На Крещение сумчан и гостей города театр поэтической песни «La Chanson» приглашает на традиционную благотворительную программу «Звезда Рождества»

В этот раз вырученные от концерта средства пойдут на помощь Михаилу Паламаренко, участнику известного квартета «Чужаси», которому предстоит непростая операция.

Место: Конгресс-центр СумГУ

Адрес: ул. Покровская, 9/1, второй этаж

Начало: 18.00

Справки по телефону: 050 716 79 09

«Мы очень любим эту программу. Потому что вынашивая ее, мы пребываем в мудром, многомерном мире Булата Окуджавы. Каждая песня как особенная комната, оказываясь в которой, мы обнаруживаем себя уже другими. И снова исцеляемся глубиной и светом музыкального поэтического слова. Неиссякаемый источник… «, — говорит Оксана Скоробагатская о предстоящем концерте.

Песни будут любимые, стихи проникновенные и небольшой сюрприз — Вы услышите живой голос Окуджавы!

Ранее мы писали: «Культурный остров» в Сумах представляет своих новых жителей. Театр поэтической песни «La Chanson»

Обратите внимание! Концерт состоится  в новом красивом, уютном и тёплом зале (ул. Покровская 9/1, бывшая библиотека УАБД).

Начало в 18.00

В коцерте также участвуют: студия «Артэс» и Татьяна Игнатовская (фортепиано)

Начало в 18.00

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Средства, собранные на концерте, пойдут на лечение ребенка с онкологическим заболеванием.

Ранее мы писали: Руководитель сумского театра дал сольный концерт на камерной сцене

Творческая встреча пройдёт в формате уже набравшего популярность творческого проекта «Поэтический среды», инициатором и куратором  которого  является начальник отдела проектов «Агенции промоции «Сумы»» Эльвира Мамонтова.

Поэтически чтения в  данном формате всегда  проходят с приятными сюрпризами – поэты поют, приглашают  помочь  себе классических музыкантов и эстрадных певцов, сами играют…

Сегодняшняя встреча тоже не исключение. Только в это раз  всё будет наоборот. Читать стихи будет музыкант.

Сергей Городничий  хорошо известен  и любим  во всём бардовском  (и не только) мире  как  участник  театра поэтической песни  «La  Chanson» . Именно после  его  прихода в коллектив театр  сформировался окончательно,  а его музыкальная   часть приобрела звучание оркестра, хотя,  в отличие от предыдущих  версий  «Шансона»,   инструментов стало много меньше. Ранее были и скрипки,  и виолончели,  и  духовые,  и много гитар. Сейчас,  порой,  одной гитары Городничеого хватает,  чтобы  полностью  музыкально оформить  и решить композицию.

Пользуясь случаем, «шансоны»  на свои  сольные выступления теперь всегда зовут Городничего, который,  кроме того что блестящий гитарист,  ещё и  очень тонкий и тактичный аккомпаниатор и  великолепный аранжировщик.

И  совсем немногие помнят,  что Сергей Городничий,  параллельно  с  совершенствованием мастерства  игры  на гитаре,  развивался как поэт.  Он, как выходец из  талантливого города Конотопа,  был, в своё время,  членом  знаменитой конотопской литературной студи «Джерела», руководимой   прекрасной поэтессой  и творческим педагогом Ириной  Козловой.  Позже, Сергей занимался в  сумской литературной студии «Зерна» под руководством  маститого  поэта Юрия Назаренко. (Занятия  проходили  в центре искусств «Собор»,  на месте которого  сейчас   кафе «Сумка.»)  Публиковался в различный поэтических сборниках.

 Но  даже  если бы всего этого и не было, послушать стихи  такого великолепного музыканта, спевшего к слову  (именно «к слову») много  хороших стихотворений  больших поэтов,  несомненно интересно. Тем более что сольные вечера  Сергей Городничий  устраивает не часто. И на  них,  как говорится,  есть творческий голод.

 А тут ещё и вход  бесплатный, в отличие от большинства выступлений  театра  «La  Chanson», где  Сергей Городничий тоже иногда  имеет время для  сольных номеров, но,   как правило,  поёт чужие песни. А сегодня на «Поэтической  среде»  ожидается  авторство. И в этом ещё одна составляющая интриги вечера.

Театр поэтической песни LA SHANSON

Дата создания: 15.10.98

Лауреат многих фестивалей Украины  и СНГ  В театре родились спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, а также программы, в том числе авторские, посвященные Антуану де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, Ю.Визбору.

