Из пpогpамки ”Тpехгpошовой опеpы” Бpехта:

”Hищие, гулящие дамы — аpтисты театpа и ученики студии”.

                                                       ***                          

 Молодой столичный режиссёр приезжает в провинциальный театр ставить спектакль. Ему говорят: 

— Только не берите народного артиста Сидорова. Вы пожалеете!

Но режиссёр непреклонен. Радуется на каждой репетиции:

— Актёр как студент выполняет любое моё требование. Вот это дисциплина у народного артиста! Я счастлив!

Наступает день премьеры, и актёр делает на сцене всё с точностью до наоборот. ”Как?! Почему?!” 

Сидоров режиссёру:

— Когда вы работали, я вам не мешал? Теперь вы мне не мешайте. 

                                                      *** 

В перерыве спектакля режиссер вызывает к себе одного актера и говорит:

— Такое дело… короче, ко мне сейчас подходила одна зрительница, она

 очень хочет, чтобы ты после спектакля приехал к ней домой. Ты ей очень

 понравился.

— Не поеду я никуда. Кто она такая?

— Вон, видишь, в третьем ряду сидит.

— Такая страшная? Нет, ни за что.

— Слушай, обязательно надо к ней поехать. Она богата, обещала нашему

 театру помочь.

— Нет и нет. Я что, проститутка?

— Ну надо… для общего дела.

Короче, уговорил.

На следующий день опять к актеру подходит режиссер:

— Слушай, она в таком восторге от тебя! Оказывается, ты крутой парень!

 Сегодня опять надо к ней поехать, очень просит.

— Ни за что!

— Очень надо!

— Нет! Я не могу! Я вообще импотент. Десять лет как импотент!

— Как импотент? А как же ты вчера ее всю ночь…?

— Так зря, что ли, меня системе Станиславского учили? 

                                                      *** 

Балерина возмущенно кричит директору театра:

— Вы отказываетесь заплатить мне каких-то пять сотен! А я ведь стою намного больше!

— Да, но не на сцене. 

                                                      *** 

Директор оперного театра присутствует при прослушивании новой оперы.

Одна из солисток поёт арию в сопровождении оркестра. Директор спрашивает дирижёра:

— Что это за мелодия?

— Какая, — в ярости вопрошает дирижёр, — та, которую играет оркестр, или

 та, которую поёт мадам?! 

                                                      *** 

Молодой актер получил первую в жизни роль. Она очень маленькая, он должен

 выйти на сцену и сказать:

 — Волобуев, вот твой меч!

 Актер зубрит этот текст целый день, он забодал весь театр, ходит

 и бубнит: Волобуеввоттвоймеч, Волобуеввоттвоймеч, Волобуеввоттвоймеч…

 Старый актер не выдерживает и говорит ему:

 — Зря стараешься, все равно на премьере провалишься, вместо Волобуев

 скажешь Воло#уев…

 — Ну, уж нет!

 — А вот посмотрим!

 И вот премьера. Молодой актер выходит на сцену и торжественно объявляет:

 — Волобуев! — торжествующе смотрит за кулисы, где стоит старый, и заканчи-

 вает: — Вот твой #@& ! 

                                                      *** 

Муж приходит с работы и говорит жене:

— Собирайся, мы идем в театр!

— В какой? В Большой? радостно спрашивает она.

— Не переживай, ты поместишься. 

                                                      *** 

Известную фотомодель пригласили сыграть роль в театральной пьесе.

После спектакля в уборную к ней приходит мужичок:

— Извините, это вас задушили в третьем акте?

— Ну да, а что?

— Я, собственно, хотел бы тело забрать… 

                                                      ***

Приходит молодая артистка в театр. Время идет, а ролей нет. Она, уже в нетерпении, подходит к народной артистке и жалуется, мол, уже сколько времени здесь, а роли большой все нет. ”Ну, дорогая, — отвечает народная, — это такое дело, надо ждать.” ”Так я ж дам, только скажите кому!”

                                                      ***

Однажды в «Евгении Онегине» секундант перепутал пистолеты и подал заряженный Ленскому. Ленский выстрелил, Онегин от неожиданности упал. Ленский, чтобы как-то заполнить понятную паузу, спел известную фразу Онегина: «Убит!». Секундант в замешательстве добавил: «Убит, да не тот». 

