Открывает выставку «Антология света» сумской городской фотоклуб «Импульс» совместно с Киевским фотоклубом «9х12».

Фотографическая коллекция «Антология света» представляет работы 13 фотографов сумского городского фотоклуба «Импульс»: Бершова Валерия, Васильевой Виктории, Виноградовой Наталии, Грицик Виктории, Ковалёвой Наталии, Краснянского Сергея, Мисенгевич Катерины, Хвостик Владимира, Мыколенко Александра, Опанасюк Юлии, Ройченко Игоря, Сиренко Ирины, Чепульского Сергея.

Сумской фотоклуб «Импульс» появился в 1985-м, объединив в своих рядах творческих единомышленников, влюбленных в магию светописи. За два десятка лет «Импульс», как и всякий живой организм, пережил немало подъемов и спадов, менялся количественный состав его участников. Неизменным только оставались преданность фотоискусству, чувство юмора и влюбленность в жизнь.

С июня 2006-го у «Импульса» новый всплеск. Фотоклуб переживает свое второе рождение. Благодаря усилиям энтузиастов, жаждущих творческого общения, сегодня клуб снова объединяет в своих рядах как начинающих, так и профессионалов.

Благодаря стараниям фотоклубовцев ожила выставочная деятельность в городе: силами «Импульса» была открыта постоянно действующая фотогалерея, где каждый член клуба, а также приглашенные авторы, могут представить свои работы. Клуб активно участвует во всеукраинских и международных фотографических салонах, выставках, фестивалях, сотрудничает и обменивается информацией с фотоклубами Украины, регулярно выезжает на пленэры или проводит мастер-классы.

Сегодня на счету клуба участие в сотнях выставок и конкурсов самого различного ранга, публикации в престижных изданиях. И, конечно же, «Импульс» — это всегда живое общение с профессионалами и увлеченными фотографией единомышленниками, обмен мнениями и идеями. 

Вернисаж состоится 28 января в 13.00 в библиотеке им. В. Винниченко по адресу: ул. Кудрявская 2.

Выставка продлится до 25 февраля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Заметки с выставки 

Отличная выставка – творческая, добрая, умная. Был бы я главным судьей, то цветочную церемонию (в спорте это 6 первых мест) устроил бы следующим образом:

1. Золото – «Милость». Автор – Владимир Хвостик. Авторское название – «Ангел пролетел» — название правильное, но слишком в лоб.
2. Серебро – «Феноменология мысли или трансцендентальная рефлексия». Автор – Сергей Чепульский. Авторское название – «Гнездо» — как по мне, то несколько упрощенно.
3. Бронза – «Бабочка». Автор– Сергей Чепульский. Название совпадает с авторским – именно то, что надо.
4. 4-е место – «Дюжина цветных рудных агломератов в остывающей плавильной печи». Автор – Игорь Ройченко. Авторское название — «Е504» (или какие-то другие цифры) говорит о том, что моделью были остатки желе в стеклянной посуде со льдом.
5. 5-е место – «И реки обыдоша мя». Автор – Наталья Ковалева. Авторское название – то ли «Стихия души», то ли что-то похожее – недостаточно выразительно, статично, действия не передает.
6. 6-е место. Не скажу. Выбрать точно по памяти не могу. Было еще около десятка работ, достойных цветочной церемонии.

Владимир Хвостик — автор лучшей, на мой взгляд, фотографии на выставке. Возможно, это вообще его лучшая работа.
Но он же — и автор худшей – той, на которой исполосованная линиями-тенями девушка. Думаю, что большинство зрителей чувствовали некоторый дискомфорт, глядя на нее. Объясню, почему я так думаю.

Там – иллюзия обыкновенной татуировки. Нормальный человек при виде татуировки должен содрогнуться, как содрогается при виде зла. «И кроенiя не сотворите на теле вашемъ и язвъ настреканныхъ да не сотворите въ васъ» — «не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен». Это нам заповедано на самом первом этапе истории человечества – еще в Ветхом завете. И заповедь эта не отменялась в Новом завете.

