А произошло всё так. К Фадееву вошла старушка с мешком…

Кудашева Раиса Адамовна.

…Как-то Фадееву доложили, что к нему пришла какая-то старуха, просит её принять, говорит, что она стихи пишет. Секретарь сказала, что ей уже, наверное, лет девяносто. Фадееву, понятно, скучным показалось принимать очередного стихотворца, да ещё девяностолетнего. Он приготовил в уме все не раз проверенные приёмы, которыми скорее можно окончить дело с явным графоманом.

Та вошла, очень старая, дряхлая, плохо одетая, с каким-то мешком в руках. Положила свой мешок на колени и сказала:

— Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь…

Фадеев, не зная как быть, сказал:

— Вы действительно стихи пишете?

— Писала, печатали когда-то…

Детское фото Кудашева (Гидройц) Раиса Адамовна.

— Ну, хорошо, — сказал он, чтобы кончить это свидание, прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений.

Она благодарно посмотрела на него и своим слабым голосом стала неуверенно читать:

В лесу родилась ёлочка,

В лесу она росла…

Зимой и летом стройная,

Зелёная была.

— Так это вы написали!? — вскричал Фадеев. И стал вспоминать, где это было напечатано, и как он в первый раз услышал эту песенку и плакал, как плачут все дети, Когда слышат последние строчки: «Срубил он нашу ёлочку под самый корешок».

Вызвал к себе всех сотрудников и отдал распоряжение, чтобы автора этих стихов А. Р. Кудашеву немедленно оформили в Союз писателей и оказали ей всю возможную помощь.

— Её стихи имеют такую популярность, которая нашим поэтам и не снилась, — сказал он…

Дотошная ставропольская журналистка Татьяна Кузьменко попыталась восстановить, насколько это возможно, житейский путь автора «Ёлочки». Уложился он всего в несколько строк. Раиса Адамовна Кудашева родилась в 1878 году. Видно, жизнь сразу задалась ей не лёгкая, поскольку, окончив гимназию, она тут же впряглась в работу — была гувернанткой, учителем, библиотекарем. Мечтала стать писателем и в первый раз напечатала стихи в восемнадцать лет. Печаталась под инициалами «А. Э.». Эти буквы стоят и под первой публикацией её стихотворной подборки «Ёлка», куда вошли строчки будущей знаменитой песенки, музыку к которой написал Л.К. Бекман.

Вот и всё, что известно о её долгой жизни. Умерла она, на восемь лет пережив Александра Фадеева, который первым отдал ей должное — сделав единственной исключение — без всяких долгих формальностей приняв в писатели. Может быть, только благодаря этому обстоятельству и возможно было узнать имя автора столь любимого стихотворения, которое почитаем мы народным…

 Евгений Гусляров. Писатель, журналист. Москва

От: Ира Проценко

Ещё про одну удивительную «бабушку»:   «Американка доказала, что в 76 лет жизнь только начинается»

Бабушек-певиц уже прозвали идолами своего времени. В среднем возраст каждой из участниц составляет 84 года. И они счастливы тем, что заявляют на весь мир о том, какими молодыми и активными могут быть бабушки.

Одна из участниц коллектива Менэка рассказала репортеру AFP Аластеру Химмеру о том, как воспринимает внезапно нагрянувшую славу.

Особенность творческих людей в том, что в любом возрасте они придумывают себе различные «занятия по душе»: кто-то поет, кто-то танцует, кто-то делает поделки, а кто-то вяжет свитера.

Ранее мы писали: 32 тысячи живых австралийских пингвинов одели в свитера

«Когда я услышала, что кто-то назвал нас «идолами», я подумал, что идол -это человек, который прожил долгую жизнь и приближается к небесам. Но в Токио меня успокоили, объяснив, что так называют артистов. Раньше я никогда не бывала ни в Токио, ни в Осаке, но мне действительно очень хотелось оказаться там до того, как я отправлюсь на небеса. И мне удалось добраться до Токио и увидеть там своих внуков. Я никогда не забуду этого трогательного путешествия».

Коллектив KBG84 включил в своё название цифру 84 не случайно: это средний возраст частниц. Самой молодой бабушке из коллектива 80 лет, а самой пожилой — 91.

Ранее мы писали: Оздоровление игрой, или Молодость в любом возрасте

Первой исполненной композицией поразивших всю Японию бабушек стала национальная песня, к которой была создана современная музыкальная аранжировка.

Смотреть ролик  здесь

Разгадать секрет чьей-либо популярности стараются многие. Для этого, чаще всего, проводят маркетинговые исследования. И в данном случае без ученых не обошлось.

Специалисты из Оксфордского и Саутгемптонского университета проанализировали тексты 308 песен группы. Оказалось, что 48 из них содержат упоминание о погоде.

