В данной публикации  мы представляем лауреата в номинации «Стойкий оловянный солдатик» Ольгу Козаченко.

Ольга Козаченко родилась на Сумщине. Когда ей было семь лет, семья переехала на жительство в областной центр.  По окончанию школы училась в Шостке. После завершения учёбы работала в Сибири, где параллельно занималась альпинизмом и горным туризмом. Там впервые познакомилась с творчеством бардов.

А спустя три года вернулась в Сумы и стала одним из основоположников бардовского движения в нашем городе.

Была лауреатом многочисленных фестивалей авторской песни. Стала участницей ряда творческих проектов, напрямую не связанных с авторской песней.

Ольга Козаченко — композитор. Наделена от природы замечательным мелодическим даром. Пишет песни на стихи разных хороших поэтов – знаменитых и не очень. Активно выступает среди туристов, спортсменов, творческой интеллигенции, на вернисажах,  творческих встречах и благотворительных  акциях, часто являясь организатором последних. А также регулярно устраивает собственные сольные концерты, на которых всегда аншлаг.

Благодаря тому, что стихи становятся песнями, их узнаёт гораздо большее количество людей, что, естественно, стимулирует и вдохновляет стихотворцев на новые творческие свершения. Важно отметить, что Ольга Козаченко — единственный из композиторов, работающих в жанре авторской песни в Сумах, создаёт так много песен именно на стихи поэтов-жителей Сумщины. И таким образом, действительно, на практике вносит существенный вклад в развитие поэтического движения в нашем регионе.

Важным направлением её деятельности является работа с детьми в рамках проекта «Булатошки», а также создание различных музыкальных ансамблей.

Наши реалии таковы, что подавляющее большинство поэтов, бардов и художников  вынуждены творить вопреки жизненным обстоятельствам, в промежутках между  поисками хлеба насущного. А ещё в судьбе любого человека присутствуют разные форс-мажоры, болезни, прочие неприятности и беды. И как же здорово, когда рядом есть люди, своим личным примером демонстрирующие силу оптимизма, позволяющую замечать не только мимолётную тьму, но ещё, и в большей степени, — свет и радость Божьего творения, где, кроме красоты природы, существует и красота человеческих отношений, главными проявлениями  которой являются любовь и дружба. Об этом, собственно, и поёт в своих песнях Ольга Козаченко. А ещё о смысле жизни, о взаимоотношениях человека и Бога и о многом другом. Порой это звучит очень серьёзно, иногда с улыбкой или иронией – но всегда искренне и талантливо.

Название номинации  — «Стойкий  оловянный солдатик» —  аллюзия на известную сказку датского писателя Г. Х. Андерсена. В ней рассказывается о геройском игрушечном солдатике, который до конца,  невзирая на все невзгоды, сохранил своё — так и хочется написать «человеческое» — достоинство и свою любовь.

Ольга Козаченко сегодня — серьёзный  автор, написавший много хороших песен, которые звучат не только из уст  их сочинителя и не только в Сумах. По большому счёту, можно смело утверждать что она – в сумме всех своих  дел — является, безусловно значимым и уникальным событием сумской творческой реальности. Всей своей жизнью она доказала, что верность своему призванию позволяет человеку  не только оставаться собой в самых жестких внешних обстоятельствах, но и находить силы помогать людям и вести за собой других.

Все лауреаты арт-медиа проекта «Культурный остров 2019» здесь — В Сумах назвали лауреатов арт-проекта, посвященного творческой жизни Сумщины

Приглашаем на церемонию чествования новых лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров». Она состоится 3 апреля 2019 года в ТЮЗе, подробности читай здесь https://creativpodiya.com/posts/60715

Фото: Виктория Тимошенко

Программа называется «Про облако, яблоко… и не только». Вместе с сольными номерами в исполнении автора, в концерте прозвучат ансамблевые версии песен Ольги Козаченко.

Оригинальной является сама форма провидения — концерт-интервью. В роли интервьюера выступит поэт и журналист Игорь Касьяненко. Также свои вопросы смогут задать все присутствующие.

Таким образом, по задумке организаторов, получится не просто исполнение песен, а ещё и беседа со слушателями по душам о жизни и творчестве. Собственно, в этом и состоит одна из изюминок бардовских концертов.

