По сходящимся тропкам пришли туда и опытные «садовники», и новоявленные, чьи цветы непременно приживутся на плодородной почве. Вместе с главной героиней вечера на зелёную сцену вышел и её друг в жизни и творчестве Сергей Городничий – подхватить Оксану в полёте собственными аранжировками её мелодий. Подчеркнув индивидуальность музыкантов, льющемуся звуку добавил магии Виталий Ященко. Спасибо всем, наполнившим собой этот вечер. А Саду с царящим там настроением – низкий поклон за высокое дело. Как же это нужно сейчас…

«– Вы ещё не в саду?
– Нет.
– Идите в сад.
– Вы там будете петь?
– Вы там будете слушать!» ©

И Она пела. Читала. Трогала. Струны. И души. Волновалась, как истинный артист, в доверительной беседе со зрителем видящий не будничный труд, а хрупкий подарок, одновременно даримый и обретаемый. Так волнуются, признаваясь в любви. И так же ликуют голосом, улыбкой, шуткой, цепкостью уверенных рук и мурашками сценического куража, увидев ответный свет в глазах напротив.

И Он помогал. Упоённо импровизировал. Пел, когда её скрипичному голосу следовало стать ещё нежнее на непринуждённом контрасте. Был рядом на расстоянии грифа, на конце солнечного луча, золотившего кудрявую шевелюру. Наслаждался любимым делом, не позволив себе фальши. Как музыкант. Как друг.

И Мы слушали. С благодарностью пили из родника гармонии спускающийся по ступенькам вечер. Зажмуривались, вглядываясь в эскизы портретов своих любимых, рисуемых памятью. И открывая глаза, всякий раз вбегали из самих себя по тропкам – каждый по своей – в доброе пространство Сада, прощая ему соскучившихся по обществу комаров. Дуб покровительственно обнимал поместившихся под его кроной. Дом заговорщицки стоял «на шухере», пока герои картин, живущие там, сойдя с полотен и устроившись на крыше, наслаждались действом. А солнце, не выдержав солнциальной дистанции, мягко гладило всех, кто успел подставить ему свои лица без масок. Не одноразовых – тех, неизнашиваемых, что снимаются нами лишь в «чистой зоне» творчества, дружбы, любви.

Ранее мы писали о вечере Оксаны Скоробагатской в «Саду …» в материале: Оксана Скоробагатская в «Саду сходящихся тропок»

И Сад радовался. Родным непохожим друг на друга ярким «цветам» и бодрым щетинистым «кактусам». Новой «рассаде», взращённой в других «парниках». И оживал. Как после летнего дождя, встречу с которым – умница – предусмотрительно перенёс…

Юлия Наумко.

Оксана  Скоробагатская известна среди ценителей авторской песни сразу в двух качествах. Она не только  актриса театра поэтической песни  «LA CHANSON», но и  часто выступает с сольными программами.

Если говорит о самой личности – а в авторской песне  это определяющий фактор – то Оксану Скоробагатскую можно охарактеризовать так: музыкальность, артистичность, харизма, человеческая и женская красота и интеллект.

Более подробно обо всём этом  читайте в материале: Оксана Скоробагатская в «Саду сходящихся тропок»

Место: Конгресс-Центр СумДу  ( ул.Покровская 9/1)

Дата: 1 марта (пятница)

Начало: 18. 30

Вход:  Благотворительный взнос

Семёрка лауреатов определяется на общем собрании «жителей острова» – победителей минувших лет. Таким образом обеспечивается демократичность и авторитетность выбора.

Одним из «великолепной семёрки» стал Театр поэтической песни «La Chanson».

Театр поэтической песни «La Chanson» — за активную творческую просветительскую и благотворительную деятельность коллектива – номинация «Единодушные единомышленники».