Авторы исследования отмечают, что  обсуждение погоды, часто воспринимающееся как хобби британцев, на самом деле является популярным времяпрепровождением. «Изучая, как тема погоды отражается в музыке, и какая именно погода вдохновляет музыкантов на творчество, можно многое узнать об обществе», — считает один из авторов исследования, доктор Салли Браун.

Ранее мы писали: В школьную программу Великобритании включили самую двусмысленную песню The Beatles

Учёные провели анализ песен и других известных авторов. Оказалось, что в песнях чаще всего упоминается солнечная погода, а на втором месте — дождь. Примерно треть песен Боба Дилана написана под вдохновением погоды.

Пик популярности «ливерпульской четвёрки» пришёлся на 1960-е годы. Однако и сейчас всё, связанное с The Beatles, вызывает большой ажиотаж.

Ранее мы писали: Сумские авторы создали видеопроект, посвящённый творческим людям мира (видео)

Этот музыкальный коллектив называют одной из величайших групп XX столетия, повлиявшей на всю музыку и оставившей незабываемый след в истории.

Видео ролики с исполнением песен жестовым языком всё чаще встречаются в интернете. Создают их для того, чтобы передать смысл музыки глухим, и тем, у кого проблемы со слухом. Это маленький шаг навстречу.

Исполнители этого видео ролика: Пение — Оля Цивинда, жестовый язык – Ника Прохорчук.

«Мы решили исполнить традиционные украинские колядки жестовой речью. Это наше исполнение известного в мире «Щедрика». А вдохновила нас Анна Блощинская и ее воскресная школа «Слышать сердцем», – говорится в описании к видеоролику.

Ранее мы писали: Можно ли гадать на Рождество и на святки?

В комментариях к видеоролику много благодарных слов, в том числе и такие: «Гарна пластика рухів і миле обличчя сурдоперекладачки та ще й приємний голос — одне задоволення від такого відео. Мене приємно здивувало те, що від відео для глухонімих я отримаю естетичне задоволення!

Аккомпанировал на фортепиано Сергей Зуев. Программа была составлена из украинской песенной классики. Среди авторов, чьи песни звучали в этот вечер: Михаил Глинка, Борис Лятошинский, Николай Лысенко, Кирилл Стеценко (старший), Владимир Верменич, Виталий Губаренко, Тарас Шевченко, Иван Франко. 

О доме и музыкантах

Пётр Челяли — обладатель великолепного голоса. Мы им, как исполнителем именно классики, впервые очаровались на «Сиреневом блюзе» в сумском ботаническом саду.

И вот опять сад… Камерная сцена, в которую время от времени превращается дом Ирины Проценко, видела уже многих талантливых людей. Постепенно тут возникает, и всё явственнее ощущается, атмосфера аналогичная той, которую в храмах называют «намоленностью». Мало того, что в этом доме живёт и творит замечательная художница, совсем недавно покорившая Сумы своей взрослой (с точки зрения уровня художественного осмысления) выставкой о детстве. Так ещё через этот дом прошли, спели, почитали, поиграли, показали свои работы многие талантливые люди.

Обычно в «Саду…» выступления проходят, так сказать, без галстуков, неформально.

Аналогично подошли к событию Пётр Челяли с Сергеем Зуевым. Они своё шоу назвали открытой репетицией.

Когда два талантливых и умных молодых профессиональных музыканта поют и играют, немного импровизируя по ходу, — это всегда интересно. Их индивидуального мастерства и одаренности, даже при наличии некоторых, недоведенных до идеала, моментов взаимодействия, вполне достаточно, чтобы вызвать бурные аплодисменты и восторг публики.

Голос Петра блистал, как бриллиант на чёрном бархате, на фоне тактичного и одновременно полностью заполняющего свободное пространство аккомпанемента Сергея. Некоторые песни в данном исполнении вообще звучали впервые (всего их, к слову, было 15), другие были из многолетнего репертуара певца, но, в целом, они составили такую увлекательную динамичную и разноплановую, с точки зрения эмоций, программу, что время выступления пролетело, как одно мгновение.

О программе

Многие классические украинские молодые музыканты – мы это слышали на пресс-конференциях «Органума» и «Бах-феста» — рассказывают, что в Европе, с удовольствием слушая в их исполнении европейскую музыку, всё же настойчиво просят показать своё, украинское. Очевидно, что страна, которая практически всё XXI столетие не сходит с новостных полос мировых СМИ не может не заинтересовать своей ментальностью. И культура в этом случае — её лучшее презентация.

