22 января в галерее Парсуна открылась выставка графики Надежды Онищенко и керамики Ольги Гавриловой «Когда…»

КОГДА среди ясного дня стоишь на вершине  холма и смотришь, как облака медленно ползут небом и тянут по земле свою тень, а потом растворяются за горизонтом …

КОГДА ветер слегка колышет верхушки деревьев …

КОГДА в очертаниях зимнего морозного утра начинаешь угадывать иллюстрации из любимой детской книги …

Что происходит, КОГДА … в каждой истории есть начало, но оно не всегда очевидно. Иногда к нему тянутся тонкие ниточки, хрупкие незаметны связи, их трудно понять.

Их можно только угадать. Но всегда можно воспользоваться рецептом — вероятно, если долго смотреть, как течет вода в реке, а потом закрыть глаза, тогда на обратной стороне век среди радужных пятен мелькнет что-то похожее на осознание.

Хотя, очевидно, бывает и так …Предчувствие события вдруг выныривает из, казалось бы, совершенно не связанных с ним вещей. Когда без всякой видимой причины появляется ощущение необратимого изменения.

Наверное, так чувствуют себя путешественники, стоя на пороге перед тем, как отправиться в новое путешествие. Воображаемое и реальное, причины и следствия — вот тема, в которой мы предлагаем вам дать волю своей фантазии. Каждое наше произведение — это как начало истории. Мы не можем рассказать чем она закончится, но вы можете рассказать нам.

Работы предложенные вашему вниманию выполнены в принципиально отличных техниках и материалах, но объединены общей идеей и сходством мировосприятия авторов.

Ранее мы писали : Вуаль в мраморе

Трогательные образы и причудливые узоры Надежды Онищенко нашли свое воплощение в текстильных и световых объектах. Ее графика стремится вырваться из ограничений плоскости и начать взаимодействовать с пространством, как объемная вещь.

Керамические скульптуры Гавриловой Ольги, можно охарактеризовать как тактильные: обожженная глина тверда, но плавные линии и округлые формы скульптур оставляют ощущение теплоты живого соприкосновения с огненной стихией. Образы декоративно упрощенные, временами почти двухмерные, как иллюстрация орнамент на текстиле.

Ранее мы писали: В Сумах появилось керамическое дерево жизни

Керамика и линогравюра авторов дополняют друг-друга, органично сочетая свои изобразительные средства, проявляя неисчерпаемую глубинность украинского бытия.

Место: галерея Парсуна

Адрес: ул. Хорива, 43

Выставка продлится до 5 февраля 2015 года

20 ноября в галерее «Парсуна» открылась выставка авторской скульптуры. Керамисты Владимир Корниенко, Лиза Портнова и Андрей Кириченко создали свой, может быть, самый уютный на земле, и в тоже время фантасмагорический город.

Как в любом новом месте, сначала знакомишься с архитектурным ансамблем. Светящиеся окошки глиняных домиков гипнотизируют, выуживая из подсознания полустертые воспоминания… Мегаполис вымок до нитки. Пронизывающий ноябрьский ветер неистово рвал зонты из рук одиноких прохожих, ломая спицы, брызгая в лицо ледяной водой. Переполненный троллейбус вез своих пассажиров в студгородок мимо отражающихся на мокром асфальте многоэтажек с разноцветными горящими окнами. Тогда наивно казалось, что в чужих освещенных квартирах тепло и уютно, а их обитатели счастливы. Все-все-все. И очень хотелось быть одной из них. А троллейбус продолжал ползти и ломаться, продлевая мечту о счастье до бесконечности.

Стряхивая наваждение, снова вглядываюсь в очертания изогнутых домишек Владимира Корниенко. Ни дать, ни взять, – скальный монастырь: вот и крошечные человечки в оконных и дверных проемах, сложившие ладошки перед грудью, молящиеся за мир в родной стране. Парадокс в том, что человечки словно оцепенели, а дома продолжают двигаться, извиваться, расти. Будто не скульптор создавал эти волнистые линии, а дожди или слезы размыли четкие контуры гор, вода и ветер прорубили отверстия. Рябь пошла по реальности. Вот угол дома, а может, изгиб тела. Голова, торс, руки… – атлант… сейчас он кого-то обнимет, поймает падающее небо… Присматриваюсь – нет там никого, лишь изогнутый угол дома. Игра света, тени, глазури обнажают душу города, проступающую наружу.

«Мне всегда хотелось сделать что-то лаконичное, простое, понятное, как кирпич, и одновременно концептуальное, – признается Владимир Корниенко, отвечая на вопрос о том, как возникла тема города в его творчестве. – Всю жизнь я обращал внимание на то: кто, где и как живет. И меня всегда поражало, какая примитивная у нас архитектура, насколько некрасивые дома. Возьмем хотя бы, те же хрущевки. Но однажды, будучи в гостях, я увидел спальный район с высоты птичьего полета и был ошеломлен: как эти безликие коробки светятся изнутри. Мне захотелось показать некрасивый город с красивой стороны».

Но чтобы узнать город, мало бродить по улицам, нужно общаться с его жителями.

