«Нерукотворный образ»

«Иконография образа Спасителя. За неделю перед Великим постом», под таким называнием состоялся вечер в «Зимнем саду» у Ирины Проценко в день православного двунадесятого праздника «Сретенье», что значит встреча с Богом.

Шел неспешный разговор о высоком, духовном, и камерная публика глубоко внимала услышанному и увиденному. Автор и режиссер – Евгений Фулеров – очень талантливый, интересующийся всем и вся, тонко воспринимающий и переживающий нашу действительность.

А вначале «было слово».

Глубокий и очень личностный рассказ-эссе Евгения Фулерова, как и другие отрывки из рассказов Н. Лескова («Запечатленный ангел», «На краю земли») и В. Солоухина («Черные доски») замечательно прочитали заслуженный артист Украины Валерий Микитенко, Людмила Ракута и Алексей Тищенко.

А потом были размышления о первообразе, начертанном самим Богом, ссылаясь на учения преп. Иоанна Дамаскина с подборкой иконографических образов Христа, где главной иконой был «Нерукотворный образ», отмечаемый церковью 29 августа как третий Спас:

«Спас -мокрая борода» или «Мандилион из Эдессы»

«… ко Авгарю богоначертанного письмена послав, просящему спасения и здравие сему еже от подобия Твоего зрака божественного…» (стихира на утрене 4 гласа). Подробное изложение о происхождении образа есть в Четьях Минеях, где говорится, что Едесский царь Авгарь больной проказой, послал ко Христу своего архивария Ананию с письмом, в котором просил Спасителя исцелить его, но из-за большой толпы народа Ананий не смог передать письмо и решил с натуры написать образ святого. Увидев художника, Христос попросил принести воду и плат, на котором отпечатался Его образ. Исцелившись от своего главного недуга (неверия), царь оставался поврежденным внешне. Апостол Фаддей, один из 70-и, закончил исцеление Авгаря, и обратил его в христианство. Благодарный государь прикрепил образ к доске и поместил его в нише над городскими воротами, но правнук Авгаря вернулся к язычеству и хотел уничтожить Нерукотворный образ. Тогда местный епископ замуровал икону в той же стене, которая со временем была забыта. Новое обретение иконы произошло позже, когда город Едесса был осажден персидским царем в 544 г. Образ не только сохранился, но и отпечатался на черепице. В 944 г. Нерукотворная икона была перевезена в Константинополь. После разгрома Константинополя крестоносцами в 1204 г. следы иконы теряются. В день празднования Спаса Нерукотворного главным является – богословское обоснование образа и его содержание.

«Христос в терновом венце» или «Плат св. Вероники»

Из Нерукотворных образов сохранилась Туринская Плащаница, в которой был погребен Христос. А в ХV столетии в западноевропейском искусстве сложился образ «Христа в терновом венце» или «Плат св. Вероники», распространенный в православном иконописании, который исследователи связывают с легендой о св. Веронике, подавшей платок, истекающему потом и кровью Христу (в терновом венце) во время «крестного пути» на Голгофу. Канонические византийские изображения Иисуса Христа сложились к ХІ-ХІІ векам – это «Христос Пантократор» (Вседержитель) – грозный судья. Затем большие Деисусные композиции с обращающимися к Богу в молитве предстоящими святыми и апостолами: где зримо отображено Евангелие от Матфея о Страшном суде (гл. 25, 31-32), в котором Христос предстает как „великий Судья”: „Егда же приидет Сын Человеческий во славе своей и вси святии Ангели с Ним, тогда же сядет на престоле славы Своея. И соберутся пред ним вси язици и разлучит их друг от друга, якоже пастыр разлучает овцы от козлищ”.

«Cпас в силах»

Празднично яркие изображения икон «Спас в силах» (сидящий на престоле, вокруг которого – все воинство ангельское и архангельское, силы и власти): „Видех Господа седяща на престоле висоце и превознесенне” (Ис. 6, І). И наиболее редко встречающиеся – «Христос Эммануил» (в отрочестве), а также «Христос – ангел благое молчание». Последнее – относится к ХVІІ в., изводы которых берут начало в монастырях у старообрядцев. Все это очень интересно раскрыл и показал Евгений. Но, как сказал отец Сергий, присутствующий на вечере, можно много изучать и любоваться иконами («пребывать в прелестях»), а так и не прийти к Богу, и это самое печальное, что есть в нашем мире.