Тем более, когда речь идёт об уникальной украинской песенной культуре. Такие шедевры как «Чернобривці», «Дивлюсь я на небо», «Нічь яка місячна», «Ой ти,дівчино, з горіха зерня», и, конечно, «Два кольори» (не прозвучавшие в этот раз, но тоже имеющие полное право претендовать на место в данной программе) – это всё мировая песенная классика. Изысканные богатые мелодии, на которые положены стихи, написанные на одном из самых певучих мировых языков, представляют собой великий культурный феномен и стопроцентный эксклюзив. Именно для презентации песенной Украины в Европе и была подготовлена программа, которой посвящён наш репортаж. В неё, к слову, наряду с общеизвестными, вошло много редкоисполняемых произведений.

Лирическое отступление на тему украинской песенной культуры

Продолжая тему, скажем, что украинскую песенную культуру, условно, можно разделить на три составные части:

— Современная украинская поп-музыка, которая повсеместно известна и популярна, но сильно посыпана пудрой шоу-бизнеса.

— Украинские народные песни – они, безусловно, прекрасны, многочисленны и замечательно легко поются, как это и положено для народных.

— И, наконец, украинская песенная классика. Именно она сочетает в себе сложность, а правильнее сказать, мелодический и вокальный изыск, с исконной певучестью украинской народной песни. Это во всех смыслах европейская музыка и поэзия, созданная интеллигентами, людьми высокой культуры и недюжинного таланта. К сожалению, она часто остаётся в стороне от внимания даже в Украине.

Тем лучше, что талантливыми сумскими музыкантами подготовлена программа, состоящая из отечественной песенной классики, и у неё есть все шансы неоднократно прозвучать не только в Сумах, но и в других городах и странах.

Драматический талант    

Описывать музыку и, в частности, пение задача неблагодарная. Песня сама по себе несёт вселенную информации – через мелодию, аранжировку, слова, тембр голоса…И всё же отдельно отметим уникальную актёрскую работу Петра Челяли, как одну из фирменных изюминок певца. Он служит в сумском областном театре драмы и комедии им.Щепкина. Играет и драматические роли. И это, несомненно, сказывается на его подходе к пению. При всём великолепии вокала (когда Пётри пел, из публики то и дело раздавалось: вот же он «голос країны!»), он ещё и прекрасно доносит содержание текста — в исполняемых им песнях не пропадает ни одно слово ради красиво взятой ноты, а мимика и энергетика певца захватывают и покоряют самого взыскательного слушателя.

Отдельно отметим то, что Пётри Челяли и Сергей Зуев выглядели единой командой, которая получает удовольствие от взаимного творчества. Хорош был и их импровизированный конферанс с диалогами в паузах между песнями. Нам даже показалось, что его могло быть и больше. 

Эпилог

После окончания выступления музыкантов публика «Сада…» была оживлена, разговорчива и добродушна. И, конечно же, сразу выстроилась очередь желающих высказать исполнителям свою благодарность и восхищение. А на небе вдруг появилась редкая двойная радуга, будто бы природа на своём языке тоже пожелала сказать своё «браво» обоим участникам дуэта…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дату выбрали не случайно, как раз сейчас проходят поминальные  дни в столице.

— К нам обратились волонтеры и мы, конечно, поддержали инициативу, ведь каждому из нас есть, кого вспомнить в родительские субботы и почтить память тех, кого с нами нет, — говорит Наталья Макогон, начальник пресс-службы метрополитена.

Ранее мы писали: Москвич создал оригинальную карту метро Киева

Участники акции вместе с пассажирами (кто захочет присоединиться) исполнят песню группы «Пиккардийская терция» «Плине кача», которая после трагических февральских событий 2014 года стала гимном Майдана.

Закончится флешмоб тем, что люди в костюмах ангелов, символично поднимутся вверх на эскалаторе.

Мероприятие состоится 25 апреля в 17.00

на станции метро «Золотые ворота».

Игорь Касьяненко

Поэт. Автор стихов и песен. Журналист.  Директор Агентства Творческих Событий.   Автор многочисленных  культурных, социальных и благотворительных  проектов.

Руководитель хора Сергей Горовой

Наше знакомство  с Косовщинским народным хором случилось в связи с этнофестивалем «День солнцестояния»  в Мирополье.  Согласно сценарию, в какой-то момент действо должно было распространиться со сцены, так сказать,  «в народ». И для этого нужны были заводилы, которые смогут поднять   зрителей  на танцы и хороводы.  Хор из Косовщины блестяще справился  с этой  непростой творческой задачей.  Ведь нужно было  не только вести сложные фигуры  хороводов, но ещё и петь при этом и делать это так, чтобы публике тоже захотелось  участвовать.   Естественно, нам захотелось продолжить  общение  и узнать больше  о таком интересном     художественном  коллективе. И вот  мы  беседуем с руководителем хора Сергеем Горовым

—   Как   Вас связала судьба с Косовщинским хором?

