По словам куратора галереи Риммы Миленковой, Сумы являются одним из украинских центров ультрафиолетовой живописи – картин, которые видны по-разному в обычном и в ультрафиолетовом свете. А Надежда Белокур — один из самых ярких и талантливых представителей молодого поколения творцов, работающих в этом жанре.

Надежда — концептуальный художник. Редакция АТС давно и с удовольствием следит за её творчеством, которое всё «заверчено» вокруг некой фантастической планеты УФ. На предыдущих выставках художница, в основном, представляла жителей этой планеты – фантасмагорических внешне, но вполне понятных нам по сути, потому что они же тоже люди. Просто другие.

А на выставке «Планета множества светил» уже появились пейзажи планеты УФ. И надо сказать, что они впечатляют своей необычной энергетикой даже тех, кто не впервые общается творчеством автора.

Кроме визуального ряда, показы картин Надежды Белокур интересны и словесным авторским сопровождением. Художница не только и не просто рисует специальными красками на полотне некие, хорошо организованные с точки зрения композиции и перспективы образы и символы. Все они являются элементами единой философской концепции. Поэтому вернисажи выставок Надежды Белокур отличаются от большинства прочих открытий тем, что тут очень много умных, поэтичных философских разговоров.

Планета УФ необычна во многих смыслах. В случае данной экспозиции автор подчёркивает, что жители её видят каждый своё солнце над головой. И при этом вполне уживаются друг с другом. Поэтому на каждой из представленных картин — своё светило.

А ведь и мы тоже все видим мир неодинаково. И споры наши сегодняшние безрезультатные обо всем на свете идут только потому, что мы смотрим на мир разными глазами и чувствуем его разными сердцами. Вот бы это однажды всем нам понять – насколько было бы легче рам уживаться друг с другом.

Творчество Надежды Белокур – для тех, кто пытается осмыслить своё человеческое предназначение, разобраться в себе, ощутить свою связь с окружающим миром и сущностями его населяющими.

Как говорит сама художница, мы создаём здесь на Земле то, что потом возьмём с собой в иную жизнь. В наших душах создаём. Поэтому мы в ответе за созданное, ведь оно с нами навсегда.

Посетить выставку «Планета множества светил» можно свободно каждый день, кроме выходных , с 9.00 до 18.00. Галерея «АкадемArt» по–прежнему расположена на цокольном этаже главного здания УАБД.

Но для того, чтобы увидеть картины в ультрафиолетовом свете, нужно как-то организоваться, хотя бы в два-три человека и предварительно созвониться с куратором галереи Риммой Владимировной Миленковой .

Телефон для связи: 099 049 9373

Читайте ещё эксклюзивное интервью Надежды Белокур для медиа-портала АТС

 В детстве я думала, что мой дедушка — индеец

Ультрафиолетовая живопись выполняется с помощью особых флюоресцирующих красок, которые меняют свой цвет и яркость при попадании на них ультрафиолетового освещения.

Сумы в последнее время становятся одной из украинских столиц ультрафиолетовой живописи. Совсем недавно в нашем городе с успехом прошла выставка «Сублимация в гиперженственность»  художницы Надежды Белокур. Экспозиция не только пользовалась популярностью у посетителей, но и послужила предметом вдохновения для поэтов, которые устроили на её фоне поэтические чтения.
Ранее мы писали: В Сумах будут читать стихи в необыкновенном свете.

Сейчас «Сублимация в гиперженственность» экспонируется в Киеве.

И вот ещё один показ картин в этой технике. Однако Марина Фенота — совсем другой художник. Кроме экспериментов с ультрафиолетом, она работаем в жанре декоративной графики, стрит и ленд–арта, а также создаёт различные арт-объекты, один из которых, к слову, расположен в «энергетическом центре» выставки, о которой идёт речь. И это уже стиль. Подобный приём использовался ею во время предыдущей выставки, носившей загадочное название «Мбок», что означает «возможно» на языке некого африканского племени.

Этому событию была посвящена наша публикация: В этом мире всё «мбок», или Выбор маски.

Нынешняя выставка работ Марины Феноиы носит название «Хитросплетения».  Практически во всех картинах использованы этнические мотивы, взятые у разных народов мира. По мнению самой художницы, которая серьёзно занимается изучением этой темы, в чём-то важном, изначальном все народы похожи. Поэтому у неё в картинах намеренно эклектично могут смешиваться символы, взятые из различных культур.

Во время открытия  публике было показано видео о перформансе с боди-артом – ещё одним совместным увлечением художниц Марины Феноты и Надежды Белокур.

Мы писали об этом не только внешне эффектном, но и мудром, с точки зрения заложенной в него философской идеи, действе в материале: В Сумах прошёл ультрафиолетовый боди-арт перформанс.

Подводя итог, скажем, что, на наш взгляд, Марина Фенота является одним из самых талантливых представителей молодого поколения сумских художников. Радует её поэтическое видение мира, а также умение и желание размышлять на вечноактуальные темы человеческого бытия —  и в формате обычной речи, и с помощью внешне абстрактных образов современного искусства.

Кстати, на последнем ленд-арте в Могрице концептуальная работа Марины Феноты на тему взаимоотношений человека и природы показалась нам одной из самых сильных.

Ранее мы писали:  На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо.

Для посетителей, не попавших на открытие выставки, но планирующих её увидеть, напомним, что галерея «АкадемArt» расположена в цокольном этаже главного корпуса банковской академии. Вход туда свободный. Картины нужно смотреть в ультрафиолетовом свете.