                                                      ***

– В одном из небольших гоpодов театp пpоездом давал «Гpозy» Остpовского. Как многие, наверно, помнят, там есть сцена самобpосания тела в pекy. Для смягчения последствий падения обычно использовались маты. И обычно их с собой не возили, а искали на месте (в школах, споpтзалах). А здесь вышел облом: нет, не дают, никого нет и т. п. В одном месте им пpедложили батyт. Делать нечего, взяли, но в сyматохе (или намеpенно) забыли пpедyпpедить актpисy. И вот пpедставьте себе сценy: геpоиня с кpиком бpосается в pекy… и вылетает обpатно. С кpиком… И так несколько pаз… Актеpы с тpyдом сдеpживаются (сцена тpагическая), зpители в тpансе… В этот момент один из стоящих на сцене  пpоизносит:

– Да… Hе пpинимает матyшка-Волга…

Актеpы, коpчась, падают, актpиса визжит, зpители сползают с кpесел… 

                                                      ***

– Одно время в театрах было запрещено пользоваться стартовыми пистолетами. Категорически приписывалось пользоваться на сцене макетами оружия, а выстрелы подавать из-за кулис. В одном театре на краю каменоломни стоит связанный комсомолец, а фашист целится в него из пистолета. Помреж за кулисами замешкался. Выстрела нет и нет. Фашист ждал-ждал и в недоумении почесал себе висок дулом пистолета. В этот самый момент грянула хлопушка помрежа! «Фашист», будучи артистом реалистической школы, рухнул замертво. Тогда комсомолец, понимая что вся ответственность за финал легла на него, с криком «Живым не дамся!» бросается в штольню. Занавес. 

                                                      ***

«Чайка» Чехова. В финале спектакля, как известно, должен прозвучать выстрел. Потом на сцену должен выйти доктор Дорн и сказать: «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился». Но сегодня пауза затянулась.

И выстрела нет. Доктор Дорн, видимо, понимает, что что-то произошло, и нужно спасать положение. Тогда он выходит, долго стоит, все-таки ожидая, что сейчас будет выстрел, но поскольку выстрела по-прежнему нет, он говорит:

— Дело в том, что Константин Гаврилович повесился.

И тут раздается выстрел. Тогда он, еще подумав, произносит:

— И застрелился. 

                                                      *** 

– «Бесприданница» Островского. Премьера, первый спектакль. По спектаклю, Карандышев отговаривает текст: «Так не доставайся же ты никому» и стреляет в Ларису из пистолета, Лариса падает. А выстрел обеспечивался в то время так: реквизитор за кулисами, на реплику, бьет молотком по специальной гильзе, гильза бухает – Лариса падает. Премьера, ля, ля тополя… «Так не доставайся же ты никому», наводит пистолет, у этого за кулисами осечка, выстрела нет.

Актер: «Так вот умри ж!» перезаряжает, наводит пистолет второй раз, за кулисами вторая осечка. Карандышев перезаряжает в третий раз: «Я убью тебя!», третья осечка. Лариса стоит. Вдруг из зала крик: «Гранатой ее глуши!». Занавес, спектакль сорвался, зрителям вернули деньги. Режиссер час бегал по театру за реквизитором с криком: «Убью, сволочь!!!». На следующий день, вечером, опять «Бесприданница», с утра разбор вчерашнего полета: мат-перемат, все на реквизитора катят, тот оправдывается: «Но ведь не я гильзы делал, ну сырые в партии попались, но много же народу рядом, видите же, что происходит, можно же помочь, там у суфлера пьеса под рукой: шмякнул ей об стол, все оно какой-никакой выстрел, монтировщик там доской врезал обо что-нибудь, осветитель лампочку мог разбить, ну любой резкий звук, она бы поняла, что это выстрел, и упала бы».

Вечером спектакль, все нормально, доходит до смерти Ларисы, Карандышев: «Так не доставайся же ты никому!», наводит пистолет, у реквизитора опять осечка. Вдруг, с паузой в секунду, из разных концов за кулисами раздается неимоверный грохот: суфлер лупит пьесой об стол, монты – молотками по железу, осветитель бьет лампочку. Лариса явно не понимает, что это выстрел, ибо на выстрел эта беда никак не походит, и продолжает стоять. Из зала крик: «Тебе ж вчера сказали, гранатой ее глуши!»

                                                      ***

В сегодняшней публикации мы представляем лауреата в номинации «Символ эпохи» Александру Сокол.

Александра Сокол родилась на хуторе Мелешковка Недригайловского района Сумской области. Школьные годы провела в городе Ромны, где активно участвовала в различных кружках, в том числе хоровом и театральном.

