Открывает выставку «Антология света» сумской городской фотоклуб «Импульс» совместно с Киевским фотоклубом «9х12».

Фотографическая коллекция «Антология света» представляет работы 13 фотографов сумского городского фотоклуба «Импульс»: Бершова Валерия, Васильевой Виктории, Виноградовой Наталии, Грицик Виктории, Ковалёвой Наталии, Краснянского Сергея, Мисенгевич Катерины, Хвостик Владимира, Мыколенко Александра, Опанасюк Юлии, Ройченко Игоря, Сиренко Ирины, Чепульского Сергея.

Сумской фотоклуб «Импульс» появился в 1985-м, объединив в своих рядах творческих единомышленников, влюбленных в магию светописи. За два десятка лет «Импульс», как и всякий живой организм, пережил немало подъемов и спадов, менялся количественный состав его участников. Неизменным только оставались преданность фотоискусству, чувство юмора и влюбленность в жизнь.

С июня 2006-го у «Импульса» новый всплеск. Фотоклуб переживает свое второе рождение. Благодаря усилиям энтузиастов, жаждущих творческого общения, сегодня клуб снова объединяет в своих рядах как начинающих, так и профессионалов.

Благодаря стараниям фотоклубовцев ожила выставочная деятельность в городе: силами «Импульса» была открыта постоянно действующая фотогалерея, где каждый член клуба, а также приглашенные авторы, могут представить свои работы. Клуб активно участвует во всеукраинских и международных фотографических салонах, выставках, фестивалях, сотрудничает и обменивается информацией с фотоклубами Украины, регулярно выезжает на пленэры или проводит мастер-классы.

Сегодня на счету клуба участие в сотнях выставок и конкурсов самого различного ранга, публикации в престижных изданиях. И, конечно же, «Импульс» — это всегда живое общение с профессионалами и увлеченными фотографией единомышленниками, обмен мнениями и идеями. 

Вернисаж состоится 28 января в 13.00 в библиотеке им. В. Винниченко по адресу: ул. Кудрявская 2.

Выставка продлится до 25 февраля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Заметки с выставки 

Отличная выставка – творческая, добрая, умная. Был бы я главным судьей, то цветочную церемонию (в спорте это 6 первых мест) устроил бы следующим образом:

1. Золото – «Милость». Автор – Владимир Хвостик. Авторское название – «Ангел пролетел» — название правильное, но слишком в лоб.
2. Серебро – «Феноменология мысли или трансцендентальная рефлексия». Автор – Сергей Чепульский. Авторское название – «Гнездо» — как по мне, то несколько упрощенно.
3. Бронза – «Бабочка». Автор– Сергей Чепульский. Название совпадает с авторским – именно то, что надо.
4. 4-е место – «Дюжина цветных рудных агломератов в остывающей плавильной печи». Автор – Игорь Ройченко. Авторское название — «Е504» (или какие-то другие цифры) говорит о том, что моделью были остатки желе в стеклянной посуде со льдом.
5. 5-е место – «И реки обыдоша мя». Автор – Наталья Ковалева. Авторское название – то ли «Стихия души», то ли что-то похожее – недостаточно выразительно, статично, действия не передает.
6. 6-е место. Не скажу. Выбрать точно по памяти не могу. Было еще около десятка работ, достойных цветочной церемонии.

Владимир Хвостик — автор лучшей, на мой взгляд, фотографии на выставке. Возможно, это вообще его лучшая работа.
Но он же — и автор худшей – той, на которой исполосованная линиями-тенями девушка. Думаю, что большинство зрителей чувствовали некоторый дискомфорт, глядя на нее. Объясню, почему я так думаю.

Там – иллюзия обыкновенной татуировки. Нормальный человек при виде татуировки должен содрогнуться, как содрогается при виде зла. «И кроенiя не сотворите на теле вашемъ и язвъ настреканныхъ да не сотворите въ васъ» — «не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен». Это нам заповедано на самом первом этапе истории человечества – еще в Ветхом завете. И заповедь эта не отменялась в Новом завете.

С пониманием можно относиться к клеймам каторжников, но их уже давным-давно нет. С пониманием можно относиться к татуировкам современных заключенных — это их единственный достоверный язык, вольный или невольный. Но не может быть понимания добровольного нанесения татуировки на свободе. Это признак принадлежности к тупой современной черни. Посмотрите на руки футболистов, рокеров, бардов, обычных студентов и т.д. – стадо. И не смешное. Поразительно, что нанося татуировку, они думают, что совершают нестандартный поступок. Увы, все наоборот. Они осознанно или неосознанно присоединяются к отрекшейся многолегионной толпе, выбравшей себе нового хозяина.