          

         Поэт.  Автор песен. Основатель  и руководитель театра поэтической песни  «La Chanson»

Художница Анна Черненко рисует ангелов. Трогательных, смешных, наивных, похожих на рисунки из детских книжек. А на её персональных выставках всегда много взрослых людей. Чем же притягивает её «детская» живопись взрослых?

Попытка расколдовать эту тайну превратилась в нижеследующий разговор, который, честно говоря, мог бы продолжаться намного дольше и был прерван исключительно ввиду понимания его потенциальной бесконечности. Однако тайну нам таки удалось разгадать. Или, по крайней мере, найти одну из возможных версий разгадки.

— Ты архитектор по образованию. А живопись – это параллельно?

— Да, я архитектор, занимаюсь архитектурой уже 20 лет. Когда, в своё время, закончила художественную школу, естественно, искала, где продолжить образование в этом направлении. Но художественные вузы, интересующего меня уровня были далеко, в Москву родители не хотели отпускать, и тут возник вариант с Днепропетровским инженерно–строительным институтом. Там были все условия для получения профобразования не только архитектора, но и художника. И всё сошлось.

Днепропетровск сразу поразил, закружил и увлёк всем – от набережной с белыми пароходами до интереснейшего круга общения. В вузе, где я училась, было много талантливых людей из разных городов. Кипела бурная творческая жизнь. Тогда билет в Москву стоил «по студенческому» 3 рубля и мы часто ездили в столицу на международные архитектурные конкурсы. Именно эта удивительная творческая среда и атмосфера вокруг сформировали моё сегодняшнее восприятие мира.

— А когда появилась живопись?

— У нас летом был выбор, куда ехать на живописную практику: в Питер, Прибалтику или в Коломну. Я выбрала Коломну. Во-первых, потому, что там никогда не была. А во-вторых, практикой там руководил замечательный преподаватель живописи Протас Ной Николаевич. Он водил нас на пленэры в поля или в окрестности города. Коломна — древний русский город, там очень много церквей, знаменитый коломенский Кремль, который помнит ещё Батыя, изумительные пейзажи. Там у меня впервые пошла «взрослая» живопись. Ной Николаевич научил меня многому и, в частности, вовремя останавливаться, не «замыливать» картину. В какой-то момент он просто забирал кисть, проводил последний штрих и говорил: Всё достаточно. Вот так – уже шедевр.

Эта поездка увенчалась первой моей персональной выставкой, которая так и называлась «Коломенские мотивы». И хочу сказать, что так, как тогда, я не писала уже никогда.

— Ты изображаешь особый, необычный мир. Когда и откуда он пришёл?

Что бы я не рисовала — я рисую детство…. Оно во мне осталось навсегда. «Знатоки- доброжелатели» советуют усложниться, рекомендуют, у кого следует поучиться, я слушаю, соглашаюсь, а потом сажусь и опять рисую то, что рисую. Началось всё в 2010 году. Там, примерно в одно время, шли дни рождения детей моих подружек, и я захотела придумать какой-нибудь необычный подарок. Я вообще обожаю придумывать и дарить подарки. Это доставляет удовольствие и приносит радость. И вот тогда я нарисовала двух первых ангелов, в лубочном стиле. В детстве у меня была детская книжка со стишками «Пошёл котик на торжок, купил котик пирожок…». На меня произвели впечатление иллюстрации в ней. Например, медвежонок был нарисован очень примитивно, а окружающий пейзаж — подробно, со множеством деталей, точек, штрихов и нюансов. Примерно в таком стиле начала рисовать и я. Иными словами – всё началось с подарков.

— Твои любимые художники?

Люблю Врубеля. Не могу оторваться от Ренуара, Ван Гога…. Имён много. Часто бывает — открываешь что-то неизвестное ранее у художника, творчество которого вроде бы знал и восхищаешься. Вот Васнецов очаровал, но не известные его картины, а акварельные наброски и эскизы декораций костюмов к различным театральным постановкам. Фридрих Хундертвассер — эпатажный австрийский архитектор и живописец – я, и сейчас, под впечатлением его художественного мировоззрения.