С пониманием можно относиться к клеймам каторжников, но их уже давным-давно нет. С пониманием можно относиться к татуировкам современных заключенных — это их единственный достоверный язык, вольный или невольный. Но не может быть понимания добровольного нанесения татуировки на свободе. Это признак принадлежности к тупой современной черни. Посмотрите на руки футболистов, рокеров, бардов, обычных студентов и т.д. – стадо. И не смешное. Поразительно, что нанося татуировку, они думают, что совершают нестандартный поступок. Увы, все наоборот. Они осознанно или неосознанно присоединяются к отрекшейся многолегионной толпе, выбравшей себе нового хозяина.

Понимаю, что Владимир в своей работе, скорее всего, не предполагал никаких татуировок, а  создавал образ мятущейся вольнолюбивой лошади-зебры или томящейся за решеткой души. Но мое подсознание мгновенно формирует в сознании татуировочное зло. Увы, моя беда.

Был у Владимира портрет женщины (показалось, что модель – Римма). Отличная работа, но жестокая. Само собой, мастер остался предан теме борьбы с апартеидом. Если бы это делалось для журнала «Вокруг света», то я был бы двумя руками «за». А если для творческой выставки в бледнолицем городе, то мне это напоминает псевдоэстетический рулонный материал, хоть ты горшки на него ставь, хоть к джазу привязывай.

Сергей Чепульский становится для меня творческим лидером Импульса. Понятно, что лучше-хуже – это всегда субъективно, поэтому я оговариваюсь – «для меня». Думающий, ищущий и воплощающий.

Но у Сергея «ни стыда, ни совести». Представьте себе литератора, с чьим творчеством вы знакомы и даже готовы кое-что принять из его сочинений, приглашающего вас на встречу. Вы приходите, а он начинает читать известные вам рассказы. Спасибо, конечно, но уйдете вы со встречи разочарованными.

Зачем Сергей понавесил свои старые фотографии? Они же были представлены месяц назад в бывшем Филантропе!

Если бы выставка была в другом городе, тогда, пожалуйста. Но в Сумах?! Да нас в Сумах всего не более сотни человек, которые стараются не пропускать открытия выставок. Показывать ранее показанное – это не совсем глубокое уважение к нам. Другое дело, если вы приняли решение выпить чашу с ядом и решили устроить предсмертный показ своих лучших работ – тогда понятно, возражений нет. По крайней мере, в объявлении надо честно писать, что за отчетный период вы бездельничали или непрерывно рубили овощи на свадьбах, у вас мало новых работ и вы будете показывать старые. Я не пойду, даже если там будут ваши шедевры. Уже видел. Фотоработы – не иконы же, чтобы тихо подходить, в благоговении прикладываться взглядом и задом отходить.

Кроме Сергея были и другие фотографы с мертвыми кошками, в смысле, с повторами бывших выставок. Лучше оставлять пустое пространство по сторонам. Работа в одиночестве эффектней выглядит. Хотя, может, другим и нравится окунуться в недавнее прошлое мастера?  Ладно, пусть купаются в непроточной воде, настаивать не буду.

Но они – фотохудожники и сами себя… того… не дооценивают. Беседую с одним из организаторов и задаю вопрос: «Почему выставлены рядом несколько по сути одинаковых фотографий? Не вижу в них ни динамической смысловой смены, ни развития сюжета, ни новых граней». А мне организатор отвечает про композицию выставки, про гармонию фотографий между собой, про несовместимость некоторых фото при расположении рядом, про необходимость подбора похожих фотографий для лучшего целостного восприятия выставки.

Ёлки-палки, — думаю про себя, — так вы сами же к своим работам относитесь, как к обоям. Для вас целостное цветовое восприятия выставки идет впереди индивидуального творческого начала своего коллеги.

Толково разместить фотографии на выставке – невероятно сложная задача. По серьезному, и дня может не хватить даже для такого небольшого зала, как на Соборной. Но, как говорится, нет такого хорошего дела, которое нельзя было бы испортить. По крайней мере, я прослушал из выставочного патефона три грампластинки с царапинами.

