В событии принимают участие три хорошо известных в городе Сумы поэта: Игорь Касьяненко, Лев Скрынник и Ольга Бражник.

Игорь Касьяненко — поэт, бард, директор «Агентства Творческих Событий», автор книги избранных стихотворений «Лечу стихами».

Лев Скрынник — один из организаторов и активных участников первых сумских КВНов, директор продюсерского центра «Етсетера», одним из самых известных проектов которого является фортепианный дуэт «Два рояля». Поэзией занимается много лет, но публично раскрылся как талантливый и неординарный автор только в XXI веке.

Ольга Бражник — одна из самых ярких представителей нового поэтического поколения. Лауреат XXV международного фестиваля авторской песни и поэзии «Булат» в номинации «Поэт».

Игорь Касьяненко — мастер сочинения лирических стихотворений и философских стихов-притч, в которых рассказываются символические истории о человеке и мире, его окружающем. В стихах Игоря Касьяненко много самоиронии, которая делает его сложные тексты простыми и доступными для восприятия и сопереживания. Кроме того, некоторые из своих стихотворений он мастерски исполняет под гитару, в чём имеют возможность убедиться все обладатели его диска «Полярные медведи».

Лев Скрынник открыл и утвердил за собой отдельный участок на бескрайнем поле поэзии. Каждое его стихотворение – это поиск (и зачастую весьма удачный) метафоры, которая, как известно, является вершиной поэтического откровения. В стихах Льва Скрынника сплошь и рядом встречаются свежие и неожиданные сравнения и остроумные ассоциативные ряды, которые радуют слух и глаз любого поэтического гурмана.

Ольга Бражник обладает удивительным и уникальным «даром речи». Её стихи представляют собой фантастическое и одновременно весьма логичное плетение из слов, в котором то и дело возникают самые неожиданные смыслы и краски. При этом, как бы отдельной музыкальной партией, в поэзии Ольги Бражник идёт чувственная лирическая линия с неожиданной приправой лёгкой иронии, столь привлекательной в устах молодой и красивой женщины.

Все три автора, безусловно, талантливы, но талантливы по-разному и их творческий союз позволяет насладиться поэтическим творчеством на любой вкус.

Кроме поэтической одаренности, они ещё свободны и креативны до такой степени, что часто превращают свои выступления в настоящие интеллектуальные театрализованные шоу. Такими стали, в частности, «Процесс» — вечер поэзии в форме суда над стихотворением.

Или, так называемое, «Клошар-шоу «Празднование дня рождения Пушкина под мостом».»

Нынешняя программа тоже не случайно родилась в это время и в данном месте. В Сумской городской галерее сейчас проходит выставка талантливой молодой художницы Надежды Белокур, которая занимается ультрафиолетовой живописью. Картины художницы равноправно существуют в разных видах при двух способах освещения — обычном и ультрафиолетовом. Стоит включить иной свет и в антураже выставки всё преображается.

Именно так — «Иной свет» — и называется поэтическая вербально-визуальная  импровизация с участием вышеназванных поэтов. А выставка Надежды Белокур станет одновременно декорацией и со-участником анонсируемого представления.

Длительность события – чуть более часа. Вход свободный. Выход тоже. Удачного, умного и лёгкого времяпровождения всем, кто пожелает сделать это в среду в 17.30 в Сумской городской галерее!

В Сумах Ольга популярна. Послушать её чтения в гостях у А.П.Чехова пришли многие известные творческие личности. В частности, среди  публики были замечены: Лев и Людмила Скрынники, Ирина Проценко, Орест Коваль, Василий Чубур, Виктория Калашникова, Валентин Бурый и другие.

Организацией события занималась и прекрасно справилась с этой задачей сотрудница музея Чехова и по совместительству тоже очень интересная поэтесса Дарья Майборода.

Кроме собственно талантливых стихов, Ольга Бражник известна ещё своим умением придумывать  различные неординарные действа.  Вот и в этот раз она составила программу с использованием стихов-иллюстраций.

Каждый небольшой цикл её авторских текстов сопровождался чтением стихотворения  одного из близких автору поэтов. Среди них не  было никого из присутствующих, зато были: Марина Цветаева, Моисей Фишбейн,  Владимир Леви, Тарас Федюк, Оксана Забужко, Сергей Татчин, Ника Новикова…то есть —  от классиков до современности.