И если продолжать об архитектуре, то тут самый любимый — Антонио Гауди. Помню, как попала внутрь La Sagrada amilia в Барселоне и увидела там внутри имитацию райского сада, где колоны с капителями в виде ветвей и стеблей так собраны в арочные своды, будто цветы распустились, и ты смотришь на них, лёжа в траве. Смотришь и понимаешь, что ты не понимаешь, как это можно сделать, хотя ты тоже архитектор …

— Какие ещё искусства тебе интересны?

— Этническая вышивка, но не неупрощенная, а аутентичная, гончарное дело – сама бы повертела этот круг… Люблю читать книги, конечно, в основном, утром за кофе. Ну и музыка. Куда без неё…

— А кто защищает твой необычный мир?…

Сначала я просто пряталась от всех нападок. Бывало, на открытии выставки такого наслушаешься, что сама себе говоришь, мол, сейчас пойду и всё сниму. Но с каждой новой работой происходили события и появлялись люди, которые укрепляли уверенность в том, что я поступаю правильно. Однажды, после выставки, неизвестная женщина купила несколько копий моих работ и увезла в Россию. И уже оттуда позвонила и заказала ещё, сказав, что они висят в реабилитационном центре, в палатах, где лежат дети, больные лейкемией. Когда она приехала в Сумы, я передала в подарок для этого центра ещё 20 своих работ.

Также был поразивший меня случай, когда одна пожилая женщина собралась умирать (видимо исчерпались жизненные силы) и попросила внучку отвести её в Спасо-Преображенский собор, а после они дошли до галереи, где как раз проходила моя выставка. Вечером она позвонила мне и сказала, что посмотрев на моих ангелов, она решила повременить со своим решением и ещё пожить.

Сейчас уже есть достаточно широкий круг людей, которые меня защищают и вдохновляют. Конечно, это ребята из «Шансона», друзья мои из Днепропетровска и Израиля. У моей израильской подружки пятеро детей, так она пишет, что когда я высылаю им картинки, у них война идёт за то, у кого в комнате, какая будет висеть. Особенно тешит душу то, что работы мои нравятся и детям, и взрослым.

А недоброжелатели — они, конечно, никуда не делись. И это тоже нормально. Люди же разные. Как сказал, кто-то из великих: «Мы все хотим выглядеть, как ангелы, но не всем же должен нравиться шелест наших крыльев»…

— Есть ли мистика в твоей жизни? Всё-таки с ангелами общаешься….

— Однажды я готовилась к очередной выставке. Зима, час ночи, холодно, я дописываю последнюю работу, волнуюсь, разумеется, и думаю: Господи! Дай знак, что я правильно поступаю… И вдруг на картинку неизвестно откуда садится божья коровка! Конечно, это был знак… Я тогда даже её следы на картинке оставила. И с тех пор божья коровка мой символ. Он — везде…

Или вот ещё случай. Открытие последней выставки в СМуГе. Перед началом меня спрашивает журналист: Вас, мол, не смущает такое количество людей на открытии? А я – да, смущает, ангелы же любят тишину и полумрак. И в этот момент в галерее (а как потом выяснилось, и во всё квартале) выключается свет. Ну что делать? Мы решили продолжать открытие в предлагаемых обстоятельствах. Вынесли свечи, на камерах свет включили… Начались речи гостей. И где-то через полчаса прибегает опоздавшая к началу моя подружка, вручает цветы и говорит, что, мол, эта выставка — чудо, потому что, там где ангелы, там всегда свет. И в этот момент включается свет… Ну не мистика ли….

— Что для тебя — счастье?

— Счастье — когда встречаешь людей, которым ты нужен. Они — это маячки, показывающие, что ты правильно делаешь. Я счастлива, когда что-то открываю для себя, меня переполняет восторг, и в душу входит что–то новое и важное, когда чувствую отдачу и вижу свою востребованность.

А ещё я люблю путешествовать. Барселона, Венеция, Вена, Париж, старя Прага – для архитектора там рай…. Меня восхищает, как в Праге сохраняют живую старину … Какое там количество маленьких галереек … Такое ощущение, что ты внутри сказки оказался.

— А почему твои герои — именно ангелы, а не забавные чёртики или человечки, например?

— Меня не оставляет ощущение, что все взрослые, как дети, очень ранимы и эмоциональны. Мы все, вроде, хорохоримся, что- то из себя стараемся представлять, но стоит нас слегка задеть — и вот мы уже наклонили головы и, сутуля плечи, уходим в свою обиду. Только детям свойственно детское быстрое всепрощение, когда сегодня ты обиделся, а завтра тебе дали конфетку и ты уже забыл и простил…

С годами, взрослея, мы начинаем осторожничать, на всякий случай копим обиды, ставим блоки, чтобы не ранили опять случайно, потому что нет уверенности, что и в этот раз справимся… И поэтому, всем нам и детям и взрослым нужен ангел- хранитель, который сидит на правом плече и защищает нас от бед.

