О выставке

Авторские работы расположены в фойе Сумской городской галереи, но выставки в нём настолько часты, что его уже пора называть «малым залом». В экспозицию вошли девять экспонатов, представляющих из себя часы, лицевая часть которых расписана в технике point-to-point (от точки к точке). Каждый рисунок уникален и представляет собой мандалу.

О своём хобби Эльвира Мамонтова говорит, что не ожидала от себя, что будет рисовать, так как даже в детстве не замечала за собой талантов к любому виду рукоделия и считала, что все это совсем не её. Но однажды увидела в интернете вещи, которые были украшены точечным рисунком и решила попробовать создать что-то необычное. Так в её коллекции в декабре 2012 года появились первые настенные часы-мандала, расписанные в этой технике. С тех пор коллекция постепенно пополняется, однако некоторые экземпляры уже украшают другие дома и отсчитывают чужое время.

Об изображении

Каждые часы в коллекции Эльвиры Мамонтовой не имеют циферблата, а вместо него изображена мандала.

В переводе с санскрита «Мандала» означает круг, колесо, сфера, область, страна, общество. Практически всегда рисунок мандалы имеет форму круга. Это символ целостности, гармонии и преобразования, изображение центра, источника энергии Вселенной.

В разное время мандалы появились во всех религиях и культурах, хотя само название «мандала» пришло из восточной духовной культуры. Мандалы широко использовались и используются на территории Южной и Северной Америки индейцами, в Индии, в Тибете, в Южной Африке, Китае. Даже в основе многих христианских икон можно увидеть мандалу. Например, в иконах «Неопалимая купина» и «Всевидящее око».

Во всех культурах и традициях мандала была призвана затрагивать глубинные позитивные процессы, происходящие внутри человека и в окружающем мире, рассказывать о земном и космическом. Кроме того, мандалы содержат в себе образы, способные оберегать и вдохновлять своего хозяина.

Гармонично построенные мандалы часто используются для украшения пространства, для медитации и даже для лечения. Созерцание мандалы влияет на подсознание, оздоравливая физически и духовно. Считается, что мандала приносит счастье в семью, может изменить жизнь к лучшему, потому что в ее рисунке всегда заложена положительная энергия: любовь, надежда, вера, гармония, здоровье. Мы привлекаем к себе то, о чем думаем. Ведь чудеса случаются с теми, кто в них верит.

О технике

Техника « point-to-point » не нова. Ранее для создания таких рисунков пользовались соломинкой — краску просто набирали в соломинки и «накапывали» на набросок будущего изображения.

Сегодня точечная роспись, вобравшая в себя приемы графики, мозаики и витража, увлекает все больше людей достаточной легкостью исполнения, изяществом и красотой рисунка.

В современном мире для создания работ в этой технике используют акриловый контур. Рисунок создается в результате формирования совокупности множества точек. Каждая из них может иметь разный цвет и размер. Да и нанесены они могут быть разными красками.

Пользуясь такой техникой можно создавать новые работы или вдохнуть новую жизнь и новый смысл в предметы, которые нам дороги, но имею уже «пострадавший» вид.  Одним словом – фантазии нет предела.

Выставка «Время хорошего настроения» продлится до 13 ноября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Виставка приурочена до 65-річчя від дня народження художниці і є результатом праці за період з 1995 по 2015 роки.

В експозиції представлено понад 40 творів.

Почінається виставка у фойє и поступово експонати ведуть глядача по сходинках до зали другого поверху музею. Це декоративні розписи на склі, картоні, папері, полотні, нанесені гуашшю, темперою, акрилом та олією, та вишивки, зафіксовані голкою різнокольоровими нитками на рушниках і елементах жіночого вбрання. Майстриню хвилюють земні квіти, космічні дерева та птахи. На одних панно — осінні та літні червоні, жовті і помаранчеві квіти, наповнені соками і розквітлі під щедрим промінням сонця, на інших — гордовиті або задерикуваті півні, красуні курочки, лебідки та пави, зозулі, птахи щастя, що стали своєрідним символом її творчості.