Интересно смотрелся эффект  наложения чужих и своих стихотворений на, в общем-то, одну фирменную интонацию авторского чтения. В таком контексте стихи чужие и свои смешивались и все звучало как авторское, хотя имена настоящих сочинителей предварительно обязательно анонсировались, с объяснением, почему именно он…

Эти  «чужие» стихи можно считать как бы ненаписанным и неявленным, но они сильно повлияли на формирование внутреннего мира поэта Ольги Бражник.  Творчество местных поэтических знаменитостей Ольга, как уже было сказано, тактично оставила в стороне, дабы никому не было обидно, если вдруг его не упомянут. (Забавно, что  когда не упомянули никого, никому и не стало обидно – вот как  мы зависим от социума: если никого не любят, то и нас можно не любить. Ну это так, к слову)

Разговор в таком элитном месте и соответствующей ему компании получился знатный и завершился всеобщим общением на темы творчества, причём  речь шла не только о поэзии, но и о живописи и музыке, благо в более чем авторитетных мастерах этих  жанров в круге почитателей творчества Ольги Бражник  в это вечер недостатка не было.

И несколько слов о самих стихах Ольги Бражник, которые поэтесса с одинаковым успехом пишет на двух языках – русском и украинском. Мы уже неоднократно анализировали её индивидуальный творческий почерк,заключающийся в выстраивании цепочек из слов, которые, на первый взгляд связаны лишь фонетически, но, в итоге, порождают новые неожиданные смыслы, возникающие неведомо каким, но явно не логическим, то есть не рациональным способом. Такие стихи нужно научиться  воспринимать, как надо привыкнуть к небанальному вкусу напитка из неведомых экзотических  фруктов. Но когда привыкаешь, банальных уже не хочется…

P.S. Похоже, что это было первое значительное творческое событие в доме–музее А.П. Чехова после открытия во дворе музея памятника  писателю. А следовательно,  А.П. Чехов из современной сумской пишущей братии первый воочию увидел и услышал именно Ольгу Бражник — молодую, красивую и талантливую. В этом смысле можно считать, что и Сумам, и Чехову повезло.

]]> https://creativpodiya.com/posts/24041/feed 17 https://creativpodiya.com/posts/19306 https://creativpodiya.com/posts/19306#comments Thu, 05 Jun 2014 11:44:37 +0000 https://creativpodiya.com/?p=19306 В середу  в Сумській міській галереї в рамках  проекту «Поетичні середи» відбулася творча зустріч  двох молодих,  талановитих  і вже добре відомих  на теренах української поезії   майстринь   поетичного слова —  Ольги Бражник  і Ольги Бєляєвої. Зустрічались вони, зрозуміло, не тільки одна з  одною, а й із шанувальниками своїх талантів.

Взагалі, вони  дуже різні. Їх  об’єднує три речі —  однакові ініціали, безумовна поетична обдарованість  і  гарна зовнішність.  Але  дві останні риси,  як і імена та призвища   наших поеток,  все більше  відрізнялися в міру розкриття цих бутонів та перетворення їх у квіти,  яке відбувалося протягом  події, яку ми тут обговорюємо. 

Ольга Бєляєва будує свою   поетичну  образність на  декількох  сталих символах,  навколо або на тлі  яких відбуваються  бурхливі події та проживаються  різнобарвні емоції та відчуття її ліричної героїні.  Власне,  вона весь час  пише один вірш,  тільки різними словами  та в  змінних ритмах.

Ольга Бражник —  це феєрверк слів, образів, метафор, які  на неї, здається, падають  з неба, часом її саму не дуже слухаються  і їх доводиться тягнути  «за вуха». Але  та безодня  мови,  в яку вона  заглядає майже в кожному своєму вірші, вражає.

Ольга Бєляєва  подає себе як красиву жінку. Вона  рухається,  розмовляє,   наче   демонструючи,  що розуміє, яка вона красива, як це діє на оточуючих,   і з  цим  вона вимушена якось  жити,  виконуючи  свій важкий,  але приємний жіночий обов’язок. Та ще   при всіх  цих клопотах треба  встигати описувати  внутрішній світ  красивої жінки. Тому більшість її поезій —  про кохання.

Ольга Бражник при  не меншій  жіночості та вишуканості  рухів і вбрання,  існує в свій поезії, перш за все, як людина.  Хай і жіночої статі.  ЇЇ вірші чимось схожі на репортажі   з борту літака, що  летить світом, минаючи  різні там європи, америки та  московії.  Десь на другому плані  проходять іноземні, точніше,  різноземні  площі та будівлі,  зірки, люди та речі і автор мимохідь реагує на їх випадкову, тобто не головну для неї, появу. Інколи   серйозно.  Інколи не дуже.  І це дуже велика  рідкість для жінки.  Маю на увазі іронію і самоіронію.

 Ольга Бєляєва  ще й співає. У неї приємний і досить  сильний голос, і її вірші,  перекладені на музику, отримують  трохи інше звучання  в порівнянні  з тим. як вони  виглядають  в книжці, або  звучать під час декламації.