 Четыре года назад мама моей супруги,  Людмила Ивановна Могилевская,  была назначена директором   Косовщинского  сельского Дома Культуры.  И попросила меня помочь с хором.  Сначала всё   шло,  как бы,  в порядке шефской помощи, без устройства на работу, затем, когда стало понятно, что мы нашли общий язык с участниками хора, я уже и официально стал  занимать должность руководителя, а далее втянулся, увлекся,  и сейчас не представляю себя без   хора.

—  Несколько слов о  коллективе

Участники хора в основном проживают в селе Косовщина, но несколько человек приезжают и из Сум. Всего в хоре порядка 30 человек, однако, как и везде,  чувствуется дефицит мужчин.  Последнее обстоятельство накладывает некоторый отпечаток на репертуар. У нас всего 4 баса и три тенора.  Так что,  если   есть желание петь,  дорогие мужчины,  —  будем рады. Хор самодеятельный. Большинство участников не знают нот, и мы учим партии на слух.  У всех работа, огороды,  тем не менее,   репетиции проходят регулярно, два раза в неделю.  Как говорят  сами участники хора, быт бытом, но   нужно и что-то для души.

—   Берёте любого желающего?  А если человек не умеет петь?

 Людей, которые действительно не способны петь не так много. Один из ста. Тем более, у нас же хор, тут петь проще. Есть лидеры,  которые сразу ловят  и ведут партию. А остальные за ними тянутся. Кроме того,  хор – это  же ещё и живое общение. Мне иногда даже приходится останавливать репетицию, чтобы дать людям поговорить-пообщаться, обменяться новостями.

  — Как подбираете репертуар?

Самодеятельный народный хор Косовщинского сельского Дома Культуры.

Мой  отец 20 лет  был руководителем хора, у него  осталось много рукописных нот.   Сейчас много нот можно найти в интернете. Кроме того, я и сам могу расписать по партиям песню, которая нам нравится. А если песня не идёт, если к ней душа не лежит — можем и отставить её, даже уже начав репетировать.  Пару раз такие случаи бывали.  В основном, наш нынешний репертуар – это украинская классика 19 и 20 века. Но поём и современные авторские песни.

—  А на стихи Леси Украинки?

Пока  думаем  над такой программой.

 —  Как  обстоят  дела с материальной частью?

 Костюмы есть, но старые, ещё с советских времён.    В целом,   кое-что обновляется, но несистемно, в основном, благодаря  периодически случающимся выборам. Во время  последней предвыборной компании нам один кандидат баян подарил.  Спасибо ему.  Обещал и собирался ещё больше помочь. Но тут случились выборы, он не прошёл и всё кончилось.

 Выступаем мы в основном под баян.    У меня ещё есть аккомпаниатор,  мой однокурсник и друг Сергей Рева. Иногда мы  с ним играем  в два баяна. Порой он играет, а я дирижирую. Но хотелось бы ещё подключать оркестровую группу, чтобы добавить звука. Раньше можно было договориться  со студентами муз. училища, чтобы они  за какие-то небольшие деньги поиграли в оркестре. А сейчас не получается. Не хотят студенты.  Вроде бы и учатся  музыке, а ищут себя  где-то в других сферах… К слову,   и среди руководителей хоров, молодых тоже практически нет. Мэтры-ветераны  в основном.

—   Ваши  самые запоминающиеся выступления.

Этнофестиваль в Мирополье. Сейчас начнутся хороводы…

 Все выступления запоминаются.  Конечно,  нам нравится  ездить, но пока в связи  отсутствием средств,   мы дальше Путивля не ездили. А хотелось бы. У нас ведь хор  живой, репетирующий постоянно. Нам нравится и хочется выступать.  И есть,  что петь. Выступаем на  сумских городских ярмарках и других праздниках, благо  рядом живём.  Готовы и творчески подходить к выступлениям,  как в Мирополье на этнофестивале, когда нас попросили организовать  креативные хороводы: «восьмёрку», «капусту»… Сначала все удивлялись: как мы ещё и петь при этом будем? А в итоге,  всё вышло замечательно…

— Да, у вас тогда здорово получилось поднять   и «завести» публику. Именно после вашего номера, просто классный концерт превратился в настоящий народный этнопраздник….

Наши  хористы вообще очень творческие и многогранные люди.  Например,  есть у нас такая —  Людмила Ивановна Мирошник. Если надо – она  и соло  споёт,  и на празднике роль «Зимы» сыграет. А на  День Победы  она  в образе матери солдата читала стихи, да так что у публики слёзы на глазах были…

 —  Посещаете  ли  выступления других хоровых  коллективов?

