В сегодняшней публикации мы представляем лауреата в номинации «Символ эпохи» Александру Сокол.

Александра Сокол родилась на хуторе Мелешковка Недригайловского района Сумской области. Школьные годы провела в городе Ромны, где активно участвовала в различных кружках, в том числе хоровом и театральном.

В 1967 году, после завершения учёбы в Харьковском институте культуры, поступила в сумской театр им. М. Щепкина, где служила до 2001 года. С самого начала карьеры сыграла несколько острохарактерных ролей, что было замечено и оценено театральной критикой самого высокого уровня. Мастерски владеет искусством перевоплощения, что является элементом «высшего пилотажа» в актёрской профессии. В 1980 году в 36 лет получила звание заслуженной артистки УССР за блестящее исполнение роли 80-летней  старушки в спектакле «Восемь любящих женщин» по пьесе Робера Тома. В 1999 году  Александре Сокол было присвоено звание народной артистки Украины.

После 2001 года и по сей день служит в сумском Театре для детей и юношества, успешно объединяя в работе актёрство и режиссуру. Всего, за свою актёрскую карьеру, сыграла более 150 ролей в различных спектаклях.

Александра Сокол относится к достаточно редкой для провинции категории актёров-интеллектуалов. Она постоянно работает над собой, много читает и через чтение серьёзной художественной литературы — прозы и поэзии — наполняется той мощной творческой энергетикой, которая  вместе с её замечательным природным даром делает её работы столь запоминающимися и многоплановыми.

А ещё Александра Михайловна — прекрасная рассказчица. Большая, ставшая судьбой, жизнь в театре  наполнила её огромным количеством разнообразных театральных историй, баек и легенд. И не только театральных, ведь театр, при всей своей элитарности, существует не отдельно, а живёт и изменяется вместе с обществом. Читайте об этом подробнее в нашем материале: Александра Сокол. «Легенда о Щепке».

Название номинации  — «Символ эпохи» — является буквальной характеристикой человеческого и профессионального значения Александры Сокол для творческой среды Сумского региона. В любые – сложные и простые времена она была и остаётся примером верности своему делу, бескомпромиссности, честности и любви к зрителям.

Отдельным талантом Александры Сокол является пение. Незаурядные вокальные данные, в сочетании с актёрским мастерством, делают изысканным и неповторимым исполнение ею романсов и песен, написанных на стихи из ряда «высокой поэзии».

Все лауреаты арт-медиа проекта «Культурный остров 2019» здесь — В Сумах назвали лауреатов арт-проекта, посвященного творческой жизни Сумщины

Приглашаем на церемонию чествования новых лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров». Она состоится 3 апреля 2019 года в ТЮЗе, подробности читай здесь https://creativpodiya.com/posts/60715

Фото: Наталия Говорухина

В спектакле задействованы два Актёра – мы не зря написали это слово с большой буквы, потому что оно полностью соответствует действительности, ведь речь идёт о двух Народных артистах Украины – Александре Сокол и Владимире Хорунжем.

Автор пьесы — российский актёр, режиссёр и драматург Николай Коляда. Спектакль повествует об актёрской судьбе, в которой навсегда переплетаются игра и жизнь.

Сама по себе пьеса достаточно спорная, текст пересыпан бытовой лексикой, но, как известно, искусство всегда возникает на сопротивлении формы, и сделать нечто возвышенное на базе такого приземленного материала – не только интересная актёрская задача, но и режиссёрский вызов для Александры Сокол, как постановщика спектакля.

В целом, отметим самое главное – спектакль получился честным. А два таких больших актёра как А. Сокол и В. Хорунжий сумели великолепно сыграть действие — как диалоги, так и монологи. Последние являются вершиной актёрского мастерства. Необходимо отметить, что профессия актёра требует не только дара перевоплощения и проживания роли, но и харизмы, то есть некоего особого личностного энергетического посыла в зал, когда драматургический материал является лишь поводом для создания этого удивительного эффекта рождения жизни на сцене здесь и сейчас в присутствии зрителей.

Талант, харизма и мастерство больших актёров и являются, на наш взгляд, определяющей причиной для того, чтобы посмотреть спектакль. Александра Сокол и Владимир Хорунжий сделали так много для украинского вообще и сумского в частности  театрального искусства, что они могут позволить себе играть всё, что угодно – уровень гарантирован.

И Актёры воспользовались этим своим правом, с иронией и  грустью, с вдохновением и пафосом – почему бы и нет — рассказав о  закулисной жизни тех, кому рукоплещут залы.

Интересны и атмосферны музыкальное и световое решение спектакля, но самое важное в нём, безусловно, — присутствие таких личностей на сцене и возможность для зрителей с ними пообщаться на языке, которым оба владеют виртуозно — на языке театра.

Премьера спектакля состоится 21 и 22 сентября 2017 года. Не пропустите.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Актриса. Режиссёр. Выпускница Харьковского института культуры (1967 год).

С 1967 по 2001 гг. служила в сумском театре драмы и музыкальной комедии им. Щепкина.

С 2001 служит в сумском Театре для детей и юношества.