Выставка Марины Феноты «Хитросплетения» в  галерее актуального искусства «АкадемArt»  продлится до 3 мая включительно.  

Уникальность выставки состоит в том, что все представленные на ней картины по-разному открываются и существуют при двух освещениях: обычном и ультрафиолетовом.

До Киева выставка экспонировалась в Сумах, где вызвала широкий резонанс и стала поводом для ряда параллельных творческих акций с участием поэтов и музыкантов.

Ранее мы писали: «В Сумах можно увидеть женщин в ультрафиолетовом свете»

Выставка в арт-пространстве lavel 6 продлится примерно полтора месяца, однако вернисаж имеет смысл посетить отдельно, так как сама художница — интересная и разнопланово талантливая личность с оригинальным творческим восприятием мира, которым она с удовольствием делиться с окружающими

Ранее мы писали: «Надежда Белокур: Я детстве думала, что мой дедушка индеец»

Начало 21 марта в 17.00

Адрес г. Киев ул. Крещатик 44

Мы много писали об авторе, которая успешно реализует себя не только как художник, но и как перформер и создательница арт-объектов. Также с её именем связан ещё один громкий культурный проект «Свободная художественная мастерская», где она выступила в роли куратора и арт-менеджера. Не напрасно Надежда Белокур по итогам прошлого года стала лауреатом арт-медиа проекта «Культурный остров», организованного «Агентством Творческих Событий», где отмечались творческие люди, внесшие самый яркий вклад в культурную жизнь города.

Читайте также «Культурный остров — имена и номинации»

Сочетание интеллекта и таланта, присутствующее в Надежде Белокур  – редкий и счастливый вид одаренности. Оно позволяет ей не только  изображать, но и осмыслять реальность. А кроме того, Надежда Белокур — художница с объёмным творческим видением. Создание ультрафиолетовых картин — процесс, требующий фантазии и особой колористической интуиции, ведь, по сути, автор одновременно пишет на одном полотне две версии картины, причём одну из них – ультрафиолетовую, можно увидеть только потом, когда картина соответственно освещена.

Открывшаяся выставка приятно удивила и новой тенденцией в творческом почерке художницы. Если ранее её работы были больше похожи на фантазийный репортаж о причудливых пейзажах и жителях планеты УФ (читайте подробнее в интервью Надежды Белокур), то экспозиция, открывшаяся в Сумской городской галерее, уже являет собой и классическую художественную ценность. В ней представлено несколько интересных, с точки зрения игры линий и красок, полотен, которые и без театра света и прочих концептуальных приправ вполне могут претендовать на  живопись высокого уровня.

Впрочем, Надежда Белокур в принципе не способна оставаться исключительно в классических рамках. Все картины выставки написаны на намеренно косо порезанных холстах, и вообще весь антураж её экспозиции вносит в привычный облик галереи нечто новое, живое и неформальное.

И, конечно, тема женственности. Автору удалось пройти по грани и, не свалившись в пошлость, обрушить на зрителя мощную волну вдохновенной нетелесной эротики, глядя на которую испытываешь эстетическое наслаждение и радость созерцания прекрасной стихии, очень созвучную с предчувствием приближения самого женственного времени года — весны…

Выставка  Надежды Белокур  «Сублімація в гіпержіночість» продлится  до 15 марта.

Надежда Белокур —  необычная художница. Она пишет ультрафиолетовые картины, то есть такие, которые имеют как бы два лица. Одно зритель видит при обычном освещении. А второе – при освещении ультрафиолетовым светом. Кроме того, художница создаёт различные арт-объекты, инсталляции и перформансы.

Но и это ещё не всё. Как правило, все выставки  художницы концептуальны. Зрители на её выставках попадают в живой, разнообразный и густонаселенных мир необычных образов и метафор. Это всегда фантазийно, нестандартно и просто интересно.

Ранее мы писали: «Надежда Белокур. Я в детстве думала, что мой дедушка – индеец»

Кроме того, художница ещё и очень здорово рассказывает о своих работах, что важно  для установления первого контакта между зрителем и художником. Особенно в случае такой необычной живописи и такого непривычного авторского взгляда на реальность.

В завершение приведём авторский анонс выставки.

Ультрафиолетовый проект Надии Белокур о начале, конце и новом начале.
Каждый месяц года шаман ударяет в бубен. В тринадцатый бубен шаман бьет, знаменуя начало нового витка бытия.
Под бой бубнов человечество прядет нити своих жизней, переплетая их, связывая или разрывая. Инсталяция-перфоманс «Пряха», как часть проекта, говорит об этом.
Нам довелось жить в тот самый переломный момент, когда шаман бьёт в свой тринадцатый бубен, совершающий первый рывок, разрушающий былое и готовящий нас к созиданию. Нами пройден «Первый мост»…

Вернисаж выставки состоится в понедельник 29 декабря  по адресу: ул. Петропавловская, 57 УАБД главный корпус, цокольный этаж галерея актуального искусств «АкадемArt».

Начало в 16.30

Вход свободный

Виженари искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе, изображение увиденного в измененном состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. Виженари искусство также известно как фантастический реализм, образное, мистическое или психоделическое искусство. Среди известных художников — представителей Виженари искусства, такие известные личности как Алекс Грей, ГР Ґиґер, Мате Кларвейн, Олег Королев.

Украинские художники:

Андрей Гончаренко (Trootootoo), Юрий Траченко (Ihti Anderson) и Дмитрий Дитковский (Dimorphik) — яркие представители этого искусства. Характерной чертой их техники является применения флюорисцентный красок. Нарисованные ими образы, буквально, «оживают» в ультрафиолетовом свете.