На концерте будет презентован новый аудиоальбом Ольги Козаченко «Музыка между нотами»

Место проведения:  ул Петропавловская, 61 (зал профсоюзов)

Начало:  в 18.00

Справки по телефонам: 60 14 40, 066 615 19 90

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В свет вышел диск «Музыка между нотами», включающий в себя 22 песни, написанные сумчанкой Ольгой Козаченко на стихи Павла Кричевского (Серпухов), Виктора Шендрыка (Бахмут), Юлии Веретенниковой (Киев), Ирины Проценко (Сумы), Марины Улыбышевой (Калуга), Анны Бойко (Сумы), Марии Маховой (Иваново), Ирины Козловой (Конотоп), Ирины Иванченко (Киев), Татьяны Поляченко (Москва), Ларисы Пивень (Тростянец).

Все вокальные и гитарные партии на диске исполняет автор музыки Ольга Козаченко. Музыкальное сопровождение в одной из песен — Татьяна Шатилова (сопилка).

Запись диска произведена на студии Zarya Records.

Ольга Козаченко — известный и авторитетный представитель жанра бардовской песни. Наряду с ярким мелодическим даром, ей свойственно стремление включать в свою творческую орбиту множество людей из разных городов и весей. Среди тех, на чьи стихи пишет песни Ольга Козаченко — не все великие поэты, да и поэты не все. Зато все они без исключения талантливые люди, которые, кроме всего прочего, ещё иногда сочиняют такие же талантливые стихи. Ольга Козаченко умеет находить эти жемчужины и делать из них песни, которые хочется не только слушать, но и петь самому.

Объединяющий импульс автора диска реализуется также в её постоянном стремлении к созданию всевозможных  ансамблей – взрослых и детских — где в её богатые музыкой песни включаются дополнительные многоголосия и элементы оркестровой аранжировки.

Со всем спектром творческих реализаций Ольги Козаченко можно будет близко познакомиться на её авторском вечере, который состоится в Сумах 11 января по адресу ул. Петропавловская,61 (зал профсоюзов).

Мы ещё будем анонсировать это событие отдельно. А для тех, кого заинтересовала информация о выходе диска, и  кто не желает ждать его официальной презентации 11 января, сообщаем контактные телефоны, позвонив по которым можно приобрести альбом с авторским автографом уже сегодня: 60 14 40, 066 615 19 90

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Нам очень и очень может не нравиться какой-то человек или какая-то группа людей, нация, страна, раса, однако всегда мы связаны с теми, кого недолюбливаем или даже ненавидим… дыханием. Все на планете одним воздухом дышим, все мы братья по земной атмосфере. Известно, без воды и еды человек может жить несколько недель, а без дыхания – всего несколько минут. Вот и выходит, что все мы, сколько бы нас ни было, висим, покуда живы, на ниточках своих дыханий. Остаётся только удивляться, как удаётся земной атмосфере из века в век очищать себя от миллиардов нечистых дыханий не только людей, но и созданных ими заводских и выхлопных труб, последствий взрывов ужасающих бомб и прочих последствий людской жизнедеятельности.

Атмосфера в «Саду сходящихся тропок» напоминает (надеюсь, не только мне) земную – способностью гармонизировать разные виды литературы и искусства, разных – по своим характерам и вкусами – гостей, приходящих по упомянутым тропкам.

Не стала исключением и встреча 10 августа с ансамблем «Чужаси». Кроме заслуженных похвал и в адрес его талантливейших участников – Натальи Смертяк (Ухиной), Евгении Тороповой, Александра Сорокина и оператора Игоря Верхова, а также составителей видеоряда Сергея Малюка и Александра Мыколенко – можно было бы указать и на отсутствие четкой композиции в концертной программе, и на довольно частое несовпадение видеорядных фрагментов с песенными.

Ранее мы писали: В Сумах пели самые народные барды

Однако нет смысла уже ничего указывать, поскольку подобного рода шероховатости сделала несущественными, растворила в единое целое высокого эстетического уровня, гармонизировала атмосфера, царившая в саду тем августовским, нет, августейшим вечером.

Зрительские места, расположенные амфитеатром, удачная подсветка, чарующие голоса исполнителей, нестандартные ракурсы фотографий ненавязчиво напоминали об античности, эхо которой до сих пор звучит в, казалось бы, далеких от неё жанрах современного искусства… Никому не хотелось расходиться! Разве это не лучшая оценка происшедшего действа?

