Открывает выставку «Антология света» сумской городской фотоклуб «Импульс» совместно с Киевским фотоклубом «9х12».

Фотографическая коллекция «Антология света» представляет работы 13 фотографов сумского городского фотоклуба «Импульс»: Бершова Валерия, Васильевой Виктории, Виноградовой Наталии, Грицик Виктории, Ковалёвой Наталии, Краснянского Сергея, Мисенгевич Катерины, Хвостик Владимира, Мыколенко Александра, Опанасюк Юлии, Ройченко Игоря, Сиренко Ирины, Чепульского Сергея.

Сумской фотоклуб «Импульс» появился в 1985-м, объединив в своих рядах творческих единомышленников, влюбленных в магию светописи. За два десятка лет «Импульс», как и всякий живой организм, пережил немало подъемов и спадов, менялся количественный состав его участников. Неизменным только оставались преданность фотоискусству, чувство юмора и влюбленность в жизнь.

С июня 2006-го у «Импульса» новый всплеск. Фотоклуб переживает свое второе рождение. Благодаря усилиям энтузиастов, жаждущих творческого общения, сегодня клуб снова объединяет в своих рядах как начинающих, так и профессионалов.

Благодаря стараниям фотоклубовцев ожила выставочная деятельность в городе: силами «Импульса» была открыта постоянно действующая фотогалерея, где каждый член клуба, а также приглашенные авторы, могут представить свои работы. Клуб активно участвует во всеукраинских и международных фотографических салонах, выставках, фестивалях, сотрудничает и обменивается информацией с фотоклубами Украины, регулярно выезжает на пленэры или проводит мастер-классы.

Сегодня на счету клуба участие в сотнях выставок и конкурсов самого различного ранга, публикации в престижных изданиях. И, конечно же, «Импульс» — это всегда живое общение с профессионалами и увлеченными фотографией единомышленниками, обмен мнениями и идеями. 

Вернисаж состоится 28 января в 13.00 в библиотеке им. В. Винниченко по адресу: ул. Кудрявская 2.

Выставка продлится до 25 февраля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Заметки с выставки 

Отличная выставка – творческая, добрая, умная. Был бы я главным судьей, то цветочную церемонию (в спорте это 6 первых мест) устроил бы следующим образом:

1. Золото – «Милость». Автор – Владимир Хвостик. Авторское название – «Ангел пролетел» — название правильное, но слишком в лоб.
2. Серебро – «Феноменология мысли или трансцендентальная рефлексия». Автор – Сергей Чепульский. Авторское название – «Гнездо» — как по мне, то несколько упрощенно.
3. Бронза – «Бабочка». Автор– Сергей Чепульский. Название совпадает с авторским – именно то, что надо.
4. 4-е место – «Дюжина цветных рудных агломератов в остывающей плавильной печи». Автор – Игорь Ройченко. Авторское название — «Е504» (или какие-то другие цифры) говорит о том, что моделью были остатки желе в стеклянной посуде со льдом.
5. 5-е место – «И реки обыдоша мя». Автор – Наталья Ковалева. Авторское название – то ли «Стихия души», то ли что-то похожее – недостаточно выразительно, статично, действия не передает.
6. 6-е место. Не скажу. Выбрать точно по памяти не могу. Было еще около десятка работ, достойных цветочной церемонии.

Владимир Хвостик — автор лучшей, на мой взгляд, фотографии на выставке. Возможно, это вообще его лучшая работа.
Но он же — и автор худшей – той, на которой исполосованная линиями-тенями девушка. Думаю, что большинство зрителей чувствовали некоторый дискомфорт, глядя на нее. Объясню, почему я так думаю.

Там – иллюзия обыкновенной татуировки. Нормальный человек при виде татуировки должен содрогнуться, как содрогается при виде зла. «И кроенiя не сотворите на теле вашемъ и язвъ настреканныхъ да не сотворите въ васъ» — «не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен». Это нам заповедано на самом первом этапе истории человечества – еще в Ветхом завете. И заповедь эта не отменялась в Новом завете.

С пониманием можно относиться к клеймам каторжников, но их уже давным-давно нет. С пониманием можно относиться к татуировкам современных заключенных — это их единственный достоверный язык, вольный или невольный. Но не может быть понимания добровольного нанесения татуировки на свободе. Это признак принадлежности к тупой современной черни. Посмотрите на руки футболистов, рокеров, бардов, обычных студентов и т.д. – стадо. И не смешное. Поразительно, что нанося татуировку, они думают, что совершают нестандартный поступок. Увы, все наоборот. Они осознанно или неосознанно присоединяются к отрекшейся многолегионной толпе, выбравшей себе нового хозяина.

