Во вторник 14 января в литературной гостиной банковской академии состоялось подведение итогов арт-медиа проекта  «Культурный остров – 2013». Оргкомитетом были названы победители в шести из семи номинаций. В одной из номинаций —  «Арт и Факт» определение победителя было перенесено на следующий год. Каждый из победителей получил памятный диплом,  представляющий собой символическую визу дающую право на въезд, выезд и пользование  всеми ресурсами «Культурного острова» и приятный подарок от  партнёра  проекта —  ТМ «Старый Кахети»

Номинация  «Природа не отдыхает»

 Сергей и  Анастасия Коноз.

Сергей Коноз – известный сумской музыкант, звукорежиссёр, композитор, поэт. Автор песен и музыки к спектаклям. Великолепно владеет гитарой. Коллеги называют его интеллектуалом в музыке. Песни Сергея Коноза  отличаются сложными и оригинальными гармониями,  непроходными текстами,  изысканными аранжировками. Супруга  Сергея — Татьяна —  тоже по  базовой профессии музыкант. В своё время, в одном из музыкальных проектов Сергея они работали вместе, составив  замечательный  квартет с Юрием Храповым и Инессой Клышко.

Разумеется, дочь Сергея и Татьяны Коноз, Анастасия с детства росла в мире музыки. И в итоге, выросла в непохожую на других певицу с прекрасным, «фирменным», вокалом. В репертуаре  Анастасии вполне органично сочетаются  романсы, джаз и эстрада. В настоящий момент Настю уже можно считать состоявшимся музыкантом, с блестящими перспективами. Впереди её ждёт много творческих достижений, находок и открытий. Теперь дело только в удаче.

Таким образом, династия профессиональных музыкантов  продолжена. Природа, которая, как известно, часто отдыхает на детях талантливых людей, на это раз сделала исключение. Спасибо ей за это. 

 Номинация «Человек света»

Наталья Говорухина

 Наталья Говорухина  может смело называться  «человеком света» сразу в нескольких смыслах.  Светский человек, фотограф, следующий за ускользающим светом и личность, которая собирает вокруг себя хороших  людей.Удивительная позитивная  энергия Говорухиной объединяет, заряжает и  мотивирует на творчество и общение. Достаточно редко в одном человеке встречается сочетание двух качеств: талантливого руководителя и мастера в своём жанре. В случае Натальи Говорухиной —  всё сошлось. Она — великолепный  фотохудожник, и в то же время — талантливый организатор, переживающий за членов своей команды, как за себя, а чаще – больше. Однако и это не всё. Наталью Говорухину можно встретить и на поэтических вечерах, и на концертах классической музыки – она, музыкант по образованию, пишет прекрасную прозу, влюблена в поэзию, знает наизусть много стихотворной классики, с удовольствие читает стихи публично. Наталья Говорухина  —  руководитель фотоклуба «Позитив». Именно позитив. Так и есть. В лучшем смысле этого слова.   

Номинация «Машина времени»

«Музей денег и банковского дела» УАБД НБУ

«Музей денег» при банковской академии представляет собой бесспорно  удачную попытку объективного взгляда на историю Украины вообще и Сумщины в частности, ибо что может свидетельствовать о времени объективнее и достовернее денег? Каковы они, такое и государство. Деньги  всегда  оказываются в руках сильных и работают на правду сильных. А потомкам остается, оглядываясь на дела минувших дней, оценивать — насколько и в чём сильные прошлого были правы. В «Музее денег» собрана уникальная коллекция денежных  знаков —  бон и монет от времён Российской империи и до сегодняшнего дня. В коллекции музея присутствуют деньги первых трёх украинских государств XX века, кредитные документы, а также рассказы о ведущих банкирах царских, советских и нынешних времен. 

Музей и его коллекция уже уникальны, а  кроме того, имеют прекрасные возможности для расширения. Нет сомнений, что «Музей денег»  относится  к числу достопримечательностей  не только банковской  академии, но и города Сумы. И, разумеется, он прекрасно справляется с основной функцией музея —  подобно «машине времени»  переносить посетителей в другие времена и эпохи.      