Место: АтрПричал (ул. Набережно-Крещатицкая, причал №2)

Выставка продлится до 30 ноября.
Источник: В городе

В субботу 7 июня в Сумах состоялось творческое событие под названием «Ультрафиолетовый боди-арт перформанс от Марины Феноты и Надии Белокур». 

Местом проведения этого действа, как и большинства предыдущих ультрафиолетовых  акций,  стала «Свободная художественная мастерская».

 Обе художницы,  а точнее создательницы арт-объектов,   известны  в Сумах и хотя существуют примерно в одном  творческом поле, но отличаются авторским  видением и художественным почерком,  как в поле обычном отличаются, например, васильки  и ромашки. Тем интереснее для зрителей   было увидеть их совместный проект.

Тематику перформанса организаторы обозначили  так: «Порой нам кажется, что в человеке все не так, а он просто другой, и в попытке изменить его, мы превращаем личность в безликое подобие самого себя, обезличиваясь при том и сами. Так стоит ли исправлять то, что нам просто не понятно…».

Проблема,  о которой идёт речь,  весьма актуальна для  межчеловеческого общения. Особенно отношений  мужчины и женщины.  Случаи, когда  люди  заводят семью или просто романтические отношения, а потом начинают переделывать друг друга  много более  распространены, чем противоположные, когда люди абсолютно принимают  любимых. А ведь  начинали они отношения именно с этим человеком. Значит,   в тот  момент  всё устраивало. Мы же не с каждым  встречным пытаемся наладить близкие отношения. 

Впрочем, мы  переделываем окружающих  на свой манер и вкус не только в любви. Отсюда наша частая нетерпимость к людям, мыслящим  и живущим иначе.

 Иными словами,  задекларированная  авторами  тема  перформанса —  сложная и объёмная, а привлечение к ней внимания —  дело нужное и благодарное.

 Ясно,  что искусство —  не наука психология. У него другие и прежде всего эстетические,  задачи. Искусство   пытается действовать на душу, говоря языком метафор, пересказывать которые также бессмысленно как рвать лилии,  которые  тоже прекрасны  только в контексте  своего водоёма. Поэтому мы ограничимся  фоторядом, оставив,таким образом, простор для полёта фантазии читателей 🙂 

Событие называется ««Mbok».  Как нам удалось выяснить у автора, слово это – африканское, переводится как «возможно». Таким образом, само название экспозиции, открывая возможность для большого  количества трактовок увиденного, приглашает к сотворчеству и совместному с автором фантазированию. Этим мы сейчас и займёмся.

Несколько слов о том, как это всё выглядит. На стенах, завешенных чёрной тканью, расположены картины и арт-объекты Марины Феноты. Окон нет. Пространство замкнуто на себя и организовано так, что  энергетический центр (каждая картина – источник своей энергетики)  примерно совпадает с центром помещения.  Кроме статичных объектов по залу свободно  движутся динамичные  – это люди в масках. Маски — креативные, каждая со своей индивидуальностью.

Звучит соответствующая музыка и всё это, в итоге, создаёт ощущение попадания во внутрь некоего, явно искусственного, но населённого и разумного живого мира. Вскоре зритель начинает  воспринимать себя и других людей в зале не просто сторонними наблюдателями, а частью  экспозиции. Это завораживает и заряжает.

Совсем недавно мы были в СХМ на выставке ультрафиолетовых  картин и предметов Надежды Белокур. Там тоже экспозиция была построена так, что зритель находился  как бы внутри театральной декорации и, кроме того, что  каждая работа несла некую отдельную смысловую и символическую нагрузку, они ещё и вместе  складывались в определённую  инсталляцию.

Тем удивительнее было преображения этого же помещения на выставке Марины Феноты. Тут мы попали  в декорации совсем другого действа. Единственное, что его связывало с предыдущим — ощущение включённости зрителя в пейзаж. В данном случае — в пейзаж карнавала, который нам напомнил сказку Гофмана «Принцессу Брамбилла». Отдельно о масках Марины Феноты. Они на выставке присутствуют повсюду: на картинах, арт-объектах, людях, как бы говоря: «Да, возможно, это и есть моё истинное лицо. А возможно и  не моё.»

Выбор маски вообще штука сложная. Нам часто от природы достаются совсем не те лица, которые соответствуют нашему внутреннему  ощущению себя. Надевая  маску, мы как раз пытаемся компенсировать эту недоработку небесных дизайнеров, отвечающих за наш внешний облик. Так что, возможно, лицо в маске более отвечает личности её выбравшего и надевшего, чем его «истинное» лицо.

Надо сказать, что тема масок в последнее время становится всё более популярной. Началось с евромайдана и до сих пор — протестующие предпочитают появляться на публике, скрывая лица. Тут, похоже, уже работает не только боязнь персонификации, но и дань милитаристской  моде нынешних украинских времён.

В этой связи подумалось, что интересно было бы, если  бы появилась молодёжная мода на творческие маски. Во-первых, это был бы ещё один красивый элемент имиджа. Во-вторых, маска передаёт настроение человека и помогает понять, в каком  душевном состоянии он находится сейчас. Иными словами,  как это ни парадоксально, но с человеком в маске того или иного вида легче общаться.  Именно для этого мы,  кстати, в жизни и надеваем маски (точнее — гри-маски) на лица, чтобы неблизкие люди не видели нашего настоящего состояния. В-третьих,  маски можно иметь в ассортименте и, соответственно, подбирать себе настроение под ту,  которую сегодня больше всего  хочется надеть. Особенно это важно для девушек. Как известно,  мужчин манит в прекрасной половине именно загадка. А маска — не только добавляет тайны,  но и позволяет позиционировать лицо с самых выгодных сторон.