Понимаю, что Владимир в своей работе, скорее всего, не предполагал никаких татуировок, а  создавал образ мятущейся вольнолюбивой лошади-зебры или томящейся за решеткой души. Но мое подсознание мгновенно формирует в сознании татуировочное зло. Увы, моя беда.

Был у Владимира портрет женщины (показалось, что модель – Римма). Отличная работа, но жестокая. Само собой, мастер остался предан теме борьбы с апартеидом. Если бы это делалось для журнала «Вокруг света», то я был бы двумя руками «за». А если для творческой выставки в бледнолицем городе, то мне это напоминает псевдоэстетический рулонный материал, хоть ты горшки на него ставь, хоть к джазу привязывай.

Сергей Чепульский становится для меня творческим лидером Импульса. Понятно, что лучше-хуже – это всегда субъективно, поэтому я оговариваюсь – «для меня». Думающий, ищущий и воплощающий.

Но у Сергея «ни стыда, ни совести». Представьте себе литератора, с чьим творчеством вы знакомы и даже готовы кое-что принять из его сочинений, приглашающего вас на встречу. Вы приходите, а он начинает читать известные вам рассказы. Спасибо, конечно, но уйдете вы со встречи разочарованными.

Зачем Сергей понавесил свои старые фотографии? Они же были представлены месяц назад в бывшем Филантропе!

Если бы выставка была в другом городе, тогда, пожалуйста. Но в Сумах?! Да нас в Сумах всего не более сотни человек, которые стараются не пропускать открытия выставок. Показывать ранее показанное – это не совсем глубокое уважение к нам. Другое дело, если вы приняли решение выпить чашу с ядом и решили устроить предсмертный показ своих лучших работ – тогда понятно, возражений нет. По крайней мере, в объявлении надо честно писать, что за отчетный период вы бездельничали или непрерывно рубили овощи на свадьбах, у вас мало новых работ и вы будете показывать старые. Я не пойду, даже если там будут ваши шедевры. Уже видел. Фотоработы – не иконы же, чтобы тихо подходить, в благоговении прикладываться взглядом и задом отходить.

Кроме Сергея были и другие фотографы с мертвыми кошками, в смысле, с повторами бывших выставок. Лучше оставлять пустое пространство по сторонам. Работа в одиночестве эффектней выглядит. Хотя, может, другим и нравится окунуться в недавнее прошлое мастера?  Ладно, пусть купаются в непроточной воде, настаивать не буду.

Но они – фотохудожники и сами себя… того… не дооценивают. Беседую с одним из организаторов и задаю вопрос: «Почему выставлены рядом несколько по сути одинаковых фотографий? Не вижу в них ни динамической смысловой смены, ни развития сюжета, ни новых граней». А мне организатор отвечает про композицию выставки, про гармонию фотографий между собой, про несовместимость некоторых фото при расположении рядом, про необходимость подбора похожих фотографий для лучшего целостного восприятия выставки.

Ёлки-палки, — думаю про себя, — так вы сами же к своим работам относитесь, как к обоям. Для вас целостное цветовое восприятия выставки идет впереди индивидуального творческого начала своего коллеги.

Толково разместить фотографии на выставке – невероятно сложная задача. По серьезному, и дня может не хватить даже для такого небольшого зала, как на Соборной. Но, как говорится, нет такого хорошего дела, которое нельзя было бы испортить. По крайней мере, я прослушал из выставочного патефона три грампластинки с царапинами.

Отличные фотографии Игоря Ройченко я назвал агломератом, в смысле – сырьем, в надежде, что он на них не остановится и будет развивать найденную тему. Половина работ там закончены – улетающая птица, здание вокзала, осенний лист, тротуар под дождем, слеза по щеке. Вторую половину надо заменить с целью усилить и конкретизировать первую. Блин, знал бы я как отличить фотоаппарат от бинокля, я бы у него выпросил шесть супер фотографий из той дюжины, а шесть доделал бы сам. Они у меня прямо сейчас перед глазами стоят в цвете и в сюжете. Назвал бы цикл: «Последнее прощай с любимых губ слетает, в глазах твоих больших тревога и печаль. Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала, и поезд улетит в сиреневую даль».