 Обязательно! Ходим на  творческие отчёты: во дворец им.Фрунзе, в театра им.Щепкина, слушаем,   учимся, перенимаем интересное…

 — Как я понимаю,  семья Вас поддерживает…

Ритуальный хоровод «Капуста». Публика уже присоединяется…

 Жена  тоже закончила  муз. училище,  а потом ещё несколько вузов,  сама  прекрасно поёт… На ней  функция  подбора большей части   репертуара. Если бы не её поддержка – тяжело бы было.  А так  — наступает время,  и она говорит: пора ехать на  репетицию…

 К слову, наша младшая дочь так  на репетициях и росла. Однажды дирижирую  акапельную песню  и  слышу – какой-то посторонний звук вплетается в пение. Вроде все свои партии поют чисто, а что-то не так. Останавливаю участников –  оказывается – это  наша Тая  сидит  у жены на руках и нам подпевает.  И,  между прочим, сейчас у неё  абсолютный слух.  Вот что значит —  ребёнок с младенческих лет слушал хоровое  многоголосное пение…

 — То есть,  развить  музыкальный слух можно у всех?

До определенного уровня – да.  Но не надо забывать и о наследственности. Гены – великое дело…

—  А вообще, хорошо быть музыкантом?

 Музыкант никогда не пропадёт в жизни, потому что у него есть усидчивость и трудолюбие.  За год можно довольно сносно  выучить иностранный язык или освоить азы какой-то науки, но чтобы стать музыкантом более–менее приличного уровня – нужны годы упражнений.  А,  кроме того,  ведь ещё и необходимо ежедневно держать себя в форме.   День не занимаешься – и уже сам слышишь  — что–то не так. Два не практикуешься – уже и окружающие музыканты слышат. А три дня пропустишь – так и не специалисты замечать начинают фальшь…

 В этой связи, ещё раз повторюсь, что нашему хору  не хватает людей, которые бы нам организовывали выступления. А выступления  как раз  и нужны, чтобы держаться в форме….

— Как Вы  думаете, ваш хор будет существовать дальше?

  Несомненно! К нам вот  буквально  на днях  пришли ещё три  молодых женщины – поют и им  нравится. Многим детей не на кого  оставлять. А то бы и больше ходило.  А те, которые посещают репетиции, ещё и мужей с собой приводят…  Так что,  в этом смысле, хор живёт и процветает.   Нам серьёзно помогают: нынешний директор Дома Культуры Ольга Николаевна Руденко, заведующая библиотекой Нина Михайловна Калюжная и Ирина Викторовна Байдак.

—  И что всё так безоблачно и беспроблемно?

Ритуальный хоровод «Ручеёк». Поют и хороводят все!

 В любом  живом деле есть сложности.  Не хватает финансирования  для дальних  поездок на фестивали  и выступления. Хорошо бы,  если бы больше проводилось фестивалей нашего профиля. Сейчас есть «Хліборобська песня» и «Співодари»,   но этого мало.   Сельская администрация нас поддерживает, как может, но вот зимой Дом Культуры  в целях экономии не обогревается и нам приходится репетировать в маленьком зале, который  выделил голова Андрей Григорьевич. Там,  конечно,  тепло, но тесно…

– Да, действительно…  опять экономия начинается с культуры…. А культура всё равно существует, не смотря ни на что. Почему?

 Культура существует,  потому что душа просит. Необходимость в ней заложена на подсознательном  уровне. К сожалению, сейчас она стала во многом товаром, однако у нас – это именно  веление души. Ведь мы же народное творчество, а не шоу-бизнес… А народное творчество  идёт  от истоков человеческого в нас… 

— Стали ли современные люди культурнее,  в сравнении со средними веками? Ведь столько великих произведений искусства  созданы  за прошедшее время…

Вообще,  культура  начинается  с обустройства мира вокруг себя, с того, чтобы  научиться бросать окурки и пустые бутылки в урны.  Не уверен, что в этом плане многие наши современники  ушли далеко  от своих предков…  А ведь этому можно научить!  Как и развивать у ребёнка абсолютный слух.   Но пока не получается.  Может  нам бы  всем стоило стремиться жить не богаче, а человечнее?

… По завершению разговора подумалось о том, что  мы, люди,  способны порой создавать то, что больше нас  не только в материальном,  но и  духовном смысле.  В Косовщинский хор приходят и уходят  участники, меняется состав, репертуар, но остаётся  нечто очень важное,  объединяющее всё новых и новых людей вокруг себя. Мне кажется,   это – душа хора…  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Григорий Елишевич

6 октября состоялась музыкально-поэтическая встреча Игоря Касьяненко и Григория Елишевича с заманчивыми названиями отделений, которые трудно было запомнить.
Я поняла, что нам предлагают интимную лирику, философские стихи и песни.
Нет слов – Игорь Касьяненко эрудирован, поэт от Бога, лирик и философ, якобы запутавшийся «любовью, отчаянием, надеждой, страданием», но на самом деле, точно знающий, куда идти.
Мне очень понравились слова из вступления к сборнику его стихов: «…они (женщины), в большинстве рассказанных в книге историй, являются скорее обстоятельствами (!) жизни лирического героя, чем самой жизнью». Благодарствуем-с Вас!
Слава Богу, у автора наблюдается большой прекрасный, тонко описанный «опыт фантазирования на тему этого общения». Спасибо, учтем – «ни поцелуя без любви» – отныне будет наш девиз.

