И сегодня ещё среди коллекционеров произведений искусства высоко ценятся его офорты.

Но всемирную известность и почётное звание единственного в своём роде художника Гураму Доленджашвили принесли рисунки обычным графитным карандашом на обычной белой бумаге. Обычный карандаш, обычная бумага, только вот рисунки получаются вовсе необычные.

Выполнены они в несвойственной для графиков тонально-живописной (а не линейно-штриховой) технике, с помощью лёгких, едва заметных касаний карандаша, оставляющих бумажному листу возможность просвечивать сквозь рисунок. В результате, рисунки приобретают особую насыщенную светом палитру, которая воспринимается как цветовая, хотя на самом деле это просто разнообразные оттенки и комбинации в различных пропорциях чёрного и белого цвета.

Все нюансы – мельчайшие штрихи, линии и точки, составляющие изображение, можно рассмотреть только через лупу. Гурам Доленджашвили так их и рисует с помощью лупы, долго, бывает что годами. Причём делает он это с увлечением, порой, не отрываясь по 16-18 часов от работы и месяцами не выходя из дому.

Однако это вовсе мне значит, что его рисунки можно повторить при помощи аналогичного старания и  использования оптического прибора. Тут самую важную роль играет художественная интуиция и удивительная (как у микрохирурга) чувствительность пальцев художника, позволяющая ему точно определять координату и размер каждого касания, в ситуации, когда всё решают миллиметры.

По словам художника, для лю­бо­го ри­сун­ка необ­хо­ди­мо вре­мя, чем боль­ше зна­ний, тем дли­тель­нее про­цесс: «В ака­де­мии ри­со­ва­нию об­на­жен­ной на­ту­ры в 1-ом се­местр от­во­дится 16 ча­сов; во 2-ом — 18 ча­сов. Тре­тий се­местр — 20 ча­сов. Каж­дый день два часа ри­со­ва­ли. Кто не уме­ет ри­со­вать, для того труд­но 16 ча­сов ра­бо­тать над ри­сун­ком.»

Природа – главный  источник вдохновения и предмет интереса Гурама Доленджашвили: «За сравнительно короткий срок мне довелось немало испытать. Я много раз  промокал до нитки от пота, дождя и ледяных морских волн, однажды даже тонул, другой раз, казалось, безнадёжно заблудился, но зато судьба подарила мне такие экзотические зрелища и захватывающие впечатления, какие выпадают на долю лишь счастливых людей. Я ходил на моржей с эскимосами, взбирался на тушу кашалота, побывал в самой гуще птичьего базара, бродил по китовому кладбищу, слышал лай тысяч песцов… И всегда поражался теми картинами природы, которые открывались передо мной. Как могла быть создана такая красота?!» —  так он поясняет свою страсть к изображению пейзажей. Загадка красоты природы его удивляет, а страсть и влечение в нас вызывает только то, что удивляет…

Отдельно отметим женскую тему в работах грузинского графика. Женщина в понимании Гурама Доленджашвили прекрасна, как природа, и является её важной и неразрывной частью. У него нет никаких иных чувств по отношению к женщине, кроме восхищения её красотой и преклонения перед космическим началом её совершенства.

Много работ Гурама Доленджашвили и ещё информацию о нём вы найдёте в материале Гурам. Имеретинская тишина

]]> https://creativpodiya.com/posts/45831/feed 5 https://creativpodiya.com/posts/42941 https://creativpodiya.com/posts/42941#comments Tue, 16 Jun 2015 18:05:42 +0000 https://creativpodiya.com/?p=42941 В понедельник 15 июня в художественной галерее «Филантроп», расположенной на первом этаже библиотеки банковской академии, открылась выставка эстампов Богдана Пилипушко и Александры Сысы «Двомислення».

Название мы даём на языке оригинала, потому что при переводе с украинского могут потеряться отдельные смыслы. «Двомисленння» — это и мышление вдвоём, и двойное мышление индивидуума.

Львовские сумчане

Оба молодых автора родом из Сум, но нашли себя и реализовались во Львове. Богдан — профессиональный художник. Александра по специальности военный журналист, изобразительное искусство для неё — вторая профессия. Сегодня интересы обоих авторов (как и большинства одаренной украинской молодёжи), в основном, в Европе. Данную выставку можно ещё рассматривать и как знакомство города со своими талантливыми уроженцами.

Экспозиция необычная и сложная для обыденного восприятия. Признаемся, нам понадобилось некоторое время, чтобы «попасть на волну». Поэтому, рассматривая данный репортаж как приглашение на выставку, попробуем обратить внимание будущих посетителей на важные особенности и нюансы, знание которых позволит более быстро организовать сотворчество авторов и зрителей.

Нам на вернисаже помогали войти в тему и сами авторы, и авторитетные специалисты в данном вопросе (Игорь Василевский, Людмила Федевич, Сергей Побожий). Мы их внимательно послушали, посмотрели экспозицию сами и вот что, в итоге, поняли и подумали.

Тайны ремесла

Эстамп — это особая техника изобразительного искусства, конечным результатом использования которой становится оттиск на бумаге с печатной формы. Как правило, это графические изображения, состоящие из искусной вязи линий, штрихов, пятен и точек.