Особо хочу поблагодарить Олю Козаченко за исполнение песни на мои стихи. Не впервые ее слышал, но впервые в такой, драматической манере исполнения – с надрывом, имитируя дыхание коня, пытающегося перегнать ветры безжалостной судьбы, а в противовес, подчеркивая драматизм земной участи любого земного существа, – тонкое звучание скрипки…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Антон Попов — киевлянин, автор двух поэтических сборников и книги рассказов, по совместительству кандидат медицинских наук, главный врач гомеопатической клиники. Леонид Ильяшенко — сумчанин, врач-гомеопат, мануальный терапевт, директор гомеопатической фирмы, по совместительству сочинитель стихов.

Доктора считают себя поэтами-любителями и, видимо, по этой причине им без напряжения и пафоса удавалось удерживать внимание зрителей в лёгком лиричном скетче на протяжении полутора часов, после чего тонких лириков, мастеров слова просто, что называется, купали в овациях.

Очаровательным дополнением встречи звучали песни на стихи поэтов-друзей в исполнении Ольги Козаченко и виолончелистки Галины Демиденко.
Выставке фотографий городской камерной лирики от Любови Беспалой отвели немного меньше внимания… мы оставим замечательные работы фотохудожницы на стенах до следующей встречи — их надо изучать неспеша.

Несколько впечатлений из зрительного зала: 

Уходить не хотелось. Андрей Катрич

Денек выдался очень насыщенным и скажу, положа руку на сердце, думал усну и ничего не услышу. Но только при виде поэтов, вошедших в зал, усталость, как рукой сняло (Да, вот так на меня повлияло облачение Антона!). Дальше больше. Тон вечеру был задан легкий и непринужденный, и даже веселый и остроумный. Интересные и слегка необычные стихи — «докторские» (есть такая категория!), густо приправленные (О, я уже к Фулерову в ученики подался!) лирическими отступлениями и просто отстраненными фразами, создали очень приятную атмосферу в зале и подарили массу впечатлений, как звуковых так и смысловых! Даже Антонина (хозяйка-кошка) не бродила по залу, а смиренно сидела в первом ряду и наблюдала за разворачивающимся перед ней действом, что тоже весьма необычно. Как правило — она сама по себе!

Приятно удивила билингвистичность поэтов. Иногда сидишь и думаешь: «Андрію, треба писати українською…», но пока никак — дальше мыслей дело не доходит.

Світом колише тиша.

Скільки очей не мруж

Тиша наголовніша,

Мова незримих душ…

@ Леонид Ильяшенко

Э-эх!

И потом конечно невозможно не упомянуть об Оленьке Козаченко и Галине Демиденко, играющей на виолончели, которые стали музыкальным и эстетическим украшением вечера! Уходить не хотелось, а это верный признак того, что вечер удался! Огромное спасибо, авторам и участникам. Получил истинное удовольствие.

Бог живет в нас, если Он живет вот в том, кто талантлив. Нина Мамедова

То, что мы собираемся все вместе, и узнаем друг друга по глазам, выражению лица, для всех одного желания – понять о ком-то что-то такое, что дает только духовный опыт или талант. Это, друзья, прекрасно. И это наш город, жизнь в котором создаем мы и вместе радуемся тому, что Бог живет в нас, если Он живет вот в том, кто талантлив.

У многих, кто выступал в формате Дома, уже нет беспечности молодости, а есть опыт, есть результат и есть та необыкновенная сила, что заставляет слушающих проживать все, о чем говорит автор. Это происходит вновь и вновь, каждый раз, когда приходишь на встречу. Так было и в этот раз. Мы — слушали, внимательно слушали, мы пытались прожить опыт авторов.

Мы на многое закрывали глаза в эти два года, мы портили, искажали свои души, но мы все равно приходили в тот Дом и слушали слово, слушали музыку, всматривались в картины и фото, прислушивались к себе, пытаясь найти оправдание в словах, в выступлениях других — себя. Приходить, смотреть на других, слушать других, их мысли, их чувствование мира, не войны – это успокаивает и это тревожит, потому что рядом — война. И то, что тревожит, заставляет снова и снова идти на эти встречи – вдруг услышишь то, что успокоит на большее время.

Встречи замечательные, причем все и каждая, и эта встреча с двумя пишущими стихи людьми. Без текстов перед глазами трудно писать о стихах, но есть впечатление и оно хорошее. Хорошее потому, что стихи были о главном – о любви, о жизни, о дожде и зиме, о лете, о листопаде, о том, что печалит и радует нас каждую минуту жизни.