Коллектив называет официальной датой своего создания 1998 год. Однако и до этого существовали различные ансамблевые проекты, инициированные руководителем и создателем «La Chanson», поэтом, бардом и гитарным мастером Виктором Сыроватским.

За время становления театра через него прошли многие известные сумские музыканты и барды, но сегодняшний, окончательный, состав стал воистину оптимальным.

В него, кроме Виктора Сыроватского, вошли: Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская и Сергей Городничий. Все трое прекрасные музыканты. А Виктор Сыроватский – поэт, влюбленный в музыку. В результате получилось идеальное сочетание двух искусств, взаимно дополняющих друг друга.

То же самое можно сказать и про органику участников коллектива — во время их выступления на сцене присутствует именно ансамбль. Хотя все участники отлично смотрятся и при реализации своих сольных проектов.

Сегодня театр имеет свою постоянную аудиторию в Сумах, активно гастролирует по Украине и странам ближнего зарубежья, является лауреатом самых престижных бардовских фестивалей.

Кроме популяризации бардовских песен, творчества выдающихся мировых шансонье и лучших образцов поэзии, «La Chanson» активно занимается благотворительной деятельностью.

Отдельно отметим многолетний проект коллектива «Антология поэтической песни», благодаря которому сумчанам открылись имена многих талантливых представителей жанра.

А главное, конечно, — это  послание, которое передаётся зрителю-слушателю во время каждого выхода артистов на сцену – в нём чистота и неуёмный призыв к поиску высокого, главного и настоящего в каждом человеке.

В названии номинации — «Единодушные единомышленники» — отражается редкое и удивительное сочетание резонанса умов и душ артистов театра поэтической песни «La Chanson».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Акция приурочена к празднованию Дня города и посвящена прекрасным сумчанкам. А так как ничего подобного прежде в Сумах не случалось, мы предварительно расскажем, что ждёт публику.

Идея

Три лепестка женственности это:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство — это первый из лепестков.

Женщина в современном мире — человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная, и в то же время, общественно-полезная женская реализация — это второй лепесток.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их.» Космическая, божественная составляющая женственности — это третий из лепестков.

Три женщины, в жизни которых присутствует каждый из «лепестков» и стали героинями фотопроекта. Безусловно, ярких и реализованных представительниц прекрасной половины человечества в Сумах намного больше и первые три только приоткроют двери в волшебный и таинственный мир женской души. Важно подчеркнуть, что проект «Три лепестка женственности» основан как ежегодный и каждый год это будет рассказ о новых сумчанках, и каждый раз они будут презентовать посредством себя всю лучшую часть человечества.

Героинями проекта в 2016 году станут:

Лариса Ильченко – соучредитель «Агентства Творческих Событий» и арт-медиа проекта «Культурный остров», председатель оргкомитета Международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри», сооснователь и главный редактор медиа портала АТС.

Римма Миленкова — преподаватель УНИ БТ УАБД СумДУ, художница, куратор галереи актуального искусства «АкадемАрт», руководитель областной организации «Студия Данченко», кандидат педагогических наук.

Оксана Скоробагатская — преподаватель СумГПУ, солистка камерного театра поэтической песни «La Chanson», общественный деятель, кандидат педагогических наук.

Все они энергичные и разносторонне реализованные женщины в расцвете творческих и жизненных сил, которые имеют взрослых детей и находятся в том прекрасном женском возрасте, когда внешняя и внутренняя красота складываются и преумножаются, дополняя друг друга.

 Шоу 

Музыкально–поэтический фотопроект «Три лепестка женственности» состоит из нескольких составляющих, любая из которых вполне могла бы стать отдельным творческим событием.

Во-первых, это вернисаж концептуальной выставки фотохудожника Сергея Чепульского. Выставка именно концептуальная, на снимках перед публикой предстанут три наши героини в различных индивидуальных образах. И есть уверенность, что зрители удивятся тому, какими разными могут быть женщины, судьбы которых формально можно разложить по трём (условным, естественно) лепесткам женственности.

