По словам художницы, собаки и другие животные часто выглядят внешне симпатичными и безобидными, они очаровывают людей, но при неправильном отношении могут быть опасны и в этом имеют схожесть с ювелирными украшениями.

Тем же свойством обладают и стеклянные скульптуры Марты Клоновской. Она изготавливает их так, что со стороны её звери максимально реалистичны – те же размеры, тот же внешне мирный и пушистый облик, вызывающий желание погладить, однако это стекло и при контакте с ним нужно быть максимально острожным.

Работа над произведением начинается у Марты с создания прочного металлического каркаса, который затем «обрастает» цветным стеклом, создающим иллюзию пушистой шерсти. Для усиления эффекта пушистости скульптура в конце процесса подвергается термообработке, в результате чего, её «щетинки» слегка оплавляются и «шерсть» начинает выглядеть мягкой и шелковистой.

Попутно заметим, что схожий принцип, когда вначале создаётся металлический скелет, а потом его покрывают иным материалом, использует при создании своих фантастических киберскульптур художник из Южной Кореи Джи Йонг Хо.

Прообразы своих скульптур Марта Клоновска находит на картинах известных художников прошлого. Там они располагаются на заднем плане, а польская художница выводит их на авансцену. Причём в буквальном смысле этого слова, размещая на выставках свои работы рядом с репродукциями картин, на которых изображены их живописные версии.

Кстати подобный приём часто используется театральными и кино-режиссёрами. В качестве примера можно привести известный фильм Тома Стоппарда  «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», где персонажи второго плана из пьесы Шекспира «Гамлет» становятся главными героями.

Марта Клоновска так комментирует свои инсталляции, на которых соединяются живопись на плоскости и пространственный арт-объект: «Животных сложно понять и с ними сложно общаться. Мои стеклянные животные в связи с этим открывают нам новую реальность, отличающуюся от той, к которой мы привыкли. Люди, изображенные на картинах, животные и те, кто приходят посмотреть на моё творчество, оказываются на своего рода театральной сцене, где размываются границы между ними. Это столкновение реальностей должно заставить нас задуматься о неопределённостях в жизни».

Важно подчеркнуть и принадлежность польской художницы к той плеяде современных творцов, которые, создавая произведения из отработанных продуктов цивилизации, привлекают внимание к экологической проблеме отслуживших своё вещей.

И, конечно же, Марта Клоновска является классическим представителем искусства времён постмодерна, пропитанного всевозможными культурными цитатами и аллюзиями.

Родилась художница в Варшаве в 1964 году. В 1987-89 г.г. обучалась во Вроцлавской Академии изобразительных искусств. Затем переехала в Германию, где прошла курс в Академия изобразительных искусств города Дюссельдорф. Сегодня Марта попеременно проживает в Дюссельдорфе и Варшаве, и с успехом выставляется по всему миру.

Ещё о польской художнице в материале «Скульптуры из кусочков разбитого стекла от Marta Klonowska»

Талантливые люди изготавливают замечательные фигурки из гвоздей, болтов, старой проволоки и даже выращивают их в виде овощей.

А голландская художница Rosa Verloop создает необычные антропоморфные скульптуры, используя в качестве материала нейлоновые чулки.

Её скульптуры напоминают человеческие силуэты, покрытые складками и морщинами. И не всегда можно разобрать, то ли это новорожденный, то уже дряхлый старик. При помощи иголок и булавок она формирует искаженные силуэты, будто покрытые морщинами.

Таким образом, художница пытается отобразить свое видение цикличности жизни: человек приходит в этот мир со складками и покидает его с ними же.

Ранее мы писали: Художница из Великобритании создаёт необычные композиции из разбитого фарфора

Rosa Verloop использует буквально горы чулок и колгот. Она драпирует их при помощи иголок и булавок, придавая материалу осмысленную форму.