Гость был необычен – по — столичному франтоват, артистичен. И мягкая податливость в исполнении нашего сумского автора – Леонида Иляшенко по отношению к гостю — (Антону) – это было так правильно, так нежно. И так же нежно исполнила на слова гостя песню Оля, исполнила с предельной нежностью, воистину «Рай лежит у ног матери».

Спасибо.

Градус шампанского в воздухе! Оксана Скоробагатская

Это был феерический вечер жизнелюбия. Замечательная троица — Антон Попов, Леонид Ильяшенко и Олечка Козаченко создали удивительную атмосферу — градус шампанского в воздухе! Стихи Антона и Леонида со-беседовали друг с другом благодаря артистичному игривому конферансу. Это было очень здорово придумано, они оттеняли друг друга, не играли, а игрались! Леонид — нежный певучий лирик, в своих стихах болевые точки жизни сглаживает, лечит красотой мира. Антон — ироничный чеканящий лирик, лечит душу, вскрывая болевые точки бытия.

Все-таки поэзия психотерапевтична! Особенно в живом, непосредственном и радостном контакте со зрителем. Песни в исполнении Оли – всегда особенны, такое чувство, что она всем сердцем их создает здесь и сейчас! Я плакала на песне про маму на стихи Леонида Ильяшенко, музыка и интонация («…мамочка!») – чудотворны! А какая замечательная звучала виолончель от Галины Демиденко… Особого восторга заслуживает видео-клип с песней на стихи Антона Попова, такая нежность и сокровенность. Это очень тонкая работа в содружестве Антона Попова (стихи), Оли Казаченко (музыка и исполнение), Леонида Ильяшенко (исполнение), Дмитрия Симонова (фильм) и Сергея Зоря (гитара). Это уровень киношной песни высокой пробы! И еще! Мое личное открытие – удивительно совпадающий, тембрально сродный, синхронизирующийся дуэт Оли и Леонида! Это — Гран-при! Градус радости бытия после вечера значительно вознесся! Спасибо всем инициаторам!

Лев Скрынник

К этому, собственно, нечего добавить… Каждый ушел со своим, но полагаю, что все с хорошим.

Очень интересно было следить за поэтическим батлом и реакцией публики – этакое два в одном.

На мой взгляд, именно это и было главным – не поэзия, не выступающие, не реакция публики, а всё это вместе, как единое действо. Может быть впервые в ССТ (Сад сходящихся тропок).

Вот такие игры взрослых людей.

Ниже мы публикуем впечатления от одного из его зрителей и участников  —  Евгения Фулерова.

Живые в музее

Не ко всему можно привыкнуть. До сих пор никак не могу привыкнуть к тому, что есть еще живые люди. Нынче в жизни стремятся либо к громким ярким шоу, либо, напротив, к таинственной мистике. Это достойно внимания, остальное − скучно и допотопно. Так и живем мертвецами в увеселениях и чудесах.

А теперь подумайте, кто может потратить субботний день для лекции на окраине города о когда-то жившем поэте? Только динозавры, то есть последние живые люди.

Я их видел в музее Чехова. Человек двадцать.

Анна Кожевникова и Виктор Сыроватский прочитали литературную композицию из стихов Николая Рубцова, чередующихся с фактами его биографии. Больше часа ушло.

Хороший рассказ получился, людям понравился, а девочка Нина даже всплакнула.

Я же, как всегда, не всем удовлетворен. Речь не об Анне с Виктором (с ними, как раз, все в порядке), а о себе самом. После сорока минут сосредоточенного внимания начинаю уставать. А как можно на слух воспринимать стихи, не сосредотачивая максимально внимание?

С другой стороны, перед Анной с Виктором еще та задачка стояла − попробуй-ка рассказать о поэте, показать его творчество и вложиться в час. Тут по-хорошему и дня не хватит.

Короче, через сорок минут я уже перестал слушать, сидел любовался выжившими людьми − читающими и слушающими, и гордился, что нахожусь с ними в одной компании.

Опять сосредоточился, когда начали из Рубцова читать:

Я умру в крещенские морозы.

Я умру, когда трещат березы.

Сам не знаю, что это такое…

Я не верю вечности покоя!

Ну, думаю, дело − к финишу. И точно! 19 января (на Крещенье) Николая Рубцова задушила его невеста, тоже поэтесса.

Мой вам совет: Не ходите в поэты! У них двое из трех плохо кончают. Идите в прозаики. Нет ни одного факта механической асфиксии прозаика руками невесты-прозаички.

Ольга Козаченко спела под гитару на стихи Рубцова «В горнице моей светло».