 Ольга Бражник  поки ще  не співає. Замість того вона  дотепно і одночасно мудро   імпровізує в паузах між віршами. У неї є ще один дуже  цікавий талант —   вона вміє приєднуватись до партнера на сцені і створювати ансамбль, тобто грати  в команді. Такою командою був її відомий «не дует» з Андрієм Катричем . Так це виглядало і зараз.  

На загал, те, що відбувалося,  якби вимкнути звук під час читання  віршів,  могло б  виглядати, як сцени  з  мильної мелодрами, або з життя  якогось гламурного  офісу, де дві  гарно одягненні  і «намарафечені»  красуні мило посміхаються одна одній, перекидаючись малозмістовними фразами. Але інколи  між ними проскакують блискавки,  як це завжди  буває у спілкуванні жінок. Навіть якщо вони думають, що оточуючі цього не помічають. Тобто навіть якби вони  і не  читали б  віршів, за ними було  б цікаво спостерігати.  Але вони читали.  І тут  виникало диво, бо вірші ці  настільки талановиті, що  це навіть  було забагато для жінок такої зовнішності.

Читання  поезій в цьому випадку  нагадувало  фокуси, коли  звичайна людина стоїть на сцені  і раптом починає діставати  з рукавів та кишень  пташок, іграшки та інші  дивовижні  предмети, які там аж ніяк не могли вміститися.  Ця невідповідність аудіо  та відеоряду  додавала  події  видовищності  і приємно дивувала. 

Програма мала назву «Дабл-шоу  «О2.  Формула кисню»». Не знаю щодо кисню, але  ковток свіжого та смачного поетичного повітря  глядачі отримали точно. 

 У кінці було багато справжніх квітів.  Задоволеними виглядали всі — і учасниці, і гості.  З цього ми робимо висновок, що  відбулося головне  — взаємокорисний обмін творчою  енергією. А під час такого процесу, як відомо,  збагачуються всі.

В течение  ближайших  пяти  дней  в Сумах состоятся несколько культурных событий, которые стоит посетить. Или,  по крайней мере,  знать о том,  что  они  были.

             31  мая —  художественный перформанс «Универсальный ключ»

Событие пройдёт  в  Сумской городской галерее с 12.00 до 19.00.  Организаторы анонсируют его так: «На любой вопрос космос припас для нас ответ, главное правильно выбрать дверь и подобрать нужный ключ, и тогда в нужное время ответ придёт сам, не прилагая особых усилий.   Именно об этом новая работа молодой сумской художницы Надежды Белокур «Ноосфера», которую она представит в сумской городской галерее 31 мая. У посетителей галереи в этот день будет уникальная возможность первыми увидеть необычную работу, представленную в уникальной технике, а также пообщаться с автором на любую тему».

Фактически   это будет выставка одной картины,  а такие события  всегда проходят   увлекательно и неординарно. 

           31 мая и 1 июня  — фестиваль  этно-арт-джаз музыки « Art renaissance fest»

Название переводится как  «фестиваль искусства возрождения».  Событие состоится в  арт-кафе  «Андеграунд». 

31 июня  с 19.00 играют  «Undersong» (Сумы)  и  «День Неба» (Киев)

«Undersong»   —  группа,  играющая этно  фьюжн джаз, с элементами  норвежского, индийского, ирландского, британского фолка, музыки времён ренессанса под джазовые сложноструктурные  ритмы.

 Состав коллектива: Станислав Островский — гитара (электро, 12 струнная акустическая,  классическая), флейта бансура,  клавиши;  Артур Махмудов — бас гитара;  Денис Федченко — флейта, табла, перкуссия, ударные инструменты, гитара, (мандолина); Инна Пилипенко — перкуссия, дарбука.

«День Неба».  Как сказано в одном из анонсов к их концертам:  «Свое направление музыканты считают выражением этно джаза, world music, но на самом деле в своём творчестве они нашаманивают свой собственный стиль, не похожий на другие группы. Это медитативные хрупкие композиции, где фантастически красивые переливы бандуры рисуют сказочные узоры под песни на языке чувств, а гитара создаёт лирическое настроение и объединяет все в гармонию, которая течёт как река»

Состав: Оля Гончаренко — бандура, голос; Коля Гончаренко — гитара, голос.  

1 июня   с 19.00 —  Shamrock &  StreetRing  —  популярный   сумской музыкальный проект, реставрирующий старинную испанскую и ирландскую музыку.

 А для тех,  кто не смог попасть 31 июня или  кому понравилось — вновь  «День  Неба» (день второй)

 Организатор  фестиваля – известный сумской музыкант Денис Федченко 

1 июня  —   Выставка живописи и  мастер-класс

Событие пройдёт в галерее «Наша» (католический костёл).   Главные герои  —  юная художница, сумчанка Даша Безкостая и  киевлянин, украинец армянского происхождения,  замечательный живописец  Борис Егиазарян. Начало в 14.00. 