Изготавливается матрица следующим образом (расскажем на примере офорта, одной и разновидностей эстампа). Сначала на металлическую пластину наносят кислотоупорный лак, затем иглой выполняют рисунок, а потом протравливают пластину кислотой, которая оставляет следы на местах рисунка, незащищенных лаком. Далее на пластину наносится, а потом счищается краска, которая остаётся только в углублениях, протравленных кислотой. После чего с матрицы делаются авторские оттиски — сколько нужно, до несколько десятков. На работах можно увидеть цифры, например, «5/32» –это значит, перед нами пятый оттиск из всего сделанных 32-х.

Все оттиски считаются авторскими. Коллекционер, или просто ценитель искусства, вправе покупать оттиски отдельно или с матрицей, но тогда всё будет стоит много дороже, потому что это фактически покупка авторских прав. Как нам удалось узнать, средняя стоимость одной работы (только оттиска), из представленных на выставке – 50 евро.   

Рисованные ребусы

Техника рисования иглой позволяет наполнять эстамп большим количеством мелких деталей, поэтому он обычно полон разнообразных символов, каждый из которых имеет своё мифологическое наполнение. Изображение получается многослойным, заведомо предусматривающим целый веер интерпретаций и коннотаций – знатоки, умеющие читать значения символов, видят одно, фантазёры, трактующие образный ряд по-своему – другое, а люди с более поверхностным взглядом — третье. Так по-разному смотрят на одно и то же море пляжники, рыбаки, дайверы и ихтиологи.

В связи с вышесказанным, отметим, что любителей и ценителей данного вида искусства считают интеллектуалами, а сам эстамп – одной из высших форм графического изображения.

Горизонты мысли

Уровень мышления художника, а с ним и значимость его произведений, часто определяется проблемами, над которыми он берётся размышлять в ходе своих творческих исканий. В данном случае, несмотря на молодость авторов, проблематика их работ достаточно глобальна.

Богдан Пилипушко представил на выставку серию авторских иллюстраций к знаменитому роману Дж.Оурэла «1984» посвященных, как и сам роман, теме тоталитаризма. Нам показалось, что при всём их высоком качестве, сама по себе тема достаточно коммерческая —  на Западе любят и всегда любили покупать произведения искусства, в которых бывшие жители советской империи и их потомки публично изживают из себя последствия тоталитарного строя.

Тем, кому посчастливилось побывать на недавно завершившейся в «Филантропе» выставке полтавского мастера «наива» Леонтия Вишталя «Советская Аркадия» небезинтересно будет сравнить позитивный взгляд очевидца Вишталя, с негативным отношением Пилипушко, человека, рождённого уже в другой стране.

Тут не всё просто и это предмет отдельной дискуссии —  всегда ли хорошие художники изображают то, что думают изобразить или иногда талант в творце выше и правдивее разума – ведь настоящие начала творчества иррациональны…

Более близкой и понятной нам показалась тематика работ Александры Сысы. Часть их посвящена библейским женским персонажам. Ева, Мария Магдалина и другие предстают тут в очеловеченной трактовке, окруженные мистическими знаками, символизирующими их жизненные обстоятельства, которые, в итоге, оказались столь значительны, что даже стали в христианском мире частью Книги всех книг.

Вторая группа работ Александры презентует  цикл «Melencolia», состоящий из вариаций на тему женской грусти.

Любопытно было бы взглянут и на произведения безусловно талантливого Богдана, посвященные какой-то другой, более близкой внутреннему миру человека тематике.

Сотворчество

Внешне эти небольшие, похожие на книжные иллюстрации двухцветные работы выглядят неброско. Тут нет ярких красочных пятен, которые останавливают взор на полотне живописца. Но мы теперь уже знаем, какая глубина, уходящая корнями в средневековье, таится за ними. Поэтому общаться с эстампами следует медленно, подходя близко, пытаясь разгадать смысловой и образный ребус и открыть для себя тайные смыслы, зашифрованные автором в изображении. Если это получиться, удовольствие – настоящее творческое, умное – гарантировано.

Выставка «Двомислення» продлится в галерее «Филантроп» до середины июля. Вход  свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

20 января в галерее современного искусства «АС» состоялось открытие нового проекта Ильдана Яхина «Офорты».

Ильдан Яхин – известный харьковский график, сфера художественных интересов которого невообразимо широка — плакат, станковая и книжная графика, живопись. Его работы находятся в музейных коллекциях Украины, Польши, России, Германии, США, в частных коллекциях любителей изобразительного искусства ближнего и дальнего зарубежья.

Несколько десятков авторских и коллективных выставок принесли Ильдану Яхину завидное признание, обеспечив поддержку пяти тысяч харьковчан и победу в номинации «Изобразительное искусство» в рейтинговом конкурсе «Народное признание-2007».

Ранее мы писали: арт-медиа проект«Культурный остров — 2013». Названы первые «жители»

Офорт – одна из старейших и сложных техник искусства гравюры. В экспозицию выставки войдет серия офортов, созданных художником за несколько последних лет. Ильдан Яхин — художник-философ, художник- созерцатель, предлагает вам погрузится в свой мир ассоциаций и размышлений, созданный с помощью искусства гравюры — офорта.

Ранее мы писали о серии графики львовского  художника нонконформиста Владимира Лободы: Мандрівка довга і тяжка…

Место: галерея современного искусства «АС»

Адрес: ул. Чернышевская, 13, оф. 508

Время работы галереи: 10-18 пн-пт

Выставка продлится по 9 февраля 2015 года