За ней ваш покорный слуга неудачно продекламировал пару его стихов. Задумка по исполнению была неплохая и дома получалось, а вышел к людям – и не пошло. Если дома сам себе поставил бы четыре с плюсом, то здесь, увы, всего лишь «тройбан».

Вслед за мной Василий Чубур блестяще легко и коротко рассказал о смысловой связи некоторых произведений Рубцова с аористом. На мою немощную просьбу объяснить, чем «аорист» отличается от «артиста», Василий привел в пример первый псалом Давида: «Блажен муж, иже не иде на совет нечестивых». ИДЕ – и есть аорист, совершенное во всех направлениях время: не идет, не ходил и не пойдет. Так что, если вы живой и вам придется коротко отвечать на вопрос об отношении к современным нетрадиционным шоу, то без аориста вы никак не обойдетесь.

С места выступал Игорь Касьяненко. Как всегда захватывающе, неожиданно и лаконично.

Примерно, всё.

Спасибо Анне, как автору встречи. И Виктору с Анной, как исполнителям.

Фото: Виктор Сыроватский

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Программу представила Алла Титаренко при участии Ольги Казаченко и Сергея Борща.

«В миру» Алла Титаренко преподаёт философию в Сумском машиностроительном колледже. Много лет занимается авторской песней в качестве исполнителя. Если барды-авторы поют в основном свои произведения, то барды–исполнители являются коллекционерами лучших авторских песен и в этом их великая миссия, потому что именно из уст исполнителей лучшие бардовские песни расходятся по людям и потом поются десятилетиями, даже после того, как их создатели завершают своё земное существование.

Ранее мы писали:  В Сумах прошёл вечер памяти Бормана

А Алла Титаренко не просто исполнитель. Она ещё и многолетний художественный руководитель Международного фестиваля авторской песни «Булат» — одного из самых авторитетных на постсоветском пространстве.

Иными словами, в «Саду сходящихся тропок» выступала исполнительница авторских песен высокого уровня и соответствующего художественного вкуса.

Программа была посвящена женщинам и женскому логичному взгляду на мир. Однако взгляд этот скорее не серьёзный, а ироничный. Но, как говорится: «В каждой шутке есть …» .

Алле активно помогали: скрипач Сергей Борщ, тоже взявший в руки гитару в этот вечер, и спевший песню соло, и известный бард-композитор Ольга Козаченко, исполнявшая роль театра пластики и песен. В одних номерах Ольга была на подпевках и подтанцовке, в других ей было доверено исполнить свои авторские произведения самостоятельно.

С появлением на импровизированной сцене этой троицы на лицах гостей «Сада» заиграли улыбки. Алла Титаренко задала прекрасный темп концерта, перемежая шутливый конферанс из историй, происходивших с ней или её друзьями и знакомыми, с песнями: как с давно полюбившимися из своего богатого репертуара, так  и с новыми, например, романсом ХІХ века «Ах оставьте…» .

Прима вечера была, как всегда, очаровательна, легка в общении и вокале, музыкальна и просто по-человечески интересна. Сергей Борщ, за плечами которого, между прочим, консерватория по классу фортепиано, как говорится «делал музыку», а Ольга Козаченко создавала драйв и вносила разумную долю креативного разнообразия.

Концерт удался. Это был капустник в лучших его проявлениях. И горячая шумная признательность публики, за доставленное удовольствие стал тому яркими подтверждением.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По сути, своей вечер был своеобразной презентацией Ирины Козловой как творческой личности и её очередной книги «Если двое берутся за руки», которая вышла в свет в июне 2013 года и включила в себя достаточно большой период творчества: от первого стихотворения, написанного почти в пятнадцать лет, и, примерно, до 2010 года. Небольшой тираж быстро нашел своих адресатов, а  в этом году появилась возможность допечатать еще.

Ранее мы публиковали эксклюзивное интервью с Ириной Козловой для медиа портала АТС: Ирина Козлова. Скифы, куклы и стихи

Книга в этот вечер явилась своеобразным помощником-путеводителем по творчеству Ирины, а не занимала основную позицию. Главенствовала и царила, конечно же, её автор, великолепно вплетая в повествование о своем творчестве стихи на русском и украинском языках, и объясняя свой билингвизм тем, что когда она влюбляется, то пишет на русском, а когда закохується — на украинском.