2 июня   —  балет  «Жизель»

Событие пройдёт  в  Театре для детей и юношества.  Свою версию  балета  французского композитора Адольфа Адана по легенде, пересказанной Генрихом Гейне,  представит  балетная студия «Престиж».    Студия,  а точнее  Театр классического танца «Престиж»,   — обладатель  Гран-При  второго всеукраинского фестиваля «Магия танца» (2013) года в Херсоне  и  Дипломант  IVмеждународного  конкурса классической хореографии (2014)  в Киеве. Режиссер –  руководитель театра Инна Шабельская. В труппе   — талантливые танцоры  от 4 до 16 лет. В январе Театр классического танца «Престиж» представила в  сумском ТЮЗе     спектакль «Щелкунчик». И вот теперь «Жизель».

 Это единственное из   перечисленных   мероприятий, на которое вход платный.  Стоимость билетов – от 20 до 40 грн.  Билетов, к слову, в продаже  почти не осталось.   Совсем не давно в Сумах прошло ещё одно   платное выступление детского коллектива —  детского хора «Мозаика». И  зал  тоже был полон.   Любят  у нас детское творчество. 

3 июня «Скайп-конференция  «Єдність  України.Захід-Схід»

 Событие  пройдёт  в галерее «Наша», расположенной в  подвале католического костела.  Свои стихи   с помощью скайп-связи будут читать друг другу сумские и запорожские поэты. Предыдущие чтения в этом формате прошли  недавно (22 мая) между сумчанами и   поэтами из города Жовква Львовской  области.  Кто будет представлять  Запад,  а кто Восток  на этот раз —   организаторы пока держат в тайне. В  виртуальных  поэтических чтениях  в галере «Наша» может  принять участие  каждый, кто пишет стихи, достойные того,  чтобы читать их  на   межгородском уровне. Начало  в 19.00. 

4 июня   — Поэтическое  дабл-шоу «Формула  кислорода» 

 Событие, являющееся частью проекта   «Поэтические среды», пройдёт в Сумской городской галерее.  Свою поэзию представят  две   яркие и талантливые  молодые украиноязычные поэтессы  Ольга Беляева и Ольга Бражник.  Кроме совпадения инициалов, их, очень разных,   объединяет ещё  и незаурядная поэтическая одаренность. Так что  это точно будет вечер настоящей поэзии.  Кроме того, одна  из участниц  будет петь.  А может и обе. В любом  случае, как  сказано в  приглашении,  «Приходите, кислорода хватит на всех!» Начало в 17.00

В моём городе Сумы живёт более 260 тысяч человек, потенциально способных воспринимать искусство и заниматься творчеством.

Если верить, что на это реально способны только 5% от всего количества – всё равно выходит 5200 человек. Разных возрастов. Меня сегодня интересуют молодые. Недавно я был в Сумской городской галерее на открытии выставки членов местного Союза художников. Молодых я там не увидел.

С музыкантами сложнее. Я вообще не очень понимаю кто музыкант, кто лабух, кто тапёр, кто рокер, кто хипхопер с рэпером и можно ли их всех связать в одно. Зато я примерно ориентируюсь в поэтической жизни города и даже  немного – области.  И тут передо мной открывается грустная картина.

Поэт –  не  тот, кто пишет тексты, имеющие внешние признаки стихов. Поэт (по Блоку – и это идеальное определение) –  тот, кто живёт как поэт, как дитя гармонии. Всё, что происходит с ним и с миром, он пропускает через призму своего поэтического бытия. Поэзия – самое неремесленное из искусств. По большому счёту – это чистое состояние души.

Согласно известной шутке, до 20 лет стихи пишут все, от 20 до 30 — только поэты, а после 30 — одни сумасшедшие. По нынешним временам возраст можно смело сдвигать на 10 лет. Психами будем считать всех стихотворцев старше сорока. Да, сорока. Дети сейчас позже взрослеют. Если взрослеют вообще. Исходя из этих соображений, я с грустью думаю о сумской поэтической пустыне ….(«сумасшедших» и «всех» мы договоримся не считать).

Среди тех, кому около условных тридцати, назову: Андрея Катрича (Ахтырка), Ольгу Беляеву (Малая Ворожба), Ольгу Бражник (Белополье). Были потенциально очень талантливые Олег Романенко и Юлия Бурковская. Что сейчас делают в поэзии – не знаю. Уехали в Киев. Есть Конотоп, где поблизости, в тиши деревни Карабутово, творит угрюмый гений Худенко, стихов которого я не читал, но верю на слово Ирине Козловой. Ну, и Саша Скорук, приехавшая со столиц. Она, конечно, звёздочка  в авторской песне. И всё. Не густо

Список со временем могли бы пополнить пока сумчане –  Макс Эдель и Настя Котляр. Увы, они ушли в СМИ. А современная журналистика, особенно в сумских реалиях, для молодого  поэта – как  алкоголь для чукчи. Думаю, что ребята для поэзии уже пропали. Особенно Макс. У Насти сохранятся шансы, если она останется в теме арта.