А значит, в будущем, в рамках проекта, мы увидим ещё много версий неисчерпаемой женской красоты – настоящей, взрослой, человеческой.

Во-вторых, частью вернисажа станет креативная инсталляция авторства замечательной художницы, фантазёрки и придумщицы Надежды Белокур, которая уже на языке своего искусства пофилософстствует на тему женской красоты в контексте «трех лепестков женственности».

А в-третьих, впервые за много лет, перед публикой выступят с совместной более чем часовой программой двое уважаемых далеко за пределами нашего города и при этом, опять же, очень разных, авторов — Виктор Сыроватский и Игорь Касьяненко.

Они на поэтическом и музыкальном языке расскажут о своём мужском видении женской красоты и не только об этом.

Дата: 2 сентября (пятница)

Место: Выставочный зал «Филантроп» (научная библиотека УНИ УАБД СумДу)

Время: 17.30

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В субботу 21 декабря  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко  пела, читала стихи и общалась с гостями Оксана Скоробагатская. Одна и в дуэте с Сергеем Городничим. 

Чтобы  описать это зимний вечер так, как я его почувствовал, мне (как в своё время Кутузову), необходимо начать с отступления. Лирического, разумеется. Все кто прежде слушал «виновницу торжества», понимают, что было здорово. Но это такая эмоциональная оценка, которая, как правило, выражается в ахиохах. Сейчас я попробую её вербализовать, то есть попытаюсь найти слова, объясняющие эмоции, которые возникали во время выступления Оксаны. 

Авторская песня – жанр специфический и многогранный.  Если  авторы, поющие свои стихи, презентуют публике личное творчество и, соответственно, свой авторский  взгляд на мир, то исполнители в этом жанре…

Тут два варианта. Худший – когда исполнитель горласт и виртуозен (кстати, то же и к авторам относится). Я когда на таких смотрю, понимаю, что он просто не пробился на эстраду, петь ему всё равно что и, кроме собственно виртуозности, его мало что интересует. Альтернативный  вариант – когда  исполнитель представляет собой театр, где он и режиссёр, и актёр  – Джош Ланца  в этом смысле лучший пример.

Но есть ещё одно, к сожалению мало обжитое, но высоко ценимое знатоками направление в жанре «исполнитель авторской песни» — когда исполнитель является такой личностью, что всё им исполняемое превращается в его авторские вещи. Не потому что он их как-то по-особому аранжирует или разыгрывает по ролям, а потому, что он сам настолько интересен, что произносимые им тексты обретают  новые индивидуальные, только в данном исполнении открывающиеся, краски и оттенки. 

Оксана Скоробагатская —  как раз такой исполнитель. Она интересна сама по себе – кандидат педагогических наук, преподаватель психологии, любимая и любящая жена, мать двоих детей, актриса театра «La Chanson», участница многих  творческих событий – как можно это всё успевать с учётом того, что она ещё и много читает хорошей литературы? Оказывается можно. Более того, на сцене мы видим как раз сумму нескольких параллельных жизней Оксаны, которые прекрасно складываются в единое целое, потому что имеют один знак. И этот знак – плюс. Отсюда и столько позитива вокруг неё.

 Оксана наполнена светом, потому что всей сутью своей к нему тянется и, в результате, сама становится тем маячком, к которому неизменно влечёт окружающих.  В этом свете слова обычных, часто давно известных, песен вдруг приобретают иные смыслы, как обычные театральные декорации при правильной работе художника по свету превращаются в великолепные сооружения и сказочные образы. Слова, они такие  — они бездонные и, в зависимости от того кто их  озвучивает, в них открывается доступ к разным глубинам.