Номинация «Скрипка Энгра»

 Василий Клименко

«Скрипка Энгра» — буквальный перевод французской идиомы (устойчивого образного выражения) violon d’Ingres, не имеющей аналога в русском языке. Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру (1780-1867), хорошо игравшему на скрипке (Энгр даже выступал в составе известных французских оркестров и музицировал вместе с Ференцем Листом). По-русски столь серьезное увлечение уместно называть «второй натурой» или «вторым призванием».

Трудно сказать, какое из увлечений Василия  Клименко следует считать первым, а какое —  вторым. Он прекрасный поэт и литератор – пусть именно это будет его первым признанием. Уверен, что те, кто читал умные, глубокие, философские стихи Василия, со мной согласятся. А второе его призвание – живопись и  фотография. Объединим их в одно, потому что иначе мы просто не  найдём термина для всеобщего определения многогранной творческой натуры Василия Клименко. 

Мыслитель по своей сути, он наполняет творческой мыслью всё, чем занимается. Сочетание различных видов творчества необходимо ему (как думается, глядя со стороны) для того, что бы на различных языках выражать некое общее понимание мироздания. То, что не выходит  сказать  на языке одного искусства, например,  поэзии, —  ведь  язык любого жанра всегда имеет предел, — Василий Клименко «договаривает» средствами живописи и фотографии. А главное, что у Василия  существования в нескольких видах творчества оказываются параллельными и, таким образом, каждое из них может считаться как первым, так и вторым его призванием.

 Номинация «Камерная  сцена»

«Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко

Название «Сад сходящихся тропок» придумал  журналист Александр Гвоздик, когда камерные концерты ещё проходили  на веранде дома Ирины Проценко. Вокруг веранды раскинулся сад, в котором сходились тропки разных творческих людей. Зимой  все переместились на кухню-студию, но название  места встреч талантливых людей осталось. За более чем полгода  «Сад»  превратился  в одну из самых популярных  камерных площадок города, где с удовольствием выступают известные музыканты, поэты, барды, философы, актёры. Выступления в присутствии  примерно тридцати зрителей позволяют обходиться без микрофонов, что определяет их  доверительный характер  и превращаются в итоге, в беседы о жизни и её смыслах. Настоящее творчество всегда существовало на камерных сценах, потому что на больших, как правило, царствуют официоз и коммерция. Как сказал поэт: «Я не люблю манежи и арены, на них мильон меняют по рублю»…

 События в «Саду» одновременно демократичны – сюда может попасть каждый, кому интересно чистое творчество  —  и элитарны, по той же причине. Немаловажен и тот фактор, что встречи проходят в доме   талантливой  художницы Ирины Проценко,  в «присутствии» её замечательной живописи, что придаёт каждому событию неповторимый колорит и создаёт уникальную творческую атмосферу.

 Номинация «Арт и Факт»

 Победитель не определён.

Писать  о культуре сложно. Недостаточно быть образованным  человеком и ежедневно  присутствовать на различных  концертах, выставках и презентациях. Главное —  необходимо иметь внутреннюю потребность сопереживать тем, о ком пишешь и достаточно душевных сил для сопереживания, да ещё потом уметь свои чувства и эмоции выразить словами.

Для журналиста, пишущего о культуре, важными качествами являются: неравнодушие, стремление  услышать голос души творца, тонкий вкус и чувство талантливого.  Читать хороший творческий  репортаж о концерте или выставке  — отдельное удовольствие, даже если ты сам побывал там и имеешь свои личные впечатления. Меньше всего для этой цели подходят сухие формальные отчёты – скорее это должны быть маленькие эссе на тему творчества. Практически каждый из таких  отчётов-репортажей должен быть написан так, чтобы его можно было использовать в качестве предисловия к книжке поэта, аннотации к диску музыканта или презентационного текста  к выставке художника.    

 К сожалению, в этом году оргкомитет не смог найти среди пишущих сумских журналистов того,  кто безусловно отвечает вышеизложенным пожеланиям. В связи с этим принято решение перенести определение победителя в данной номинации на следующий год.