Кстати, фотография Игоря Ройченко с мокрым тротуаром по настроению – один в один, как фотография Олега Бурбовского с дождем, выставка которого еще находится в соседнем зале. Но это только по настроению. По форме между ними столько же общего, сколько между прекрасным борщом с фасолью и каким-нибудь удаленным спутником Юпитера.

К слову, прогулявшись еще раз по соседнему залу мэтра из Запорожья, понял, что сложно сравнивать эти две выставки. Одинокому автору не просто тягаться с разнообразием и разномыслием целого фотоклуба.

Человека, входящего в житейское море («И реки обыдоша мя») Натальи Ковалевой я отметил цветочной церемонией, очень хорошая работа. Были у нее и неплохие портреты. А квадриптих с музыкальными названиями и балериной мне не пошел. Оконная рама – шикарная, цветовой тон – приятный, больше ничего не почувствовал.

А может это из-за балерины? Искусство не только же лечит, но и калечит. Я, как только увижу балерину, так сразу вздрагиваю и озираюсь по сторонам. Ну как сейчас откуда-нибудь из-за угла Владислав Шерешевский вынырнет со  своим мозгозиждительством?

Запомнились хорошим впечатлением триптих — натюрморт (чайник по центру), кажется, Виктории Васильевой. Портрет девушки с фотоаппаратом, с крестиком на платье. Еще несколько работ. Виноват, по памяти затрудняюсь вспомнить авторов.

Еще была девочка — фотомастер по имени Екатерина. У нее тоже агломерат – детские две ручки внутри взрослых рук. В таком виде работа хорошая, человечная, но неинтересная, несколько банальная. Но вот если бы! Дело в том, что руки в руках на фотографии образовали почти круг, то есть, они могли бы превратиться в земной шар, а лучше во вселенную. Во вселенную заботы и добра.  Эта непоявившаяся на свет фотография была бы намного интересней.

На выставке была даже одна тупиковая работа. Даже мысль проскочила, может это наш певец Голливуда втихаря ее из выставочного подвального помещения банковской перевесил? Так вроде он не в Импульсе? Короче, геометрические формы, поиски нового, так сказать, из ряда вон, типа долой классику, даешь авангард. Но ее в закуток повесили, в дальний правый угол и она никому не мешала. Ребячливое искусство. Живописи полтыщи лет, фотографии сотня лет, а они хотят что-то новое найти. Найти-то можно, и нужно искать, только взгляд должен быть направлен вглубь, а не в стороны. Мало вам опыта первой половины 20-го века? Сколько народу во все четыре стороны перемыкалось, сколько –измов сотворили, в том числе и геометризмов? И что? Материал для историков-искусствоведов. Ну, и для аукционов ценность. Поскольку на всякого одного, выложившего миллион за туфту, в будущем всегда найдется второй, который перекупит за два миллиона. А нам-то зачем чужую дурь в критерии брать? Как тут Гоголя не вспомнить: Он бач, яка кака намальована.

В противовес можно привести «Бабочку» Сергея Чепульского. Вот где настоящая геометрия стен-крыльев, ног, полос на платье! Высший пилотаж.

Не понял, что с Сергеем Краснянским. Кризис творческий, что ли? Когда шел на выставку, в первую очередь меня интересовало то, какие новые работы он покажет. Ничего. Старый триптих. «Сфера», кажется. Но он мне и раньше не нравился. При всей внешней космичности, мне в нем мелковато, да и скучно. К тому же прием заезженный. Собственно все приемы заезжены. Но для натуральных классических работ это значение не имеет. А вот если создается что-то оригинальное, то тут заезженность незамедлительно портит репутацию работы.

Еще панорамный диптих был. Правая цветная работа прекрасна своей живописностью. А левая – как оскомина — пустыни, отливы, колья, и все это в черной-белой мрачности. Лестницы, уходящей вдаль, еще не хватало. Уж и не знаю, сколько современных романов проиллюстрированы подобным сюжетом. Прошу прощения у Сергея. Я его считаю за думающего крепкого мастера и надеюсь на будущие работы.

Спасибо «Импульсу» за хорошую выставку. Точнее, фотомастерам спасибо. Как по мне, то по сравнению с последней выставкой в библиотеке, явный шаг вперед, в особенности у девушек. Очень рад.

Выставка продлится до 23 октября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ежегодный масштабный фотохудожественный проект «Фотовернисаж на Покрову 2016» проходит в Ровно уже 11 раз. В этом году было прислано 4149 фотографий от 307 участников из 38 стран.