А ещё, как мне кажется, стихи, авторские песни, да и вообще любые продукты творчества — всё же не жизнь, а иллюстрация к жизни художника. Человек что-то говорит миру своим ежедневным житьем-бытьём, обыденными словами, поступками, а когда  их не хватает, когда возникает такая переполненность содержанием, что на лексике быта это уже не  выразить, не реализовать, а выплеснуть необходимо  — вот тогда подключаются ещё и средства искусства, в нашем случае — стихи и музыка. В качестве дополнения к человеку, а не наоборот. В Оксане Скоробагатской творчество дополняет уже случившегося, и так уже интересного, человека, открывая в нём новые измерения, как аромат розы дополняет красоту цветка и наоборот.  

Оксана переполнена жаждой жизни, вопросами к ней, желанием любить, попытками пониманий и непониманиями – она живая и песенки у неё без дидактики и самолюбования, а такие вот, с полувопросом, с приглашением к разговору.  

 Хотя конечно и эстетический  момент присутствует. Тембр  голоса у Оксаны великолепен и самобытен, в самом  голосе имеется  природная изюминка и на некоторых нотах она звучит просто неповторимо волшебно. К тому же  Оксана по настоящему, по-женски красива — особенно когда у неё во время чтения стихов глаза зажигаются…

Интересны их дуэты с Сергеем Городничим, который творчески растёт на глазах, и с каждым разом всё больше удивляет изобретательностью гитарных аранжировок, да и  вокально тоже звучит всё самобытнее.

Замечательно, что событие происходило в камерном формате. Авторская песня — должна быть тихой, самое страшное для неё – эстрадность, а лучшее — вот такие исполнения, как в «Саду сходяшихся тропок». Она же так и возникла: у костров, на кухнях в кругу близких друзей, именно потому, что тут очень много передаётся напрямую от сердца к сердцу, а микрофоны и вообще антураж концертного зала  этому часто мешают…

 Кстати, в ходе  разговора выяснилось, что над песнями Оксана работает как раз на кухне – когда все накормлены, дети учат уроки, муж читает книгу, на плите готовится что-то на завтра. И в это время можно тихонько прикрыть дверь и взять гитару…

 Событие, как всегда, завершилось чаепитием и философской беседой. В этот раз  главными темами были: природа творчества и пути спасения мира, который без нашего спасения вот уже несколько тысяч лет пытается погибнуть. (К счастью,  безуспешно). В ходе дискуссии выяснилось, что у каждого из нас есть два варианта — спасать мир внешний или внутренний. Мне кажется, что если ты, хотя бы раз в год, устраиваешь себе внутренний майдан для борьбы со своими пороками  и недостатками —  у тебя есть реальный шанс войти во внутреннюю Европу. 

В этом смысле Оксана Скоробагатская уже там  — во внутреннем Евросоюзе, в мире демократических духовных ценностей,  где ты богат, если живёшь так, чтобы другим было хорошо, а не по-азиатски в  роскоши самолюбования…

Это был первый снежный вечер  в «Саду сходящихся тропок». В комнату периодически входила заснеженная  шоу-кошка Антонина и давала себя гладить всем, но по чуть-чуть.  На столе лежали сладости и апельсины, пахло Новым годом и Рождеством, горели свечи, на стенах молчаливо присутствовали чудесные картины хозяйки дома, а в душе было так светло и  уютно, что  сомнений не возникало –   вечер 21 декабря 2013 года в жизни гостей «Сада сходящихся тропок» случился не напрасно….

В пятницу 20 сентября в актовом  зале бывшего дома профсоюзов  открылся новый сезон

 В этот раз «La  Chanson» представил вниманию зрителей  программу «Наш Эрмитаж», посвящённую живописи.    Действо  состояло из  отдельных номеров,  каждый из которых начинался  рассказом о каком-то художнике, а затем  продолжался песней или стихотворением на соответствующую тему.  

