В оригинальной версии этой инсталляции, впервые показанной в 2007 году, посетителям предлагалось прошептать дереву свои желания (Йоко Оно гарантировала, что они исполнятся).

На этот раз художница обратилась к восточной традиции привязывать к ветвям записки с молитвами. На здешнее дерево этим летом посетители вешают листочки со своими желаниями.

Во многих культурах существует такое понятие как «дерево желаний», в них много общего, но и различий достаточно.

Ранее мы писали: В Киеве появилось Дерево и Курочка желаний

Место для медитации, исследования себя и общения с природой можно представлять себе по-разному. Студенты — интерьерные архитекторы — вообразили его таким. Эта лесная интервенция получила название Ruup. Деревянных инсталляций, расположенных в лесу — всего три. Все они находятся на одной поляне. Каждая имеет 3 метра в диаметре. Размеры сооружений позволяют сидеть и даже лежать внутри.

Ранее мы писали: Датский художник создаёт произведения искусства из досок

Размеры и конусовидная форма мегафонов позволяет придумать им множество применений: тут можно переждать дождь и даже провести ночь, устроить школьный урок или музыкальный концерт. Внутри мегафона можно насладиться тишиной и звуками леса, изучить природу через её звуки.

Источник: urbanurban.ru

4 вересня

19:30  — «МістоМоменТи» — офіційне відкриття Агенція промоції «Суми»
Театр «Нянькіни» — вул. Соборна, 27 (дворик Сумської міської галереї)
10:00-23:00 — у 19.00 відкриття Виставка «Очі міста» Ірина Ганаза — Арт-простір на Театральній, Покровська площа, 5 (вхід зі двору напроти бібліотеки)
11:00-23:00 — Виставка-звіт Школи архітектури та дизайну за 2020-2021 навчальний рік (м. Суми) Агенція промоції «Суми» вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
11:00-23:00 — Виставка живопису Аліни Славгородської «Яскравий подих фарб» (м. Тульчин, Вінницька обл.). Агенція промоції «Суми» вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
11:00-23:00 — Виставка скульптур з металу «RedRod» Юрій Давиденко, «АТП»  вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
15:00-17:45 — Костюмоване дійство «Воскреси МоменТи» КЗСОР «Сумська обласна гімназія-інтернат для талановитих та творчо обдарованих дітей» вул. Воскресенська
15:00 — Відкриття експрес-пленеру Поетів, Художників та Фотографів. Виступ музикантів та читання віршів. Галерея «BureauArt» вул. Соборна, 46, (арт-дворик за ТИРом)
16:00-17:30 — Показ мод з авторських колекцій «РОСТОЧОК» Лариса Ванєєва «ART’elьmoda»  Театральна площа,(сходинки Театру ім. М. Щепкіна)
16:00-23:00 — Відкриття виставки скульптури «Окрилені Майстром» Роботи Михайла Лисенка та учнів Сумської художньої дитячої школи. Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1
18:00, 18:45, 19:30, 20:15 «Шляхами і стежками шляхетних дівчат міста Суми» За попереднім записом! Анжеліка Шевель  вул. Соборна, 37
18:00-23:00 — Фотозона «Гроза у місті S» Юлія Голінько, Агенція промоції «Суми»  вул. Соборна, 27 (вхід зі двору)
18:00-23:00 — Фотозона «Твій момент, тут і зараз» Юлія Скомороха, Агенція промоції «Суми», вул. Соборна, 27
18:30 — 19.00 — Інтерактивно-вертепна лялькова вистава «Бичок-смоляний бочок» Олександр Лобода (Полуянов), вул. Соборна, 27 (територія навпроти Сумської міської галереї)
18:00-23:00  — Фотозона «Моменти дитинства» Яна Матвієнко вул. Герасима Кондратьєва, 2, (дворик за приміщенням Обласного краєзнавчого музею)
17:00-22:00 — Фотозона-виставка «За кадром. Відчуття» Катерина Барило  провулок 9 Травня (фасад Сумської міської галереї)
10:00-21:00 — Творчий вечір «Квітучі Суми» Андрій Нікіфоров  вул. Героїв Сумщини (парк навпроти Сумської ОУНБ)
17:00-23:00 — Відкриття виставки «Пора закінчувати» Галерея «BureauArt» (вул. Соборна, 46)
17:00-19:00 — Еко майстер-клас із розпису сумки. За попереднім записом! Любов Ярцова вул. Героїв Сумщини (парк навпроти Сумської ОУНБ)
18:00-23:00 — Презентація результатів експрес-пленеру Художників та Поетів. Галерея «BureauArt» Арт-стіна bureauArt (вул. Соборна, 46)
16:00-23:00 — Арт-виставка «Не марнуй свій талант» Дмитро Горда, Єлизавета Левченко  вул. Соборна, 1
18:30-21:00 — Перформанс «Квантовий дотик» Анна Войтенко провулок 9 Травня, (алея навпроти Гусара)
19:00-23:00 — Фотозона «Щастинки» Агенція промоції «Суми» Алея на початку вул. Соборна
19:00-22:00  — Jam і Хендрікс Єгор Авдєєнко провулок 9 Травня, арка
20:00 — Презентація результатів експрес-пленеру Фотографів та Поетів. Галерея «BureauArt» Арт-екран bureauArt
вул. Соборна, 46
20:00 — «Химери. Ми є» Ганна Губенко, Наталія Куца, Тетяна Нянькіна, Театр«Ми Є»  вул. Соборна, 27 (дворик Сумської міської галереї)
20:00 — Візуально-вокальний перформанс «Ніч. Вогонь. Крила ангела» Галерея «Наша на Псільській» (вул. Псільська, 1)
19:30-20:30 — Музичний виступ гурту F4T4LI5T Андрій Бевза, Андрій Нелін , Альтанка
20:30 — Екскурсія «Ніч. Три квартали з одного місця». Галерея «Наша на Псільській», Парк біля Костелу, вул. Псільська, 1
21:00 — Перформанс «Скульптури у темряві».  Галерея «Наша на Псільській», (вул. Псільська, 1)
22:00 — Вистава «Оце ВІЙнуло» За попереднім записом! Володимир Нянькін, Тетяна Нянькіна Театр «Нянькіни» вулиця Покровська, 9/1 (Конгрес центр СумДУ)