Поздравляем фотохудожника из г. Сумы Сергея Чепульского с успехом!

У каждого из участников была возможность подать на конкурс по 4 работы в каждой из тем: 

 — свободная монохром,

 — свободная в цвете,

 — природа,

 — пейзаж,

 — портрет,  

 — фотоАрт. 

Работы принимались с 16 мая по 31 августа 2016 года.  

Представив на конкурс 4 работы, фотохудожник из г. Сумы Сергей Чепульский стал одним из победителей в теме «свободная в цвете». Его работа была удостоена диплома фотосалона и заняла 4 место.

Где и как была сделана фотография

Этим летом Сергей Чепульский работал над фотопроектом «Три лепестка женственности». В процессе было сделано огромное количество снимков, но только 21 фотография была отобрана для представления проекта на выставке ко Дню города Сумы, которую презентовали 2 сентября в выставочном зале «Филантроп».

4 работы, которые максимально соответствовали условиям участия в конкурсе, Сергей отправил на суд компетентного международного жюри.

Жюри конкурса «Фотовернисаж на Покрову 2016»:

Валентина Опольская, EFIAP, НСФХУ (Украина)

Валерио Перини, EFIAP (Италия)

Любовь Савельева, AFIAP, НСФХУ (Украина)

Вернисаж конкурса традиционно состоится 14 октября 2016 года в Ровно. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Основной целью акции организаторы называют пропаганду женственности в сегодняшнем мире, где женщины всё активнее занимаются мужскими делами.

Проект включает в себя нескольких частей.

 Концептуальная выставка  фотохудожника Сергея Чепульского

Оксана Скоробагатская в фотопроекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Экспозиция состоит из ряда метафорических фотографий. Темой их стал внутренний мир трёх известных сумчанок: Ларисы Ильченко, Оксаны Скоробагатской и Риммы Миленковой. Каждая прекрасно реализована в социальном плане, все имеют за плечами масштабные творческие проекты, все они мамы взрослых детей, и все находятся в том чудесном женском возрасте, когда красота внешняя дополняется красотой богатого внутреннего мира.

Однако это не фотосессия, а именно метафорический взгляд фотохудожника на вселенскую женственность сквозь призму частной женской души. Вернее, три взгляда, потому что фото каждой из муз, моделей, героинь – тут трудно подобрать точное определение — выглядят абсолютно индивидуально. На снимках много разнообразных деталей мироздания, где героини присутствуют в роли одухотворяющего и возвышающего женского начала. Такое решение – несомненная удача Сергея Чепульского.

Лариса Ильченко в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Римма Миленкова в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Подчеркнём, что проект действительно уникален, такого в Сумах ещё не было и реализовался он настолько успешно, что организаторы не без основания рассчитывают на то, чтобы сделать его традиционным —  в следующем году, естественно, на фото будут другие прекрасные сумчанки.

К этой теме мы ещё вернёмся ниже, а пока скажем, что выставка работает до 14 сентября. Выставочный зал «Филантроп» по-прежнему расположен на первом этаже библиотеки банковской академии. Вход свободный.

Женский взгляд на женственность

Креативной и одновременно эффектной и трогательной выглядит инсталляция, посвященная теме женственности, автором которой является замечательная молодая художница и перформер Надежда Белокур.

Инсталляция Надежды Белокур стала популярным местом для импровизированных фотосессий сумчанок. Фото Сергей Тихенко.

В её работе символически показана неразрывная связь мужской и женской составляющих мира. Кроме «вкусного» смыслового подтекста, выглядит всё это ещё и просто красиво, и место это уже стало популярным для импровизированных фотосессий прекрасных сумчанок.

Стихи и музы

Завершением шоу стала почти полуторачасовая музыкально–поэтическая программа в исполнении двух известных и очень разных в своём творчестве бардов — Игоря Касьяненко и Виктора Сыроватского. Несмотря на то, что они сильные индивидуальности и никогда не выступали вместе в одной программе, дуэт получился на удивление гармоничным и органичным – тут, безусловно, спасибо теме женственности, которая одинаково близка обоим авторам. Как, впрочем, и слушателям в зале.

Завершилось всё аплодисментами многочисленной публики — никогда ещё в «Филантропе» не собиралось столько людей на вернисажи, и при этом отметим оставшееся ощущение того, что вечер получился тёплым, домашним и равно близким по содержанию каждому –  при всём многообразии личностных восприятий темы.