У композиціях є чіткий ритм, рух, є настрій, мелодія щасливого життя. Майстриня збагачує роботи авторським малюнком, синтезуючи традиційний український орнамент з поетичними елементами власного світобачення, створює свої орнаментальні «оповідання», інколи, навіть, складає їх у рослинно-квіткові «колірні поеми» («Птаха-мати вчить доню літати», «В вишиванки одягайся, у коханні зізналися»). Експериментуючи з лінією і кольором, як на площині паперу або тканини, так і на об’ємних формах «Диво-Писанки» та «Диво-Пташки», вона створює і декоративні станкові панно, і великі монументальні твори, де гнучкі лінії та мазки є життєствердними, динамічними та святковими, тим самим виражаючи свою творчу індивідуальність. У казкових панно з птахами та квітами художниця втілює мрію про гармонію і красу.

У роботах майстрині — дух України. Головні теми виставки — любов до природи і людей, до України, що розкрита в творах «Усміхнені соняхи», «Мені наснилося село», «Куточок рідної землі». Тут майорять маки (витинанка «Маки червоні») та розцвітають соняхи, мальви і калина (панно «Сонях, мальви і калина — то є рідна Україна», «Калиновий рай», «Солодка ягідка»).

В серії робіт про «пташине кохання», написаних протягом 2015 року ( розписи «А ми такі паровані», «Дружня родина», «У криниці воду брала, коханого виглядала», «Закохані лебеді»), художниця передає мажорний оптимістичний настрій. Найголовніший мотив творчості — дерево-квітка, що іноді трансформується в Берегиню, захисницю рідної землі, навколо якої квіти та птахи, що символізують наповнене радістю життя (панно «Квітуче дерево» та рушник «Сумщина — писанковий край»).

Окремо виділені також шевченківська тематика («Садок вишневий коло хати», «Поблизу Лихвина», «Ой, по горі роман цвіте») та козацькі сюжети (панно «Козак відпочиває» і рушник «Козацькому роду нема переводу»).

Великодні та різдвяні мотиви створені як на склі, так і та папері («Великоднє деревце», «Писанковий розмай», «Писанки Сумщини», «Птахи в горобині», «Великодні мальованки», «Віфлеємська зірка», «Різдво Христове», «Колядки і «Свят вечір»). В композиціях останніх художниця застосовує нові форми та прийоми: вибирає більш ускладнені багатофігурні людські постаті, що розвернуті до глядача спиною, та вдало замальовує окремі деталі одягу орнаментальними візерунками.

Раніше ми писали: До Сум повернулась писанка НадіЇ Гудилко

Доповнюють ретроспективну експозицію народні ляльки, виконані авторською технікою («Берегиня Роду», «Слобожаночка», «Модниця», «Танцівниця).

Окремий розділ, що експонується на музейних сходинках, присвячений мистецтву витинанки. Тут авторка представляє складні, ажурні прорізні та накладні паперові візерунки («Літній ранок», «Горобина ніч», «Півник у горобині», «Сонях вночі», «Паперове мереживо», «Шелест осені», «Рушникова країна», «Дубочок» тощо). Вони, наче в’ються, не перериваючись від початку до кінця.

«Птахи і квіти» Надії Гудилко — це авторське бачення і прочитання світу і природи. Гнучкі лінії та яскраві кольорові мазки створюють особливий авторський почерк майстрині з різноманітними інтерпретаціями.

«Мистецька осінь» художниці, її «осінні мелодії» свідчать про духовну зрілість, розуміння тих процесів, що відбуваються у світі, в природі, в її власній творчості.

Приємно стежити за лабіринтом тих гнучких ліній, що створюють сюжети з бароковою пишністю форм на папері, склі та полотні. Так протягом двадцяти років знана майстриня Надія Гудилко доносить до глядачів вибагливі гнучкі лінії візерунків в розписах, вишиванках та витинанках, немов ту свою улюблену «осінню мелодію», яку вони відчувають, стоячи біля робіт авторки.

Про художницю

Надія Степанівна Гудилко заслужений майстер народної творчості, член Національної спілки майстрів народного мистецтва України, лауреат обласної премії імені Пилипа Рудя, реставратор Сумського художнього музею ім. Никанора Онацького.