— Да… ангелы прекрасны… А люди?

— Школьницей я жила в доме, где была мастерская Иры Проценко. Я восхищалась, как она рисует лошадей или портреты людей… Меня вообще радуют и вдохновляют многие люди искусства.

Ещё мне интересно, когда рассказывают про своё детство, про дедушек и бабушек, как ходили на рыбалку, читали сказки, воровали из буфета варенье, какие события из детства остались в памяти взрослого человека.

Я к своим работам по-разному отношусь. Одних я люблю и нежно общаюсь с ними, к некоторым равнодушна, но в каждом моём ангеле, при внимательном рассмотрении, угадываются следы того или иного человека.

— А ты надеешься на лучшее? И что такое – лучшее?

— Для меня лучшее — когда смогу сама распоряжаться своим временем. Потому что сейчас бывает — на работе приходит захватывающая идея, а тебе некогда, а дома уже вдохновение ушло…

А ещё — возможность путешествовать. Моя бабушка говорила, что в мире есть три вещи, на которые нельзя жалеть деньги — творчество, путешествия и фрукты.

— Если бы тебе предложили провести месяц на выбор: в Нью-Йорке или в экзотическом африканском племени? Каков бы был твой выбор?

— Точно не племя. Я человек города, мне интересны урбанистические пейзажи, вообще цивилизация. Я же архитектор, я люблю город – здания, постройки разнообразные…

— А если бы ты строила свой дом?

— Он был бы таким, в котором пространство помещений перетекает в природу, и дом, как бы является объектом лэнд-арта. С очень красивым ландшафтом и большой террасой, где бы стоял круглый стол и самовар…

— Тебе комфортно в Сумах?

— Я после Днепропетровска на 10 лет как пропала, тяжело было, а сейчас город становится всё теплее, и я уже люблю сюда возвращаться. У меня окружение изменилось… и город стал своим..

— А Киев завоевать?

Очень хотелось бы. А еще я хотела бы рисовать иллюстрации для книг … У меня уже были такие опыты, мне это ближе всего. Я бы хотела, чтобы какой-то писатель или поэт написал стишки весёлые, и я бы их проиллюстрировала. Сейчас очень много пустых книжек, где только титулка очень красивая, а внутри ничего нет. Меня это разочаровывает…

А ещё, когда я создаю картины, во мне включается архитектурно- интерьерный интерес и я представляю,как бы эта моя картинка весела в детской…

— Ты работаешь для детей или для взрослых?

С одной стороны для детей, конечно. Но так выходит, что многим взрослым мои картины тоже нравятся. Особенно приятно и удивительно, когда ими интересуются зрелые люди… Можно сказать, что я рисую для детства, которое есть в каждом взрослом человеке. А оно есть! Иногда видишь — идёт человек с работы такой усталый, серьёзный, с портфелем, в нём бумажки скучные …и вдруг кто-то на велосипеде мимо — и он так смотрит вслед, и ты ловишь его взгляд, и понимаешь, с какой радостью он сейчас бы бросил всё и поехал кататься на трёхколёсном велике…

Я понял. Художница Анна Черненко рисует не просто детство, а детство, как утерянный рай для взрослых. Как тот мир, в котором мы были лучше… Мир, где бы все мы опять хотели оказаться. И когда мы смотрим на её картины – мы там оказываемся. И на душе становится хорошо и просто. Как в детстве…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«La chanson» в Бард-кафе «Гнездо Глухаря» 5 мая 2013

С 1 по 9 мая в  Колонтаево  ( Московская область)   проходил  третий  фестиваль «Песня Булата в Колонтаево»,  посвящённый творчеству Булата Окуджавы.  Сумской театр поэтической песни «La chanson», в составе Виктор Сыроватский, Оксана Скоробогатская, Яна Шифрина и Сергей Городничий,  стал  победителем в номинации «Ансамбли» и обладателем Гран-при  фестиваля – «Бронзового Булата».