Отличные фотографии Игоря Ройченко я назвал агломератом, в смысле – сырьем, в надежде, что он на них не остановится и будет развивать найденную тему. Половина работ там закончены – улетающая птица, здание вокзала, осенний лист, тротуар под дождем, слеза по щеке. Вторую половину надо заменить с целью усилить и конкретизировать первую. Блин, знал бы я как отличить фотоаппарат от бинокля, я бы у него выпросил шесть супер фотографий из той дюжины, а шесть доделал бы сам. Они у меня прямо сейчас перед глазами стоят в цвете и в сюжете. Назвал бы цикл: «Последнее прощай с любимых губ слетает, в глазах твоих больших тревога и печаль. Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала, и поезд улетит в сиреневую даль».

Кстати, фотография Игоря Ройченко с мокрым тротуаром по настроению – один в один, как фотография Олега Бурбовского с дождем, выставка которого еще находится в соседнем зале. Но это только по настроению. По форме между ними столько же общего, сколько между прекрасным борщом с фасолью и каким-нибудь удаленным спутником Юпитера.

К слову, прогулявшись еще раз по соседнему залу мэтра из Запорожья, понял, что сложно сравнивать эти две выставки. Одинокому автору не просто тягаться с разнообразием и разномыслием целого фотоклуба.

Человека, входящего в житейское море («И реки обыдоша мя») Натальи Ковалевой я отметил цветочной церемонией, очень хорошая работа. Были у нее и неплохие портреты. А квадриптих с музыкальными названиями и балериной мне не пошел. Оконная рама – шикарная, цветовой тон – приятный, больше ничего не почувствовал.

А может это из-за балерины? Искусство не только же лечит, но и калечит. Я, как только увижу балерину, так сразу вздрагиваю и озираюсь по сторонам. Ну как сейчас откуда-нибудь из-за угла Владислав Шерешевский вынырнет со  своим мозгозиждительством?

Запомнились хорошим впечатлением триптих — натюрморт (чайник по центру), кажется, Виктории Васильевой. Портрет девушки с фотоаппаратом, с крестиком на платье. Еще несколько работ. Виноват, по памяти затрудняюсь вспомнить авторов.

Еще была девочка — фотомастер по имени Екатерина. У нее тоже агломерат – детские две ручки внутри взрослых рук. В таком виде работа хорошая, человечная, но неинтересная, несколько банальная. Но вот если бы! Дело в том, что руки в руках на фотографии образовали почти круг, то есть, они могли бы превратиться в земной шар, а лучше во вселенную. Во вселенную заботы и добра.  Эта непоявившаяся на свет фотография была бы намного интересней.

На выставке была даже одна тупиковая работа. Даже мысль проскочила, может это наш певец Голливуда втихаря ее из выставочного подвального помещения банковской перевесил? Так вроде он не в Импульсе? Короче, геометрические формы, поиски нового, так сказать, из ряда вон, типа долой классику, даешь авангард. Но ее в закуток повесили, в дальний правый угол и она никому не мешала. Ребячливое искусство. Живописи полтыщи лет, фотографии сотня лет, а они хотят что-то новое найти. Найти-то можно, и нужно искать, только взгляд должен быть направлен вглубь, а не в стороны. Мало вам опыта первой половины 20-го века? Сколько народу во все четыре стороны перемыкалось, сколько –измов сотворили, в том числе и геометризмов? И что? Материал для историков-искусствоведов. Ну, и для аукционов ценность. Поскольку на всякого одного, выложившего миллион за туфту, в будущем всегда найдется второй, который перекупит за два миллиона. А нам-то зачем чужую дурь в критерии брать? Как тут Гоголя не вспомнить: Он бач, яка кака намальована.

В противовес можно привести «Бабочку» Сергея Чепульского. Вот где настоящая геометрия стен-крыльев, ног, полос на платье! Высший пилотаж.

Не понял, что с Сергеем Краснянским. Кризис творческий, что ли? Когда шел на выставку, в первую очередь меня интересовало то, какие новые работы он покажет. Ничего. Старый триптих. «Сфера», кажется. Но он мне и раньше не нравился. При всей внешней космичности, мне в нем мелковато, да и скучно. К тому же прием заезженный. Собственно все приемы заезжены. Но для натуральных классических работ это значение не имеет. А вот если создается что-то оригинальное, то тут заезженность незамедлительно портит репутацию работы.