Дивись повну програму заходів святкування дня міста Суми тут:  День міста у Сумах 2021 (повна програма заходів)

Источник: КУ «Агенція промоції «Суми» СМР

Выставка под названием Ice Flowers (Заледеневшие цветы) предлагает новый взгляд на жизненный цикл цветочных букетов, заключенных в ледяные глыбы.

Новая экспозиция художника расположена на неприметном складе в пригороде Токио. Макото Адзума (Makoto Azuma) показал растения в необычных для них условиях, которые  в естественной природной среде, вероятнее всего, не осуществились бы, — заключил цветочные икебаны в глыбы льда.

Ранее мы писали: В Киеве провели творческую акцию: цветы против ям на дорогах

Технология создания подобных инсталляций не сложна, но требует аккуратности и знания своего дела. Необходимо создать букет из срезанных цветов, поместить его сосуд с водой и подвергнуть быстрой и глубокой заморозке. Далее извлечь из сосуда получившуюся ледяную глыбу и специальными инструментами придать ей завершенную форму.

Ранее мы писали: Художник из Нью-Йорка изобрел интерактивное зеркало. Как оно работает (видео)

Но вернемся непосредственно к выставке Ice Flowers

Она представляет собой шестнадцать замороженных цветочных композиций, разбросанных в пространстве слабо освещенного помещения. Лепестки, листья и стебли преломляются сквозь толстый слой льда, придавая каждому букету новый фантастический облик. Однако хрупкая красота наполненных цветом и жизненной силой композиций медленно, но верно исчезает по мере таяния льда, оставляя лишь увядшие цветы и лужи.

Инсталляция «Зеркало из мусора»

Инсталляции, которые «реагируя» на зрителя повторяют его движения, словно зеркало, пробуждают в каждом взрослом ребенка. Ведь, встретив в предметах искусства такой живой «отклик», сразу хочется дурачиться и кривляться перед ними, пытаясь понять, как же это работает.