Поэзия Ирины про любовь, такую разную: от некой бытовой до неземной. Она существует и в прошлом и в будущем, соединяя эпохи и столетия между собой  и с днём нынешним. И как мне показалось, некоторые стихи — это «эгрегоры», которые лирическая героиня создавала, выстраивая, планируя свою жизнь, желая видеть её именно такой, а не иной. Интересно, помогли ли ей они?

На медиа портале АТС есть небольшая подборка творчества Ирины Козловой: Ирина Козлова. Стихотворения

Лирика Ирины Козловой очень разнообразна, мелодична, образна и ритмична. Но каждый из композиторов, который берется за написание песен на её стихи ощущает свой ритм, видит свои смыслы, иной раз удивляя самого автора необычным для неё прочтением, звучанием, исполнением. Очень лаконично и красиво вписались в канву вечера взрывные блюзы Сергея Городничего и песни Ольгой Козаченко на стихи Ирины Козловой.

Все что прозвучало в этот вечер нашло отклик у публики. Смотришь и видишь, как в тот или иной момент, кто-то в этом маленьком, но уютном белом зале, после услышанных слов, вдруг переводит взгляд извне внутрь себя, проживая похожую, возможно одному ему известную историю уже своей жизни.

Вечер, как всегда в «Саду…»,  завершился чаепитием и беседой, которая добавила музыкально-поэтической наполненности.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Авторы задумали и воплотили в жизнь необычный формат встречи.

Замысел состоял в том, чтобы один и тот же текст сначала звучал как стихи из уст автора – поэта Игоря Касьяненко, а затем этот же текст, но уже в музыкальной транскрипции представляла Ольга Козаченко.

На такой формат, Игоря, как автора идеи вечера, натолкнули японцы, точнее — японская поэзия – хайку. Когда-то на презентации книги хайку, её автор, Сергей Курбатов сказал, что у японцев есть такая традиция – читать хайку два раза подряд для более глубокого постижения смысла 17-слогового текста японской лирики.

Слушатели оценили эту поэтическую игру авторов-зачинщиков. Оно и понятно, только такие два тонко чувствующих человека смогли бы столь по-разному со своими нюансами и акцентами подойти к одному и тому же тексту.

Авторское предисловие, а затем и прочтение стихов Игорем Касьяненко — это завораживающий театр одного актера, в котором чувствуется поиск формы, и, как правило, присутствует несколько смысловых линий, которые иной раз, до самой последней строки стихотворения держат интригу и в итоге — удивляют.

В свою очередь авторский музыкальный подход Ольги Козаченко к созданию песни, как и у Игоря, не имеет определенной формулы — это непростой музыкальный ряд с тщательно подобранными выразительными средствами, который превращает каждую песню в отдельную историю.

Различие в восприятии и воплощении текста поэтом и музыкантом не оставило равнодушными всех, кто собрался в этот уютный и слегка прохладный вечер в антуражной беседке дома-музея Чехова. Незаметно творческий вечер перешел в умную беседу о поэзии, о чувствах и о философии.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Павел Кричевский родом из города Ромны Сумской области. Более двадцати лет живёт в России. В настоящее время — в городе Серпухов. Выпускник иняза Сумского пединститута сегодня считается одним из ведущих школьных преподавателей английского языка в Московской области. Много путешествует по странам Европы.

Ранее мы писали: Павел Кричевский. Это моя свобода

Стихи пишет со студенческих лет. В последнее время активно сотрудничает с поэтом и издателем из Ровно Анатолием Крыловцом, с которым они «полные ровесники» – родились в один год, месяц и день. Плодом их творческой дружбы стала книга взаимных переводов «Бабочкин рай» (П.Кричевский) / «Птаху судились крила» (А.Криловець)

Также Павел Крический является автором книги собственных стихотворений «Новые мифологии» и сборника переводов с украинского на русский «Ехо/Эхо», куда вошли переводы стихотворений Максима Рыльского, Лины Костенко, Сергея Жадана и других.

Авторские стихотворения Павла Кричевского опубликованы  в поэтическом разделе медиа портала АТС.

На стихи поэта написан ряд песен, в частности, несколько из них известным автором из Сум Ольгой Козаченко.  Они прозвучат на встрече.

Ранее мы писали:  В Сумах прошёл вечер Олиных песен

Также в программе творческого вечера выступление Сергея Каноненко, который споёт собственную песню на стихи Павла Кричевского и воспоминания известного сумского краеведа Маргариты Сергиенко о юных годах участников события.