Есть ещё двое очень талантливых, на мой взгляд, сумских ребят: Анна Кириленко (но у неё  всё время искания и личная жизнь) и Ярослав Склабинский, который  периодически появляется из ниоткуда,  удивляет и опять исчезает. Последние четверо из перечисленных ещё  находятся в категории «все».

Таким образом, на миллионную область мы насчитали  около десятка поэтов Вывод: поэт – явление уникальное.  Таких – один на сто тысяч. И тут возникает несколько резонных  вопросов. Кому это надо? Нужны ли обществу поэты? Почему  при всех гособразованиях в школьных учебниках много хорошей поэзии?  Зачем детей заставляют учить стихи наизусть? Следует ли отсюда, что поэзия является частью необходимых  для воспитания государственного человека знаний?

Если так, почему государство никак не поддерживает взрослых поэтов? А как оно их может поддержать? Возможно ли создать такую ситуацию, когда бы любая помощь государства не перехватывалась ловкими завхозами от искусства, а поступала на поддержку действительно талантливых и достойных?

Думаю, что организация такой системы поддержки невозможна в принципе. Государство это давно поняло и пользуется  плодами трудов поэтов, так сказать, «на халяву», не помогая им. Действительно, а как?  А никак.

Тогда следующий вопрос. Нужна ли вообще людям поэзия, как часть мира?  Нужна? Зачем? Как происходит контакт стихотворения с читателем?

Ещё по теме: Семь первых шагов к Парнасу, или Как правильно седлать Пегаса

Тут мне отвечать проще. Я сначала увлёкся чтением стихов  и только потом стал сочинять их сам. Меня в поэзии, прежде всего, увлекла отточенность формулировок. Так, как сказал о моих чувствах поэт, как он описал переживаемое мною высокое душевное состояние, так я на своём обыденном приземлённом языке сформулировать не могу. И никогда не смогу. Всем, наверное, знакома картина, когда на пляже группа молодых людей, купаясь, громко матерится от восторга и наслаждения. Это у них  слов не хватает человеческих…  Вот они и корчатся безъязыкие, как улица у Маяковского…

Итак, мы приходим к следующему выводу. Поэт – служитель, жрец поэтической речи. Он избранный. Предназначение поэта – поддерживать огонь особого, высокого языка в людях, тот огонь, который разгорается в моменты переживания нами лучших чувств.

Широко известный коммерческий оздоровитель всего и всех Мирзакарим Норбеков основал свою методику на следующем  посыле. Когда человек здоров – он счастлив и улыбается. Следовательно, когда он улыбается (сам, усилием воли) – к нему приходит целебное ощущение счастья, и как результат – организм выздоравливает.

Следуя этой логике, делаем вывод: поэт создает такой язык, что если бы на нём все заговорили, то все бы стали жить только лучшими чувствами, возвышенными и прекрасными. И на земле  наступил бы рай. А поэт был бы садовником этого рая. Хотя нет. Рай – на небе. А на земле рай – это  коммунизм в описании Ивана Ефремова. Или имеются другие варианты? Назовите! Ну, хоть кто-нибудь, назовите же!

Есть такой замечательный,  интереснейший человек Сергей Шиш. Его можно  встретить в сети, и для меня он – одна из самых ярких и важных встреч последнего времени. Сергей – убеждённый антикоммунист.  Так вот, во время одной из наших дискуссий он сказал, что основная проблема строителей светлого будущего состояла в том, что они не смогли построить коммунизм в головах людей. А ведь и правда. Иначе откуда, из каких табакерок бы в 1991 году сразу выскочило столько разнокалиберных мародёров, лживых политиков, взяточников-коррупционеров и мелких воришек? Они же (мы же) все родом из СССР!

Честность, порядочность, бескорыстие, самопожертвование во имя других, уважение к ближнему, любовь к человеку как к космическому явлению и одновременно трепетному смертному существу – всё это качества  гражданина ефремовского коммунистического будущего. А в настоящем как весь этот список называют? Правильно – «поэзия» Так барыги-негоцианты и говорят: ладно, это поэзия. А жизнь другая…

Всё правильно. Только наоборот. Настоящая счастливая жизнь человека описана в стихах хороших поэтов. А их и самих мало, и тех, кто их способен слышать – всего 5 %  от мятущегося, дерущегося и вечно хамящего самому себе человечества. А пока поэзия сдерживает всемирное зло, создавая в душах людей островки добра и высоких (настоящих) человеческих чувств.  Пока сдерживает…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ольга Бражник

 Поэт.Организатор и соорганизатор различных творческих мероприятий.    Лауреат XXV юбилейного международного фестиваля авторской песни и песенной  поэзии «Булат» в номинации «Поэт». Лауреат Первого Сумского  фестиваля молодёжной украинской поэзии «Мы-Сумы»  

«Я подсолнух…» Андрей Катрич

В «Саду сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко вновь состоялось яркое творческое событие. Читали стихи два поэта: Андрей Катрич и Ольга Бражник.  В этой связи – пара лирических отступлений. Точнее, вступлений.