Ранее мы писали: Как подружится со своим внутренним ребёнком

Инсталляция «Зеркало из меховых помпонов»

Например, приходилось ли вам когда-нибудь смотреться в деревянное зеркало? Да-да, именно деревянное. Если вы думаете, что таких зеркал попросту не существует в природе, то Дэнни Розин  докажет вам обратное. Этот человек создал зеркало из 830 деревянных пластинок – и каждый желающий может увидеть в нем свое отражение.

Ранее мы писали: В Великобритании придумали метод «выращивания» деревянной мебели 

Идея проста, но очень остроумна: крошечная камера рядом с зеркалом записывает данные о свете и тени, затем отправляет их на компьютер, который эту информацию обрабатывает и приводит в движение сотни миниатюрных электрических моторчиков. Каждый моторчик, как вы уже догадались, крепится с обратной стороны деревянной пластинки – таким образом, на поверхности зеркала формируется «отражение» стоящего перед ним человека. Тонкие градации оттенков изображения достигаются за счет природной шероховатости деревянной поверхности, а также угла, под которым поворачиваются пластинки.
В результате в деревянном зеркале можно видеть изображение, больше похожее на призрака, чем на реального человека. Тем не менее этот призрак движется в реальном времени и повторяет все ваши движения. Завораживающее и немного жуткое зрелище!

Ранее мы писали: И.Босх. Немного об истории греховного зеркала

В основе проекта лежит простая, но глубокая концепция: идея о том, что все вокруг нас – это своеобразное зеркало.

Используя не отражающую по своей природе поверхность для создания отражений, Дэнни Розин подчеркивает не только человеческие достижения в технической сфере, но и тот факт, что каждый объект в нашем мире способен к отражению.

Инсталляция, собранная из 4500 консервных банок, установлена на набережной Ванкувера.

Что немаловажно, инсталляция сделана из заполненных едой консервных банок, которым ещё далеко до окончания срока годности.

Главная цель инсталляции – обратить внимание общественности к проблеме бедности и голода. Все жестяные банки, из которых сделана экспозиция, после окончания мероприятий направили благотворительному фонду для раздачи нуждающимся.

Ранее мы писали: В Германии пожарники соорудили арт-объект из ящиков для пива

На создание макета у молодых канадцев (в возрасте от 12 до 18 лет) ушло 12 часов. Внешний вид внедорожника Jeep Wrangler был выбран потому, что автомобиль несколько лет является лидером продаж в своем классе с более чем двойным отрывом от ближайшего конкурента.

Ответственными за построение «консервного» джипа являются канадские школьники и студенты и автоконцерн FCA (Fiat-Chrysler).

Источник: Topgir.com

В пятницу 31 мая в Сумах решили вновь вывесить инсталляцию «Аллея зонтиков». Теперь любой желающий вновь сможет полюбоваться разноцветными зонтиками в самом центре города. При наличии свободного времени можно посидеть в их тени, ведь солнце яркое и жаркое, а при желании и сфотографироваться. Как долго будет существовать эта фотозона? — неизвестно. Потому как в прошлый раз её сняли через неделю.

Впервые в Сумах инсталляция «Аллея зонтиков» была смонтирована в начале улицы Соборной 30 августа 2018 года. Тогда на тросах закрепили 288 зонтов, которые дополнительно украсили атласными лентами. Такой проект предложила осуществить Агенція промоції ко Дню города.

Первыми украшать улицы зонтами и, таким образом, создавать праздничное настроение местным жителям и многочисленным туристам придумали в небольшом португальском городе Агеда (Agueda).

Декоративный арт-проект «Небо из зонтиков»/«Umbrella Skу Project» запустили в июле 2011 года в рамках ежегодного фестиваля искусств, его уже традиционно проводит компания «Sextafeira Producoes». Так здесь украшают не одну улицу, а многие, создавая тень и прохладу для участников мероприятий.

Оригинальную идею подхватили и в других странах — на Кипре, в Турции, Сербии, Киргизии, Камбодже …

С 2015 года ежегодно разноцветные зонтики раскрываются над пешеходной улицей Йоэля Моше Соломона в Иерусалиме в самом центре Израиля. Заметив, как сюда потянулись туристы, проект решили расширить и украсить пространство улиц, например, сотнями мексиканских сомбреро, декоративными драконами, символизирующими китайскую культуру, искусственными веточками цветущей сакуры в честь Японии, цветочными гирляндами, как в Таиланде. Однако самыми популярными все-таки остаются зонтики.