Финальным аккордом было стихотворение Валерия Брюсова в исполнении Евгения Фулерова и записи православного пения. Данная глобальная тема только приоткрыла завесу в знакомство с иконографией Спасителя, которая уверенно найдет свое продолжение у Ирины Проценко в «Саду сходящихся тропок».

Как сообщает пресс-служба НХМУ, некоторые ведущие музеи на территории бывшего СССР имеют особые собрания, известные музейщикам как «спецфонды». Их назначение – не сохранение исключительных шедевров или редких произведений. Артефакты, попавшие в такие собрания, хотели спрятать от людских глаз, а некоторые планировалось уничтожить.

Специальный секретный фонд в Национальном художественном музее Украины (тогда Государственном украинском музее) сформировался в 1937-1939 гг. В него из музеев Харькова, Одессы, Киева, Полтавы и из спецфондов Украинской художественной выставки завозились произведения «врагов народа», «формалистов», «националистов» – тех, кто, по мнению советской власти, «искажал действительность» и представлял угрозу «новому обществу».

Большинство имен и произведений на долгие годы были вычеркнуты из истории украинского искусства. Так в спецфонд НХМУ попали Александра Экстер, Александр Богомазов, Давид Бурлюк, Виктор Пальмов, Алексей Грищенко, Онуфрий Бизюков, Неонила Гриценко, Семен Иоффе и многие другие художники.

Инвентарная книга спецфонда 1939 года насчитывала 1747 позиций, среди которых живопись, графика, обложки книг, фотографии, скульптура, посуда, папки с музейными делами, плакаты, кресты, иконы, книги, дипломы, переписка, вырезки из газет. Сохранились они потому, что началась война, отодвинувшая на второй план борьбу с «враждебным» искусством.

С 1987 проводится работа по переводу произведений в основной фонд. Некоторые из произведений уже вернулись к зрителю, как полотна Виктора Пальмова или Василия Седляра, а есть работы, которых никто не видел с 1930-х.

Выставка будет открыта для посещения с 24 января по 29 марта 2015 года (Киев, ул. Грушевского, 6).

В Доме митрополита, расположенного напротив главного входа в Софийский собор, представляющего собой один из выдающихся образцов украинской гражданской архитектуры XVIII века,  открылась выставка « Украинское сакральное искусство XVI -XIX вв . ( из частных коллекций ) ».

На ней представлены работы украинских мастеров XVI — XIX вв . , которые представляют развитие  украинской иконописи тех времен, скульптуры и книгопечатания, которые  хранятся в частных коллекциях.

Древнейшая икона из представленных в экспозиции — « Евангелист Марк » неизвестного галицкого иконописца сер. XVI в . Настоящей жемчужиной выставки является величественная икона « Богоматерь Одигитрия» (1660-1670 — х гг.) Украинская иконопись XVIII в. представлена образом « Тайная Вечеря » и « Деисусом » (иконописец — Иван Серединский ) . Также посетители выставки смогут увидеть список знаменитой иконы Казанской Божьей Матери конца XIX в.

Изюминкой выставки является работы одного из самых загадочных скульпторов XVIII в. Иоганна Георгия Пинзеля . Эмоциональность и динамичность его скульптур подчеркивают влияние западноевропейской школы на творчество великого мастера. Самая большая коллекция произведений Пинзеля находится во Львовской  галерее искусств в музее работ Пензля.

Представленные в экспозиции старинные книги дают представление о развитии книгопечатания на украинских землях в XVI — XIX вв . Среди них: Пересопницкое Евангелие в драгоценном окладе , рукописный памятник искусства XVI в . ( факсимильное издание ) ; Евангелие 1665 львовского печати ; «Киево — Печерский патерик» 1863 г., изданный в типографии Киево — Печерской лавры.

Представленные работы являются яркими образцами украинского сакрального искусства XVI -XIX вв . , чья живая художественная речь сквозь века доносит до современников мировосприятия народа и его творческие поиски.

Источник: УНИАН

Читайте также:Графическая серия львовского художника нонконформіста Володимира Лободи.

В Сумах открылась выставка иконописи