Археологи предполагают, что эта находка была игрушкой фракийских детей. С учетом того, что возраст фигурки оценивается в 3500 лет, она стала старейшей из известных детских игрушек в Европе. Находка была представлена публике во время круглого стола в Златограде.

Игрушку нашли жители Златограда в Родопских горах, у них ее выкупил коллекционер Александр Митушев, он же предоставил ее для подробного изучения археологам.

Ученые датировали фигурку поздним Бронзовым веком, около 1500-1200 годов до нашей эры. Этот временной период соответствует расцвету Трои и Микенской цивилизации. Каким именно методом датировки пользовались ученые — неизвестно.

В том виде, в котором находка попала к археологам, у ее подставки была обломана одна «нога». Голова «аиста» — как его окрестили ученые — подвижна, а его глаза сделаны из полудрагоценного камня карнелиана.

Ранее мы писали: Как уберечься от негативного влияния золота

Однозначной версии о назначении данного предмета нет. Археолог, профессор Николай Овчаров говорит так : «Сложно сказать, для чего именно его использовали. Возможно, он был простой детской игрушкой, но также вполне вероятно, что этот предмет имел какую-то функцию в религиозных практиках жителей Древней Фракии, например, в ясновидении. Однако, у нас нет возможности узнать об этом больше, потому что этот период, второе тысячелетие до нашей эры, был временем, не знавшим письменного слова».

Ранее мы писали: История о том, как одна фотография изменила жизнь (фото)

Источник: Archeology in Bulgaria

Вони не тільки супроводжують людину від колиски до школи, але й далі продовжують активно бути присутніми в дорослому житті.

У принципі лялька була створена для того, щоб з нею тим чи іншим чином контактувати.

Галина Стецька зі своєю авторською лялькою-подушкою по імені Ризо.

У світі величезна кількість різних ляльок. Вони присутні в культурі кожного народу світу. І спочатку за своєю сутністю поділялися на два типи: обрядові та необрядові.

Обрядові ляльки застосовували для проведення різних ритуалів. Їх використовували як талісмани-обереги. Також такі ляльки служили засобом передачі вірувань та культури народу від покоління до покоління.

Ляльки необрядові використовувалися в побуті для ігор та розваг.

Пізнання людиною навколишнього світу, розвиток науки змішує ці типові функції ляльок. Таким чином, сакральне призначення ляльок відходить на другий план. А від так виготовляти їх може кожен бажаючий такими, як він хоче.

Раніше ми писали: Археологами знайдена найдавніша дитяча іграшка Європи (фото)

Технології виготовлення ляльок постійно удосконалюються. Ляльки можна робити вдома з різних підручних матеріалів (тканини, ниток, паперу і таке інше). А є матеріали (дерево, фарфор, пластик …), робота з якими вимагає спеціальних інструментів та обладнання в окремій майстерні. Так поступово природним шляхом з’явився окремий напрямок прикладної творчості — авторська лялька.

Лялькою прийнято вважати предмет (фігурку) у вигляді людини або тварини, зроблених з одного або комбінації декількох матеріалів.

Авторську ляльку найчастіше виготовляють у єдиному екземплярі (або малої партією), вона являє собою плід тривалої копіткої праці.

Лялька може мати портретну схожість з певною людиною. У неї навіть може бути свій набір одягу та мініатюрних аксесуарів.

Шарнірна лялька. Автор Аліна Варянская (м Суми)

Майстер може зробити її реалістичною або абстрактною, утилітарною або фантастичною — будь-якою, навіть символічною.

Авторська лялька може бути виготовлена як монолітна скульптура і бути цілісною. Або ж мати шарнірні суглоби, завдяки чому їй можна надати практично будь-яку емоційну позу.

Різноманітність ляльок вражає. Втім, найголовніше, що авторська лялька унікальна. І коли вона з’являється в особистому просторі, як частина домашнього затишку, то часто стає не тільки прикрасою інтер’єру, але й емоційним провідником або другом.

Авторська лялька найчастіше призначена для споглядання, але ніхто не сказав, що з нею не можна комунікувати. Можна і потрібно! І це відбувається!

Тільки комунікація буває різною: від споглядання до активних розмов і дій. Є люди, які милуються ними як творами мистецтва. Інші придумують їм ціле життя: ляльки одягаються, ходять в гості і таке інше. Треті влаштовують лялькам фотосесії. Четверті роблять ляльок своїм друзями-психологами та спілкуються з ними. П’яті створюють клуби любителів та поціновувачів ляльок.