Не осталась в стороне от этого мирового тренда и Украина.

В августе 2016 года небо из зонтиков появилось в Измаиле Одесской области. Инсталляцию обустроили над детской площадкой ( ул. Садовая, 1.)

В мае 2017 года мода на зонтики дошла до Харькова — здесь преобразилась улица Сумская.

Летом 2017 года аллея парящих зонтиков появилась в Запорожье (кафе на ул. Сталеваров).

В июне 2018 года яркое зонтичное небо раскрылось в Житомире и Мелитополе.

В августе 2018 года ко Дню города решили сделать подобную инсталляцию и в Сумах.

На тот момент появление такого арт-объекта в Сумах вызвало споры среди жителей города. В ответ на фото «Аллеи зонтиков» в сети фейсбук можно было прочесть разные комментарии, например:

Анна Савченко: «Ничего придумать больше не смогли, как скопировать то, что уже делали сотни раз. В Сумах много молодёжи и креативных идей. А получаем…тадам…Вот это вот. «Аллеечка  зонтиков»…

Александр Ёж: «Не не совсем понятен корень вашего скепсиса. Эта инсталяция как фестиваль красок холли, либо живые статуи есть во многих городах, но почему-то никому на ум не пришло подходить к ним и пристыдить, что во всех же городах это уже есть и могли бы придумать оригинальнее чего»…

Светлана Коржиневская: «Дуже гарно. Парасольки прикрасили наше місто))»

Какие эмоции вызовет появление этой инсталляции в этот раз?

Фото: Ольга Тимошова

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В этот день отмечается Международный день парков. Мария Радионова решила обратить внимание жителей Шостки на проблему уничтожения зеленых насаждений своеобразным и современным способом.

Часть улица Марата возле Арт-Центра, Мария превратила в инсталляцию под названием «Яркое дерево».  В течение нескольких недель автор инсталляции работала над плетением ярких текстильных элементов, с помощью которых закрепила декоративные одежды на стволах деревьев. «Косы», как лианы, оплели стволы и в некоторых местах зацвели яркими цветами.

Цветовая гамма инсталляции выдержана в розово-фиолетовых и зеленых цветах, украшая улицу и создавая особую атмосферу.

Ранее мы писали про лен-арт сипозиумы: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Арт-объект не остался незамеченным и вызвал разные мнения у жителей города. От банального: «Зачем?» до: «Сегодня проезжала мимо, очень круто придумано, так ярко и настроение поднимает». А по ходу вспомнили, что стволы обычно белят для защиты и т.д.

Можно сказать, что инсталляция выполнила не только свою эстетическую, но и социальную функцию.

Ранее мы писали : Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

Источник: Місто Арт Шостка

Вот уже 12 год подряд  в октябре в Берлине проходит всемирно известный всемирно известный Фестиваль света. На несколько дней столица Германии превращается в столицу светового и музыкального творчества. На фестивале художники-осветители со всего мира представляют в Берлине различные световые проекции, 3D-проекции и световые инсталляции. Сценами для этих красочных шоу служат исторические и архитектурные достопримечательности Берлина.

Мы и ранее писали о «Фестивале света» в Берлине 2014 года.

В этом году были задействованы Бранденбургские ворота, телевизионная башня на Александрплатц, Потсдамская площадь, Университет Гумбольдта, юридический факультет Университета Гумбольдта, Квартал Святого Николая, Берлинский собор.

Помимо световых шоу в период фестиваля проходит много других интересных мероприятий: экскурсии, выставки, необычные перфомансы и концерты.

Ранее мы писали: Украинцы покорили американское «Шоу талантов» танцевальным номером с дождем (видео)

Украинская команда Magic Innovations на этот раз привезла в столицу Германии инсталляцию в виде пчелиного улья, причем показанного глазами пчелы. «Где-то во Вселенной рождается первый атом, который превращается в медовые соты. Пчела летает над торфяником, плющом и цветами, что символизирует симбиоз трудолюбивых насекомых и растений — как пример всех живых существ. Свой путь пчела завершает в деревне на цветущем холме», — описывают инсталляцию организаторы фестиваля на официальном сайте.