На крышах домов-кирпичей восседают полуобнаженные горожанки Андрея Кириченко, погруженные в свои раздумья. Есть среди них и беззаботная влюбленная Лолита с задорно торчащими косичками-рожками и ямочкой на подбородке, и болтающая ножками гимнастка, широко улыбающаяся небу, и начинающая фотомодель, позирующая для «Vogue». И старая дева, надежды которой не оправдались. И пожилая мать, печальная, как Сикстинская мадонна. Женщина сидит, поджав под себя ноги, положив руки на колени. Сквозь ее пальцы сыплется песок времени, а лицо слегка опухло от слез. Она ничего не может изменить, но и не хочет принять. Достаточно глянуть в глаза любой из них, чтобы уловить настроение, попасть в поле конкретных переживаний.

Что подтолкнуло автора к созданию таких образов? Андрей Кириченко скромно утверждает, что в данном случае всего лишь старался попасть в контекст выставки. Однако признается, что у него есть два основных источника вдохновения. Во-первых, сама глина как чистая энергия. Ее поведение не зависит от веяний моды или настроений эпохи. Она всегда остается собой в любом своем состоянии. «Я же стараюсь создать условия, в которых открываются новые качества материала. И в то же время учусь у глины реагировать быстро и непредвзято». Во-вторых, плод, его путь от семени и до семени. То, как он наполняется жизнью, как силы покидают его, оставляя шанс дать новую жизнь. «Этот цикл переполнен фактурами, которые можно воплотить в керамике», – подчеркивает скульптор.

Чем больше на горожанках одежды, тем меньше переживаний можно прочесть на их лицах.

Средневековые принцессы при свете ярких софитов как бы остаются в тени. Сначала замечаешь рядом с пещерным городом острые крыши готических соборов или круглые купола альтанок, и только потом понимаешь, что это платья барышень, созданных Лизой Портновой. Яркость, нетривиальность нарядов затягивает зрителя в водоворот эпох.

«Меня волнуют, вдохновляют, будоражат костюмы средневековья своим богатством, пышностью, цветовой гаммой… Только представьте: столько времени уделялось тому, чтобы это придумать, пошить, облачить в этот костюм женщину. По сложности своих конструкций они приближаются к архитектурным сооружениям», – рассказывает автор. Величественные, важные, надменные дамы пытаются спрятаться в кринолинах, где вышивку и кружева Лиза Портнова мастерски воплотила в трещинах и потеках. Но шила в мешке не утаишь. Шикарные туалеты гораздо красноречивее лиц говорят об одиночестве их владелец, об интригах, заговорах, стереотипах, нравах давно минувших времен. Женщины в платьях-доспехах, скрывающих от неопытного взгляда и горе, и радость, женщины комильфо. Но зритель все же может разгадать их тайну. Главное понять намек, заметить условный, едва уловимый жест. В противном случае можно просто наслаждаться удивительным нарядом, не залезая в чужую душу.

Все это город, причудливый, космический, фантастический город и его обворожительные горожанки. За каждым образом, представленным на выставке, просматривается личность и переживания авторов. Тут и подспудное желание Владимира Корниенко построить уютный и теплый дом. И романтичность натуры Лизы Портновой, трансформирующей реальность в сказку. И умение Андрея Кириченко сопереживать, анализировать, погружать в чужие переживания, при этом давая возможность зрителю самому делать выводы. У каждого из керамистов свое представление о городе, но вместе им удается создать некую альтернативную уютную волшебную действительность.

Место: галерея Парсуна (ул. Хорива, 43)

Выставка продлится до 17 декабря
Источник: В городе

Уже не первый год студенты в качестве дипломных работ создают эксклюзивные керамические произведения, которые  в последствии украшают здание их учебного заведения и прилегающую территорию.

В этом году 4 выпускницы ВУЗа: Сирицина Татьяна, Шаповал Анастасия, Мизевич Алина и Рыбалко Ирина совместно создали керамическое панно с элементами росписи «Дерево жизни». В нем соединены традиционные украинские символы, но выполненные по своему индивидуальному эскизу. Панно уже радует глаз жителей города и размещается во внутреннем  дворике училища. Там же живут и несколько садово-парковых скульптур, тоже представляющие собой  выпускные дипломные работы студентов.

Творческий коллектив завода во главе с главным художником Верой Сиробабой-Климко и заведующая музеем Александра Татаренко, обеспокоенные судьбой заводского музея, обратились в городскую администрацию за поддержкой и содействием в передаче его коллекции в местный краеведческий музей. Его директор Владислав Терентьев сообщил нам, что музей следит за ситуацией и заинтересован получить коллекцию в полном объеме, тем более что уже обладает полученными от завода в 2008 г. произведениями.

Заводской музей был организован в 1975 г. В нем хранятся подарочные изделия, творческие произведения художников завода, оригинальные заказные сервизы, изделия за весь период истории завода. Летом замки на дверях музея заменили, музейную вывеску сняли. Бывшая заведующая музеем смогла попасть в него лишь в конце сентября. По ее словам, визуально все экспонаты остаются на месте.

Сейчас идет ликвидация предприятия и инвентаризация коллекции, поэтому она пока не может быть передана городу. В ходе процедуры заводчане с удивлением узнали, что музей, где проводились экскурсии и собраны уникальные вещи, на самом деле таковым не является. А только — кабинетом образцов продукции. Однако, несмотря на то, что в последнее время завод был частным, согласно статье 10 Закона Украины «О музеях и музейном деле», это не исключает предусмотренную процедуру передачи в региональный музей экспонатов заводского музея или ассортиментного кабинета предприятия в случае его ликвидации. Художники завода надеются, что коллекция не разойдется и в полном составе перейдет краеведческому музею.

Елена Корусь

Фото автора

Журнал «Антиквар» №10 (77) октябрь 2013

///https://antikvar.ua//////