Еще панорамный диптих был. Правая цветная работа прекрасна своей живописностью. А левая – как оскомина — пустыни, отливы, колья, и все это в черной-белой мрачности. Лестницы, уходящей вдаль, еще не хватало. Уж и не знаю, сколько современных романов проиллюстрированы подобным сюжетом. Прошу прощения у Сергея. Я его считаю за думающего крепкого мастера и надеюсь на будущие работы.

Спасибо «Импульсу» за хорошую выставку. Точнее, фотомастерам спасибо. Как по мне, то по сравнению с последней выставкой в библиотеке, явный шаг вперед, в особенности у девушек. Очень рад.

Выставка продлится до 23 октября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка имеет труднопереводимое, хотя и вполне понятное название «Стиснута думка». Кроме названия, весьма нестандартным является и творческий метод фотохудожника.

На черно-белых фотографиях Владимир Хвостика изображены люди в том виде, в котором они пребывают, прячась от себя за собственной внешностью.

Человек – существо со сложным спектром одновременных переживаний и состояний. Внутри, за «глянцевой обложкой», в которую мы упаковываем себя, выходя в люди или к зеркалу, мы, порой, печальны, иногда растеряны и не всегда красивы. Но окружающий мир требует от нас выглядеть, не сдаваться, не давать повода для жалости и в то же время призывает агрессивно агитировать за любовь к себе – оксюморон, конечно, но таковы реалии нашего глянцевого бытия.

Фотохудожник Владимир Хвостик как раз занимается тем, что «сдирает» со своих моделей псевдоблеск, в результате чего они предстают именно людьми, а не живыми картинками. Дело это довольно болезненное, у многих глянец  уже так прирос к самовосприятию, что стал второй кожей и видеть себя настоящим, таким, каким тебя (увы и ах) обычно видят окружающие, не очень просто, а порой и больно.

В этом смысле автор достаточно безжалостен к своим моделям, в роли которых, к слову, выступают не профессионалы, а обычные встречные люди. Хотя и честен, безусловно. Но честность, наверное, и несовместима с жалостью.

Демонстрацией подчёркнуто антиглянцевого настроя фотохудожника является и то, что часть его снимков специально помята, впрочем, так искусно, что помятость создаёт ощущение необычной фактуры, но никак не деформирует изображение.

В сумрачные дни в «Филантропе»  в некоторых местах не очень удачное освещение для чёрно-белых фотоснимков. Поэтому на выставку лучше брать фонарики. Этот вопрос мы уже обсуждали в нашей публикации: В Сумах открылась выставка, на которую стоит сходить с фонариком

Вернисаж выставки Владимир Хвостика получился многолюдным и общительным. По количеству желающих сказать речь так вообще, наверное, был установлен рекорд. Что наглядно подтверждает удачную необычность творческого метода фотохудожника, наличие уникального и одновременно общедоступного художественного почерка и свежесть авторского взгляда на мир.

Выставка в «Филантропе» не первая в этом году. 5 августа мы уже имели возможность ознакомиться с рядом работ автора  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко. Мы писали об этом событии и подробно о самом Владимире Хвостике в публикации: В Сумах состоялась блиц-выставка художественных фотопортретов

Выставка «Стиснута думка» работает  в выставочном зале «Филантроп» с 6 октября по1 ноября. Вход свободный.

Фото: Дмитрий Симонов

Выставка называется «Один лишь миг…»  На самом деле мигов на выставке представлено больше. Около пятидесяти застывших на снимках мгновений. А если учесть, что некоторые фотографии содержат истории, состоящие из множества мигов, то название, скорее, следует воспринимать как демонстрацию организаторами их скромного осознания своего места в жизни вселенной, для которой и жизнь всего человечества — один лишь миг. Или понимание того, что каждое мгновение содержит множество оттенков и полутонов.

Выставка понравилась. Прежде всего своим ансамблевым «звучанием». Порой подобные коллективные выставки напоминают своим расхристанным разнообразием цыганскую свадьбу с медведем. А тут следует отметить гармоничное созвучие очень разных фоторабот таких непохожих авторов.

В ансамбле, как известно, звучать нужно по-другому, не так, как соло. В ансамбле надо быть не лучше и не хуже остальных: задача — прежде всего, слиться воедино. И тогда возникает эффект, вроде того, который получился у Битлз, когда ансамбль был явно сильнее и больше простой суммы участников.