Программа:
— «Прелюдия» (вступительное слово Игоря Касьяненко);
— «Как все переплелось» (стихотворения и переводы поэзии в исполнении автора);
— «Штрихи к портрету» (воспоминания Риты Викторовны Сергиенко);
— «Живые строки» (презентация авторских книжек «Эхо/эхо», «Новые мифологии»);
— «Музыка и слово» (песни на стихи П. Кричевского в исполнении Ольги Козаченко и Сергея Кононенко).
Начало в 17-00.

Благотворительные пожертвования и деньги от продажи книг будут переданы на лечение 15-летней Саши Казанджиевой.

Одна из таких талантливых личностей – Ольга Козаченко – бард, автор песен, избранные из которых услышали в «Саду…» у Ирины Проценко в воскресенье, 15 марта 2015 года.

Радовали гостей своими выступлениями, конечно же, Ольга Казаченко, а также  её друзья и коллеги по творческому цеху : Алла Титаренко, Сергей Борщ и Артем Соколов.

В  программе «Олины песни»  прозвучали песни на стихи:

Игоря Касьяненко, Анны Бойко, Ирины Козловой, Артема Соколова, Ольги Бражник, ,Леонида Ильяшенко, Леонида Гороха, Юлии Веретенниковой, Ларисы Пивень, Юлии Бурковской, Сергея Татаринова, Ирины Проценко… а так же Юрия Левитанского, Владимира Высоцкого и…Петра Ильича Чайковского!

Хрупкая и утонченная Ольга Козаченко по образованию  техник-технолог по производству пироксилиновых порохов для бронебойно-подкалиберных снарядов гаубичных пушек.

С 1986 года пишет песни на стихи известных и не очень известных авторов. В творчестве преуспела – её знают и любят в нашем городе и далеко за его пределами. Лауреат и дипломант международных и всеукраинских фестивалей авторской песни в номинации «Композитор» в г. Киев, Сумы, Славутич, Ялта, Запорожье. Выпустила сольный диск «Веретено» (2006).

Увлекалась туризмом, альпинизмом. Оля – обладатель значка «Альпинист СССР», имеет ІІІ разряд по альпинизму, ІІ разряд по скалолазанию, совершила зимнее восхождение на вершину Белуха (наивысшая точка Горного Алтая, 4506 м).

Вечер прошел на одном дыхании и оставил в умах и душах зрителей разные, но однозначно позитивные впечатления:

Юрий Петрушенко —  зав.кафедрой международной экономики УАБС НБУ 

Мне поcчастливилось побывать на творческом вечере сумского барда и композитора Ольги Козаченко. Действительно — посчастливилось, поскольку это был вечер, после которого лучше становишься — и ты, и мир вокруг! Я не являюсь поклонником бардовской песни, но это представление скорее напоминало театр, чем концерт. Ольга Козаченко со своими друзьями играли в прямом и переносном смысле. Играли самих себя и это была такая искренность, которой сейчас так не хватает. Красивые глубокие стихи, за которые спасибо их авторам, присутствовавшим на концерте — мне сразу захотелось познакомиться с этими удивительными людьми. И умные зрители, за которых отдельное спасибо хозяйке домашнего театра Ирине Проценко, как и за ее творчество.

Сергей Малюк —  директор  детского парка «Сказка»,  фотохудожник

Я опоздал. Стоял с бутылкой «сухаря» и конфетами перед серыми металлическими воротами, которые до этого не видел закрытыми. В голову лезли дурные мысли: «Ну, вот зря пришёл. Что – то не срослось у людей, надо было перезвонить. А, может, попутал чего с числом?»  Если быть откровенным – задержался я умышленно. Не люблю официальной натянутости в начале мероприятия, здесь обязательно встретишь незнакомых тебе ценителей. Другое дело в конце —  все просветлёнными выходят. Расставаться не хотят. Такой этот дом. Итак, после неудачных попыток дозвониться, вышел хозяин дома и пригласил в гости. Стало мне стыдно, друзья, что не уважаю распорядок.

Прохожу в зал и первое, что вижу – яства в гостиной, (само собой ; разбаловались мы), а потом – скрипача в синем берете с «пимпочкой» и таком же шарфе. Сидит в зале у окна, задумчивый такой, а в центре сцены Оля Козаченко в белой сорочке с воротничком стоечкой. Поёт и играет на гитаре. Жду, когда номер окончится и «просачиваюсь» в зал. Людей много, как всегда. Профессионалы даже… наши, сумские. И не только. Сидят, рты открыв. В себя не пришли ещё от песни, немного недовольные, что опаздывают некоторые.