Не знаю, случится ли у нас такая мода. Но — всё мбок, что в  переводе с языка неизвестного нам  африканского племени означает —  в этом мире возможно всё. Развелись же у нас  всевозможные телевизионные шоу политических масок. Почему бы не  стать повсеместно  распространёнными молодёжным маски-party и маски-стрит-фестам?

Возможно, автор экспозиции хотела сказать зрителям совсем иное, чем увидели мы. Так же, очень даже мбок, что у других зрителей выставки возникли совсем иные аллюзии  и  ассоциации.  Но одно — безусловно. Выставка Марины Феноты  наполняет посетителя позитивной энергией и радостью осознания того, что в мире много вариантов красоты и  творческой выдумки, эту красоту порождающей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Мы познакомились с художницей Надеждой Белокур  на выставке её ультрафиолетовых картин в «Свободной художественной мастерской». И   нам как-то сразу  стало интересно в   создаваемых её реальностях. А они возникают не только на картинах. Надежда ещё  создаёт  кукол, которыми населяет  открытую ею  планету УФ,  придумывает разнообразные  перформансы и инсталляции.  Но познакомила нас  живопись. С  неё и начнём.

 —  Как получилось, что ты стала  именно художником?

 — Для себя я решила, что буду художником,   когда мне было  лет 13. У меня всегда возникали некие символические образы, посредством которых  хотелось выразить мысль, и было желание вытащить их наружу, чтобы  поделится с теми, кому они могли бы быть близки и понятны. Стать художником —  именно то,  что  явилось решением этой задачи. Я пошла в художественную школу,  а далее —  в училище  и университет, чтобы овладеть знаниями и умениями,  с помощью  которых я могла бы выразить то, что живёт в моей голове.  Сейчас, уже получив необходимые знания, я иду своим путём.

 —    Расскажи об обстановке  своего детства

 — Родители — самые обычные люди. Нормальная полноценная семья, все социально стабильные, рабочие. Я  единственный ребёнок в семье, никогда не хотела братиков-сестричек, поскольку чувствовала себя самодостаточной и прекрасно проводила время наедине с собой. 

Да, родители обычные, но обычные они только на первый взгляд. Несмотря на советское воспитание, они у меня «страшные» демократы, мне всегда было позволено все, с примечанием «под личную ответственность» — то есть, делай все что хочешь, но думай о последствиях, тебе ведь с ними жить.

Я, в свою очередь, думала и проблем не создавала, разве что, по мелочи, но, пожалуй, меньше других, плюс, у папы глубоко философский подход к жизни. Собственно, у него я научилась принимать жизнь, верить в недоказуемое, фантазировать, ну и делать все «по-Белокуровски» — извлекать максимальную пользу из имеющегося ресурса. Он умеет из ничего сделать полезное, а мама человек с неординарным и смелым вкусом — шила и вязала самые необычные вещи, поддерживала меня во всех моих дизайнерских порывах, так что стиль у меня от неё. 

Много времени проводила в деревне, у дедушки с бабушкой. Пока дедушка был жив, он рассказывал мне о духах леса — как не бояться зверей, какие травы от чего помогут, где, как и когда их нужно собирать. Я уже не всё помню, но что-то во мне осталось. Дедушка был интересный человек, я в детстве думала, что он индеец, внешность у него была такая. Ещё он все время сушил и курил табак. До сих пор помню запахи летней кухни… Мама тоже на него похожа, кстати, мои куклы именно их типаж — нос, скулы…

Друзья у меня в детстве были, но я очень много времени проводила сама с собой, занималась тем же, чем и сейчас — рисовала, что-то изобретала, придумывала костюмы для кукол. Собственно, для этого только они мне и были нужны. В дочки-матери не играла, просто без конца их переодевала, шила из лоскутков всякие костюмчики и прочее, особенно зимой. Зимой меня до сих пор на улицу не вытолкать.

Лет в 11 мне выдала завуч бумажку, с разрешением ходить в школу в любом внешнем виде, меня просто дежурные по коридорам постоянно на уроки не пускали — то я в шапке по школе, как нормальный рэпер, то в штанах разрисованных…А завуч рисование и черчение преподавала, знала меня хорошо и поддерживала. То есть, странно одеваться я не начинала, у меня это врождённое, причём мне казалось, что я нормально выгляжу, ну приблизительно как все. 

В целом, я могу сказать, что была ребёнком очень (возможно,  местами, слишком) раннего развития. В подростковом возрасте была склонна к депрессиям и самокопанию. Всё это сопровождалось неистовым любопытством ко всему необъяснённому, непонятному, таинственному и нестандартному, выходящему за рамки общепринятого. 

В итоге, пройдя через все субкультуры, пришла к собственному стилю одежды, мировоззрения и творчества. Ну вот как-то так я и стала собой, хотя мне кажется, что скорее, смогла остаться собой, потому что меня не ломали, а наоборот, культивировали родители. 

— Какие книги в детстве читала?

 — Читать начала поздно.  В 10 лет прочла свою первую книгу «Мастер и Маргарита». Не удивляйтесь, такие у меня были интересы, я всегда была склонна ко всякого рода мистике.  А вот в раннем детстве мне много читали родители и любимой книгой была «Библия». Мне очень притчи нравились, я заставляла несколько раз мне перечитывать.