Каждый год в октябре в Торонто проходит Nuit Blanche («белая ночь») — фестиваль искусств, всё действо которого происходит ночью, а не днём. Для арт-группы luzinterruptus это мероприятие стало идеальным для городской инсталляции: они покрыли целую улицу города 10 тысячами светящихся книгами.

luzinterruptus — это анонимная канадская арт-группа, которая визуально известна лишь своими работами. Во всех их проектах свет — эта материал, а темнота — «холст» для произведения, так что фестиваль Nuit Blanche в качестве площадки идеально подошел. Хагерман-стрит стал пространством для инсталляции, превратившись в «рукав» реки, вместо воды в которой — книги.

Ранее мы писали: В Лондоне улицу превратили в «разноцветные джунгли» (фото)

Проект назывли Literature vs. Traffic — «Литература против дорожного движения». Кстати, такие акции уже проводились в Мадриде, Нью-Йорке и Мельбурне (где акция впервые состоялась легально). Книги символизируют тихий протест против того влияния, которое автомобили оказывают на жизнь в городах. На одну ночь местные жители освободились от вредных выбросов, шума и света фар. Вместо этого улица наполнилась словами, строками, стихами и мягким светом.

Ранее мы писали: В Киеве состоится флешмоб против пустых автомобилей

«Книги сможет брать любой желающий и бумажная река обмелеет сама собой, а течь она будет столько, сколько захотят сами люди», — было сказано в описании проекта. Примерно через 10 часов все книги были разобраны.

Источник: urbanurban.ru

Цифровой вариант Джоконды теперь может менять выражение лица, морщить губы, а зритель, в свою очередь, видит, как перемещается ее таинственный взгляд.

Для создания этого проекта «Живая Мона Лиза» использовалась технология внедрения искусственного интеллекта. В течение года проект был подготовлен группой специалистов, состоящей из 40 французских техников и художников.

Создатель интерактивной версии — Флорент Азиосманов отвечает на вопрос, в чем же суть идеи данной инсталляции:

«Теперь она может ощущать изменения вокруг себя. Леонардо да Винчи пытался сделать ее живой, и совершенно логично, что мы учли его намерения, при этом продвинулись на несколько шагов вперед».

«Живая Мона Лиза» оснащена датчиками движения. Эти устройства используются для создания интерактивных видеоигр. Они фокусируются на изображении и движениях зрителей, тем самым позволяя изображению реагировать на присутствующих в зависимости от их активных действий.

Оригинал картины находится в парижском Лувре, ранее мы писали: Во Франции собрались продать «Мону Лизу»

А вот ее цифровые версии будут доступны многим, так как они будут производиться и выставляться в разных размерах и форматах.

Предполагается, что цифровые картины поступят в продажу уже осенью, а миниатюрную версию можно поместить в кулон, украшенный драгоценными камнями или с дизайном попроще.

Инсталляция «Живая Мона Лиза»“ — это в первую очередь художественный проект, а не коммерческий, но есть желание сделать картины доступными для каждого желающего, чтобы у людей появилась возможность купить их и забрать домой в качестве сувенира или украшения”.

Ранее мы писали: Американка восстановила изначальный облик Джоконды

Мистер Хьюдин — глава Парижского Интернет и Мультимедиа Института, который, собственно, и разработал систему искусственного интеллекта, признал, что проект «сумасшедший», при этом добавил, что увлекся им, потому что в дальнейшем он может служить в качестве прототипа. «Одной из задач на будущее является разработка эмоционального контекста, который будет учитывать прошлый опыт взаимодействия системы, а также раскрывать тот смысл, который сам Да Винчи пытался вложить в картину».

Такая инсталляция появилась в рамках проекта City Spark «Городские джунгли». Цель Которого — «зажечь города», скрасить серые будни, отвлечься от привычных будничных хлопот, оглянуться вокруг — удивиться — улыбнуться. Организаторы движения планируют создать различные инсталляции в 50 разных городах.

