Выставка называется «Формы». Название простое и в то же время всеобъемлющее, несущее в себе ряд смыслов. Яркой линией через все, представленные на вернисаже 19 работ (а это холсты, написанные маслом и 2 левкаса), проходит тема женственности, а точнее, женского начала.

Сергей Степанов уже давно вовлечён исследование женской сущности, собственное осмысление которой мы видим в его работах, воплощающих и объединяющих различные этапы становления мира.

Ранее мы подробно писали о творчестве Сергея Степанова: Сергей Степанов — художник умной радости

Художественные полотна Сергея Степанова, представленные на выставке «Формы», написаны в 2015 и 2016 годах . Некоторые из них были начаты ранее, а завершены художником после поездки в Польшу, весной этого года. Архитектура, общение с художниками разного уровня и менталитета произвели определённое впечатление на его постоянно ищущую творческую натуру, и нашли своё отражение в работах автора.

Как известно, у каждой эпохи свой идеал женщины, вся история человечества отражается в том, как люди видят женщину, какую отводят ей роль в быту и культуре, какие мифы о ней творят.

Женские образы Сергея Степанова чаще неконкретны, можно сказать универсальны, но, несмотря на это, в каждой картине прочитывается своя история, часто уходящая корнями в трипольскую культуру, а то и в более глубокие исторические культурные слои, и при этом стремящаяся через века соединиться с современностью.

Женское начало — не только в образах женщины. Поэтому оно и «начало», что становится отправной точкой в раскрытии природы, культуры и сущность отношений окружающего мира.

Живописное письмо Сергея Степанова достаточно жёсткое, яркое, лаконичное и узнаваемое. Каждая работа наделена силой, уверенностью, внутренним напряжением и, конечно же, глубоким содержанием.

Выставка художественных работ Сергея Степанова «Формы» продлится до 22 июля 2016 года.

Входишь в зал и первая ассоциация – Поль Гоген. Далее — Анри Руссо. Присматриваешься — славянское этно. Хотя нет, не только славянское… Потом начинают наплывать литературные и художественные цитаты, в частности, из  иллюстраций, которые делал к «Энеиде» Котляревского Георгий Нарбут. А затем понимаешь, что с этими картинами можно общаться долго, они многослойные, каждую можно «листать» словно книгу, и это будет умная книга. А вся выставка представляет собой достаточно неожиданную смесь интеллектуального постмодерна с «декоративным наивом».

На открытии выставки было много известных людей: выступали художники, искусствоведы, научные работники музея, и все в основном  хвалили автора.  Правда, на подобных мероприятиях, слушать выступления художников — только разочаровываться. Меньше всего они говорят, собственно, об искусстве, ещё меньше — о своих впечатлениях, которые они как знатоки, ценители и обладатели тонкого художественного вкуса получают от созерцания полотен коллеги. Хотя, собравшаяся публика ждёт от них именно этого. Художники же, напротив, налегают и акцентируются на том, как они хорошо советуют автору и как автор почти послушно их всех слушается и  добросовестно  выполняет их  мудрые рекомендации, отчего вот–вот  выйдет на прямую дорогу. Что такое «прямая дорога» в их трактовке мы не очень поняли. Вероятно, имеется ввиду творческий штамп.

А нам, дилетантам, то есть тем, для кого собственно эта живопись и создаётся, показалось, что автор уже вышел на прямую дорогу и занимается тем, что методами искусства изучает и постигает  историческое время. Если подняться над какой-то местностью на воздушном шаре, то можно увидеть мир таким, каким его не видишь, стоя на земле. Сергей Степанов как бы поднимается над пространством времени на воздушном шаре своего творчества и в одночасье обозревает прошлое и настоящее.