По словам одного из организаторов фестиваля, хорошо известного сумским любителям авторской песни,  Александра Цилькера: «Ребята  из  «La chanson»  без преувеличения успели стать любимцами публики. Их заключительное выступление на главной бард-площадке России (кафе «Гнездо глухаря») было очень тепло принято зрителем.»

 О том, как происходящее  виделось  изнутри, рассказывает  Оксана Скоробагатская:

«Мы счастливы! Нас услышали!  Конкурс был очень высокий: многоголосие от Москвы до Казани! Авторы,  поэты,  исполнители,  дуэты,  ансамбли — 40 городов из 6 стран (Россия, Украина, Молдова, Армения, Польша, Казахстан).

Мы как ансамбль пели 2 песни: 1-я — Владимир Завгородний «Провинциальные дожди», 2-я — «Давай, Шаво, крути шарманку» стихи Олега Чухонцева, муз. – В. Сыроватский, Я. Шифрина, С. Городничий (коллективное композиторство).

Сергей стал дипломантом как автор музыки в песне «Еврейский романс» на стихи харьковского поэта Виталия

Да будет свет!

Ковальчука. Яна дипломант как исполнитель – песня Владимира Завгороднего «Дерево». Я стала лауреатом в номинации автор музыки к стихам Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни…».

 А дети наши пели песни на стихи Булата Окуджавы — Соня песенку Мальвины из кинофильма «Буратино», а Тимурка песенку фонарщика «Да будет свет!» .

Фестиваль был фантастический  —  столько концертов,  новых песен, стихов, замечательных исполнителей!  В программе фестиваля состоялись отдельные концерты звезд авторской песни: Юрий Лореса, Павла Фахртдинова, Лидии Чебоксаровой, Натальи Дудкиной, Нины Конецкой и многих других. Организаторы фестиваля дали возможность и нам выступать практически каждый день в разных концертах и программах. Было радостно видеть, ощущать, как  это нужно людям! Мы получили заряд веры в свое дело — настоящий, подлинный. И все это в дни Пасхи — чудо!»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/850/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/60 https://creativpodiya.com/posts/60#respond Mon, 29 Apr 2013 18:46:53 +0000 https://creativpodiya.com/?p=60

«Шансон» из зрительного зала

Многие думают, что сумской культурный ландшафт представляет собой дремучую пустыню с редкими оазисами, где обитают отчаянные романтики-энтузиасты. На самом деле так оно и есть. И практически всё, что имеется у нас разумного доброго и вечного, существует в Сумах, как говорится, несмотря ни на что и вопреки всему. Вышесказанное целиком и полностью относится к камерному театру поэтической песни «Шансон».
Начинаем представление

Свои спектакли они называют программами. Внешне это выглядит так. На сцену выходит группа красивых людей с музыкальными инструментами (гитары, флейта), и начинается некое произвольное сценическое существование. Актёры поют, читают стихи или какие-то монологи. Причём вначале кажется, что они вообще все отдельно и каждый тут сам за себя, а на сцене их свели время и случай. Потом, по ходу, начинается какое-то движение, артисты обмениваются взглядами, меняются местами, инструментами и темами. Затем эти темы начинают пересекаться, взаимно дополняться — и вдруг понимаешь, что всё так и было задумано. Сюжетные ниточки сплелись, и на сцене уже не отдельные люди, а ансамбль, в котором каждый создает и играет свою роль. Играет последний раз, ибо в следующий всё будет по-другому, как в джазовой импровизации. Или как в жизни.

Актёр

Наверное, пришла пора вкратце представить людей, которые называют себя «Шансоном».
Итак, Виктор Сыроватский. Поэт. Бард. Основатель и художественный руководитель театра. Коренной сумчанин. По диплому — инженер, много лет работал по специальности. На сегодняшний день основная профессия — руководитель студии поэтической песни, а также мастер по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Лауреат фестивалей авторской песни. Автор поэтического сборника «Домик у моря» и аудиоальбома с таким же названием.
Яна Шифрина Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского по классу флейты, а также музыкально-педагогический факультет СГПУ. Аспирантка. Несколько лет играла в камерном ансамбле «Органум» под руководством Ореста КОВАЛЯ. В театре «Шансон» — со дня его основания. Лауреат фестивалей авторской песни.
Оксана Соробагатская. Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское училище культуры, музыкально-педагогический факультет СГПУ. Кандидат педагогических наук, преподаватель. Исполнитель, лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2000 г.
Сергей Городничий Профессиональный музыкант, педагог. Родился в г. Конотопе в 1976 г. Закончил Сумское училище культуры по классу гитары, заочно учится в Харькове, преподает в музыкальной школе. Лауреат фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2005 г.
В ряде программ «Шансона» в качестве приглашённого пианиста участвует Татьяна Игнатовская.