В 1967 году, после завершения учёбы в Харьковском институте культуры, поступила в сумской театр им. М. Щепкина, где служила до 2001 года. С самого начала карьеры сыграла несколько острохарактерных ролей, что было замечено и оценено театральной критикой самого высокого уровня. Мастерски владеет искусством перевоплощения, что является элементом «высшего пилотажа» в актёрской профессии. В 1980 году в 36 лет получила звание заслуженной артистки УССР за блестящее исполнение роли 80-летней  старушки в спектакле «Восемь любящих женщин» по пьесе Робера Тома. В 1999 году  Александре Сокол было присвоено звание народной артистки Украины.

После 2001 года и по сей день служит в сумском Театре для детей и юношества, успешно объединяя в работе актёрство и режиссуру. Всего, за свою актёрскую карьеру, сыграла более 150 ролей в различных спектаклях.

Александра Сокол относится к достаточно редкой для провинции категории актёров-интеллектуалов. Она постоянно работает над собой, много читает и через чтение серьёзной художественной литературы — прозы и поэзии — наполняется той мощной творческой энергетикой, которая  вместе с её замечательным природным даром делает её работы столь запоминающимися и многоплановыми.

А ещё Александра Михайловна — прекрасная рассказчица. Большая, ставшая судьбой, жизнь в театре  наполнила её огромным количеством разнообразных театральных историй, баек и легенд. И не только театральных, ведь театр, при всей своей элитарности, существует не отдельно, а живёт и изменяется вместе с обществом. Читайте об этом подробнее в нашем материале: Александра Сокол. «Легенда о Щепке».

Название номинации  — «Символ эпохи» — является буквальной характеристикой человеческого и профессионального значения Александры Сокол для творческой среды Сумского региона. В любые – сложные и простые времена она была и остаётся примером верности своему делу, бескомпромиссности, честности и любви к зрителям.

Отдельным талантом Александры Сокол является пение. Незаурядные вокальные данные, в сочетании с актёрским мастерством, делают изысканным и неповторимым исполнение ею романсов и песен, написанных на стихи из ряда «высокой поэзии».

Все лауреаты арт-медиа проекта «Культурный остров 2019» здесь — В Сумах назвали лауреатов арт-проекта, посвященного творческой жизни Сумщины

Приглашаем на церемонию чествования новых лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров». Она состоится 3 апреля 2019 года в ТЮЗе, подробности читай здесь https://creativpodiya.com/posts/60715

Фото: Наталия Говорухина

Как всегда, вёл встречу создатель, вдохновитель и многолетний ведущий «Кадра» Александр Гвоздик.

Заседание было посвящено творчеству знаменитого российского режиссёра и художника узбекского происхождения Рустама Хамдамова.

Рустам Хамдамов родился в 1944 году в Ташкенте. В 1969 году закончил ВГИК (мастерская Григория Чухрая)

Некоторое время жил во Франции, в начале перестройки вернулся в Москву. Сегодня является успешным, хорошо и дорого покупаемым художником. Его картины находятся в Третьяковской галерее и других престижных собраниях. Хамдамов — единственный российский художник, работы которого при жизни приняты в современную коллекцию Эрмитажа.

В кинематографе Хамдамов, скорее, супер успешно засветился, чем состоялся. Его доступные для зрителей картины — «Вокальные параллели», «Яхонты», «Бриллианты» – это некие великолепные визуальные произведения, созданные с помощью средств киноискусства, а не собственно кино в привычном представлении.

Сам Рустам Хамдамов числит себя постмодернистом и призывает творцов искать новое (читай — забытое старое) в прошлом, ибо, по его мнению, — достаточно спорному, на взгляд автора этих строк, — всё уже создано и все искусства закончились. В частности, в фильмах Хамдамова много цитат и стилизаций под эстетику немого кино, которое многие не без оснований считают вершиной кинематографа.

Александр Гвоздик, как всегда блестяще рассказывал о Хамдамове и, демонстрируя фильмы, подавал его как гения, волею судьбы оставшегося на обочине кинематографа. Но Хамдамов – это же скандальный гений — чего стоит хотя бы его история с лентой «Нечаянные радости», в своё время закрытой комиссией Госкино и переснятой Никитой Михалковым (фильм, в итоге, вышел на экраны под называнием «Раба любви»). Или не менее  детективный сюжет с вероятным киношедевром «Анна Карамазоff», который никто не видел, потому что плёнка арестована французским продюсером фильма Сержем Зильберманом.