На сегодняшний день я, кстати,  человек не религиозный, но верящий в Бога (хотя я Его так не называю). Для меня это единство сознаний, деяний и умыслов, скажем так. Ну а после Булгакова была уйма фантастики, мистики, позже —  эзотерики, психологии, сонников, каких-то философий, самых разных религий, мифологии. Иными словами,  всё,  что могло оторвать от реальности и помочь найти ответы на  не по возрасту  беспокоящие меня вопросы  —  откуда мы, куда идём, что за пределами планеты, реальности, жизни и прочее. 

Это, кстати, всё до 16-17 лет, потому что в 16 я познакомилась с Пауло Коэльо и начала перечитывать всё,  что он писал. А далее —  Ричард Бах, Чак Паланик, Виктор Пелевин и другие современники втащили меня в мир современной литературы.  Пелевин по сей день мой фаворит. В общем, я не прочла ни одного классика, зато мыслителей и фантазёров не пропускала мимо.

 — А музыка?

  —  Ну, понятное дело, всё,  что можно назвать андерграундом, во всех смыслах и временах. Музыка,  которую я слушала в тот или иной период определяла мой внешний вид.

  — Какие у тебя отношения с классикой?

 — Я  рассматриваю классику как один из этапов развития культуры. Были первобытные проявления человеческого творчества, был религиозный и культовый символизм…   Для меня классика не важнее модерна (в широком смысле)  или примитивного искусства, или,  тем более,  символизма всех народов мира.  Это всё —  этапы пути к становлению современного арта,  и отрицать их бессмысленно.

Современное искусство встанет в этот ряд в своё время, и тоже будет этапом для нового витка. Лично для меня классика мало интересна, она меня не вдохновляет. Импрессионизм и все что позже задевают и вдохновляют, классика просто не моё, приторно для меня…

— Что ты нового узнала о мире  с тех пор, как стала серьёзно заниматься   живописью?

 — Честно говоря, затрудняюсь  ответить, скорее всего,  я открыла  или утвердилась в том, что все ответы есть в каждом из нас, внутри, и научилась вовремя спрашивать саму себя. Мне скучно находить ответы в чужих трудах, интересней отвечать самой. Получается так, что мой интроверт победил. Можно подумать,  что это самонадеянность, но мне просто так интересней —  самой доходить до всего, потому что другие для себя уже ответили и  теперь моя очередь ответить для себя.

Я последнее время отслеживаю новейшие научные разработки,  интересуюсь новыми изобретениями, открытиями в разделе астрологии, возникновения и развития мира, генетики, роботостроения, нанотехнологий .  А что касается философии жизни, живу согласно внутренним порывам, не вредящим окружающим, спрашиваю и отвечаю, живу по принципу «Главное  — что бы интересно…»

 —  Расскажи о проекте  «Свободная художественная мастерская» —   как возникла идея, какие цели, планы, мечты  …

— Идея свободного художественного пространства во мне возникла в 2012 году, когда я сделала первый УФ-проект  — «Выставка УФ» в Сумах, на альтернативной территории летней эстрады в парке им. Кожедуба. Я вдруг осознала,  насколько нашему городу не хватает независимой площадки с максимальными  возможностями для реализации  любых арт-проектов. Придумала для себя как это должно бы выглядеть и название, но для первого серьёзного шага понадобилось полтора года. Все это время я не столько искала, сколько, скорее, ждала подходящее помещение,  так как верю,  что всему своё время. 

И оно само ко мне пришло, именно тогда, когда я была к этому готова, наработала некий опыт в самостоятельной организации авторских проектов на нестандартных площадках. Мне встретился пост Андрея Бойко о том,  что он ищет напарника для съёма помещения, мы познакомились с ним вот как раз в этом помещении. Все произошло очень быстро —  списались, созвонились, встретились и сошлись в общих целях.  Так и появилась «Свободная художественная мастерская». Это название, кстати, Андрей предложил.

Идей развития этого пространства уйма, хотелось бы задействовать  площадку на улице,  модернизировать внутри, пополнять декорации… К сожалению, это не так просто и быстро по материальным причинам. Мы пространство содержим самостоятельно, не зарабатывая на нём, и не отбивая аренды или ремонтов. Была пара платных мероприятий, по просьбе выступающих, но это только  покрывало расходы на звук и переезд.  Хотелось бы многого, а время покажет.

В идеале, я мечтаю о куда большем, каком-нибудь амбарном помещении с возможностью монтажа огромных инсталляций, задействования большого количества авторов, проведения театральных и музыкальных арт-проектов с нереальными декорациями. Иными словами, моя мечта — это независимое огромное пространство для реализации современного искусства в нашем прекрасном городе. Ну и материальные возможности для реализации мечты.

 А физических, человеческих, творческих и интеллектуальных средств у меня и окружающих единомышленников достаточно, теперь я жду, того самого времени, когда оно придёт. 

 —  Несколько слов  о  твоей планете УФ

Боги-прародители планеты Уф

 — Началась планета с богов-прародителей —  это две куклы, головы и руки которых сделаны из одного куска полимерной глины. Они появились спонтанно, как и всё на планете, и делала я их одновременно, то есть начало моего мира равноправно в гендерном смысле. И в целом планете присуща андрогенность. Разделение по половому признаку есть, но очень условное, и порой тяжело понять —  какого же пола существо. Затем появлялись: Носитель планеты, с босыми ногами и теплой рукой, Носительница прекрасного  — его подруга и  Монах, который умеет бегать на руках, быстрее всякого, кто бежит на ногах (это мне,  кстати,  приснилось, когда я его сделала).