Понимаю, что Владимир в своей работе, скорее всего, не предполагал никаких татуировок, а  создавал образ мятущейся вольнолюбивой лошади-зебры или томящейся за решеткой души. Но мое подсознание мгновенно формирует в сознании татуировочное зло. Увы, моя беда.

Был у Владимира портрет женщины (показалось, что модель – Римма). Отличная работа, но жестокая. Само собой, мастер остался предан теме борьбы с апартеидом. Если бы это делалось для журнала «Вокруг света», то я был бы двумя руками «за». А если для творческой выставки в бледнолицем городе, то мне это напоминает псевдоэстетический рулонный материал, хоть ты горшки на него ставь, хоть к джазу привязывай.

Сергей Чепульский становится для меня творческим лидером Импульса. Понятно, что лучше-хуже – это всегда субъективно, поэтому я оговариваюсь – «для меня». Думающий, ищущий и воплощающий.

Но у Сергея «ни стыда, ни совести». Представьте себе литератора, с чьим творчеством вы знакомы и даже готовы кое-что принять из его сочинений, приглашающего вас на встречу. Вы приходите, а он начинает читать известные вам рассказы. Спасибо, конечно, но уйдете вы со встречи разочарованными.

Зачем Сергей понавесил свои старые фотографии? Они же были представлены месяц назад в бывшем Филантропе!

Если бы выставка была в другом городе, тогда, пожалуйста. Но в Сумах?! Да нас в Сумах всего не более сотни человек, которые стараются не пропускать открытия выставок. Показывать ранее показанное – это не совсем глубокое уважение к нам. Другое дело, если вы приняли решение выпить чашу с ядом и решили устроить предсмертный показ своих лучших работ – тогда понятно, возражений нет. По крайней мере, в объявлении надо честно писать, что за отчетный период вы бездельничали или непрерывно рубили овощи на свадьбах, у вас мало новых работ и вы будете показывать старые. Я не пойду, даже если там будут ваши шедевры. Уже видел. Фотоработы – не иконы же, чтобы тихо подходить, в благоговении прикладываться взглядом и задом отходить.

Кроме Сергея были и другие фотографы с мертвыми кошками, в смысле, с повторами бывших выставок. Лучше оставлять пустое пространство по сторонам. Работа в одиночестве эффектней выглядит. Хотя, может, другим и нравится окунуться в недавнее прошлое мастера?  Ладно, пусть купаются в непроточной воде, настаивать не буду.

Но они – фотохудожники и сами себя… того… не дооценивают. Беседую с одним из организаторов и задаю вопрос: «Почему выставлены рядом несколько по сути одинаковых фотографий? Не вижу в них ни динамической смысловой смены, ни развития сюжета, ни новых граней». А мне организатор отвечает про композицию выставки, про гармонию фотографий между собой, про несовместимость некоторых фото при расположении рядом, про необходимость подбора похожих фотографий для лучшего целостного восприятия выставки.

Ёлки-палки, — думаю про себя, — так вы сами же к своим работам относитесь, как к обоям. Для вас целостное цветовое восприятия выставки идет впереди индивидуального творческого начала своего коллеги.

Толково разместить фотографии на выставке – невероятно сложная задача. По серьезному, и дня может не хватить даже для такого небольшого зала, как на Соборной. Но, как говорится, нет такого хорошего дела, которое нельзя было бы испортить. По крайней мере, я прослушал из выставочного патефона три грампластинки с царапинами.

Отличные фотографии Игоря Ройченко я назвал агломератом, в смысле – сырьем, в надежде, что он на них не остановится и будет развивать найденную тему. Половина работ там закончены – улетающая птица, здание вокзала, осенний лист, тротуар под дождем, слеза по щеке. Вторую половину надо заменить с целью усилить и конкретизировать первую. Блин, знал бы я как отличить фотоаппарат от бинокля, я бы у него выпросил шесть супер фотографий из той дюжины, а шесть доделал бы сам. Они у меня прямо сейчас перед глазами стоят в цвете и в сюжете. Назвал бы цикл: «Последнее прощай с любимых губ слетает, в глазах твоих больших тревога и печаль. Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала, и поезд улетит в сиреневую даль».