Ранее мы писали: Канадский скульптор создаёт великолепные композиции из старых книг

Как отмечает сама художница, искажение человеческого тела – это процесс вполне естественный. Люди рождаются со складками и умирают в таком же виде.

Лица некоторых фигур будто покрыты глубокими морщинами, отображающими мудрость прожитых лет.

Источник: kulturologia.ru

Несмотря на необычный облик, его творения по-земному красивы и гармоничны. В принципе, природа могла бы их создать на Земле или на другой похожей планете.

В чём состоит смысл этих работ, что хочет сказать автор, изготавливающий фигуры животных, пришедших как бы из параллельного мира? Сам Вонг Руилин говорит, что он пытается проникнуть во внутренний мир животного и передать его с помощью символического изображения. Несмотря на то, что его сюрреалистические творения красивы и грациозны, задачей автора является показ не внешней, а внутренней стороны жизни.

Ранее мы писали: Китайский скульптор удивляет мир новыми свойствами обычной бумаги

От искусства, где главным инструментом познания мира является метафора, не стоит ожидать конкретных решений и абсолютно ясных образов. Главным достоинством произведений китайского скульптора является очевидный призыв зрителя к сотворчеству, к тому, чтобы созерцающий его творения человек обратился к своему внутреннему миру и попытался там найти нечто, философски и эмоционально отзывающееся на увиденное. И найдя, удивился бы тому фантастическому миру, который в нём существует. Ведь если мы что-то считаем красивым, значит, оно уже есть в нашем внутреннем космосе и соответствует законам нашей внутренней гармонии.

 Ранее мы писали: Скульптор из Нидерландов создаёт живых существ, которыми движет ветер 

Джон Бисби решил не прибегать в стандартным материалам и создавать свои шедевры с помощью обыкновенных гвоздей. Кто бы мог подумать, что гора обыкновенного металла может превратиться в что-то настолько интересное и необычное.

Ранее мы писали: Фотограф из Норвегии создаёт трогательные скульптуры из старых болтов

Кстати, Джон Бисби пришел к такому использованию гвоздей совершенно случайно. Еще тридцать лет тому назад, во время учебы в университете ему в руки попало целое ведро старых гвоздей разной формы и размеров.  Перевернув это ведро мужчина увидел, что они упали одной массой – в форме ведра, в котором провели последние несколько лет.

Именно эта  податливость удивила будущего скульптора, и он решил использовать их для своих будущих работ.

Ране мы писали: Британский художник создаёт прекрасных фей из обычной проволоки

Как оказалось, несмотря на свою твердость и несгибаемость гвозди оказались благодарным материалом для творчества. Впрочем, как бы не старался Джон, они все равно излучают какой-то холод. Хотя, возможно именно в этом и заключается их ценность. В том числе и в искусстве.

Сам Тео называет свои творения «животными» или «созданиями». Надо сказать, что если подобное «создание»  неожиданно подойдёт сзади на пустынном пляже, то можно и испугаться. Уж больно экзотично выглядят эти скульптуры, напоминающие одновременно и скелеты древних животных, и гигантских многоножек, и суперсовременных роботов, и корабли туземцев из «Марсианских хроник» Рэя Бредбэри.

Для создания своих шокирующих скульптур автор использует наборы пластиковых трубок и парусную ткань. Остальное всё достигается с помощь, ума, знаний и таланта. По мнению Тео Янсена: «Грань между искусством и инженерным сооружением существует только в нашем сознании».

 Ранее мы писали: Французский скульптор создаёт фигуры, части которых висят в воздухе 

Интересно, что с каждым годом скульптороботы  Янсена становятся всё более совершенными. В результате искусственной имитации естественной эволюции они уже «научились» определять ненадёжные места рельефа, – сыпучие пески и ручьи –  где существует риск застрять. При слишком сильных порывах ветра они выбрасывают якоря.

Кроме того, они способны накапливать давление воздуха в специальных резервуарах и в штиль двигаться за счёт саккумулированной энергии.