Ранее мы писали: В Бельгии выделили специальные полосы движения для пешеходов с телефонами

«Я намерена доказать, что приключения вокруг нас, — утверждает телеведущая Хелен Скелтон, которая недавно присоединилась к команде «зажигателей» и выступила куратором интерактивного тоннеля. — Мы живем на гигантской детской площадке, и так легко бегать по городу, уткнувшись в мобильные телефоны или глядя под ноги, но если мы поднимем голову, то обнаружим, что вокруг много всего, что может возбуждать и радовать».

Ранее мы писали: Дизайнер из Великобритании «населяет» город необычными существами (фото)

Источник: buro247.ru

Дарья Марченко – Мастер Оптических 3Д Иллюзий, Глава Департамента Культуры в International Diplomatic Council in Ukraine. Организатор множества культурных и благотворительных мероприятий. Но в первую очередь позиционирует себя, как художник, путешественник и писатель. Миссия ее творчества – урегулирования конфликтов в мире и его гармонизация.

«Лицо войны» — это антивоенная картина, размером 240х170 см, имеет большое историческое значение. Она создана из гильз, взятых из разных частей фронта. Уникальная в своем роде и единственная в мире мозаика-инсталляция, на которой изображено лицо циничного политика тирана Владимира Путина, является первым в истории произведением в такой технике и стиле и имеет философский концептуальный смысл: «Как бы ни освещали войну, и как бы она не выглядела — она состоит из жизней невинных людей».

Ранее мы писали: На аккордах благотворительности: в Беларуси начал работать Фонд Юрия Розума

На полотне можно увидеть мистерию, насыщенную энергией войны, состоящую из ее первоэлементов: пороха, свинца, стали, бронзы, латуни, меди и цинка, в удивительном сочетании с масляными и акриловыми красками.

Картина призывает задуматься каждого, кто берет в руки оружие, о роли кровавых политических амбиций в истории цивилизации и о том, что нет ничего более ценного, чем жизнь человека.

Ранее мы писали: Киевские художники создают иконы на раненых досках

Куратор художника Леонора Янко говорит: «Моим первым опытом работы с Дарьей был мой проект для берлинского музея MAUERMUSEUM — MUSEUM HAUS AM CHECKPOINT CHARLIE, ее актуальная работа «Знак светофорного регулирования» стала первой работой попавшей в постоянную экспозицию этого музея. Марченко – тонко чувствующий художник, быстро реагирующей на изменения в нашей стране и мире, а из личного общения с автором скажу, что горжусь знакомством с этой гениальной личностью».

Начиная с сентября месяца до конца 2015 года, куратор Леонора Янко представит концепцию проекта «Лицо войны» в ряде выставок в городах Европы, в том числе в Берлине.

Аргентинец Леандро Эрлих (Leandro Erlich) опроверг распространенное заблуждение о том, что дома строят люди. Он убедительно доказал, что дома — это растения, и для наглядности даже выкорчевал один дом вместе с корнями и подвесил его на башенном кране посреди немецкого Карлсруэ. Сделано это в рамках фестиваля The City is the Star, который проводит Центр искусства и медиа ZKM к 300-летию города.

За время  проведения фестиваля, произошел курьезный случай: В Германии оштрафовали скульптуру за паркову в неположенном месте

Новое арт произведение под названием «Грузовик» было установлено прямо на стене дома Карлсруэ WEINBRENNER, рядом с центром искусств и медиатехнологий (ZKM).

Необычная инсталляция в виде искареженного автомобиля Mercedes MB100D появилась в Карлсруэ в честь празднования 300-летия города.

Её создатель художник Эрвин Вурм, который получил признание именно благодаря своим скульптурам деформированных автомобилей, грузовиков, а также и домов.

Ранее мы писали: В Британии автомобиль завис над тротуаром (фото)

Дорожный полицейский, увидев инсталляцию выписал штраф в 30 евро, так как транспортное средство было припарковано с грубейшим нарушением правил дорожного движения.

Ранее мы писали: Грызешь ногти? В Испании за это — штраф

Однако мэр города Фрэнк Ментрап заступился за художника и его творение, и аннулировал штраф, создав прецедент и негласно разрешив тем самым местным автовладельцам парковаться на стенах жилых домов.