Кот и рыба

Одно из знаковых полотен  выставки — «Скифия»,  где  органично сосуществуют  древнерусская и скифская символика, показывая таким образом, что, по видению автора, история Руси начинается не с раннего средневековья,  а гораздо раньше — со времён скифов и антов.  Известно, что у скифов  была своя интересная  развитая культура и даже философия. Чего стоит  хотя бы скифский философ Ана́харсис  (ок. 605—545 гг. до н. э.), которого в Элладе причисляли к семи мудрецам. По легенде, Анахарсис изобрел якорь, усовершенствовал гончарный круг и парус. А родом он был примерно из наших краёв или  чуть южнее.

Мы не случайно заговорили о скифах. На картинах Сергея Степанова присутствует множество разнообразных этнических символов: скифских, трипольских, древнерусских, древнегреческих. Как нам сказали, автор серьёзно интересуется археологией и каждое летом участвует в раскопках Бельского городища( VIII—III вв. до н. э.), которое ассоциируют с легендарным скифским городом Гелоном. И даже если это не так, сам факт наличия такого крупного населённого пункта свидетельствует, что не вся Скифия была кочевой.

Пробуждение

Впрочем, не единой историей жив художник Сергей Степанов. У него большой  диапазон тем: от  вызывающих добрую улыбку, как «Кот и рыба», до  философских, возвышенных и романтичных. Например, — «Пробуждение». Я возле этого полотна больше всего, наверное, времени провёл.  Удивительная,  бездонная  картина….

У животных на картинах Степанова выразительные… чуть не написал — лица. Ну, морды, конечно… Это только у Заболоцкого «Лицо коня»:

…И если б человек увидел

Лицо волшебное коня,

Он вырвал бы язык бессильный свой

И отдал бы коню. Поистине достоин

Иметь язык волшебный конь!

Мы услыхали бы слова.

Слова большие, словно яблоки. Густые,

Как мед или крутое молоко.

Слова, которые вонзаются, как пламя,

И, в душу залетев, как в хижину огонь,

Убогое убранство освещают.

Слова, которые не умирают…

А вот у людей на картинах Степанова (кроме казаков из «Энеиды» Котляревского) лица размыты. Хотя это же не совсем люди…

слева — Змееногая богиня

Вот  «Змееногая Богиня» без лица. Именно её безликость делает её манящей и таинственной. На самом деле у женщины много лиц и ракурсов. И чем их больше у женщины, тем дольше она держит возле себя полигамных от природы мужчин. А женщина,  у которой бессчетное количество обликов – богиня.  Именно  такая и может зачаровать навечно.  А что змеи у ног, так — «У каждой женщины должна быть змея», как поёт БГ.

Надо сказать, что автор при всей своей многоплановости и многотемности умудряется держаться в одной стилистике. Все картины экспозиции написаны в одной технике, яркими пятнами, без полутонов.

И ещё одно впечатление с открытия выставки. Сам  виновник торжества был достаточно скован и даже несколько угрюм, сдержанно  реагировал на тёплые слова в свой адрес и в, основном, держался коллег по цеху. Скорее  всего — от удивления, что открытие сопровождал такой ажиотаж — много зрителей, телевидение,  пресса. И это не в своём родном городе.

А  сейчас самое главное: картины Сергея Степанова вызывают выброс эндорфинов — гармонов радости. (К слову, чаще  встречаются  противоположные случаи – автор весь такой светлый и доброжелательный, а живопись его пугает). И вот это редчайшее ощущение хорошей, умной радости и есть главный результат и смысл посещения выставки. Ведь это же оба полушария мозга радуются!  А видя такое дело – и душа поёт….

Выйдя из музея с улыбкой и прекрасным настроением, я уже дома открыл пресс-релиз и прочитал буквально следующее: «Произведения С.Степанова  вызывают ощущение радости и поражают авторским темпераментом». Да. Вызывают. Подтверждаю.

Выставка продлится до 25 декабря. Можно планировать визит. Для этого надо подобрать самый хмурый день. И вы, после осмотра  экспозиции, выйдете улыбаясь. И день станет солнечным.