Автор Сергей Чепульский

Особо отметим, что в данном случае в коллектив сумели объединиться весьма яркие индивидуальности. Вот холодный умный эстет Сергей Чепульский с прекрасно выстроенными художественными образами на каждой фото–графии — именно так, потому что многие из них похожи на графику и одновременно напоминают стихи Иосифа Бродского и рисунки Гурама Доленджашвили.

Автор Наталья Ковалева

А рядом – утончённая, тёплая, пластичная и по-женски эротичная в своих работах Наталья Ковалёва, умеющая вносить (или находить) вышеназванные черты повсюду и, часто, в достаточно нейтральных внешне картинах природы.

Далее — великолепный мастер и профессионал Сергей Краснянский, на наш взгляд, сам страдающий от своей безукоризненной правильности в построениях сюжетов и композиций и пытающийся сознательно внести некую энтропию в свои работы. Всегда интересно наблюдать как художник борется сам с собой…

Тут же Владимир Хвостик со своими темнокожими моделями, создающий странное впечатление, что или он, или его зрители немножко неотсюда. Интересное сочетание мастерства и сдвинутой реальности…

Автор Виктория Васильева

Мы перечислили уже знакомых нам авторов. Из открытий пока отметим только Викторию Васильеву с её замечательными мультяшными кабачками. Надо же так придумать и поставить их рядом, что эти, в быту банальные, овощи ожили и стали человечками, о которых можно все повести мира пересказать. Особенно трогательна влюблённая парочка на крайнем снимке. Чудесно, когда у автора получается создать иллюзию одушевлённости неодушевлённых вещей.

И даже Александр Мыколенко, на которого мы давно уже махнули рукой как на художественного фотографа и отпустили в лидеры когорты свадебных, и тот умудрился представить интересную работу. Мы её назвали «Гуси-лебеди» — на ней светлая солнечная такая Алёнушка гонит перед собой стадо серых гусей, которые, похоже, собираются её куда-то унести. Гуси немного в тени, как и положено злым по сказке существам – все же зло в тени прячется и серости…

Остальных авторов мы пока оставим в ансамбле и просто запомним имена Валерия Бершова и Павла Тютюнника в надежде на дальнейшее более подробное знакомство. Павлу Тютюннику, впрочем, за его «человека на фоне Луны» редакция АТС уже сейчас вручила бы приз зрительских симпатий…

Очень жаль, что на выставке по объективным причинам не оказалось работ мэтра жанра и самого авторитетного в «Импульсе» (да и не только) фотохудожника Игоря Ройченко. Интересно было бы увидеть их именно в контексте остальных…

То, что никто ни у кого явно не выиграл – замечательно. Потому что, в итоге, выиграли все. Работы в своём ансамбле создали располагающую к общению и сотворчеству атмосферу, в энергетике которой хотелось оставаться долго.

В Сумах, как известно, существует три фотоклуба.

Один из них – молодёжная фотостудия «Мы» под руководством Любови Беспалой. Надо отметить, что в настоящий момент ряд её участников по уровню уже вполне может на равных конкурировать со взрослыми.

Есть ещё фотоклуб «Позитив» под руководством Натальи Говорухиной. Сейчас в Сумской городской галерее экспонируется, организованная «Позитивом» выставка, недавно ушедшего из жизни, донецкого фотографа Владимира Лапшина. Очень сильная выставка.

И фотоклуб «Импульс». Никаких принципиальных творческих или идеологических противоречий между сумскими фотоклубами нет. Как мы понимаем, разделение по клубам — просто вопрос комфортного человеческого сосуществования. Творчество ведь — это ещё и споры, отСТАИвание своей точки зрения и так далее – тут важно, чтобы люди подходили друг другу. (Кстати, «отСТАИвать» — интересное слово, звучит как «отделяться от стаи», чтобы быть собой, вопреки её мнению, как чайка по имени Джонатан Ливингстон).

А так фотоклубы дружат – было приятно наблюдать на вернисаже выставки «Импульса» представителей «Позитива». Это, безусловно, придало позитивный импульс событию…

Выставка «Один лишь миг…»  продлится в библиотеке им. Крупской до 22 сентября 2015 года.

