Фотохудожник Геннадий Блохин (Санкт-Петербург)

Недавно  в Сумской городской галерее  была представлена экспозиция сумчанина Леонтия Костура-Шаргородского со своеобразным видением мира. Сейчас там, в одном  зале развешены причудливые «Сны большого города» петербуржца  Геннадия Блохина, а в  соседнем — не  менее экзотические миры  дончанина Андрея Прахова.

В этой связи подумалось вот о чём. Художник (в широком смысле этого слова) — это человек, который  смог  прорубить коридор между своим внутренним миром и  миром внешним и вынести  наружу – в стихах ли музыке, живописи —    виды своего внутреннего мира.

Но это совсем не значит, что у других, не  занимающихся  искусством  людей, этого внутреннего мира нет. У них коридора нет. Но внутри там такие вселенные…

И вот глядя на тех, кто коридор прорубил, можно увидеть и,  увидев, удивиться тому, какие у нас  внутри разные миры!

Костур, Блохин, Прахов – это  же люди с абсолютно разных планет! И такие мы все. А  это значит,  что  во внутреннем своём космосе мы дышим разным воздухом и  по разным правдам живём, и  крайне редко  бывает, когда  у нас случаются пересечения.

Когда все идёт тихо и мирно,  наши различия скрадываются  вежливостью, ленью и взаимным равнодушием. А в бурные времена, вроде сегодняшних,  когда мы все начинаем быть активными,  выясняется, что мы — разные и у нас нет точек пересечения. И единственный шанс для нас не злиться  друг  на друга – это  понять наше всеобщее внутренне  различие.

Нужно попытаться утвердиться в том, что в подавляющем большинстве  случаев наш противник —  не   сволочь, не подлец и не дурак —  он просто так устроен, что видит мир иначе. И остаётся   только  принять  его и ужиться с ним,  не надеясь когда-либо его понять и тем более  — переубедить….

В принципе, мысль о том, что все люди разные — стара, как  мир. Но в таком наглядном виде как она предстала при знакомстве с последними выставками в Сумской городской галерее,  она  показалась  нам  яркой  и свежей иллюстрацией  причин вавилонской болезни  всеобщего непонимания.

Проще было бы, если бы мы не выглядели внешне такими одинаковыми,  а,  напротив, имели облик, соответствующий своему внутренним у миру – кто  кенгуру, кто ручья, кто  ромашки. Тогда бы нам было легче договариваться, не питая иллюзий  по поводу нашей одинаковости. То есть договариваться,  исходя из того, что  найти решение, идеально устраивающее все  стороны,  невозможно.

Художник Леонтий Костур — Шаргородский (Сумы)

Художник Андрей Прахов (Донецк)

Андрей Прахов —  член Союза художников России. Родился  и  долго жил в Перми. Сейчас проживает в Донецке. Его работы  находятся в «Музее всего» (Лондон) и  в частных коллекциях в России, США, Ирландии, Франции, Германии,  Испании и Италии. Всё это не  могло не вызвать  внимание к его персоне со стороны  сумчан,  с тревогой, болью и  надеждой наблюдающих за происходящим на Донбассе.

Впрочем, сразу после входа в  помещение галереи настроение большинства посетителей резко менялось с общественно-политического на, так сказать,  оживленно-эстетическое. Попробуем  его описать подробнее.

Вначале  видишь только буйство красок на стенах. Затем,  всмотревшись,  обнаруживаешь два  цикла «Шри-Ланка навыворот» и собственно «Полёты..».   Первый представляет собой творческие впечатления автора от поездки в Шри-Ланку. Тут,  конечно,  без  цитаты  из Гогена не обошлось. На полотнах Андрея Прахова  много цитат – и эпистолярных,  и  символических.

Серия «Полёты во сне и наяву»»  была создана  вообще как  постмодерновая игра с цитатами.  Автор  сделал  серию аэрофотоснимков  чешских и словацкий замков.  А потом вокруг каждого их них выстроил художественную  композицию на одну их «вечных тем».

Изображения  на полотнах, представленных в экспозиции можно  распутывать,  как клубок — столько в них  внешне отдельных, а на самом деле, внутренне связанных образов.

Картины Андрея Прахова  переполнены деталями, как  троллейбус пассажирами в час пик. Однако, отвечая на вопрос: чем отличается  живопись от фотографии, художник, кроме всего прочего, сказал, что в живописи  существует возможность отрешиться от фотографических деталей и сосредоточиться на главном. То есть оказывается на этих перенаселённых картинах автор ещё и от многого отрешился…

Тональность работ и отсутствие рамок на  тех картинах выставки, которые написаны маслом  на холсте создают впечатление стрит-арта или окон в стене. Только это окна  в другой мир. И даже непонятно, какие багеты подбирать под такие,  рвущиеся  на свободу холсты, на которых образам и без рамок тесно…

Открытие  прошло в  максимально творческой и  минимально  пафосной  атмосфере  и  увенчалось   созданием коллективного полотна с изображение сумского Троицкого собора.

Андрей Прахов, который  уже успел сделать  несколько  набросков сумских видов,  предоставил свой эскиз, а далее каждый желающий подходил  к мольберту и, глядя на образец, дорисовывал  понравившуюся ему деталь. Некоторые,  кстати, дорисовывали свои  личные детали, выходя, таким образом, за рамки авторского замысла.

В пятницу в 17.00 в Сумской городской галерее  Андрей Прахов проведёт  для всех желающих  мастер-класс на тему «Городской пейзаж». Там можно будет увидеть и уже завершенную  коллективную сумско-донецкую картину  с Троицким собором.