Кстати, фотография Игоря Ройченко с мокрым тротуаром по настроению – один в один, как фотография Олега Бурбовского с дождем, выставка которого еще находится в соседнем зале. Но это только по настроению. По форме между ними столько же общего, сколько между прекрасным борщом с фасолью и каким-нибудь удаленным спутником Юпитера.

К слову, прогулявшись еще раз по соседнему залу мэтра из Запорожья, понял, что сложно сравнивать эти две выставки. Одинокому автору не просто тягаться с разнообразием и разномыслием целого фотоклуба.

Человека, входящего в житейское море («И реки обыдоша мя») Натальи Ковалевой я отметил цветочной церемонией, очень хорошая работа. Были у нее и неплохие портреты. А квадриптих с музыкальными названиями и балериной мне не пошел. Оконная рама – шикарная, цветовой тон – приятный, больше ничего не почувствовал.

А может это из-за балерины? Искусство не только же лечит, но и калечит. Я, как только увижу балерину, так сразу вздрагиваю и озираюсь по сторонам. Ну как сейчас откуда-нибудь из-за угла Владислав Шерешевский вынырнет со  своим мозгозиждительством?

Запомнились хорошим впечатлением триптих — натюрморт (чайник по центру), кажется, Виктории Васильевой. Портрет девушки с фотоаппаратом, с крестиком на платье. Еще несколько работ. Виноват, по памяти затрудняюсь вспомнить авторов.

Еще была девочка — фотомастер по имени Екатерина. У нее тоже агломерат – детские две ручки внутри взрослых рук. В таком виде работа хорошая, человечная, но неинтересная, несколько банальная. Но вот если бы! Дело в том, что руки в руках на фотографии образовали почти круг, то есть, они могли бы превратиться в земной шар, а лучше во вселенную. Во вселенную заботы и добра.  Эта непоявившаяся на свет фотография была бы намного интересней.

На выставке была даже одна тупиковая работа. Даже мысль проскочила, может это наш певец Голливуда втихаря ее из выставочного подвального помещения банковской перевесил? Так вроде он не в Импульсе? Короче, геометрические формы, поиски нового, так сказать, из ряда вон, типа долой классику, даешь авангард. Но ее в закуток повесили, в дальний правый угол и она никому не мешала. Ребячливое искусство. Живописи полтыщи лет, фотографии сотня лет, а они хотят что-то новое найти. Найти-то можно, и нужно искать, только взгляд должен быть направлен вглубь, а не в стороны. Мало вам опыта первой половины 20-го века? Сколько народу во все четыре стороны перемыкалось, сколько –измов сотворили, в том числе и геометризмов? И что? Материал для историков-искусствоведов. Ну, и для аукционов ценность. Поскольку на всякого одного, выложившего миллион за туфту, в будущем всегда найдется второй, который перекупит за два миллиона. А нам-то зачем чужую дурь в критерии брать? Как тут Гоголя не вспомнить: Он бач, яка кака намальована.

В противовес можно привести «Бабочку» Сергея Чепульского. Вот где настоящая геометрия стен-крыльев, ног, полос на платье! Высший пилотаж.

Не понял, что с Сергеем Краснянским. Кризис творческий, что ли? Когда шел на выставку, в первую очередь меня интересовало то, какие новые работы он покажет. Ничего. Старый триптих. «Сфера», кажется. Но он мне и раньше не нравился. При всей внешней космичности, мне в нем мелковато, да и скучно. К тому же прием заезженный. Собственно все приемы заезжены. Но для натуральных классических работ это значение не имеет. А вот если создается что-то оригинальное, то тут заезженность незамедлительно портит репутацию работы.

Еще панорамный диптих был. Правая цветная работа прекрасна своей живописностью. А левая – как оскомина — пустыни, отливы, колья, и все это в черной-белой мрачности. Лестницы, уходящей вдаль, еще не хватало. Уж и не знаю, сколько современных романов проиллюстрированы подобным сюжетом. Прошу прощения у Сергея. Я его считаю за думающего крепкого мастера и надеюсь на будущие работы.

Спасибо «Импульсу» за хорошую выставку. Точнее, фотомастерам спасибо. Как по мне, то по сравнению с последней выставкой в библиотеке, явный шаг вперед, в особенности у девушек. Очень рад.