У Монаха  на груди ключ, он хранит врата планеты. Улиты — домашние животные  жителей планеты, и люди-верёвочки, дети богов прародителей живущие в городе Буду, позитивно принимающие мир, говорящие — «буду».

Монах, который умеет бегать на руках…

И вот когда все эти куклы появились, и параллельно рождались ультрафиолетовые картины, для меня все сошлось.  Я поняла,  что все это некая планета, что картины и куклы одного духа, образы те же, а откровение случилось во время первой выставки УФ.  Я впервые увидела всю экспозицию вместе и осознала ее смысл. До того я просто писала картины и делала кукол, понимая их индивидуальный смысл, а в целом не задумываясь зачем, просто хотелось.

Улиты — домашние животные жителей планеты УФ

Ну а после первой выставки я активизировалась втрое,  поняла значение и суть всего ранее созданного и начала пополнять недостающие пазлы.  Но все происходило очень произвольно, спонтанно, бессознательно. Вырисовывалась флора,  фауна, духи и символы жизни планеты: ключ — знания, сердце-любовь, спираль-жизнь (все цело), глаз-мужчина (любопытство, получение информации), губы-женщина (осязание), улит-перерождение, андрогенность — это основные.  Есть менее часто встречающиеся, о них нужно говорить по картинам, все эти символы определяют законы жизни на планете, коротко говоря это толерантность, любовь, свобода, ответственность и связь всего со всем.

Планета УФ находится на Земле, то есть это и есть Земля, это смежное измерение, проявляющееся при ультрафиолетовом освещении, и с течением обстоятельств. Себя в этом мире я позиционирую как ключ-проводник, позволяющий землянам посещать планету. На самом деле говорить про УФ можно очень долго, обсуждать каждую картину и куклу, и проникать все глубже в этот мир… 

 — Что в тебе обыкновенного, такого,  где ты себя чувствуешь такой как все?

 — На самом деле,  обычного в моей жизни не много: друзья необыкновенные, близкие-удивительные, каждый день приносит сюрпризы и чудеса…

 Ну может в каком-то бытовом смысле, социальном… Меня приземляют материальные потребности, приходится адаптироваться,… а в остальном — я живу в своём мире, необычном для других, а я к нему уже привыкла.

 —  На что в этом  нашем общем  земном мире ты смотришь и думаешь: » Это хорошо, это мне нравится?»

 — Вот как весна начинается, и до самых морозов — я думаю:  «Это хорошо, это мне нравится», выхожу из дому и удивляюсь каждой клумбе и дереву.  Природа очень вдохновляет.  Хорошо когда люди вокруг  открытые, думающие. Прекрасно, когда вижу развитие современного искусства в родном городе. Нравится когда животные не бездомничают, а чистые и сытые. Люблю когда люди разношерстные собираются и уважают друг-друга.  Хорошо когда все меняется, реализуются самые смелые, самые креативные и неординарные идее и…  В общем, хорошо когда прогресс, а не наоборот

Художник, поэт, перформер. Закончила Высшее училище искусств и культуры им. Д.С. Бортнянского и СГПУ им. А.С. Макаренко (специальность  «Изобразительное искусство и художественная культура»)

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов в Могрице, стрит-арта в Сумах, различных молодежных инициатив в сфере современного альтернативного искусства.

Основное направление в творчестве — ультрафиолетовая живопись и скульптура. Провела ряд персональных ультрафиолетовых экспозиций на независимых площадках Сум и Киева: «Выставка УФ»,  «А ты сможешь написать землю?» (Киев),  «Малая история планеты УФ» (Киев),  «Уже не вещи»… Сооснователь  проекта «Свободная художественная  мастерская. lAboRaTory».

В субботу 3 мая  в Сумах «Свободная художественная мастерская» представила   экспозиционный проект «Коловорот», состоящий из  инсталляции с элементами перформанса от  Антона Саенко и  выставки картин молодых художников.

Как объяснила нам куратор события Надежда Белокур — акция  имеет несколько поводов и подоплёк.

Во-первых, сто лет назад  в Сумах прошла первая художественная выставка,   организованная  будущим создателем сумского художественного музея Никанором Онацким.  Она называлась «Первая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 1914 г.». Символизируя преемственность поколений,  сегодняшняя выставка называется «Вторая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 2014 г.».  К слову, это не последний  символ, с которым мы встретились  в  это день в «Свободной художественной мастерской». Далее мы ещё не раз употребим это слово  (символ)   для описания  увиденного нами в этом фантазийном месте.

 Возвращаясь к перекличке эпох, скажем, что сто лет назад, тоже были тревожные времена «войны-мира», но  культура  — это  неотъемлемая, всегдашняя часть человеческой жизни, она апеллирует к лучшему в нас  и поэтому должна существовать даже в  часы бедствий.  В эти дни в Украине  был объявлен  траур в связи с трагическими последствиями противостояний в Одессе  и отменены  все  развлекательные  мероприятия. Это правильно. Но «Коловорот»  — мероприятие не развлекательное, а  скорее эстетически-патриотическое. Патриотизм – он  ведь не только  в том, кто больше  раз скажет что-то нехорошее в сторону  неприятеля,  но и  в генерировании и культивировании  прекрасного, разумного, доброго и вечного  для своей страны.