Я поступил бы странно,

Поставив знак пробела

Там, где должна быть Анна,

Марина, Юнна, Белла

Ничего нет в этом страшного.  Еще Редьярд Киплинг тоже писал:

Нет, я не судья для них,

Просто без суждений вздорных

Я четырежды должник

Синих, серых, карих, черных.

И, ничего, жив еще в наших сердцах и памяти.

Глубже копать бесполезно, потому что я с наслаждением слушала хорошую, интеллектуальную поэзию и качественные песни.

Спасибо, Игорь, за чистую, небесную романтику, философскую притом.

Твои стихи, как дождик, состоящий из туманов, лепестков розы + капля просто водки с небожителями прошлого.

Спасибо

Я закончила записки, почитала опять стихи, замечания моих любимых студентов – Павлика Кричевского и Жени Резниченко и мне открылось – это поэзия Человека. Хотя одни стихи мои, другие совсем не мои. Но ты ходишь целый день в ауре, в прозрачном шаре слов, образов, стихов. Они афористичны и интеллектуальны, жестоки и нежны.
Хотя во время встречи во мне возмутилась Женщина – выдумывать же такое! Ну знаете…. Почему же это выдумки и фантазии. Нет, это правда.
Теперь Григорий Елишевич. Я слушала его с интересом. Я представляла его себе, как и всех украинских юмористов – чуть-чуть политики, смачного юморка, чудесной, чистой украинской речи.
Ан нет, предо мной предстала личность. Прямая дорога, чистые чувства, чистая любовь, очарования природы.
Если Игорь — редкий цветок, произрастающий где-то там, за облаками, Григорий – стоит на земле и украшает ее васильками, роменом, тишиной, рассветами и закатами и любовью. Он сказал: «Музика із неба нiяк покою не дає».
Вы оба рассказывали и пели про одно, но, как мужчины, каждый по своему – прямо и изломанно. Спасибо, вам, обоим. Но ты, Игорь, жесток, хотя и нежен, ты жестоко поступил на встрече.
Я стала сравнивать.  Игорь напоминает мне знаменитую нашу арт-галерею «Айстра» — бурю авангарда 1994 года.
Григорий — пейзажи того же времени Леночки Вержбицкой. Игорь — это Дали. Григорий — Сорока, Жуковский, Рильский. Игорь — контактный памятник. Григорий — традиции, тихая радость и грусть. Игорь — его стихи легче петь,
Григорий — легче слушать. Игорь жаждет разрешить смысл жизни, а Григорий стоит со свечой и освещает свою ойкумену. Игорь говорит: «но спасет любовь». Григорий — живет «горiнням не тим, що я горiв, а тим, що змiг зiгрiти».
Игорь — жизнь дается Богом нам, она бессмысленна, но она чудо.Григорий — жизнь — чудо, и она полна смысла.
Интересно: Игорь мучается, плутает, «но печаль его светла».

Но весь кошмар не в том,

Что мир настолько плох,

А в том, что это лучший из миров.

Я поняла. Вы homo ludens.

Спасибо, Вам, ребята.

P.S. Концерт-встреча называется: «будешь третьим».

P.P.S. Меня все время беспокоит неправильно цитируемая фраза из завещания Ивана Герасимовича Харитоненко: «Любите друг друга….как я люблю Сумы».

R.V.S. ( Маргарита Сергиенко)

источник  bulatovichclub.org

ещё о третьих,  тут:  https://shans.com.ua/?m=nr&id=43842&in=396

Коктейль из творчества таких, на первый взгляд, разных поэтов как Касьяненко и Елишевич может показаться неожиданным. Но на вкус он точно будет приятным. Хотя бы потому, что мы оба смотрим на мир взглядом лирическим и не очень серьёзным. И конечно всё получится только, если у нас будет третий, то есть если вы придёте 6 октября в 15.00 в библиотеку имени Крупской, где мы и будем, так сказать, разливать и угощать.))) Так что до встречи!

Местом презентации своей новой программы под названием «Лабиринт» известный сумской бард Игорь Касьяненко избрал областную научную библиотеку.