 Международный день сумчанки

Хорошее дело всегда хочется сделать традиционным. Творческая акция «Три лепестка женственности» посвящена Дню города. По ходу возник вопрос: А почему «лепестки» приурочены не к 8-му Марта?

И тогда сама собой появилась идея основать Международный День прекрасной сумчанки и праздновать его каждый год в День города. Сумчанок нынче немало разъехалось по белу свету, многие  проживают в Сумах – получилось бы чудесное позитивное объединяющее событие.

Сергей Чепульский, Лариса Ильченко и Римма Миленкова. Фото Сергей Тихенко.

И это должен быть именно праздник женственности, которая проявляется и через материнство, и через социальную роль женщины, и посредством презентации каждой из них космического женского начала.

Отличная, светлая, креативная и добрая идея. Почему-то есть уверенность, что она реализуется, и что её поддержат и люди, и власти. 

 Постскриптум

Женственность неразрывно связана с любовью. А любовь — с миром. Поэтому закончим репортаж строфой из стихотворения Виктора Сыроватского, которым и завершился вечер 2 сентября в «Филантропе»:

Вычисти захилелый родник,

черный ил пусти в огороды.

Доброе слово успей сказать

всем, кого встретишь тропою.

Времени мало. Торопись,

не жди подходящей погоды.

Оглянись вокруг,

возлюби,

и останься с любовью.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Акция приурочена к празднованию Дня города и посвящена прекрасным сумчанкам. А так как ничего подобного прежде в Сумах не случалось, мы предварительно расскажем, что ждёт публику.

Идея

Три лепестка женственности это:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство — это первый из лепестков.

Женщина в современном мире — человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная, и в то же время, общественно-полезная женская реализация — это второй лепесток.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их.» Космическая, божественная составляющая женственности — это третий из лепестков.

Три женщины, в жизни которых присутствует каждый из «лепестков» и стали героинями фотопроекта. Безусловно, ярких и реализованных представительниц прекрасной половины человечества в Сумах намного больше и первые три только приоткроют двери в волшебный и таинственный мир женской души. Важно подчеркнуть, что проект «Три лепестка женственности» основан как ежегодный и каждый год это будет рассказ о новых сумчанках, и каждый раз они будут презентовать посредством себя всю лучшую часть человечества.

Героинями проекта в 2016 году станут:

Лариса Ильченко – соучредитель «Агентства Творческих Событий» и арт-медиа проекта «Культурный остров», председатель оргкомитета Международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри», сооснователь и главный редактор медиа портала АТС.

Римма Миленкова — преподаватель УНИ БТ УАБД СумДУ, художница, куратор галереи актуального искусства «АкадемАрт», руководитель областной организации «Студия Данченко», кандидат педагогических наук.

Оксана Скоробагатская — преподаватель СумГПУ, солистка камерного театра поэтической песни «La Chanson», общественный деятель, кандидат педагогических наук.

Все они энергичные и разносторонне реализованные женщины в расцвете творческих и жизненных сил, которые имеют взрослых детей и находятся в том прекрасном женском возрасте, когда внешняя и внутренняя красота складываются и преумножаются, дополняя друг друга.

 Шоу 

Музыкально–поэтический фотопроект «Три лепестка женственности» состоит из нескольких составляющих, любая из которых вполне могла бы стать отдельным творческим событием.

Во-первых, это вернисаж концептуальной выставки фотохудожника Сергея Чепульского. Выставка именно концептуальная, на снимках перед публикой предстанут три наши героини в различных индивидуальных образах. И есть уверенность, что зрители удивятся тому, какими разными могут быть женщины, судьбы которых формально можно разложить по трём (условным, естественно) лепесткам женственности.

А значит, в будущем, в рамках проекта, мы увидим ещё много версий неисчерпаемой женской красоты – настоящей, взрослой, человеческой.

Во-вторых, частью вернисажа станет креативная инсталляция авторства замечательной художницы, фантазёрки и придумщицы Надежды Белокур, которая уже на языке своего искусства пофилософстствует на тему женской красоты в контексте «трех лепестков женственности».

А в-третьих, впервые за много лет, перед публикой выступят с совместной более чем часовой программой двое уважаемых далеко за пределами нашего города и при этом, опять же, очень разных, авторов — Виктор Сыроватский и Игорь Касьяненко.

Они на поэтическом и музыкальном языке расскажут о своём мужском видении женской красоты и не только об этом.