На этот раз свои работы представлял собравшейся публике Владимир Хвостик. Значимости событию добавляло то, что это была первая персональная выставка автора. Что удивительно для нашего скороспелого времени, ведь перед публикой предстали работы зрелого мастера. Причём не только с точки зрения техники и мастерства, но и с позиции философского взгляда на жизнь.

Экспозицию, в основном, составили портреты. Но не портреты конкретных людей, а, правильнее было бы сказать, обобщенные человеческие образы.

Однако прежде, чем поговорить о творчестве, скажем несколько слов о самом авторе. Цель нашей публикации — привлечь внимание любителей жанра к интересному фотографу, чтобы потом, когда его персональная выставка на неделю-другую расположится в одной из сумских галерей, у заинтересовавшихся была мотивация её посетить.

Владимир Хвостик родился в 1966 году в Нежине. По образованию филолог. Преподавал в Сумах украинский язык. Фотографией увлекается с четвертого класса. Постепенно увлечение переросло в профессиональное занятие фотоискусством.

История приобщения к секретам мастерства фотографа начиналась с собственного интуитивного фотографирования и «рассматривания» профессиональных примеров фотографий в, доступных на тот момент, журналах: «Советское фото», «Крестьянка» и других.

Следующий толчок дала эра развития интернета, а частности Фейсбук. Как оказалось, иностранные фотографы с большим удовольствием общаются и чаще делятся нюансами своих технических открытий, рассказывая в подробностях об условиях съемки, оборудовании и других профессиональных фишках.

Сегодня Владимир Хвостик говорит, что общаясь со многими творческими людьми, в частности, фотографами, он всегда слышит один самых важных рецептов творчества: учиться и развивать свой вкус на мастерских, профессиональных примерах. Кстати,  отметим взаимообогащающую творческую и человеческую дружбу нашего автора с ещё одним талантливым ярким и самобытным сумским фотохудожником Сергеем Чепульским.

Владимира часто вдохновляет и дает идеи кино, причем как метафорическая наполненность, так и сам видеоряд. Идеи одних кадров задумываются и вынашиваются долго, а другие рождаются спонтанно, порой при беглом взгляде на человека, что-то «цепляет» и уже не может отпустить.

Каждое фото имеет свою биографию. И она, как правило, отличается от той версии, которую, в итоге, рассказывает сам портрет. Персонажи на художественных портретах Владимира Хвостика — как модели для живописца. Вглядываясь в них, автор находит некие свои ракурсы, из которых виден веер, раскрывающихся за данным обликом, но напрямую не относящихся к биографии реального фотографируемого, смыслов и ассоциаций. Примером тому может служить прекрасный портрет, где моделью выступила Елена Скубий. В получившемся, достаточно трагическом (речь о высокой трагедии) образе за застывшими глазами женщины читается множество индивидуальных историй матерей из разных эпох и народов.

Впрочем, как у любого профессионального фотографа, в альбомах Владимира Хвостика можно найти профессионально сделанные портреты «свадебного» формата с гламурными красотками и красавцами. Такая профессия. Заказчик диктует вкус.

Но мы на «коммерции» останавливаться не будем, а приведём ещё одно, уже не портретное, фото на котором изображены руки двух людей разных рас и полов. Какая трогательная и гармоничная получилась метафора! Вот оно идеальное сочетание двух цветов – чёрного и белого, сильного и слабого. Как им уютно быть вместе, взаимно переплетаясь и погружаясь в силу одного и нежность другого…

Владимир Хвостик намеренно сделал выбор в пользу черно-белой фотографии. По словам фотохудожника, он её «лучше чувствует». При профессиональном подходе к монохромному изображению свет и тень могут передать значительно больше, чем цвет. И фото с руками выглядит как аллегорический манифест, фундаментально обосновывающий и наглядно иллюстрирующий вышеизложенную творческую концепцию.

После осмотра выставки началось заседание киноклуба «Кадр». В этот раз его руководитель Александр Гвоздик предложил совместный просмотр фильма Александра Сокурова «Камень» (1992 год). Великий режиссёр, чудесные метафоры, волнующая тема жизни и смерти, интересный сюжет (о том, как в наше время в домике Чехова в Ялте сторож вдруг обнаруживает некого человека, похожего на великого писателя…)  Но вы уж лучше посмотрите это кино сами, а потом поговорим…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com