Художник, сумевший придать своим небольшим по размерам работам масштабность и глубокий философский смысл, Каспар Давид Фридрих всю жизнь изображал родную ему немецкую природу.

 Фридрих родился 5 сентября 1774 году в городе Грайфсвальд на балтийском побережье Германии. Получив образование в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, художник вернулся на родину, где прожил всю свою жизнь, и где его ждали сначала успех и признание, потом забвение. Художник умер в бедности 7 мая 1840 г. в Дрездене.

 Фридрих был близок к кружку, в который входили немецкие писатели-романтики Людвиг Тик, Новалис и Генрих фон Клейст, был знаком с Гете и Жуковским. Романтическое мироощущение и связанное с ним стремление одухотворить природу, найти в ней отклик своим глубоко личным переживаниям сполна отразились в его живописи.

Каспар Давид Фридрих, Странник над облаками, 1818, Кунстхалле, Гамбург

_________________________

Сегодня «Выставка одной картины» представлена   и в поэтической версии

Василия КЛИМЕНКО. Сумы

Меланхоличный немец аллегоричен
В мыслях, готовых охватить весь мир
Но потонувших в конкретном пейзаже…

 Взгляд его необычен, тяжеловесен даже,
Не дойдя еще вполне до цели,
Он впитывает в себя малозначащие детали:
Неровный характер земной поверхности,
Камни, корни, изгибы судьбы, способные,
Запутать взгляд зрителя, увлечь его в такую даль,
Где даже птица не найдет опоры в своем полете.

Убежденный в том, что даже одна капля
Итальянского неба способна убить гармонию
Туманных вещей, ему самому не вполне понятных,
Он выходит навстречу буре, черпает силу в движении,
И все для того лишь, чтобы найти на холсте и в жизни
Точку абсолютного покоя.

Красный сюртук (1) в театре – яркая точка на сером фоне,
На фоне общего жизни уклада и мелких ее неурядиц,
Блистательный ход судьбы в игре с той же туманной далью,
Удавшаяся попытка найти опору в повседневности.

И в то же время:
Одиночество фигуры на фоне пейзажа,
Не успевшей еще вполне стать «Криком» (2)
Взгляд, запутавшийся в противоречиях,
Тяжеловесный, странный….

(1) Отправляясь в театр, Фридрих надевал красный сюртук, чтобы его заметили потенциальные заказчики.

(2) «Крик» – картина Эдварда Мунка

От: ИРА

Стиль и содержание его работ относятся к Регионализму — течение в американской живописи в 1930-х, противопоставленное абстракционизму, стилю характерен возврат к традициям реализма, граничащего с примитивизмом. Художники-регионалисты создавали полные экспрессии и волшебного реализма пейзажи американской земли, исторические и бытовые сцены .

Серый и золото

Отец Кокса, Уилсон Нейлор Кокс, был президентом Национального банка Терре Хот. Джон Роджерс был одним из четырех братьев. Когда мальчик подрос, родители отправили его в университет Пенсильвании изучать бизнес, но позже он перевёлся в бакалавратуру Изящных Искусств.

В 1941 году Кокс оставил свою работу в банке и устроился на работу в образованную в тот год художественную галерею. Эту должность ему предложил Уильям Т. Турман, профессор искусств Штата Индиана. В 26 лет он стал самым молодым директором музея в США. Кокс и его жена Эрмине совершили несколько поездок в Нью -Йорк, где покупали картины для галереи. За 15 месяцев он собрал коллекцию из 23 картин американских художников, своих современников, таких как Грант Вуд , Томас Харт Бентон, Чарльз Берчфилд , Золтан Сепеши и Эдвард Хоппера

Кокс посвящал всё своё свободное время живописи. К 1948 году он завершил девять картин, а также получил две важные награды. После смерти дочери в 1948м, Кокс переехал в Чикаго. За год до этого его брак с Марии Эрмине Майер, с которой у них было трое детей, распался.  До 1965г он жил в Чикаго и преподавал в школе Художественного института рисование. После 1950 Кокс сосредоточился на рисовании карандашом .

Со второй женой — Доунайс Кибби, его ученице из Художественного института Чикаго, они прожили 20 лет и после развода продолжали общаться до самой его смерти 30 января 1990 года

Появление Кокса, как художника, было сравнительно скромным. Однако, 1940-х и 50-х его произведения экспонировались на многочисленных важных выставках современного искусства. Работал он медленно, рисуя свои пейзажи дома, по памяти. Часто на одну картину у него уходило год или два.  Поэтому его картины немногочисленны, их насчитывается менее 20.

«Серый и золото» (1942)-одна из самых известных работ Кокса — находится в постоянной коллекции Музея искусств Кливленда.

Картина была написана вскоре после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну .  Музей купил картину на передвижной выставке «Художники для Победы». В этой выставке принимали участие художники, которые хотели помочь своей армии. Выставка открылась в музее Метрополитен ( The Met ) в Нью-Йорке 7 декабря 1942 года в первую годовщину нападения на Перл-Харбор. Живопись Кокса получила серебряную медаль. Эта работа также получила Популярную ежегодную премию в институте Карнеги Питтсбурга. Картина принимала участие в съёмках фантастического триллера Мёртвая Петля, снятой в 2012.

Список работ:

Аэродром для бомбардировщиков (???), 1941

Серый и золото , 1942, Музей искусств Кливленда .

Зловещее облако , 1943,

Белое Облако , 1943,

Череда Облаков, 1944

Высокая трава , с . 1945

Пшеница , 1946,

Начало Грозы, 1947

Луг , 1948

Без названия , 1950

Пшеница шоки , 1951 , литография

Ноктюрн — . Серебро и серый , 1952

Без названия ( Женщина в Пейзаж ) , 1955-60

Оккупант, 1982

Ещё выставка одной картины в материале: Петрус Кристус «Портрет девушки»

От: Ира Проценко

 Петрус Кристус  (Petrus Christus) (1410/1420, Баарле — 1475/76, Брюгге) — фламандский художник, работавший в Брюгге с 1444 г. Также упоминается под именем Питер Кристофсен.

Петрус Кристус был учеником Яна ван Эйка, на стиль Кристуса помимо учителя оказали влияние художники Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен. Петрус унаследовал мастерскую Ван Эйка после его смерти в 1441 г. и оказал значительное влияние на других мастеров брюггской школы — Дирка Боутса и Гертгена Тот Синт Янса. В полотнах на религиозные темы Кристус не сумел достичь уровня ван Эйка, однако портреты кисти Кристуса благодаря характерно проработанным деталям мимики выглядели очень живыми. Петрус Кристус был первым фламандским живописцем, серьёзно посвятившим себя портретной живописи. Одним из его шедевров считается «Портрет девушки» из Берлинской картинной галереи.

Портрет девушки. ок. 1470. Картинная галерея. Берлин

Ещё выставка одной картины здесь

 От: ИРА