Дата: 2 сентября (пятница)

Место: Выставочный зал «Филантроп» (научная библиотека УНИ УАБД СумДу)

Время: 17.30

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка называется «Один лишь миг…»  На самом деле мигов на выставке представлено больше. Около пятидесяти застывших на снимках мгновений. А если учесть, что некоторые фотографии содержат истории, состоящие из множества мигов, то название, скорее, следует воспринимать как демонстрацию организаторами их скромного осознания своего места в жизни вселенной, для которой и жизнь всего человечества — один лишь миг. Или понимание того, что каждое мгновение содержит множество оттенков и полутонов.

Выставка понравилась. Прежде всего своим ансамблевым «звучанием». Порой подобные коллективные выставки напоминают своим расхристанным разнообразием цыганскую свадьбу с медведем. А тут следует отметить гармоничное созвучие очень разных фоторабот таких непохожих авторов.

В ансамбле, как известно, звучать нужно по-другому, не так, как соло. В ансамбле надо быть не лучше и не хуже остальных: задача — прежде всего, слиться воедино. И тогда возникает эффект, вроде того, который получился у Битлз, когда ансамбль был явно сильнее и больше простой суммы участников.

Автор Сергей Чепульский

Особо отметим, что в данном случае в коллектив сумели объединиться весьма яркие индивидуальности. Вот холодный умный эстет Сергей Чепульский с прекрасно выстроенными художественными образами на каждой фото–графии — именно так, потому что многие из них похожи на графику и одновременно напоминают стихи Иосифа Бродского и рисунки Гурама Доленджашвили.

Автор Наталья Ковалева

А рядом – утончённая, тёплая, пластичная и по-женски эротичная в своих работах Наталья Ковалёва, умеющая вносить (или находить) вышеназванные черты повсюду и, часто, в достаточно нейтральных внешне картинах природы.

Далее — великолепный мастер и профессионал Сергей Краснянский, на наш взгляд, сам страдающий от своей безукоризненной правильности в построениях сюжетов и композиций и пытающийся сознательно внести некую энтропию в свои работы. Всегда интересно наблюдать как художник борется сам с собой…

Тут же Владимир Хвостик со своими темнокожими моделями, создающий странное впечатление, что или он, или его зрители немножко неотсюда. Интересное сочетание мастерства и сдвинутой реальности…

Автор Виктория Васильева

Мы перечислили уже знакомых нам авторов. Из открытий пока отметим только Викторию Васильеву с её замечательными мультяшными кабачками. Надо же так придумать и поставить их рядом, что эти, в быту банальные, овощи ожили и стали человечками, о которых можно все повести мира пересказать. Особенно трогательна влюблённая парочка на крайнем снимке. Чудесно, когда у автора получается создать иллюзию одушевлённости неодушевлённых вещей.

И даже Александр Мыколенко, на которого мы давно уже махнули рукой как на художественного фотографа и отпустили в лидеры когорты свадебных, и тот умудрился представить интересную работу. Мы её назвали «Гуси-лебеди» — на ней светлая солнечная такая Алёнушка гонит перед собой стадо серых гусей, которые, похоже, собираются её куда-то унести. Гуси немного в тени, как и положено злым по сказке существам – все же зло в тени прячется и серости…

Остальных авторов мы пока оставим в ансамбле и просто запомним имена Валерия Бершова и Павла Тютюнника в надежде на дальнейшее более подробное знакомство. Павлу Тютюннику, впрочем, за его «человека на фоне Луны» редакция АТС уже сейчас вручила бы приз зрительских симпатий…

Очень жаль, что на выставке по объективным причинам не оказалось работ мэтра жанра и самого авторитетного в «Импульсе» (да и не только) фотохудожника Игоря Ройченко. Интересно было бы увидеть их именно в контексте остальных…

То, что никто ни у кого явно не выиграл – замечательно. Потому что, в итоге, выиграли все. Работы в своём ансамбле создали располагающую к общению и сотворчеству атмосферу, в энергетике которой хотелось оставаться долго.

В Сумах, как известно, существует три фотоклуба.

Один из них – молодёжная фотостудия «Мы» под руководством Любови Беспалой. Надо отметить, что в настоящий момент ряд её участников по уровню уже вполне может на равных конкурировать со взрослыми.

Есть ещё фотоклуб «Позитив» под руководством Натальи Говорухиной. Сейчас в Сумской городской галерее экспонируется, организованная «Позитивом» выставка, недавно ушедшего из жизни, донецкого фотографа Владимира Лапшина. Очень сильная выставка.