Снова запела Оля. Давно знаком с её творчеством.  Лет пятнадцать, наверное. Было время славное, когда фестиваль «Булат» бесшабашно и плавно переплывал из зала ДК «Фрунзе» в буфет, расположенный там же.  Всё тогда было ново и удивляло. Собственно, как и сейчас. Самая главная мысль: «Как? Как возможно запомнить такое количество различного текста?» Всё действительно безупречно. Музыка, слова, как подаётся песня. На втором номере я понял недовольные взгляды в мою сторону на момент прихода — не хотелось слушателям отвлекаться. И задумчивый  скрипач вступил незаметно. Начал пощипывать струны, дополняя музыкальный рисунок, обогащая цветными акцентами звучание. Вместе с Олей некоторые песни в этот вечер исполняла и Алла Титаренко. Два прекрасных женских голоса в унисоне, гитара и скрипка. Жанры разнообразные, хоть и лирика в основном.

Залу нравилось, зал участвовал в действе полным пониманием. Девочкам легко удалось подключить слушателей к сотворчеству. Как–то гармонично, хочу отметить, в этом светлом зале: на старом чёрном пианино стильная лампа, букет голубых и жёлтых тюльпанов в хрустальной вазе, увесистый серебряный колокольчик, скрипка со смычком…  Всё просто находилось там — где положили и поставили, а глядишь, словно дизайнер поработал. Я, кажется, начал понимать, почему тянутся сюда любители прекрасного! За этой уникальной «обыденной», так сказать, исключительностью. Да.

Концерт такого высокого уровня промелькнул незаметно во времени.  Избранные песни звучали на стихи авторов Игоря Касьяненко, Ольги Бражник, Артема Соколова, Владимира Высоцкого, Петра Ильича Чайковского… и две дивные — на стихи хозяйки вечера – Ирины Проценко. Каждая следующая снова и снова абсолютно удивляла.

И вот последняя песня… Все задумчивые двинулись к чаю. Кто-то даже тихо сказал: как же теперь кушать после такого концерта… Долго ещё делились впечатлениями и просили Олю и Аллу петь на «бис». Как обычно, не заканчивался кипяток в огромных нержавеющих кастрюлях (попробуй напоить чаем такую ораву!). Гости благодарили исполнителей и хозяев.

Зачехлена гитара, огромный деревянный стол вынесен на веранду и все уходят… уходят ТРОПКАМИ СВОИХ ФОНАРЕЙ уже предвкушая очередную встречу. Она «…блаженство нам грядущее сулит».

Игорь Сокур, дизайнер

Инакомыслие, вот о чем я думал, глядя на изящную хрупкую женщину с гитарой, на ее небрежную рыжую прическу, белую ломкую сорочку почти мужского кроя. Инакомыслие в том смысле, что никогда не знаешь наперед своих «вражень» (это украинское слово здесь более уместно) — а они, враження, настали-таки, несмотря на мою «упередженність».

В общем-то, сегодня это не представляет особых технических сложностей и доступно многим. Но есть несколько особых причин, которые привлекли наше внимание к данному творческому событию.

Во-первых,  Ольга Козаченко, действительно, талантливый сочинитель авторских песен. Это было отмечено на многих престижных фестивалях, где она становилась лауреатом и дипломантом. Её песни и сегодня поют на всей территории бывшего Союза. Многие помнят её прекрасный сольный концерт в ДК Фрунзе в 2002 году, когда даже спрашивали лишний билетик, что уникально для жанра авторской песни.

Во-вторых, Ольга Козаченко, в связи с проблемами со здоровьем, много лет не появлялась на публике. Некоторые уже и не надеялись увидеть и услышать её вновь. Но чудо случилось! Ольга вернулась. И вот мы слышим её новые песни. Их уже достаточное количество и, вероятно, скоро случится первое, после почти 7-ми летней паузы, сольное выступление автора.

В-третьих, презентуемая песня, написана совместно с её доктором, Леонидом Ильяшенко, который по счастливой случайности, оказался ещё и поэтом.

И, наконец, ещё одна важная причина. Эта песня посвящается матери. Мы живём во времена, когда практически не осталось безусловных святынь. Всё подвергается сомнению. Брат идёт на брата, православные на православных…. Слово «мать», одно из немногих, Слава Богу, всё ещё остаётся нерушимым в безусловном уважении к нему.

Нужно понимать, что это не клип. Это просто песня, написанная от души и для души и спетая под гитару. Место действия – литературная гостиная библиотеки банковской академии.