Источник: rai77.ru

Инсталляция с «говорящим» названием «Ключ в руке» («The Key in the Hand») представлена на Венецианском биеннале-2015, она экспонируется в японском павильоне. Художественный замысел заключается в том, чтобы в очередной раз напомнить людям о связи всего сущего, о непредсказуемом переплетении человеческих судеб и о важности воспоминаний, которые хранятся в сердце каждого.
Для инсталляции Чихару Шиота собрала десятки тысяч старых ключей. «Клич» был дан в социальных сетях, и люди из разных уголков планеты с радостью откликнулись на инициативу. Автор проекта пояснила: «Ключи – очень ценные вещи в жизни каждого, ведь они защищают не только наше личное пространство, но и дорогих нам людей. Кроме того, ключ – это возможность открыть для себя неизведанные миры и возможности. Каждым из ключей кто-то пользовался до того, как он стал частью инсталляции. Здесь все пропитано воспоминаниями».

Ранее мы писали: Японец вернулся в зону заражения, чтобы заботиться о брошенных животных 
Работая над проектом, художница размышляла и над своей жизнью, воспоминания чужих людей «пересекались» с историями из ее собственной жизни. Она надеется, что подобные чувства будут переполнять всех зрителей, которые посетят выставку.

С 1992 по 1996 год Чихару Шиота изучала живопись в Киотском университете Сейка (Kyoto Seike University). Затем на протяжении целого семестра она по обмену училась в Австралии, в художественной школе Канберры (Canberra Shool of Art). Спустя два года Шиота переезжает в Германию, где с 1997 по 1999 год проходит обучение в Школе изобразительных искусств (UdK) в Брауншвейге, где её учителями становятся блистательная Марина Абрамович и Ребекка Хорн (Rebecca Horn). Благодаря поддержке учителей и первым успешным выставкам, Шиота получает признание, еще будучи студенткой.

Ранее мы писали: Британский художник создаёт прекрасных фей из обычной проволоки

Чихару Шиота часто сравнивают с человеком-пауком, поскольку в своем творчестве она неизменно использует тысячи нитей. Одним они напоминают рукоделие, другим – паутину (и от этого часто становится не по себе).
Источник: kulturologia.ru

Если вернуться на полтора года назад. То еще в день монтажа инсталляции, августе 2013 года, возникли вопросы по поводу целесообразности данной конструкции на этом здании. Ведь дом на ул. Сербской, 3 — памятник национального значения.

Но фасад здания выделялся  своей необычностью, и туристы охотно фотографировались на фоне инсталляции в этом месте Львова.

Однако местные жители и власти требовали снести металлические конструкции и вернуть исторической достопримечательности прежнее состояние. После почти двухлетних судебных дел и скандалов, декоративные элементы с фасада  дома  демонтировали.

«Мы всегда говорили, что декорации были временными и никоим образом не угрожали конструктивной целостности фасада дома, который взят нами под опеку. После демонтажа декораций мы полностью восстановим фасад и все работы выполним собственными силами», — отметила представитель «Холдинга эмоций «!Фест», к которому принадлежит «Львовская мастерская шоколада», Кристина Василько.

Ранее мы писали: Во Львове появилось трехэтажное граффити

Появится ли на этом фасаде через некоторое время новая «инсталляция», в «Холденге эмоций «!Фест» не говорят.

Источник: gazeta.ua

4 марта  в галерее Парсуна открылась выставка «Ковчег. Выставка живописи Леонида Берната и авторских кукол».

«Доброта — это качество, излишек которого не вредит», — утверждал когда-то Джон Голсуорси. И как бы дерзкое современное искусство ни пыталось по этому поводу иронизировать, именно душевные картины действуют на нас, словно успокоительная микстура. Такие полотна моментально остаются на сетчатке глаза. Они греют каким-то неведомым теплом, а потом даже являются во сне.

И очень хочется такую картину разобрать на запчасти, как музыкальную шкатулку, или хорошенько потрясти вверх тормашками, чтобы из нее выпала какая-либо подсказка, наконец-то все объясняющая. Работы киевского художника Леонида Берната, на удивление, взламывать не хочется. Из боязни, что их смысл упорхнет, как красивая бабочка. И это будет вдвойне обидно, ведь его удивительные и загадочные персонажи кажутся знакомыми и близкими. Они умиротворенно взирают со своих дивных параллельных миров, будто добрые волшебники из любимых детских сказок. Но это лишь первое впечатление от работ художника.