 Лично мне  больше всего понравились эпизоды,  где шла речь   о сумских  художницах  Ирине Проценко и Ане  Черненко. А песня Александры Скорук «Аня  и ангелы», посвященная Ане Черненко,   в исполнении шансоновцев перевернула душу и  стала  субъективной кульминацией  всего действа.    Дело в том, что при всём уважении к Рембрандту,  Пиросмани, Гогену, Босху и другим классикам мировой живописи наиболее искренние, а главное –   личные, авторские,  а не взятые из словарей  и справочников,   слова были как раз адресованы  Ирине и Анне. А также Владимиру Ратнеру и Нине Кибрик. 

 Впрочем,  есть и другие субъективные  мнения и впечатления….

Ирина Проценко  (художница)

 Волшебное многоголосье… флейта от феи… рОковые откровения от Сергея… Капитан Грей — Виктор…  Весь зал плыл под Алыми парусами! Спасибо за большой труд и талант, за высокий уровень не только мастерства, но и  отношения к слушателю. К  своему сумскому слушателю! А ведь «Шансон» давно покоряет искушенного зрителя Москвы, Киева, Харькова… да вся Украина аплодирует нашим ребятам!

Немного доминировал, как мне показалось, микрофон Виктора… Но это я уже придираюсь, ведь мне посчастливилось слушать «Шансон» под открытым небом на нашей веранде, где не давят ни стены, ни электропримочки,- вот это была феерия свободы голосов, пения душ четырёх…

… а ещё спасибо за дебют моей картины)))

Андрей Катрич (поэт)

А вы когда-нибудь наблюдали, как на острие ивового листа медленно собирается капля воды? Как она тяжелеет, наполняясь светом и красками, сверкает упругостью, чуть подрагивая от дыхания ветра?.. И, постепенно провисая, срывается и летит вниз, вспыхивает на поверхности озерной глади и расходится кругами, смешивая краски отраженного в ней пространства. Потом вторая, третья… Кап-кап-кап… И зеркальная поверхность превращается в невообразимый перезвон цветов, мелодий, мыслей…

А вы когда-нибудь слышали, как с кончиков тонких пальцев срывается нота?…

Лариса Ильченко  (главный редактор  медиа-портала «Агентство Творческих Событий»)

 С первых минут пришло ощущение позитива. И начал постепенно выстраиваться мир нежности и красоты. Затронул струны всех внутренних чувств, наполнил энергией доброты и познания. А в финале подарил улыбку, которую я и унесла собой, как кусочек хорошего настроения надолго.

Анна Черненко( худоджница)  Я очень давно знаю и люблю ребят из театра поэтической песни «La Chanson». Каждый раз, приходя на их концерт, не понимаю, как это у них получается –  открыть и поделиться своим каким-то  «другим небом»… 

В этот раз меня поразил и покорил маленький, удивительный, какой-то очень личный театр-эрмитаж. Магическое действо, в котором картины сливались с музыкой… То ты неожиданно попадаешь в прозрачный, акварельный волошинский Коктебель, а уже через секунду стоишь в танцклассе с голубыми, феерическими танцовщицами Дега и даже слышишь шелест их пачек… После программы выходишь совершенно обновленный, хочется еще раз открыть альбом живописи и пересмотреть картины любимых художников. И в который раз, увидев неоконченный портрет Ремрандта , услышать внутри музыку: «… он улыбается, улыбается…»

Елена Мизина, филолог: 

Четыре ангела с гитарами

Экскурсоводами работали –

Полотна показали старые,

Отмыли душу от заботы,

Ввели в любимую компанию

Гогена, Рембрандта, Волошина…

И дождик шел провинциальный –

Снимите, граждане, калоши

И топайте домой по лужам,

Как в детстве, не боясь простуд:

Нам аспирин уже не нужен –

Шансоновцы всегда спасут,

И вылечат, и вознесут

К седьмому небу, ближе к раю,

Своим искусством удивляя!