Народилася Надія Степанівна в незвичайному селі Линово на Путивльщині, яке серед українського оточення вважалося унікальним за своїм національним визначенням, оскільки тут оселилася давня етнічна група «горюнів», яка має властиву тільки їй мову, культуру, звичаї та одяг. Кращі риси їх ментальності вдало асимілювалися у свідомості майстрині з українською національною ідеєю і проявилися у її творчості. Ця талановита «горюнка» розчинилася у безмежжі різновидів українського народного мистецтва.

Надія Гудилко — художниця з неповторним мистецьким почерком, яка вміло інтерпретує квіткові мотиви сучасною образною мовою. Майстриня використовує різні техніки, але завжди відчутний її авторський стиль осучаснених рослинних та орнітоморфних візерунків.

Художник-оформлювач за фахом, дизайнер за покликанням, Надія Степанівна з 1995 року працює художником-реставратором тканин в Сумському художньому музеї імені Никанора Онацького. З 1995 року — учасник багатьох всеукраїнських, обласних та персональних виставок.

Виставка триватиме до кінця 2015 року

Фото: Сергей Гуцан

Так, в переходе возле Голосеевского парка на стенах тоннелей должны появиться украинские мотивы с вышивкой, а переход по проспекту 40-летия Октября планируют оформить в спортивном стиле — с фото известных футболистов, боксеров и пловцов.

Проекты модернизации переходов разработали студенты Киевского национального университета строительства и архитектуры, а воплотят их в жизнь за средства балансодержателей этих объектов. Обновить переходы планируют уже к осени.

Ранее мы писали: В Киеве расписывают стены подземного перехода

«Все переходы в Голосеевском районе нуждаются в ремонте. Сейчас мы ведем переговоры с балансодержателями, которые будут за свои средства осуществлять ремонтные работы. Бюджетные средства тратить не будем», — отметил глава Голосеевской РГА Андрей Мельничук.

По его словам, ремонтные работы через три недели планируют начать в трех пешеходных переходах: возле Голосеевского парка, по ул. Васильковской и по Голосеевскому проспекту. «Позже планируем модернизировать все пешеходные переходы в районе (всего их — 26)», — говорит Мельничук.

Ранее мы писали: Деревья в парках Хельсинки «исполнят» музыку Сибелиуса

Осуществлять подготовительные работы будут ремонтные бригады, а росписью стен займутся студенты — авторы проектов и местные художники-графики.

Ранее мы писали: Киевский парк обустроят по принципу «умного дома»

По словам директора департамента благоустройства и сохранения природной среды КГГА Дмитрия Белоцерковца, модернизировать таким образом могут переходы во всех районах Киева. «Если проект будет удачным, то мы применим его и в других районах столицы. Сейчас балансодержатели переходов как раз приступили к их капитальным ремонтам, так как КГГА пригрозила разорвать с ними договоры, если они не приведут эти переходы в надлежащий вид», — рассказал  Белоцерковец.

Источник: obozrevatel.com

Киевские волонтеры из общественной организации «Bug vs Feature» превратили обычный некрасивый подъезд на Березняках в настоящий шедевр. Точный адрес: ул. Бучмы, 6-а. Теперь здесь можно увидеть сказочные домики, гномиков, летающие воздушные шары и многое другое.

«На все работы ушло около полутора месяцев, а наводили красоту примерно 30 человек. Ведь до того, как рисовать, стены нужно было выровнять, зашпаклевать, пошкурить и провести другие подготовительные работы», – рассказала нам одна из участниц проекта Анастасия Загороднюк.

К слову, это не первая работа, которую сделали ребята. Например, один из подъездов на Троещине они украсили персонажами из мультфильма «Тачки».

Ранее мы писали: В Киеве «мультяшки» украшают стены (фото)

Кстати, присоединиться и помогать волонтерам могут все желающие.

Улыбнитесь: В Польше запретили Винни-Пуха

Источник: kiev.segodnya.ua

Среди экспозиции — «малевки» (работы на бумаге), картины на холсте, тарелки и инсталляции петриковских птиц мира.

Часть приемов, которые используются  в петриковской росписи, художница показала любопытным зрителям еще на открытии.