 Одним из поводов для проведения данной художественной акции стало начало нового года. По мнению  Надежды Белокур,  новый год  по-настоящему наступает,  когда  природа расцветает, возрождается и выходит на новый круг жизни. Кроме того,  в слове «коловорот» слышится «около ворот» — то есть,  ожидание  иных, более добрых спокойных, лучших светлых времён, которые вот уже рядом, около ворот…

 В выставке приняли участие  молодые, но уже известные  художники:  Марина Фенота, Михаил Грудий, Владимир Ильченко,  Александра Садовская, Дмитрий Зезюлюн, Олег Карпеев. Возраст авторов – до 30 лет.

Также, в экспозиции представлены  три работы самой  Надежды Белокур  с видами на  «открытую»  художницей планету Уф, о которой мы уже писали. На этот раз   картины  Надежды предстали перед зрителями  в обычном свете,  потому что художница одной из своих задач видит создание работ в двойной реальности  —   ультрафиолетовой и  обычной, земной.

 Полотна, составившие выставку,  весьма разнообразны по жанрам и стилистике.  Художник  Михаил Грудий, к примеру,  представил три работы в абсолютно разных техниках и жанрах.  Возле каждой можно стоять долго и  расшифровывать символы и знаки,  вложенные туда художником, с чем  мы с удовольствием и занимались на протяжении минимум часа.  Вместе с авторами, кстати, которые порой сами удивлялись тому, как много можно найти на их картинах  неожиданных ассоциаций  и  тайных  метафор. Таким образом, можно утверждать, что «Коловорот» —  скорее,  не  отчётная выставка, закрывающая некий творческий  этап, а экскурсия в творческую лабораторию,  где  как раз  в разгаре  процесс художественного  поиска.  

Любопытной частью события стал перформанс от Антона Саенко. Само  действо   символизировало   мгновенность, неповторимость и хрупкость творческого процесса – этой дерзкой попытки человека зайти за черту отведённой ему реальности. Присутствующим происходящее  понравилось и вызвало  активное  обсуждение. А для отсутствовавших  описать его  сложно, ибо всё было похоже на  некий магический ритуал с  принесением в жертву «глиняного» шара… 

 Надо сказать, что атмосфера в «Сводной художественной мастерской» соответствует её названию –  тут действительно царит  свобода  неформальных творческих  поисков и   экспериментов.   Выставка продлиться до конца недели.

Я. Майстренко.Проект «Невесомость» — єксперимент с изменением состояния предмета

25 апреля в Сумах открылась выставка «Видлуння простір покордоння».

Сегодня трудно  что-то планировать, тем более, если речь идёт о событиях, пусть даже творческих, на границе  с  Россией. Но искусство имеет такое свойство, что оно существует всегда. Очень сложно назвать Микеланджело или  Пушкина  прошлым.  Они — всегда. Поэтому пока отложим  разговор о будущем адресе следующего ленд-арта и оглянемся на то, что уже существует.

  В своих естественных  условиях работы художников в жанре ленд-арт смотрятся  частью природы  и порой, на наш субъективный взгляд, теряется на фоне красот пейзажа, сотворенного  Художником, талантливее которого не может быть среди земных людей.

  А  вот на художественных фотографиях, то есть в искусственной реальности созданной уже человеком, арт–объекты преображаются и  наиболее талантливые из них становятся  настоящими произведениями  отдельного искусства, построенного, выражаясь языком математики,  на  второй производной  изначального творческого  впечатления  автора. 

Н. Белокур. Проект «Восхождение» — процесс перехода путем перерождения и очищения от «жертвы» до «полета»

  Ожидалось, что именно  такому ретроспективному взгляду на  прошедшие ленд-арт симпозиумы  и будет посвящено,  случившееся 25 апреля в  галерее «АкадемArt» (Петропавловская, 59  (главный учебный корпус УАБД НБУ)) событие, анонсированное  как экспозиционный проект «Видлуння простір покордоння».

 Однако  в этот раз посетителей ждал сюрприз. Вместо ожидаемых фотографий ленд-арт объектов   в зале расположились пять  инсталляций,  сочинённых и изготовленных молодыми художниками:

«Перелом» Полины Кубраковой, «Колодец времени» Марины Феноты,   «Отпечаток»  авторства Антона Саенко,  видео-арт проект Ярославы Майстренко «Невесомость» и  космическая инсталляция с использованием  приёмов  ультрафиолетовой живописи  от Надежды Белокур.

П. Кубракова, Проект «Перелом» — момент выбора сводится к крайности: черное или белое.

Все они в той или иной мере посвящены   ощущению присутствия  неких  больших  и тревожных  событий. Все метафоричны  и  оригинальны.  В сумме создаётся эффект  попадания в   иное пространство —  красивое и загадочное, где работают   иные законы физики и где зрителю хочется не только созерцать, но и размышлять, достраивая, точнее дофантазируя ряды образов,  начатые  авторами.  В целом получилось очень здорово. Если бы мы не попали  — мы бы пожалели о том,  что не  увидели эту художественную фантасмагорию, составленную из  объектов урбанистического  ленд-арта.  

А вот фотографий ленд-арт объектов из Могрицы и Мирополья на  выставке нет. Как сообщили организаторы, сейчас слишком тревожное время, чтобы вспоминать  о другом – простом и беззаботном лете прошлого года, когда на границе не было чужих танков и,  стоя на холмах Могрицы,  не  нужно было вглядываться в сторону соседней страны,  откуда в любую минуту может прийти беда…

М. Фенота.Проект «Колодец времени — «Возможно мы находимся одновременно во всех точках мира и времени, а иногда что-то нас фокусирует в конкретном месте.