Татьяна Овчаренко (руководитель молодёжной студии КАП «Булат»)

 Я шла по улице, держа руки в карманах. Накрапывал дождик, но я не доставала зонтик из рюкзачка. Мне казалось: как только я выну руки из карманов – разомкнется тот трепетный мир, в котором я находилась после сегодняшней встречи с ребятами из «Шансона», и я сразу попаду в другой мир, намного грубее –  тот, что рядом…

Я шла и думала о том, что не могу уже и вспомнить, сколько слышала программ, отдельных песен этого коллектива на концертах, фестивалях, у костра. Они очень похожи, но совершенно разные. Каждая новая программа –  событие. Каждая песня – работа мысли и души.

  Вот и сегодня я ловила себя на том, что, начиная думать над текстом очередного куплета песни, я отставала, проваливалась, а музыка несла меня дальше. Я понимала, что пропустила, быть может, что-то важное, но тут вновь собирались воедино мелодия, слова и голос, и по окончании песни в душе вырастал цельный образ, ощущение, понимание,  которое не пересказать и не объяснить словами.

  Я тоже, как и Оксана Скоробагатская, рада, что живу в этом прекрасном городе Сумы, где все творческие и талантливые люди дружат между собой, не доказывая, кто талантливее и круче, а каждый создает  кусочек красивого, доброго мира. И он становится большим и большим; большим, чем тот, что рядом…

 Я часто рассказываю об этом счастье  людям из других городов.

Театр поэтической песни LA SHANSON

Дата создания: 15.10.98

Лауреат многих фестивалей Украины  и СНГ  В театре родились спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, а также программы, в том числе авторские, посвященные Антуану де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, Ю.Визбору.

«La chanson» в Бард-кафе «Гнездо Глухаря» 5 мая 2013

С 1 по 9 мая в  Колонтаево  ( Московская область)   проходил  третий  фестиваль «Песня Булата в Колонтаево»,  посвящённый творчеству Булата Окуджавы.  Сумской театр поэтической песни «La chanson», в составе Виктор Сыроватский, Оксана Скоробогатская, Яна Шифрина и Сергей Городничий,  стал  победителем в номинации «Ансамбли» и обладателем Гран-при  фестиваля – «Бронзового Булата».

По словам одного из организаторов фестиваля, хорошо известного сумским любителям авторской песни,  Александра Цилькера: «Ребята  из  «La chanson»  без преувеличения успели стать любимцами публики. Их заключительное выступление на главной бард-площадке России (кафе «Гнездо глухаря») было очень тепло принято зрителем.»

 О том, как происходящее  виделось  изнутри, рассказывает  Оксана Скоробагатская:

«Мы счастливы! Нас услышали!  Конкурс был очень высокий: многоголосие от Москвы до Казани! Авторы,  поэты,  исполнители,  дуэты,  ансамбли — 40 городов из 6 стран (Россия, Украина, Молдова, Армения, Польша, Казахстан).

Мы как ансамбль пели 2 песни: 1-я — Владимир Завгородний «Провинциальные дожди», 2-я — «Давай, Шаво, крути шарманку» стихи Олега Чухонцева, муз. – В. Сыроватский, Я. Шифрина, С. Городничий (коллективное композиторство).

Сергей стал дипломантом как автор музыки в песне «Еврейский романс» на стихи харьковского поэта Виталия

Да будет свет!

Ковальчука. Яна дипломант как исполнитель – песня Владимира Завгороднего «Дерево». Я стала лауреатом в номинации автор музыки к стихам Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни…».

 А дети наши пели песни на стихи Булата Окуджавы — Соня песенку Мальвины из кинофильма «Буратино», а Тимурка песенку фонарщика «Да будет свет!» .