Человек творческий и человек обычный – это как компьютер с интернетом и без. В память компьютера можно записать много всего, однако именно подключение к практически бездонному источнику информации в сети открывает неограниченные возможности для самореализации, поэтому каждому стоит искать в мире свой способ подключения  к творческому космосу. На нашем сайте вы можете видеть примеры удачного использования для этой цели разнообразнейших «гаджетов»: пера, кисти, клавиши, струны, барабана, фотоаппарата, дудочки…

Человек – существо прекрасное  в своём одиночестве. А вот в общении, в отношениях, в процессе деления пряников сладких, которых «всегда не хватает на всех», мы часто начинаем сталкиваться лбами, злиться и создавать вокруг себя поле (точнее, болото) нелюбви.

Основной причиной столкновений наших есть то, что мы живём слишком быстро. Представляется скорый поезд, в котором едет, к  примеру, современный Сократ. Для стоящего на земле эта мимо несущаяся махина – скорее источник опасности и уж в последнюю очередь – Сократ. А если предположить, что поезд остановился, Сократ сошёл на землю и начал разговаривать, то есть быть собой, а не пассажиром поезда?   

Это я к тому, что для  реализации заложенной в нас Творцом онтологической необходимости любить другого, ему, другому, надо дать возможность разговаривать. Долго. Хотя бы час. И знать при этом, что его очень внимательно слушают. И тогда человек откроется, и мы его обязательно полюбим  и увидим, как замечательно разнообразен мир в нас и вокруг нас. Особенно, если это человек «с подключением» к вышеупомянутому бездонному творческому космосу.

 В первый четверг последнего летнего месяца тринадцатого года третьего тысячелетия от Рождества Христова в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко  как раз и сложилась такая ситуация, когда два «подключенных» человека долго разговаривали с миром  (стихи, в идеале, как и литература вообще, – это разговор со всем миром сразу) в присутствии  заинтересованно слушающей их аудитории. Давайте и мы поговорим о них.

Ольга Бражник 

Её стихи подчёркнуто современны, в них присутствует всё, чем прекрасен постмодерн: живописная лексика, богатство аллюзий и широчайший диапазон культурных ассоциаций, сложные сплетения образов, игра словами, остроумными рифмами, созвучиями и аллитерациями. Она блестяще подаёт свои стихи, в какой-то момент почти переходя на речитатив, меняя тональность звучания, как бы намеренно смещая акценты со смысла на музыку  стиха…

И это было бы здорово, но не уникально, если бы не одно. Практически каждое такое стихотворение-медитация заканчивается ярким, понятным и в то же время парадоксальным финалом, который  объясняет всё. Многие современные поэты, особенно украинские, умеют организовать в своих стихах вот такой поэтический  хаос. Но крайне мало таких, кто способен в итоге придать ему смысл, найти ту ниточку, на которую всё это нанизывается, превращаясь из груды  камушков-образов в драгоценное ожерелье.   Андрей Катрич 

Поэт, придумавший себе собственный «серебряный век», живя в веке XXI, и с внимательностью фотохудожника, детально, вкусно, метафорично описывающий окружающую природу, потому что  полагает, что до описания человека «ещё не  дорос». Смелая и продуктивная позиция, потому что, даже несмотря на специально демонстрируемую приверженность к «реконструкции» архаичного языка времён Блока, это всё же современная поэзия и современные описания современной природы, через которые как раз и описывается  современный человек.

Вспомнилось известное восклицание Анны Ахматовой относительно суда над Иосифом Бродским: «Какую биографию делают нашему рыжему!» Андрей Катрич в свои 27 лет успел сделать себе сильную мужскую биографию. Семья, в которой любимая жена и шесть детей, – это серьёзно. И  поэтому тоже его стихи, при всей внешней мягкости автора и ажурной хрупкости построения текста, как и положено мужским стихам, излучают силу.  И в них, вопреки утверждению самого поэта, очень  много человека и о человеке.     Когда двое выходят на сцену, между ними обязательно  начинается подспудное соревнование. На творческой встрече с участием Андрея Катрича и Ольги Бражник получилась общая победа. Именно победа, а не ничья. Причём победу эту могут честно разделить между собой все три стороны: оба поэта и благодарные, довольные зрители, которые ещё долго продолжали за чаем  философствовать, размышлять, спорить и делиться впечатлениями под звуки падающих груш и яблок  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко.