Номинация «Третий полюс»

Тамара Кубракова

Тамара Кубракова — не просто организатор выставок и фестивалей.  Она постоянно придумывает и претворяет в жизнь необычные творческие проекты и акции в формате «третьего полюса», не ограничивая себя рамками стандартных  жанров. Один из самых ярких и креативных её проектов —  фестиваль уличного искусства «стрит–арт». Благодаря третьему сезону фестиваля, который назывался  «Классика», сумчане и гости областного центра получили возможность любоваться прекрасными  «рерайтами»  шедевров  мировой живописи, выполненными молодыми художниками  на стенах  домов по улице Воскресенская. Сегодня  — это городские достопримечательности.

Ярким событием лета уже два года является этнофестиваль в  Могрице-Мирополье —  красивый праздник, сочетающий в себе сразу несколько целей и событий: возрождение древних  народных  славянских традиций, культурный отдых, общение с природой и веселье с танцами под звёздным небом в сопровождении  прекрасной живой музыки. Очень важно, что оба проекта  некоммерческие  —  для всех желающих, без платы за входные билеты. Замечательна совместная идея Тамары Кубраковой и Анны Гидоры по созданию ленд-арт парка. Верим, что она обязательно будет реализована. Можно с уверенностью утверждать, что впереди у нас ещё  встречи со многими интересными творческими  событиями от Тамары Кубраковой.  Одно из них, к слову, уже стартовало – конкурс иллюстраций «Манускрипт», который предлагает новый взгляд на книгу, как на произведение искусства в стиле BOOK—ART.

Авторы фото: В. Семерня и С. Тихенко

В Сумах существует  уникальный для  Украины  «Музей истории банковского дела и денег».  Естественно, создан он там, где и положено – при Украинской академии банковского дела. Музей,  основанный  в 2006 году,   постоянно  пополнялся  и развивался  и к настоящему моменту представляет собой, безусловно, удачную  попытку  рассказать  с помощью  денег целых три истории:   историю развития банковского дела на Сумщине,  историю гривны  и историю  возникновения и развития  банковской академии.

Далее мы попробуем   передать  свои впечатления от  увиденных экспонатов  и пересказать  пояснения  научного сотрудника академии,  известного  краеведа  и историка  Сергей Тихенко, любезно взявшего на себя роль экскурсовода. 

Музей сам по  себе творческий, создан был творческими людьми, наш экскурсовод  представлял нам экспозицию тоже творчески, рассказывая с помощью экспонатов о практически двух веках жизни  нашего края, как он её видит. В свою очередь, редакция Агентства Творческих Событий творчески реагировала на услышанное и увиденное. Поэтому рассказ о посещении музея будет  перемежаться  нашими  размышлениями и ассоциациями.

Важно подчёркнуть, что,  во-первых, это не возражения и не дополнения, а  просто мысли по поводу, а во-вторых – мысли субъективные, индивидуальные и у каждого посетителя музея, разумеется, свои.  

Сергей Тихенко   начал экскурсию  с того,  что деньги –  одно из самых мистических творений человечества.   Мало о чём в своей жизни человек думает чаще, чем о деньгах.  О том, в частности, почему они к одним приходят, а других обходят,  что они делают с нами,  когда их много и когда мало…

А мы при этом подумали, что  деньги,  кроме возможности товарообмена, породили ещё и искусство.  Рассматривая груду ракушек,  звериных шкурок или кусочков металла (именно так,  как известно,  выглядели первые деньги – их,  кстати, можно увидеть в музее), человек начинал фантазировать о том, что он может выменять на эти  фишки. И представляя, развивал в себе  воображение. А от богатого воображения до создания произведений искусства,  которые, по сути, являются «свернутыми», «законсервированными» фантазиями – рукой подать. Да и философия, как наука об абстрактном, могла возникнуть только после того, как люди научились фантазировать. 

Затем  наш экскурсовод перешёл к истории создания банков, упомянув, что деньги существуют уже 3500 лет, а банки в наших краях стали возникать лишь три сотни лет  назад. Как несомненный признак цивилизации.

В каждом банке должны были присутствовать иконы и портрет императора. (Здесь и далее всё сказанное Сергей Владимирович сопровождал показом самых разных музейных экспонатов. Полагаясь на память читателя, мы больше не будем  акцентировать на этом внимание.)