Выставка продлится до 23 октября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка называется «Один лишь миг…»  На самом деле мигов на выставке представлено больше. Около пятидесяти застывших на снимках мгновений. А если учесть, что некоторые фотографии содержат истории, состоящие из множества мигов, то название, скорее, следует воспринимать как демонстрацию организаторами их скромного осознания своего места в жизни вселенной, для которой и жизнь всего человечества — один лишь миг. Или понимание того, что каждое мгновение содержит множество оттенков и полутонов.

Выставка понравилась. Прежде всего своим ансамблевым «звучанием». Порой подобные коллективные выставки напоминают своим расхристанным разнообразием цыганскую свадьбу с медведем. А тут следует отметить гармоничное созвучие очень разных фоторабот таких непохожих авторов.

В ансамбле, как известно, звучать нужно по-другому, не так, как соло. В ансамбле надо быть не лучше и не хуже остальных: задача — прежде всего, слиться воедино. И тогда возникает эффект, вроде того, который получился у Битлз, когда ансамбль был явно сильнее и больше простой суммы участников.

Автор Сергей Чепульский

Особо отметим, что в данном случае в коллектив сумели объединиться весьма яркие индивидуальности. Вот холодный умный эстет Сергей Чепульский с прекрасно выстроенными художественными образами на каждой фото–графии — именно так, потому что многие из них похожи на графику и одновременно напоминают стихи Иосифа Бродского и рисунки Гурама Доленджашвили.

Автор Наталья Ковалева

А рядом – утончённая, тёплая, пластичная и по-женски эротичная в своих работах Наталья Ковалёва, умеющая вносить (или находить) вышеназванные черты повсюду и, часто, в достаточно нейтральных внешне картинах природы.

Далее — великолепный мастер и профессионал Сергей Краснянский, на наш взгляд, сам страдающий от своей безукоризненной правильности в построениях сюжетов и композиций и пытающийся сознательно внести некую энтропию в свои работы. Всегда интересно наблюдать как художник борется сам с собой…

Тут же Владимир Хвостик со своими темнокожими моделями, создающий странное впечатление, что или он, или его зрители немножко неотсюда. Интересное сочетание мастерства и сдвинутой реальности…

Автор Виктория Васильева

Мы перечислили уже знакомых нам авторов. Из открытий пока отметим только Викторию Васильеву с её замечательными мультяшными кабачками. Надо же так придумать и поставить их рядом, что эти, в быту банальные, овощи ожили и стали человечками, о которых можно все повести мира пересказать. Особенно трогательна влюблённая парочка на крайнем снимке. Чудесно, когда у автора получается создать иллюзию одушевлённости неодушевлённых вещей.

И даже Александр Мыколенко, на которого мы давно уже махнули рукой как на художественного фотографа и отпустили в лидеры когорты свадебных, и тот умудрился представить интересную работу. Мы её назвали «Гуси-лебеди» — на ней светлая солнечная такая Алёнушка гонит перед собой стадо серых гусей, которые, похоже, собираются её куда-то унести. Гуси немного в тени, как и положено злым по сказке существам – все же зло в тени прячется и серости…

Остальных авторов мы пока оставим в ансамбле и просто запомним имена Валерия Бершова и Павла Тютюнника в надежде на дальнейшее более подробное знакомство. Павлу Тютюннику, впрочем, за его «человека на фоне Луны» редакция АТС уже сейчас вручила бы приз зрительских симпатий…

Очень жаль, что на выставке по объективным причинам не оказалось работ мэтра жанра и самого авторитетного в «Импульсе» (да и не только) фотохудожника Игоря Ройченко. Интересно было бы увидеть их именно в контексте остальных…

То, что никто ни у кого явно не выиграл – замечательно. Потому что, в итоге, выиграли все. Работы в своём ансамбле создали располагающую к общению и сотворчеству атмосферу, в энергетике которой хотелось оставаться долго.

В Сумах, как известно, существует три фотоклуба.

Один из них – молодёжная фотостудия «Мы» под руководством Любови Беспалой. Надо отметить, что в настоящий момент ряд её участников по уровню уже вполне может на равных конкурировать со взрослыми.

Есть ещё фотоклуб «Позитив» под руководством Натальи Говорухиной. Сейчас в Сумской городской галерее экспонируется, организованная «Позитивом» выставка, недавно ушедшего из жизни, донецкого фотографа Владимира Лапшина. Очень сильная выставка.