И фотоклуб «Импульс». Никаких принципиальных творческих или идеологических противоречий между сумскими фотоклубами нет. Как мы понимаем, разделение по клубам — просто вопрос комфортного человеческого сосуществования. Творчество ведь — это ещё и споры, отСТАИвание своей точки зрения и так далее – тут важно, чтобы люди подходили друг другу. (Кстати, «отСТАИвать» — интересное слово, звучит как «отделяться от стаи», чтобы быть собой, вопреки её мнению, как чайка по имени Джонатан Ливингстон).

А так фотоклубы дружат – было приятно наблюдать на вернисаже выставки «Импульса» представителей «Позитива». Это, безусловно, придало позитивный импульс событию…

Выставка «Один лишь миг…»  продлится в библиотеке им. Крупской до 22 сентября 2015 года.

У меня в Межиричах был здоровенный куст хризантем. Надоел так, что сил нет. Стоит весь год, как охапка грязной соломы, а цветет всего лишь месяц. Я его и скосил. Потом жалел.

Хризантемы – как женщина без любви. Приходится терпеть неделю ее глупость ради пары часов наслаждений.

У Вити и Иры в Саду нет ни хризантем, ни глупых женщин. Я там уже второй год околачиваюсь, как одинокий гладиолус. Хоть бы одна сказала: «Возьми меня!» Увы, не предлагают. Только смеются надо мной.

А если бы сказала? Что тогда? Да что, что? − известно что. Я бы сбежал от страху.

Хочешь и боишься. И так всю жизнь.

В тот вечер в Саду было два действа.

Одно – джаз.

Поскольку я в музыке не силен, то коротко.

Первое отделение – полная катастрофа. Я не удавился с горя только благодаря Оресту. Орест Романович периодически выходил на сцену, что-то говорил, шутил, разряжал ситуацию и ослаблял тем самым петлю на моей шее.

Если бы у меня был сын и если бы он полюбил саксофон, я бы ему сказал: «Сынок! Послушай, как Тони Скотт играет блюз «фо Чарли Паркер». Когда ты освоишь это точь в точь, то ты поймешь, что такое звук саксофона. Только не вздумай экспериментировать, отходить от оригинала, искать новое и себя в своей неповторимости. За это я тебя просто убью. «Я тебя породил, я тебя и убью».

Второе отделение прошло хорошо, благодаря хозяину дома Вите. Витя принес себя в жертву – в антракте нейтрализовал саксофон, и музыканту уже было не под силу выйти еще раз. Остались клавишные, контрабас и все пошло вполне приемлемо.

Кроме того, на сцену вышел высокий красивый кудрявый юноша со скромным благородным поведением и прекрасно пел.

Второе действие в Саду − фотовыставка Сергея Чепульского.

Из наших родных метров фотографии пришли Ковалева, Семерня, Тимошенко.

В целом фотовыставка не понравилась ни профессионалам, ни зрителям. Люди не понимали, что с этим делать и куда его засунуть.

Ну, а лично я от этой выставки нахожусь в интеллектуально-впечатлительном восторге. Сейчас все объясню.

Когда говорят «авторское кино», то все понимают, что это что-то отходящее от обычных правил игрового кино. Что-то ищущее, думающее и поэтому, возможно, несколько скучное для обычного зрителя. Определение «авторское кино» некорректно, потому что любое кино – авторское. Тем не менее, мы к нему привыкли и принимаем. У многих специалистов именно «авторское кино» находится в самом большом авторитете.

В этом же разрезе я считаю фотографии Чепульского, авторскими фотографиями.

Сергея изначально не устраивает естественное отображение реальности. Он выходит на самую грань действительности и пытается заглянуть по ту сторону. Свои мысли, свои фантазийные истории он воплощает в новую реальность, которая до появления его фотографии, просто не существовала.

Должен сделать оговорку. Я-то как раз большой любитель реальной фотографии. Точнее сказать, личностной подачи фотографом реальности, когда благодаря уникальному умению мастера, открывается следующий срез реальности и невидимое становится видимым. Из наших мастеров в связи с этим мне ближе всего Наташа Говорухина и Виктория Тимошенко.

Но мои любимые девушки остаются реалистками. Сергей Чепульский – совсем другое племя, он по ту сторону. Вряд ли он читал Ницше. Но его работы – из той оперы.