Если копнуть глубже, его левкасы откроют богатые метафоры, сакральные аллюзии и философские размышления, которые автору удается выражать мягким языком живого цвета и светящейся фактуры. Как восточный мудрец, Бернат ненавязчиво гармонизирует пространство вокруг себя, задорно искажает действительность, если она чересчур серьезна, и изящно румянит ей щеки, если она излишне бледна. Впрочем, как выяснилось, искренность и легкость — это не только художественная манера автора, но и его внутреннее мироощущение.

Лейтмотивом выставки стала двухметровая инсталляция — «Ковчег». Как-будто открытая дверца, подвешенная к стене за массивное железное кольцо.

Посредине этой дверцы — огромная книга, а может икона, на которой изображен лик. На фигурной поверхности находится большое количество деревянных зверушек, которых сотворил великолепный мастер — Иван Федорович Ной.

Ранее мы писали: Святыни Сумщины. Образ иконы «Богоматерь Ахтырская»

На вопрос, как Вам удается создавать такие на редкость светлые работы и сохранять внутренний оптимизм, — Леонид ответил: «Знаете, я даже ничего специального для этого не делаю. Мне от рождения достался жизнерадостный характер. Потом это чувство отшлифовалось в книжной графике, в частности, в детской иллюстрации. Я не против жесткой подачи в искусстве, но сегодня мир и без того переполнен агрессией, а мне вовсе не хочется играть в одни ворота.

Место: галерея Парсуна

Адрес: ул. Хорива, 43

Выставка продлится до 7 апреля 2015 года.

Необычную  инсталляцию создал британский архитектор-иллюзионист Алекс Чиннек. Настоящий, не бутафорский автомобиль завис на лоскуте асфальта над тротуаром.

Жителей Лондона немало удивила машина, зависшая над землей на обрывке асфальта. Но это еще не все. Рядом с ней  коммунальщики, с невозмутимым видом убирающие мусор и не обращающие внимания ни на что, кроме своих производственных обязанностей.

Как оказалось, невозмутимые дворники — тоже часть воплощенного действа. А создатель инсталляции — Алекс Чиннек — не признается, как прикрепил автомобиль к асфальту.

Ранее мы писали: В Британии разрабатывают беспилотный электромобиль для такси (фото)

Примечательным остается еще и то, что пока никто из любопытствующих не пытался забраться внутрь необычной машины. Но ведь это только пока что.

Вокруг убитого ангелочка сидят плачущие детишки с оружием и в военной форме, и тычут друг в друга пальцем, как бы говоря: «Это не я! Это он сделал!»

Джонсон Тсанг (Johnson Tsang) родился и живёт в Гонконге, скульптурой занимается уже более двадцати лет. На его счету многочисленные выставки не только в родном городе, но и на Тайване, в Корее, Испании и Швейцарии. Произведения Джонсона Тсанга неоднократно отмечались престижными наградами. Художник не ставит изготовление своих скульптур «на поток», поэтому любая его работа, выставленная на продажу, становится объектом охоты частных коллекционеров. Скульптуры Джонсона Цанга всегда очень реалистичны,но при этом не лишены сюрреалистических мотивов.

В своей последней работе Who Did It? Again! («Кто сделал это? Снова!») Джонсон Цанг обращается к зрителям при помощи сатирического подтекста. Возможно, это военные, которые желают воевать, но не хотят брать на себя ответственность за содеянное,и ведут себя, как маленькие дети. Возможно, это маленькие дети, которые ещё не понимают разницы между «хорошо» и «плохо», и не способны вовремя остановиться в своих жестоких играх. Так или иначе, капризные лица фигурок выражают непримеримую обиду, каждый считает себя невинным, но обвиняет при этом рядом сидящего.

Джонсон Тсанг не любит пускаться в пространные рассуждения о собственной персоне и о своих произведениях. Его позиция достаточно принципиальна: все ответы зритель должен искать не в словах художника, а в его работах.

По материалам: kulturologia.ru