Фестиваль был фантастический  —  столько концертов,  новых песен, стихов, замечательных исполнителей!  В программе фестиваля состоялись отдельные концерты звезд авторской песни: Юрий Лореса, Павла Фахртдинова, Лидии Чебоксаровой, Натальи Дудкиной, Нины Конецкой и многих других. Организаторы фестиваля дали возможность и нам выступать практически каждый день в разных концертах и программах. Было радостно видеть, ощущать, как  это нужно людям! Мы получили заряд веры в свое дело — настоящий, подлинный. И все это в дни Пасхи — чудо!»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/850/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/381 https://creativpodiya.com/posts/381#respond Fri, 03 May 2013 11:31:06 +0000 https://creativpodiya.com/?p=381
Интерактивное криминально-поэтическое шоу с чтением стихов, исполнением песен и т.д., проходящее в форме суда над стихотворением и имеющее целью максимальное погружение присутствующих в конкретный поэтический текст.
Разумеется, судить стихи имеют право все, а выносить окончательный приговор разрешено только автору. Поэтому на нашем процессе судья и автор – одно лицо.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Игоря Касьяненко и Оксаны Скоробагатской.

Краткое содержание

Действие первое — мужчины — версия.
Действие второе — женщины — версия.
Действие третье — мужчины и женщины — ди-версия.

«Шансон» из зрительного зала

Многие думают, что сумской культурный ландшафт представляет собой дремучую пустыню с редкими оазисами, где обитают отчаянные романтики-энтузиасты. На самом деле так оно и есть. И практически всё, что имеется у нас разумного доброго и вечного, существует в Сумах, как говорится, несмотря ни на что и вопреки всему. Вышесказанное целиком и полностью относится к камерному театру поэтической песни «Шансон».
Начинаем представление

Свои спектакли они называют программами. Внешне это выглядит так. На сцену выходит группа красивых людей с музыкальными инструментами (гитары, флейта), и начинается некое произвольное сценическое существование. Актёры поют, читают стихи или какие-то монологи. Причём вначале кажется, что они вообще все отдельно и каждый тут сам за себя, а на сцене их свели время и случай. Потом, по ходу, начинается какое-то движение, артисты обмениваются взглядами, меняются местами, инструментами и темами. Затем эти темы начинают пересекаться, взаимно дополняться — и вдруг понимаешь, что всё так и было задумано. Сюжетные ниточки сплелись, и на сцене уже не отдельные люди, а ансамбль, в котором каждый создает и играет свою роль. Играет последний раз, ибо в следующий всё будет по-другому, как в джазовой импровизации. Или как в жизни.

Актёр

Наверное, пришла пора вкратце представить людей, которые называют себя «Шансоном».
Итак, Виктор Сыроватский. Поэт. Бард. Основатель и художественный руководитель театра. Коренной сумчанин. По диплому — инженер, много лет работал по специальности. На сегодняшний день основная профессия — руководитель студии поэтической песни, а также мастер по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Лауреат фестивалей авторской песни. Автор поэтического сборника «Домик у моря» и аудиоальбома с таким же названием.
Яна Шифрина Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского по классу флейты, а также музыкально-педагогический факультет СГПУ. Аспирантка. Несколько лет играла в камерном ансамбле «Органум» под руководством Ореста КОВАЛЯ. В театре «Шансон» — со дня его основания. Лауреат фестивалей авторской песни.
Оксана Соробагатская. Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское училище культуры, музыкально-педагогический факультет СГПУ. Кандидат педагогических наук, преподаватель. Исполнитель, лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2000 г.
Сергей Городничий Профессиональный музыкант, педагог. Родился в г. Конотопе в 1976 г. Закончил Сумское училище культуры по классу гитары, заочно учится в Харькове, преподает в музыкальной школе. Лауреат фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2005 г.
В ряде программ «Шансона» в качестве приглашённого пианиста участвует Татьяна Игнатовская.