Ближе к делу, как говорил кузнец, разогревая печь и выслушивая пожелания насчет ажуров могильного заборчика. Это я подражаю Чарльзу Джону Ха́ффему, которого люблю даже больше, чем фотографическое искусство.

Четыре фотографии. Хотел больше, но мама АТС Лариса сказала, что у них теперь принято не более двух картинок. Мне пришлось съесть горсть земли с молодой зеленой травой во время джаза, чтобы она согласилась хотя бы на четыре.

Первая

Лестница, бегущая вниз, рука, локоть, легкая размытость, густая, почти страшная черно-белость. Это ненаписанный «Вий». Сжег же Гоголь вторую часть «Мертвых душ»? Мог и второй вариант «Вия» сжечь.

Все наоборот. Бежит Хома, а панночка – там, наверху, за кадром и это Брут. «И ты Брут?» Ну, что мне вам объяснять? Хому Брута с историей Рима и Англии, что ли не знаете? Вы же сами все понимаете?

Или другой вариант. Она его любила. Искренне и сильно. И не потому, что он – это он, а потому что у нее была потребность любить. Появился он, она его идеализировала и полюбила. А он? Он – человек, у которого вся жизнь ушла в живот. Вот вам и результат.

Это была трагедия.

Фотографы, глядя на эту фотографию, говорили мне что-то про технику. Мне стыдно было их слушать.

Вторая

Глаз. Нет — взгляд. Нет — мысль и настроение. Нет – оценка. Нет – торговля на базаре устроения личной жизни с жестоким скрытым лукавством. Она определенно стерва.

Один этот глаз стоит всей жизни другого фотохудожника-портретиста.

Да какая разница, чем заняты ее руки и нужны ли они вообще?! Вся остальная фотография – увертюра и обрамление глаза. И только в этом разрезе она нужна.

Это гениальный глаз. Наверное, я тоже – гений. У меня есть гениальность видеть гениальное. Другие – умные, творческие, изысканные и тэ дэ и тэ пэ этого не видят. Пожимают плечами в недоумении.

Третья

На первом месте – Бродский, на втором – эта фотография, на третьем – Пушкин, Пастернак с Есениным, сморкаясь и спотыкаясь, бегут вдогонку.

Гомер с Данте жмут друг другу руки и говорят: «Чепульский – классный чувак!»

Толстая танцовщица посылает и превращает своими руками едва бежевое в теплое, слегка желтое. Это не перильные стойки ограждения, это черно-белая лестница. И получилась поэзия.

Четвертая

А хрен его знает, что это? Два варианта жизни и оба не состоялись. Вроде и выход был – и там и там. А счастья все равно не получилось.

….

Когда гости разошлись, остались хозяева – Витя с Ирой и я. Ира сказала, что она очень перенервничала, переживая из-за того, было ли гостям хорошо, и добавила, что ее могут успокоить только размышления о мастихиновой технике в живописи, как о буйстве громкого, но тихо сказанного. Безразлично взглянув на початую бутылку дешевого портвейна на столе, принесенного гостями, она иронично ухмыльнулась, отвернулась и уснула в кресле.

Витя укрыл ее пледом, и мы с ним приняли важное решение. Встречи в Саду должны обязательно быть с фотовыставкой. Причем, выставка не должна быть приложением, а должна быть голосом фотомастера. Еще неизвестно, что будет лучше – встреча сама по себе или выставка.

В следующую субботу 30-го мая в Саду встреча с Бродским. Автор – Игорь Сокур. Фотовыставка – Натальи Ковалевой. Часть выставки – это ее фотографии Венеции и это сопровождение темы встречи, потому что Бродский жил и похоронен в Венеции. А вторая часть выставки – это личное творчество от Натальи Ковалевой.

Сергею Чепульскому целых 25 лет. Сколько невероятных людей, оставив свой след в истории, ушло в этом возрасте?! Добролюбов, Лермонтов, Тутанхамон, Жанна Дарк и так далее, не счесть. Математик, забыл фамилию. Ему было 18 лет, когда он умер и его след остался навсегда. Он еще самые важные формулы на полях писал. Я в институте его теоремы и доказательства учил.

Сергей Чепульский, не пройдет и 50-ти лет, как я умру. У меня есть неприятное тяжелое подозрение, что вы проживете дольше. Вы просто обязаны придти на мои похороны с приличным букетом. Потому что я первый человек, который заявил, что Чепульский – талантище.

В завещании я напишу, чтобы вам в столовой положили на один пирожок больше.

Читайте ещё публикации Евгения Фулерова

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com