В данном случае эта метафора раскрылась ещё одним смыслом – как место, где сошлись тропки поэтических традиций двух столетий, двух времён, образовав в своём слиянии хотя и краткий, но прекрасный миг уникального и неповторимого времени, в котором превыше всего – творчество.

   До начала выступления в качестве пролога звучала музыка Шопена. А завершилось всё старым добрым джазом….

Автор всех фото Ирина Проценко

P.S. «Сад сходящихся тропок» — популярная арт-площадка в доме (зимой) и саду (летом) сумской художницы Ирины Проценко. Здесь в неформальной обстановке собираются для общения творческая интеллигенция города Сумы и гости областного центра.

Ещё о людях и событиях в «Саду сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Судья-автор Лев Скрынник…

Творческие люди Сум не перестают удивлять потрясающими выдумками. На сей раз 20 апреля поэты организовали самый что ни на есть настоящий суд над стихотворением — интерактивное криминально-поэтическое шоу.

Но обычным судом тут даже и не пахло — это был сплав юмора, креатива и таланта под названием «Народ против поэзии».   Как известно, судить произведение имеет право лишь автор. Так и произошло — главным судьей был Лев Скрынник, автор обвиняемого стихотворения, который выглядел очень внушительно в мантии и парике, особенно когда строго стучал молотком, призывая к порядку или отклоняя возражения.

Представителем обвинения была логичная и неумолимая Ольга Бражник, защиты — мягкий и лиричный Игорь Касьяненко, а секретарем суда — очаровательная Татьяна Корнилова, которая просила всех свидетелей класть левую руку на Букварь и клясться говорить правду, одну правду и ничего кроме правды, которую они сами выдумали. Присяжными же оказались все зрители.

Подсудимое стихотворение «Поэзия» внесли в зал суда (которым на пару часов стал актовый зал областной библиотеки) в клетке. Представитель обвинения заявила, что в тексте присутствует масса противоречивых сведений, оно запутывает само себя, а поэтические приемы направлены на то, чтобы ввести читателей в заблуждение и скрыть следы преступления. Она потребовала пожизненно лишить его свободы публикации и прочтения или же назначить исправительные работы в соответствии с Кодексом о Поэтических Преступлениях сроком до семи лет с конфискацией спорных моментов.

Сторона защиты, в свою очередь, утверждала, что поэзия в целом, и эта в частности, гармонична, что стихи — это маленькие окошки, через которые нам открывается мир и вся Вселенная. «Человек, — сказал Игорь Касьяненко, — создан Творцом и сам обладает способностью творить, но не знает, делает ли он хорошо или плохо». И прочел в связи с этим авторское стихотворение «Я не ведаю, что творю». Поэтому и попросил не судить строго автора, который подчас сам не знает, что создает, а вынести подсудимому тексту оправдательный приговор и освободить в зале суда для дальнейшей передачи Вечности.

Многочисленные свидетели обвинения и защиты щедро сдабривали свои выступления остроумными замечаниями и шутками, читали стихотворения-аргументы, предоставляли вещественные доказательства. Так, Ярослав Склабинский вынул из кармана пакет, в котором была рюмка, и засвидетельствовал, что в процессе написания произведения автором употреблялся коньяк. Со стороны защиты последовали возражения, что это был не алкоголь, а «огонь вдохновения».

Оксана Скоробогатская, также защищавшая «Поэзию», отвечая на вопрос «Зачем нам вообще нужно чужое творчество?»  прочитала стихи Яна Твардовского «Справедливость». Андрей Поляков сказал, что для поэта нет смысла жить в одном мире, если он может жить в двух. А также добавил: поэт будет уже не поэт, если он потеряет свой внутренний мир.

Затем последовали прения сторон, которые включали в себя небывалые эксперименты. Так, стихотворение опустили в банку с водой, чтобы проверить, утонет ли оно. Лист не опустился на дно, из чего представитель обвинения сделала вывод, что оно поверхностно. Однако от присяжных, а точнее, от актера Валентина Бурого последовало конструктивное замечание — тонет ведь не бумага, а текст, следовательно, их стоит отделить друг от друга. Затем Игорь Касьяненко поджег лист, который, конечно же, не загорелся, — ведь рукописи не горят, как сказал классик! «И не тонут», — добавила сторона защиты.

Практически единогласно стихотворение было оправдано. Желающие оставили на листе свои подписи, привязали его к воздушным шарикам и торжественно отпустили в небо на крыльце библиотеки. И не страшно, что стихотворение, пролетев несколько метров, зацепилось за ветки дерева — оно ведь оправдано, а значит, передано Вечности.