Мир — театр и наоборот

Несмотря на формальное разнообразие названий спектаклей, все они — о человеке и о мире, в котором он живёт. Вначале, правда, возникает ощущение лёгкой надуманности. Актёры кажутся эстетами, играющими в интеллектуалов. Но как только ты осознаешь уровень, точнее, глубину затрагиваемых ими тем, как это ощущение развеивается. Любовь и Надежда, Добро и Зло, Жизнь и Смерть — об этом можно только всерьёз, иначе зритель сразу почувствует фальшь. Тем более что сценический язык «Шансона» — это поэзия. Настоящая поэзия. А настоящее стихотворение, будучи, с одной стороны, маленьким осколком мира, с другой — всегда, как голограмма, содержит в себе всю вселенную человека, со всеми его радостями и печалями.

Единство и борьба

Вообще, это невероятно сложно — долго удерживать внимание зрителя при практически полном отсутствии сценического движения. Тем не менее у «Шансона» получается. Не последнюю роль в этом играют формально не декларируемые, но видные для всех актёрские микродуэли. И Яна, и Оксана одинаково, хотя и по-разному, красивы, обаятельны, талантливы и профессиональны. И хотя внешне они живут на сцене как бы отдельной жизнью, но их естественное женское соперничество заметно даже непосвящённому. А может быть, только непосвящённому. В любом случае это интересно наблюдать со стороны. Тем более что побеждают они, как правило, по очереди, поэтому результат этих игр вдохновения никогда не предрешён.
Так же и мужчины. Сергей Городничий — профессиональный гитарист. С его приходом «Шансон» обрёл новое и, как представляется, наиболее удачное звучание. Его гитарные партии всегда по-хорошему сложны, интересны и, как говорится, «в тему».
Виктор Сыроватский — поэт. Не менее профессиональный и талантливый в своём ремесле. Наличие двух таких личностей естественно приводит к, может, даже неосознаваемой борьбе за лидерство. И это хорошо, потому что зритель выигрывает в таком случае всегда.

Время и место

Интересно, что большинство песен и стихотворений, звучащих в программах «Шансона», написаны авторами прошлого века. В них нет сиюминутности или реакции на события сегодняшнего дня. Напротив, они в большинстве своём вообще переводят слушателя в другую физическую и временную реальность. И всё же творчество «Шансона», как и любое творчество, аппелирующее к вечным ценностям, сейчас современно, как никогда. Именно сейчас, когда люди становятся всё более обособленными, когда в мире каждый за себя, именно сейчас бесконечно важно говорить о том, что мы все в своей человеческой сущности одинаковы. И уже поэтому мы не только вправе ждать от людей любви, но и сами обязаны любить и ценить окружающих, видя в любом из них себя. Иными словами, творчество камерного театра поэтической песни «Шансон» являет собой типичный образчик всегда актуального классического искусства. Так что со временем у «Шансона» всё хорошо.
«Шансон» — это живой организм, который всё время меняется. Уходят и приходят актёры, появляются новые стихи, песни и программы
С местом — хуже. Театр должен с чего-то начинаться. У него должно быть своё помещение. Пусть небольшое, раз это камерный театр, но своё. Со своим светом и декорациями, со своими напетыми стенами, со своей духовной аурой. К сожалению, пока «Шансон» представляет собой типичный блоковский балаганчик, кочующий из зала в зал вместе со своими зрителями. И, честно говоря, даже с трудом представляется, как эта идея с помещением может быть реализована. Вот если бы речь шла об ещё одном кабаке или, как их сейчас принято величать, культурно-развлекательном комплексе… Но не будем о грустном. Единственное, что хотелось бы добавить — это то, что «Шансон» в своём жанре является одним из ведущих коллективов страны. Более того, он как явление абсолютно органично вписался бы в культурный контекст Москвы, Киева или Санкт-Петербурга. То есть, по идее, наш небольшой провинциальный город должен бы считать его своим большим достоянием.
Хотя что такое город? Это же прежде всего люди. Спонсоры, меценаты, чиновники, отвечающие за культуру. Впрочем, о грустном всё-таки не будем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com