Мир — театр и наоборот

Несмотря на формальное разнообразие названий спектаклей, все они — о человеке и о мире, в котором он живёт. Вначале, правда, возникает ощущение лёгкой надуманности. Актёры кажутся эстетами, играющими в интеллектуалов. Но как только ты осознаешь уровень, точнее, глубину затрагиваемых ими тем, как это ощущение развеивается. Любовь и Надежда, Добро и Зло, Жизнь и Смерть — об этом можно только всерьёз, иначе зритель сразу почувствует фальшь. Тем более что сценический язык «Шансона» — это поэзия. Настоящая поэзия. А настоящее стихотворение, будучи, с одной стороны, маленьким осколком мира, с другой — всегда, как голограмма, содержит в себе всю вселенную человека, со всеми его радостями и печалями.

Единство и борьба

Вообще, это невероятно сложно — долго удерживать внимание зрителя при практически полном отсутствии сценического движения. Тем не менее у «Шансона» получается. Не последнюю роль в этом играют формально не декларируемые, но видные для всех актёрские микродуэли. И Яна, и Оксана одинаково, хотя и по-разному, красивы, обаятельны, талантливы и профессиональны. И хотя внешне они живут на сцене как бы отдельной жизнью, но их естественное женское соперничество заметно даже непосвящённому. А может быть, только непосвящённому. В любом случае это интересно наблюдать со стороны. Тем более что побеждают они, как правило, по очереди, поэтому результат этих игр вдохновения никогда не предрешён.
Так же и мужчины. Сергей Городничий — профессиональный гитарист. С его приходом «Шансон» обрёл новое и, как представляется, наиболее удачное звучание. Его гитарные партии всегда по-хорошему сложны, интересны и, как говорится, «в тему».
Виктор Сыроватский — поэт. Не менее профессиональный и талантливый в своём ремесле. Наличие двух таких личностей естественно приводит к, может, даже неосознаваемой борьбе за лидерство. И это хорошо, потому что зритель выигрывает в таком случае всегда.

Время и место

Интересно, что большинство песен и стихотворений, звучащих в программах «Шансона», написаны авторами прошлого века. В них нет сиюминутности или реакции на события сегодняшнего дня. Напротив, они в большинстве своём вообще переводят слушателя в другую физическую и временную реальность. И всё же творчество «Шансона», как и любое творчество, аппелирующее к вечным ценностям, сейчас современно, как никогда. Именно сейчас, когда люди становятся всё более обособленными, когда в мире каждый за себя, именно сейчас бесконечно важно говорить о том, что мы все в своей человеческой сущности одинаковы. И уже поэтому мы не только вправе ждать от людей любви, но и сами обязаны любить и ценить окружающих, видя в любом из них себя. Иными словами, творчество камерного театра поэтической песни «Шансон» являет собой типичный образчик всегда актуального классического искусства. Так что со временем у «Шансона» всё хорошо.
«Шансон» — это живой организм, который всё время меняется. Уходят и приходят актёры, появляются новые стихи, песни и программы
С местом — хуже. Театр должен с чего-то начинаться. У него должно быть своё помещение. Пусть небольшое, раз это камерный театр, но своё. Со своим светом и декорациями, со своими напетыми стенами, со своей духовной аурой. К сожалению, пока «Шансон» представляет собой типичный блоковский балаганчик, кочующий из зала в зал вместе со своими зрителями. И, честно говоря, даже с трудом представляется, как эта идея с помещением может быть реализована. Вот если бы речь шла об ещё одном кабаке или, как их сейчас принято величать, культурно-развлекательном комплексе… Но не будем о грустном. Единственное, что хотелось бы добавить — это то, что «Шансон» в своём жанре является одним из ведущих коллективов страны. Более того, он как явление абсолютно органично вписался бы в культурный контекст Москвы, Киева или Санкт-Петербурга. То есть, по идее, наш небольшой провинциальный город должен бы считать его своим большим достоянием.
Хотя что такое город? Это же прежде всего люди. Спонсоры, меценаты, чиновники, отвечающие за культуру. Впрочем, о грустном всё-таки не будем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com