И фотоклуб «Импульс». Никаких принципиальных творческих или идеологических противоречий между сумскими фотоклубами нет. Как мы понимаем, разделение по клубам — просто вопрос комфортного человеческого сосуществования. Творчество ведь — это ещё и споры, отСТАИвание своей точки зрения и так далее – тут важно, чтобы люди подходили друг другу. (Кстати, «отСТАИвать» — интересное слово, звучит как «отделяться от стаи», чтобы быть собой, вопреки её мнению, как чайка по имени Джонатан Ливингстон).

А так фотоклубы дружат – было приятно наблюдать на вернисаже выставки «Импульса» представителей «Позитива». Это, безусловно, придало позитивный импульс событию…

Выставка «Один лишь миг…»  продлится в библиотеке им. Крупской до 22 сентября 2015 года.

Выставка по традиции была приурочена к одному из выступлений творческих гостей. В такие дни в «Саду…» многолюдно, как на хорошем вернисаже.

Подборка фотографий на выставке была посвящена неисчерпаемой теме женской красоты. И надо сказать, что автору удалось представить… не все, конечно, но многие грани этой вечно волнующей человечество тайны. .

Небольшая по количеству работ экспозиция разделена на несколько циклов. Как мы поняли, серийное, цикловое мышление, с помощью которого фотограф создаёт движение времени и углубляет кадр таким образом, что зритель имеет возможность единочасно созерцать не только миг настоящего, но также будущее и прошлое – это одна из составляющих творческого метода Натальи Ковалёвой.

Женщина была создана в самую последнюю очередь как венец Творения. После неё Бог уже ничего не создавал. Вероятно потому, что менее прекрасное сотворять смысла не было, а более прекрасное и совершенное создать было уже невозможно. Об этом, собственно, и шла речь на выставке.

Один из циклов составили фотографии в стиле ню. На снимках — красивые женские тела и лица, а перед ними на столе автор расположила блюдо с яблоками. В  результате, получился эффектный арт-объект из иллюзорных женщин – то есть реальных, ведь самое уютное и реальное место, где гнездится легкокрылая женская красота – это фантазии и иллюзии — и абсолютно конкретных вкусных яблок – тех самых библейских плодов, после вкушения которых тут у нас всё и началось.

Отметим ещё цикл с глазами – о, эти женские взоры!.. И остановимся подробнее на серии снимков, объединённых названием «Ноктюрн». Как объяснила сама автор, вдохновили её на создание этих работ ноктюрны Шопена. Что ж, тогда мы включаем ноктюрн b-moll op.9 № 1 и приступаем к сотворчеству.

Первое, что мы замечаем – наличие нескольких визуальных пластов, раскрывающихся по мере приближения (или фокусировки) взгляда. Вначале взор привлекает мягкая световая гамма, создающая ощущение присутствия в летней дворянской усадьбе XIX века, а также общая композиция с восхитительно гармоничным сочетанием изысканных архитектурных линий и грациозных изгибов женского тела.

Постепенно Шопен затихает и возникает музыка снимков. Это замечательная удача фотохудожника, когда изображение начинает безмолвно звучать, то есть музыка возникает как отзыв внутри зрителя.

Далее, при приближении, начинает проявляться запечатленная на снимке эмоция, которую одновременно передают и облик лирической героини, и по-девичьи скромное сияние мира вокруг неё.

На фотографиях – сложные женские эмоциональные состояния. Назовём их условно: «Надежда», «Вдохновение», «Страсть» и «Грусть». Подчеркнём ещё раз условность названий — ведь это же женский космос, а он всегда загадочен, непостижим и непостоянен.

Удивительным образом окружающий героиню интерьер каждый раз соответствует её внутреннему состоянию, выраженному в пластике девушки –  в этом, наверное, главное чудо этих фотокартин — на них показан не только внешний, но и внутренний мир .

И ещё один важный нюанс. На снимках практически не видно лица, а передача эмоций и состояний с помощью мимики и взглядов — самый простой и банальный путь. Зато так рассказать о человеческих переживаниях, сочинить и донести зрителю целую историю с помощью приёмов изобразительного искусства, фактически не показывая лица — это блеск и высший пилотаж.

Порядок, в котором размешены снимки цикла значения не имеет, ведь жизнь, она такая, что сегодня грусть, а завтра радость….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com