  «Видлуння простір покордоння» — не первый  показ  в галерее «АкадемArt», посвященный ленд-арту. Хозяйка  галереи Римма Миленкова  тяготеет к креативным  видам искусства и является  в Сумах одними  из  «двигателей» искусства  инсталляции и  перформанса. В круг её интересов входит,  в частности,  и ленд–арт.

  23 января  этого года  галерея «АкадемArt»  представила экспозиционный проект  Ярославы Майстренко «Пересечения». Тогда его как раз  составили  фотографии ленд-арт объектов, созданных  художницей во время летнего пленера Могрица-Мирополье.

  Будем верить, что  в этом году симпозиум тоже состоится и всё образуется,  и мы  осенью увидим фотографии  ленд-арт объектов Могрицы этого  лета.

  Выставка  будет работать две недели. Однако ввиду её технической сложности  (в  инсталляциях  задействованы проекторы,  видео и звуковоспроизводящая аппаратура) для посещения экспозиции нужно собраться в экскурсионную группу и созвониться с хозяйкой галереи Риммой Миленковой  по телефону 0675422432.

В пятницу 7 февраля

Публики  на открытие собралось много, даже слишком много для такого   сравнительно небольшого помещения, хотя  рекламы особой не было.  Видимо  сработало эхо первой  успешной выставки  проходившей с 1 февраля  в «Свободной художественной мастерской», которая называлась «Зима патриарха» и была посвящена  взгляду молодых на  «ужас, происходящий в Украине».   Публика — в основном  творческая и околотворческая молодежь. Хотя организаторы задержали начало минут на 15 и до этого пришлось постоять на морозе  — никто не расходился и не возмущался.  Справедливости ради надо сказать, что  тем, кто замёрз организаторы согреться помогли. Чуть ниже мы расскажем как.

Само действо началось в лучших традициях андеграунда — с перформанса, смысл которого мы сразу не поняли. Откуда-то  из подсобки под звуки   шаманаско – психоделической музыки вынесли  ящик-сундук. Из него появилась сама автор  экспозиции и «страшным» голосом заговорила на незнакомом нам языке. Часть публики стала ей вторить. Вот тут стало реально страшно.  Уже без кавычек. К счастью, через минуту всё закончилось. Автор  «сняла с себя образ» и  в реальности оказалась очень милой и симпатичной девушкой.

 К смыслу  перфораманса  мы ещё вернёмся. А пока —  о самой экспозиции.  Кроме картин  на ней представлены  различные амулеты, ещё какие-то  творческие  предметы   свисают с потолка и стен и всё это в композиции с живописью создаёт некий особый, незнакомый, экзотичный, но логичный мир, в котором хорошо прослеживается  главное  для искусства —  творческая  мысль создателя.

Из  рассказа самой  художницы выяснилось, что всё это  —  не Земля, а некая планет Уф, которая находится  рядом с  Землёй, как бы в параллельном измерении, примерно на таком же микроскопическом расстоянии, на котором располагается  свет  невидимого для нас ультрафиолетового спектра, от  света видимого  невооруженным человеческим  глазом. Для того чтобы  посетить  планету Уф  нужно просто попытаться чуточку сместить сознание. В  уголке на столике стояли два сосуда с напитками. Видимо  специально  в помощь  для неопытных   в практике  арт-сдвигов сознания.    В одном сосуде было красное  вино. Во втором —  неизвестный редакции белый  газированный напиток, внешне напоминающий молоко.  Мы предположили,  что это  бирмикс.  Отхлебнув  буквально  по глотку  волшебного питья, мы вскоре обнаружили, что  картины  на стенах ожили и начали с нами общаться.

 О картинах.  Нам понравилось несколько работ сами по себе. Мы, как всегда не берёмся оценивать  их  профессиональную составляющую, а вот то, что с творческой фантазией у талантливого автора всё замечательно – факт. Особо понравились три работы: «Ноосфера», «Автопортрет» —   со следами  чужих глаз на всём теле – очень по-женски — и    ещё одна картина(она размещена тут выше слева),   название которой мы не запомнили, но  в нём есть слова  Украина  и калина.

Все картины нарисованы не на классических холстах, а на  старых вещах.  Отсюда и название – «Уже не вещи».  Символика тут такая, что  нынешняя Украина  возникает не на пустом месте,  а как новое на старом и в этом  понимании старое  отслужившее вдруг оживает, обретая вторую жизнь. Очень хорошая на наш взгляд метафора, особенно если её продвигают молодые люди.  Это настоящий патриотизм, без кондового пафоса. Вослед подумалось даже, что  новая общественная и историческая реальность представляет собой  не  первые записи на  девственно чистом белом листе, а  палимпсест и об этом всегда надо помнить.  Впрочем, и без апелляции к сути  постмодернизма тут тоже не обошлось. Удачная  метафора  всегда  имеет несколько равноправных  трактовок.

«Ноосфера» При обычном освещении

«Ноосфера» При специальном освещении

 В свете  вышесказанного  становится понятен и смысл  перформанса, когда из старого сундука, вдруг появляется   красивая молодая женщина,  как знак обновления мира. Выставка официально продлиться всего три дня. Но и  потом примерно до 17 февраля ещё можно будет зайти  в «Свободную художественную  мастерскую»  после 14.00, чтобы  посмотреть экспозицию. Понимаем, что многие наши читатели не успеют её посетить. Но имя автора (к слову, Надежда — участница ленд–арт проекта «Простір покордоння 2013»  в Мирополье) запомнить стоит.  И местоположение новой арт-локации тоже.  Мы ушли оттуда  с ощущением, что побывали в месте, где живёт  творчество.  А это очень хорошее ощущение…