Игорь Касьяненко

Игорь читал и пел стихи последних лет и совсем новые, в каждом из которых наряду с автором неизменно присутствовали гении мировой литературы и персонажи их произведений: Данте и Шекспир, Дон Кихот и Гамлет, Ной и Сизиф, Евклид и Пифагор, Маяковский и Моисей, Гераклит и Маргарита. Игорь признался, что общается с героями только хороших книг:

— Чем отличается хорошая книга от плохой? Герои хороших книг становятся реальностью и существуют за пределами книги. К примеру, я не помню всех перипетий сюжета «Идиота» Достоевского, но очень хорошо представляю, как вели бы себя князь Мышкин, Рогожин или Настасья Филипповна в какой-нибудь сегодняшней ситуации.

Как и у всякого настоящего поэта, у Касьяненко при бесконечном разнообразии тем и сюжетов все стихи на самом деле — о любви. «Ну, и обо мне, конечно». У этого автора почти нет чисто любовной или исключительно философской лирики, как и сугубо городской. Его стихи — сложный букет жанров, оттого и интересны.

«И я иду, хмельной от света, и все в душе моей красиво, и в голове моей свобода, и муза трется у плеча…»

Во второй части программы зрителям был представлен проект «Нечто третье».

Евгений Касьяненко

Поэта и барда Игоря Касьяненко у микрофона сменил профессиональный музыкант Евгений Касьяненко. Женя, пишущий музыку к стихам отца, показал несколько совместных произведений.

Собравшиеся 6 марта в актовом зале областной библиотеке сумчане очутились в блестящем мире метафор и авторских ассоциаций. Это полуторачасовое действо не только не утомило зрителя, но, судя по аплодисментам, доставило им огромное удовольствие.

Ольга Щербак

источник www.shans.com.ua

Сумы давно и недаром называют украинской столицей авторской песни. Очередным тому подтверждением стал XXV юбилейный международный фестиваль «Булат». Для тех, кто не в курсе, скажем, что «Булат» — это фестиваль, на который со всего мира съезжаются авторы и исполнители песен, поэты и музыканты. Практически все, кроме специальных гостей фестиваля приезжают за свой счёт, потому что участие в таком форуме престижно, а звание лауреата или дипломанта фестиваля не только почётно, но и полезно, так как, кроме всего прочего, открывает двери к новой публике, что бесконечно важно для любого творческого человека.

Фестиваль – это фейерверк разнообразных событий. Мы остановимся только на одном. На результатах конкурса в номинации «Поэт».

Известно, что авторская песня вышла из поэзии, Первые барды: Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, были на самом деле поющими поэтами. И забота о сохранении высокого поэтического уровня авторских песен является одной из приоритетных задач бардовского движения. Именно поэтому организаторы Булата вели в конкурс фестиваля отдельную номинацию «Поэт» и создали соответствующую Поэтическую мастерскую, где с участвующими в конкурсе авторами работают маститые поэты, в частности, помогая им отобрать лучшие тексты для конкурса.

В этом году соперничество среди поэтов оказалось как никогда острым и захватывающим. Мало того, что средний уровень номинантов был очень высок, так ещё и в процессе разворачивания событий обозначились два явных лидера. Представьте себе, конкурсный концерт, выходит читать Екатерина Деменчук, гостья из Минска, великолепно читает два замечательных трогательных стихотворения на белорусском языке и зал взрывается овацией. Таких аплодисментов до неё не получал пока никто из конкурсантов. И очевидно, что для того, чтобы как-то переключиться на следующего выступающего, публике в необходимо было некоторое время. А времени нет. Конкурс. В общем, в таких случаях говорят, что следующему не повезло.

И так бы, наверное, и было, если бы на сцену вышел кто-то другой, а не Ольга Бражник, представляющая город Белополье. Читала она на украинском, но даже после экзотичной в наших краях беларуской мовы это был какой-то необычный, яркий и захватывающий поток речи.

Стихи, которые читала Ольга были похожи на колдовское варево из множества составляющих, бурлящее в котле необычных ритмов, опьяняющее ароматом рифм и завораживающее неповторимым вкусом свежих метафор, неожиданных сравнений, аллитераций и других поэтических находок. Казалось, что поэту разрешена кем-то сверху — оттуда, с Парнаса, такая восхитительная игра со словами, такая вербальная эквилибристика, которая любого другого довела бы до логического тупика. А тут автор каждый раз непостижимым образом находил новый поворот сознания, новую тропинку, ведущую к свету. И неясно было — это мастерство или просто великолепный природный поэтический голос? Впрочем, какая разница? Главное, что это было восхитительно.
Выступление Ольги Бражник завершило цикл выступлений поэтов. И стало понятно, что звёздное по составу жюри фестиваля попало в неразрешимую, на первый взгляд ситуацию, поиск выхода из которой и стал основной интригой дня.

