итальянского Возрождения, безусловно, не имеет территориальной привязки в современном мире. Многие культовые шедевры разбросаны по миру и уже стали символами своих стран.

Пожалуй, один из самых известных символов страны, созданный при помощи времени из шедевра итальянских мастеров – полотно Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Эта картина уже давно стала таким же символом Парижа, как сам Лувр, Триумфальная арка или Эйфелева башня.

Тем не менее, правительство Франции решило, что в период кризиса необходимо решать насущные финансовые вопросы. Власти подняли вопрос о продажи полотна Леонардо из коллекции Лувра для частичного погашения государственного долга.

Помимо этической стороны вопроса, специалисты негодуют и по поводу финансовой обоснованности подобной идеи.

Дело в том, что государственный долг Франции составляет уже 2 трлн евро, в то время, как один из самых дорогих шедевров в истории человечества предварительно оценивается «всего» в 1 млрд долларов.

Безусловно, запасов шедевров в столице Франции огромное количество. В 173 музеях города сокровищ столько, что погасить все госкредиты можно продав коллекцию только одного музея Орсе. Тем не менее, французское законодательство запрещает продавать экспонаты государственных музеев.

В связи с этим, на торги Париж уже выставил все, что возможно: вина из погребов Елисейского дворца, здание бывшего международного зала конференций у Триумфальной арки и ряд других объектов.

Однако социальная политика нынешних властей требует больших расходов, а вектор их работы не позволяет «затягивать пояса». В связи с этим и был поднят вопрос о продаже шедевров мирового наследия, которое копилось в Париже многие века.

«Мона Лиза» была создана Леонардо да Винчи около 1503-1505 годов. Полное ее название «Портрет госпожи Лизы де Джокондо». Предполагается, что да Винчи изобразил Лизу Герардини, супругу торговца шелком из Флоренции.

Одно из самых известных произведений искусства пережило кражу в 1911 году и несколько нападений вандалов, не причинивших ей существенного вреда. Тем не менее, в 50-х годах прошлого века картину закрыли пуленепробиваемым стеклом.

Политика распродажи ценностей, которые копились предыдущими поколениями, сейчас набирает обороты в странах, наиболее пострадавших от кризиса.

Источник: канал France 24

Событие состояло из открытия выставки Даши и мастер-класса, во время которого оба художника прямо на глазах публики  написали по одной  картине.

Дарья Безкостая родилась в 1996 году.  Инвалид-колясочник  с детства. Рисует ногами. Причём рисует так здорово,  что её картины и она сама известны  не только  в Украине.  Даша  — победитель акции «Гордість  країни 2012»,  где. к слову, она получила подарки от будущего президента Украины Петра Порошенко.  После церемонии  награждения победителей был проведён аукцион,  на  котором продавали две  её картины. Полученные деньги пошли на лечение двухлетнего мальчика с тяжелым поражением кишечника.

Борис  Егиазарян родился в 1956 году. Армянский украинский художник, по сильной и  яркой армянской живописи которого прошлась бархатная  украинская нежность — такими  словами, сказанными в адрес Сергея Параджанова, он  характеризует и своё творчество.

Вот что он рассказывает о себе  и символике своих картин  в интервью   украинскому гуманитарному издательству  «Дух і літера»:

«Моим учителем и другом был тогда известный армянский архитектор и проповедник; однажды он взял меня с собой в резиденцию Католикоса всех армян. Я был ещё мальчиком, учился в 9 или 10 классе, и, кстати, только тогда начал рисовать. И вот в Эчмиадзине, в «Католикосских садах», я впервые увидел сад цветущих гранатовых деревьев. Это было потрясающее впечатление, увиденное меня потрясло, это было то, что я называю в творчестве «радостью узнавания», что до сих пор меня питает как художника. Вот откуда мой гранат. Он, и все остальные истоки моего творчества – все очень чистые: это не только гранаты, но и горы, камни, небо, горные реки, рыбы (которых я ловил своими руками; я считался лучшим ловцом рыбы у нас в горах). Я просто восхищаюсь мирозданием. Я пишу так, потому что так живу».

Борис Егиазарян очень тепло отзывается о творчестве Даши Безкостой. «Боль, которую испытывает талантливый человек, превращается  в нём в любовь, чтобы быть  отпущенной в небо. И тогда  она возвращается  оттуда  вдохновением для творца».  Примерно  так он описывает свои ощущения  истоков творчества  юной художницы.

Борис Егиазарян специально приехал на открытие выставки Даши из Киева, не планируя выставлять свои работы в Сумах. Но уже на открытии выяснилось, что  Даша не просто проводит очередную выставку, а имеет определённую  благотворительную цель.