Поэтому, уже в конце, на сладкое, слово было предоставлено известному сумскому искусствоведу, в том числе и специалисту по Хамдамову, Валерию Панасюку, который в достаточно эпатирующей форме вдребезги развенчал мнение Александра Гвоздика относительно хамдамовской гениальности, назвав изложенное мифом о Хамдамове, не имеющим отношения к реальности. Сладкое, таким образом, получилось с перчинкой.

Утончённо ироничная речь Валерия Панасюка сама по себе представляла отдельный творческий акт и хотя бы поэтому звучала убедительно. И любой иной собеседник, безусловно, был бы уличён и повержен. Но в данном случае вторая сторона оказалась вполне достойной своего великолепного визави. Александр Гвоздик скромно прокомментировав сказанное Валерием Панасюком, просто отметил, что вот мы услышали и ещё один миф о Хамдамове. Аплодисменты. Крики «браво»…

В целом, заседание «Кадра» в очередной раз удивило сюрпризом. На этот раз им стал достаточно скандальный внешне, но (есть такое подозрение) вполне отрежиссированный батл двух блестящих интеллектуалов-импровизаторов.

Финальное шоу выглядело так здорово и самодостаточно, что даже кино с самим Хундамовым осталось после него несколько на втором плане впечатлений.

И правильно. Кино надо смотреть, а таких виртуозов изысканной и мудрой беседы как Гвоздик и Панасюк – слушать. Чем, в общем, и занимались в этот вечер гости «Сада сходящихся тропок».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Тимофей Кулябин на заседании суда

Об этом сообщается в твиттере Новосибирского театра оперы и балета.

Ранее суд приобщил к материалам дела заключение экспертов — доцентов кафедр религиоведения МГУ и РГГУ Владимира Винокурова и Бориса Фаликова, которые пришли к выводу, что в постановке оперы Вагнера «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета отсутствует осквернение религиозной символики.

В конце февраля по заявлению митрополита Новосибирского и Бердского Тихона прокуратура завела административные дела об умышленном осквернении образа Иисуса Христа против Кулябина и директора театра Михаила Мездрича, а Следственный комитет начал проверку «Тангейзера» по уголовной статье о свободе совести и религиозных объединениях.

 Ранее мы писали: «В России обнаружили административное нарушение в опере Вагнера»

В защиту Тимофея Кулябина и Михаила Мездрича выступили художественный руководитель МХТ им. А.П. Чехова Олег Табаков, председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов, Президент Гильдии театральных режиссеров России Валерий Фокин, представитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, ассоциация музыкальных критиков Москвы, дирижер Владимир Юровский, художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров и другие деятели культуры.

Ранее мы писали: «Борис Гребенщиков предупреждает о риске возрождения инквизиции в России»

Онлайн-петицию с требованием прекратить судебное разбирательство и закрыть дело против Кулябина и Мездрича подписали более 48 тысяч человек.

Источник: colta.ru

Совсем недавно 1 февраля ему исполнилось 67 лет. Взрастая в театральной атмосфере (его отец — Игорь Рыбчинский служил главным режиссером Киевского областного театра имени Саксаганского,а затем Сумского драмтеатра имени Щепкина), Александр  рано вышел на сцену как актер — уже в шестнадцать лет сыграл одну из ведущих ролей в спектакле «Мати-наймичка».

Окончив два курса студии, действующей при ансамбле Вирского, чудесно танцевал и, несмотря на свой «школьный» возраст,  ставил танцевальные номера в театре. После службы в армии поступил в Киевский национальный театральный институт имени Карпенко-Карого на режиссерский факультет.

По завершению  учёбы  Александр Рыбчинский вернулся в Сумы и  поставил свой первый спектакль —  «Бременские музыканты». За всю свою жизнь поставил более 80 спектаклей, работая в Могилеве, Кривом Роге, Приморске, Сумах и других городах.  А с 2006 года  Александр РЫбчинский   становится художественным руководителем театра им. Щепкина.

Прощание с заслуженным артистом Украины Александром Игоревичем Рыбчинским состоится в фойе театра имени Щепкина 12 марта в 11-00.

Коллектив Агентства Творческих Событий  выражает соболезнования родным и близким покойного.

Актриса. Режиссёр. Выпускница Харьковского института культуры (1967 год).

С 1967 по 2001 гг. служила в сумском театре драмы и музыкальной комедии им. Щепкина.

С 2001 служит в сумском Театре для детей и юношества.

С 1980 года – заслуженная артистка УССР.

С 1999 года — Народная артистка Украины.

С 2019 года лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», посвященного людям, внесшим значительный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины в номинации «Символ эпохи»