Глядя на иконы  в музее денег, мы вспоминали евангельское «Богу – богово, а кесарю –  кесарево» и думали о том, что  деньги – это судьба, ибо  человечество за 3500 лет существования  денег так и не придумало всеобщего алгоритма обогащения. Нет такого алгоритма. Как нет алгоритма сочинения  шедевра.

И если кому-то выпала судьба иметь много денег, он должен помнить, что они даны ему, прежде всего, как средство сделать мир лучше. Не свой личный мир, а мир вообще, державу свою, которую и символизирует портрет государя в банке. Одним даётся талант писать картины или сочинять музыку и этим добавлять каплю совершенства в наш  огромный, как океан, и, увы, несовершенный мир, а другим  даются судьбой в руки большие суммы денег, чтобы он, имея их, служил людям.

Ещё Сергей Тихенко говорил о том, что Сумы до революции были европейским городом, и в этой связи – о  государственной  пользе существования сословий в дореволюционной России. В частности, о том, что такие меценаты, как Харитоненко, занимались благотворительностью не только от души (хотя хочется верить, что и от души тоже). Была и другая мотивация. Для того, чтобы даже очень богатый купец стал дворянином, то есть перешёл в другое сословие, ему надо было обязательно иметь награды от государя. В частности, награды за благотворительность.

А нам по пути вспомнилась умница и красавица Ханна Арендт, которая в юности была любимой и музой Мартина Хайдеггера, а потом сама стала выдающимся философом и одной из первых «расколдовала» термин «тоталитаризм». Согласно Арендт, тоталитаризм – это не просто репрессии, а сочетание репрессий и внутреннего самопринуждения людей. Это «тирания логичности» тоталитарной идеологии, которой  человек передоверяет производство своих мыслей, что является предательством его внутренней свободы. 

Главной  же причиной  возникновения тоталитаризма Арендт считала появление в XX веке феномена «массы». «Падение охранительных стен между классами,— писала Арендт,— превратило сонные большинства, стоящие за всеми партиями, в одну громадную, неорганизованную, бесструктурную массу озлобленных индивидов…».

Впрочем, исчезновение сословий и появление большого числа необразованных людей с деньгами стало ещё и причиной постепенного превращения произведений искусства в товар. Таким образом,  деньги, косвенно породившие искусство, сейчас делают с ним то же, что известный гоголевский персонаж – со своим  сыном….

Рассказывая о деньгах первых трёх украинских независимых государств (Украинской Народной Республики Грушевского, гетьманата Скоропадского и директории Петлюры-Винниченко), которые, сменяя друг друга, каждый год печатали свою(т.е.разную) валюту, наш экскурсовод   высказал мнение, что нынешнее, в очередной раз не лучшее,  состояние нашей державы связано и с тем, что независимость Украине всегда доставалась как бы сама собой, а не была завоевана. Поэтому украинцы ею и не дорожат.

А мы в этой связи подумали о том, что, к сожалению, Украина при получении независимости (и в 1917, и в 1991) начинала строить новый государственный уклад  и по-новому ( «это – тебе,  это – тебе, это –  опять мине…» )  делить собственность. Не удивительно, что при таком раскладе к власти всегда приходили сначала негодяи, а потом – тираны…

В рамках  репортажа мы не можем пересказать всю интереснейшую экскурсию, хотя, конечно, хотелось остановиться и на имеющихся в музее ценных бумагах российской империи,  практика выпуска которых совершенно отсутствует в нынешней Украине, и на   том, как «печатал», если так можно выразиться, свои деньги батька Махно, и на том, что Сумщина всегда была богата знатными банкирами и отец нынешней украинской гривны Виктор Ющенко – наш земляк…

Внешне небольшой музей богат экспонатами, и, конечно же, туда лучше прийти на экскурсию, увидеть всё воочию и услышать информацию из первых уст.

Завершая экскурсию, Сергей Тихенко с долей грусти констатировал, что деньги сейчас и как материальный объект, и как произведение искусства исчезают из мира реального и уходят в мир виртуальный вслед за людьми, всё больше времени проводящими во всемирной сети. Впрочем,  это ещё не известно, кто кого ведёт…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com