Но не даром же в жюри были приглашены люди, объехавшие со своими концертами весь мир и повидавшие всякое! Они таки нашли мудрое, правильное и воистину соломоново решение. Они присвоили звание лауреата обеим конкурсанткам. Надо сказать, что даже для «Булата» такая ситуация уникальна. Жюри фестиваля очень требовательно. Бывали годы, когда в номинации «Поэт» вообще не присуждалось лауреатство и лучший получал только звание дипломанта, что равноценно второму месту. А тут впервые за всю историю фестиваля – сразу два лауреата в номинации «Поэт».

Справедливости ради надо отметить и то, что при всём уважении к таланту Кати Деменчук в её успехе есть и большая доля внешнего эффекта. Публика слушала её прекрасное чтение, радовалась, что понимает красивую беларускую мову и, таким образом, возникала сопричастность происходящему, что очень здорово. Но если говорить о лучших стихах Кати – то они конечно ещё впереди. А стихи, да и вообще всё выступление Ольги Бражник — это была поэзия в чистом виде.
Напоследок, несколько слов о лауреате. Ольга Бражник. Родилась и живёт в городе Белополье Сумской области. По образованию – юрист. Участница литературной студии «Выр». Стихи можно почитать в интернете. Хочется верить, что после такой победы власти города Белополье поспособствуют тому, чтобы мы все вскоре порадовались долгожданной книжке поэта Ольги Бражник. А всё остальное об авторе — в стихах….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Игорь Касьяненко и Оксана Скоробогатская представили свое видение, «двойную версию» того, кто же такие мужчины и женщины. А чтобы создать особую атмосферу и установить «обратную связь», всем зрителям перед концертом были розданы листики, на которых каждый желающий мог задать вопрос или высказать свое мнение по теме. Эти зрительские мысли и пожелания позже были  опубликованы на Facebook.

Встреча была условно разделена на несколько блоков. Поначалу барды говорили о мужчинах, их сущности и предназначении. По словам Игоря, «мужчина — это существо эпическое, он рожден для того чтоб идти на войну — ведь именно там решается, мужчина он или нет». Теме войны были посвящены многие произведения поэта, в том числе трогательный стих про его деда Артура Рудольфовича, миф о Геракле и барде Линне (где автор рассматривает извечную тему противостояния силача и стихотворца), военная песня, раскрывающая видение войны с трех сторон — монаха, воина и крестьянина. Поразила зрителей песня о бойце, смертельно раненном на поле боя и в свой последний час вспоминающем родной дом и любимую жену:

Мне сейчас бы с ней гостей

Привечать под вишнями,

А я лег спиной на степь,

Как в ладонь Всевышнего…

Затем на сцену вышла очаровательная Оксана: «О мужчине говорить сложно, но если и говорить, то с восхищением. Он — носитель чести, достоинства и благородства, он — защитник отечества. Его предназначение — мчаться за горизонт, постигать то, что за человеческим пределом, прорываться вперед, быть Колумбом». Прозвучали пронзительные стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Булата Окуджавы, Юнны Мориц, Юрия Левитанского. До слез впечатлила песня на стихи Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни». В завершение своего блока творческой встречи Оксана пожелала всем мужчинам оставаться чудаками — «тогда нам точно не будет скучно!» и исполнила замечательную «Балладу о Дон Кихотах» на стихи Окуджавы, положенную на музыку. К слову, аккомпанировал бардам музыкант Сергей Городничий, коллега Оксаны по театру поэтической песни La Chanson.

Теперь пришло время заводить разговор о женщинах. По счастливой случайности (а может, и совсем не случайно?) в этот день у мамы Игоря был день рождения. Перед тем как читать стихи, поэт вручил букет роз своей самой-самой родной женщине.

Прозвучавшая поэзия — от «блатного шансона», как охарактеризовал этот жанр сам Игорь, до лирики — и веселила, и трогала зрителя. «Ты — женщина, ты — музыка, и я тебя играю», — таково восприятие поэтом феномена прекрасного пола.

По словам Оксаны, «особенность женщины в том, что она хочет быть счастливой, она должна становиться счастливой и делать такими других. Она может найти это счастье как в чем-то глобальном, так и в чем-то совершенно незаметном на взгляд других. Женская любовь — всепрощающая, и сила ее — во всепрощении». Тонкие, чувственные стихотворения о настоящем призвании женщины чередовались с задорными стихами о тайном желании каждой представительницы «слабого пола» помчаться на зов морей и путешествий!

Завершили свое выступление «ди-версанты» еще несколькими потрясающими стихами и песнями, в том числе «Молитвой» Игоря Касьяненко.

Анастасия Терновая

Источник: shans.com.ua

отзывы о Ди-версии  вконтакте https://vk.com/event49185557