С 1980 года – заслуженная артистка УССР.

С 1999 года — Народная артистка Украины.

С 2019 года лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», посвященного людям, внесшим значительный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины в номинации «Символ эпохи»

Можно сказать, что они с Фаиной Раневской из одного ряда. В Александре Михайловне гармонично сочетается нормальная актёрская зацикленность на себе и самоирония. Два этих, в общем-то противоположных (точнее диалектически противоположных) качества, плюс прекрасное интонирование, профессиональное владение разговорной речью и свойственная большим актёрам позитивная энергетика делают творческие встречи с ней необыкновенно увлекательными.

В этом с удовольствием убедились гости «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, которые уже по традиции собрались в её уютном доме, для того чтобы насладиться общением с талантливым артистом, а в данном случае ещё и с живой легендой сумских театральных подмостков. В такой тёплой атмосфере для сравнительного узкого круга поклонников Александра Михайловна показала экспериментальную программу, которая пока названия не имеет, но я бы её назвал «Легенда о Щепке».

Ранее мы писали: В Сумах представляют лауреатов проекта о сумской творческой элите. Александра Сокол

В своё время я нечто подобное видел в «Сатириконе», когда о театральной жизни рассказывал Константин Райкин. То есть такая программа вполне может быть репертуарной в ТЮЗе. Представляет она собой рассказ о театре с самого начала его возникновения и примерно до 80-х годов прошлого века. Состоит из любопытных, чаще — весёлых, а порой и грустных историй об актёрской жизни того времени, воспоминаний о знаменитых сумских актёрах и в немного о том, как и чем жили люди в 60-х годах.

Очень любопытное время было. Интересное и странное. Актёры и вообще молодёжь, по словам Александры Михайловны, чувствовали себя бесшабашно свободными и жили, хотя и бедно, но счастливо и весело. А в это же примерно время, в тех же Сумах, как мы знаем, на Кирова, КГБ изводило поэта и фронтовика Миколу Данька за книжку стихов.

Что же касается театра, то уровень профессиональной подготовки актёров и режиссёров был тогда существенно выше и, как следствие, художественный уровень постановок — тоже. Звания давались реже, а приносили в материальном смысле больше. Кроме того, были многочисленные выезды по городам и весям, гастроли и прочие события, в ходе которых служители Мельпомены общались с простым народом. Часто выходило смешно. Потому что тогда культурная дистанция была серьёзнее. Зато сейчас порой такое впечатление, что актёр прямо с улицы на сцену забежал отлабать Гамлета между двумя корпоративами.

Это была большая, красивая и смешная, счастливая и грустная театральная жизнь, где мирно сосуществовали казаки-запорожцы и коммунистические парторги, сеньоры из оперетт и пожарники не вовремя опускавшие занавес, мелкие закулисные интриги и бури высоких чувств на сцене, смешные импровизации и забавные ошибки.

В программу Александра Михайловна ненавязчиво включила хулиганские дворовые песни, то, что сейчас называется городским фольклором. Она их замечательно исполняет. Надо сказать, что в нынешние времена, когда «гламурно» и «культурно» — практически синонимы, часто можно услышать снобистски-презрительное отношение к подобным песенкам. А я в такие моменты вспоминаю, с каким упоением в «Небесах обетованных» Гафт и Басилашвили пели «По тундре, по железной дороге…».

Александра Сокол напрочь лишена снобизма и в этом смысле очень свободна А в каком ещё смысле можно быть свободным?

Следует подчеркнуть, что событие проходило не просто в доме гостеприимной хозяйки, но и в доме известной художницы. Её картины присутствовали на стенах и безмолвно соучаствовали, и в каждой было столько одухотворенности и таланта, что достаточно небольшое домашнее помещение как бы раздвигалось и превращалось в волшебный театр. Кстати, Александра Сокол упоминала в своем выступлении, что раньше в сёлах клубов и театров не было и под выступления артистов переделывалась одна хата, где все и собирались. Так что возвращаемся к корням.

Публика в «Саду сходящихся тропок» всегда собирается элитная, большинство — люди творческие, с богатым внутренним миром. Программа, как говорится, «пошла на ура», вызвала много улыбок и бурные аплодисменты в конце. А Александра Михайловна, между прочим, отвечая на вопросы, сказала, что драматические роли играть легче. А вот заставить людей рассмеяться – сложнее, от слова рассмеяться, а не от вида лица, в которое брошен торт.

В данном случае получилось великолепно. Остались довольны все. Даже местная шоу-кошка Антонина, которая таки видывала виды и умеет отличить истинный дар от наработанного мастерства. И дальнейшее общение продолжилось в том же творческом духе. Энергетика удивительная у Александры Сокол. И по завершению программы — прекрасное ощущение, что можно было бы ещё слушать и слушать…

Александра Сокол (как и Валентин Бурый) – настоящие народные артисты, люди любят не только их творчество, но и их самих. А всё потому, что они выступают не только в театре, по долгу службы, но вне, ищут себя, постоянно и разнопланово реализуя свои творческие силы, которые, как известно, только в реализации удваиваются. Надеюсь, так случилось и в этот раз.