В галерее «Наша» выставлена  для продажи  одна из её работ. Вырученные средства пойдут на  операцию для очень достойной  девушки —  Анны Руденко, которая  волей обстоятельств оказалась прикованной к инвалидной коляске.

Вот группы  Анны в контакте https://vk.com/pomogi_ganne

и фейсбуке https://www.facebook.com/pomogi.ganne?ref=hl

Узнав об этой  инициативе  Даши, тут же  на открытии Борис Егиазарян принял решение  выставить на  благотворительную продажу одну из своих картин.  Картины у него, надо  сказать, великолепные. Сумчане имели возможность в этом убедиться на его прошлогодней персональной выставке в галерее «Наша».

А затем начался мастер-класс,  который представлял собой сеанс одновременного рисования в исполнении Даши Безкостой и  Бориса Егиазаряна.  Две  получившиеся в результате  картины  тоже выставлены на продажу  для благотворительной помощи  Анне Руденко. Все они находятся  в галерее «Наша». Стартовая стоимость  работ – от $1000.  Более конкретные вопросы, касающиеся покупки  картин,  нужно обсуждать непосредственно с  куратором  галереи Вадимом Дубоделовым.

Результат мастер — класса. Картина Даши Безкостой

Результат мастер-класса. Картина Бориса Егиазаряна

Я не знала, что ангелы мёрзнут

Как правило, художник работает над картиной неделю, месяц, год, а зритель, пришедший на выставку, видит её среди десятков прочих и очень часто уделяет общению с ней гораздо меньше времени, чем автор её созданию. Для того,  чтобы уровнять шансы сторон, мы решили посвятить целый вечер общению с одной картиной. А именно, с картиной Ирины Проценко «Я не знала, что ангелы мёрзнут».

Состав  присутствующих  представлял собой созвездие имен, хорошо известных в мире культуры. Участники вечера попытались попытались  перевести эмоциональные  ахиохи, возникающие у  созерцающего картину на вербальный уровень, создать  с помощью   аллюзий  и ассоциаций, философских размышлений, притч, эссе,   стихов и песен,   большой  и неглухонемой мир картины.   Каждый выступающий, — поэт ли, музыкант, художник, актёр, — говоря на языке своего искусства, изложил некое индивидуальное видение мироздания, фрагментом которого является картина. В результате индивидуальные восприятия всех, будучи высказанными, сложились  в мощный творческий импульс.

Впрочем, чтобы всё не звучало уж совсем пафосно, скажу, что   картиноведы, несмотря на то, что в подавляющем большинстве они  все известные и харизматичные личности,  почему-то  по ходу своих выступлений сильно волновались, краснели и даже сбивались с мысли. Вероятно, слишком уж нестандартной была ситуация. Одна из участниц даже в этой связи процитировала строчку Высоцкого «…. к нам попал в волненье жутком ….с номерочком на ноге». Ехидное  замечание  насчёт «номерочка»  — это камушек в мой огород.  Я, чтобы  как-то организовать выступающих, попросил  их вытянуть на выбор номер своего выступления. Некоторые, правда, поначалу отказались.  Зато потом прошли вне очереди. Ну,  в общем,  как в жизни.

Экскурсоводы и картиноведы.

Пересказывать то, что  конкретно прозвучало,   вероятно, не стоит, потому что это было похоже на  рисунки на песчаном берегу  моря.  Пришла  волна  — нет их.  Остался только акт творчества, ставший  молекулой  в составе  земной ноосферы.  Так и всё  прозвучавшее  на вечере имело и имеет, на мой взгляд,  смысл только в  живом (как замечательно  сказала одна из  выступавших) мире картины.  Оно осталось там  и отныне  «Я не знала, что  ангелы

мёрзнут» уже не просто  произведение   в жанре  живописи, а  уникальная картина,  у которой есть свой индивидуальный творческий космос, возникший как суперпозиция  целого ряда творческих миров. В нём смешались  самые разнообразные сюжеты, сон и явь, реальность и фантазия,  юмор и романтика,  жизнь и смерть, миг и вечность.

Ну а для тех, кто вследствие  каких-либо обстоятельств не смог стать участником события, процитирую, точнее,  перескажу слова ещё одного друга картины, который на само мероприятие не успел,  зато успел  на  последующее чаепитие  и сказал в качестве тоста примерно следующую мысль: «В современном  мире культура в опасности.  И за неё надо бороться. Поэтому такие  встречи,   как «Вечер одной картины»  очень важны и нужны обществу»

И лично я, абсолютно согласен с последним тезисом.

Фотоотчёт с вечера можно посмотреть здесь больше фото
Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com