Анастасия Терновая

Источник: shans.com.ua

Фотоотчёт о событии https://vk.com/album153661111_173230735

Сумы давно и недаром называют украинской столицей авторской песни. Очередным тому подтверждением стал XXV юбилейный международный фестиваль «Булат». Для тех, кто не в курсе, скажем, что «Булат» — это фестиваль, на который со всего мира съезжаются авторы и исполнители песен, поэты и музыканты. Практически все, кроме специальных гостей фестиваля приезжают за свой счёт, потому что участие в таком форуме престижно, а звание лауреата или дипломанта фестиваля не только почётно, но и полезно, так как, кроме всего прочего, открывает двери к новой публике, что бесконечно важно для любого творческого человека.

Фестиваль – это фейерверк разнообразных событий. Мы остановимся только на одном. На результатах конкурса в номинации «Поэт».

Известно, что авторская песня вышла из поэзии, Первые барды: Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, были на самом деле поющими поэтами. И забота о сохранении высокого поэтического уровня авторских песен является одной из приоритетных задач бардовского движения. Именно поэтому организаторы Булата вели в конкурс фестиваля отдельную номинацию «Поэт» и создали соответствующую Поэтическую мастерскую, где с участвующими в конкурсе авторами работают маститые поэты, в частности, помогая им отобрать лучшие тексты для конкурса.

В этом году соперничество среди поэтов оказалось как никогда острым и захватывающим. Мало того, что средний уровень номинантов был очень высок, так ещё и в процессе разворачивания событий обозначились два явных лидера. Представьте себе, конкурсный концерт, выходит читать Екатерина Деменчук, гостья из Минска, великолепно читает два замечательных трогательных стихотворения на белорусском языке и зал взрывается овацией. Таких аплодисментов до неё не получал пока никто из конкурсантов. И очевидно, что для того, чтобы как-то переключиться на следующего выступающего, публике в необходимо было некоторое время. А времени нет. Конкурс. В общем, в таких случаях говорят, что следующему не повезло.

И так бы, наверное, и было, если бы на сцену вышел кто-то другой, а не Ольга Бражник, представляющая город Белополье. Читала она на украинском, но даже после экзотичной в наших краях беларуской мовы это был какой-то необычный, яркий и захватывающий поток речи.

Стихи, которые читала Ольга были похожи на колдовское варево из множества составляющих, бурлящее в котле необычных ритмов, опьяняющее ароматом рифм и завораживающее неповторимым вкусом свежих метафор, неожиданных сравнений, аллитераций и других поэтических находок. Казалось, что поэту разрешена кем-то сверху — оттуда, с Парнаса, такая восхитительная игра со словами, такая вербальная эквилибристика, которая любого другого довела бы до логического тупика. А тут автор каждый раз непостижимым образом находил новый поворот сознания, новую тропинку, ведущую к свету. И неясно было — это мастерство или просто великолепный природный поэтический голос? Впрочем, какая разница? Главное, что это было восхитительно.
Выступление Ольги Бражник завершило цикл выступлений поэтов. И стало понятно, что звёздное по составу жюри фестиваля попало в неразрешимую, на первый взгляд ситуацию, поиск выхода из которой и стал основной интригой дня.

Но не даром же в жюри были приглашены люди, объехавшие со своими концертами весь мир и повидавшие всякое! Они таки нашли мудрое, правильное и воистину соломоново решение. Они присвоили звание лауреата обеим конкурсанткам. Надо сказать, что даже для «Булата» такая ситуация уникальна. Жюри фестиваля очень требовательно. Бывали годы, когда в номинации «Поэт» вообще не присуждалось лауреатство и лучший получал только звание дипломанта, что равноценно второму месту. А тут впервые за всю историю фестиваля – сразу два лауреата в номинации «Поэт».

Справедливости ради надо отметить и то, что при всём уважении к таланту Кати Деменчук в её успехе есть и большая доля внешнего эффекта. Публика слушала её прекрасное чтение, радовалась, что понимает красивую беларускую мову и, таким образом, возникала сопричастность происходящему, что очень здорово. Но если говорить о лучших стихах Кати – то они конечно ещё впереди. А стихи, да и вообще всё выступление Ольги Бражник — это была поэзия в чистом виде.
Напоследок, несколько слов о лауреате. Ольга Бражник. Родилась и живёт в городе Белополье Сумской области. По образованию – юрист. Участница литературной студии «Выр». Стихи можно почитать в интернете. Хочется верить, что после такой победы власти города Белополье поспособствуют тому, чтобы мы все вскоре порадовались долгожданной книжке поэта Ольги Бражник. А всё остальное об авторе — в стихах….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com