Раніше ми писали: Про авторськи кукли-обереги Галини Стецьої

Все це сприяє вирішенню не тільки естетичних, але і психологічних, навіть міжособистісних проблем. Часто, щоб знайти необхідне рішення або вихід із ситуації потрібно просто виговоритися, поглянути на проблему з іншого з боку. І ляльки в цьому допомагають.

У світовій культурі у ляльок — своє місце і своя таємниця. Не випадково Михайло Салтиков-Щедрін стверджував, що з усіх існуючих у світі загадок, таємниця ляльки — найзагадковіша. Без розуміння сутності ляльки неможливо зрозуміти і людину. Вона допомагає зберігати моральний цілісний світ, розвиває фантазію і виховує, формує творче начало, а також лялька здатна в метафоричній, алегоричній формі передавати думки і почуття.

Ірина Козлова (м. Конотоп) та її ляльки-мотанки

Тому створення ляльки завжди визнавалося найтоншим мистецтвом. Майстри-лялькарі з давніх-давен цінувалися в суспільстві, а колекціонери і любителі були готові віддати чималі гроші за те, щоб придбати вподобану ляльку і поповнити свою колекцію.

Присутність авторської ляльки в інтер’єрі стала вже давно гарним тоном та показником вишуканого смаку власників будинку.

Кожна, створена вручну, лялька має свій характер, несе свій емоційний заряд. Ляльки можуть бути мініатюрними або в зріст дорослої людини. Існує величезна кількість технік створення ляльок від простих до складних:

1. 1. Текстильна лялька (мотанка, лялька-тільда, лялька большеніжка, лялька Горджус, тряпіенс, тиквоголовка, горищна лялька та інші)
   2. В’язана лялька (амігурамі)
   3. Ляльки з капрону
   4. Войлочні ляльки
   5. Ляльки з пап’є-маше
   6. Ляльки з полімерної глини
   7. Порцелянові ляльки
   8. Дерев’яні ляльки

Раніше ми писали: Ірина Козлова. Скіфи, ляльки та вірші

В останні роки сучасне мистецтво авторської ляльки набирає все більшої популярності. У світі проводиться чимало різних конкурсів авторської ляльки. Одним з престижних вважається міжнародний конкурс Golden George в Німеччині.

До цього часу в Україні було всього п’ятеро майстрів, які мали нагороди Golden George: два лялькарі з Одеси і три киянки. У 2018-му представники України отримали ще шість «Джорджів», а 2019 до них додалося ще п’ять. У 2020-му українськи лялькарі отримали 15 нагород у 18-ти можливих категоріях. Це говорить про те, що українських ляльок дуже пошановують у світі.

Ведмідь Postman. Переможець в номінації «Натхнення» конкурсу Golden George. Автор Алла Котляр (М. Одеса)

«Українські майстри не схожі ні на кого. Більшість з них — самоучки. Багато хто починав свій творчий шлях самотужки, без вчителів: десь щось почули, десь подивилися, в якійсь книжечці щось прочитали, щось в інтернеті побачили та переклали з іноземної. І за рахунок інтуїтивного намацування свого шляху, українські майстри виробили свій, неповторний стиль. Вони експериментують з різними матеріалами і техніками та роблять авторську ляльку трішечки екзотичною», — пояснює успіх українських майстрів лялькар Алла Котляр з Одеси, яка стала переможцем Golden George другий рік поспіль.

В Україні більш активно лялькова справа розвивається у Києві, Харкові та Одесі. Але і в Сумах є прекрасні майстри лялькових справ:

— члени Сумської організації Національної спілки майстрів народного мистецтва України: Ірина Дмитренко, Надія Гордієнко, Надія Гуділко, Ольга Гулей, Тетяна Суркова, Світлана Огнєва;

— відомі майстри ляльок: Катерина Луцик, Ніна Негреба, Олена Ракітіна, Світлана Грибан,  Світлани Білевич, Галина Стецька, Галина Семенчук, Тетяна Сумцова та інші.

Роботи багатьох з них як візитівки Сум та України, є в у більшості країн Європи, в Канаді та США (в приватних колекціях та в музеях етнографії).

Раніше ми писали: Американка кинула нареченого заради 16 іграшок

Что означает кольцо

Не стоит волноваться: кольца Акацуки в мультфильме носят мальчики, поэтому можете не переживать, если сын просит такие аксессуары. Похожи на перстень, украшаются символикой, также отличаются цветом.

Кольцо – это символ принадлежности к клану. Группировка «Акацуки» появилась во 2 части манги. Один из самых известных персонажей – Итачи Учиха, и он носит алое кольцо. Есть и другие перстни, которые норовят получить дети:

• Зецу (символ – черная черепаха);
• Пейн – ноль;
• Дейдары – голубой дракон;
• Хидан – три уровня;
• Канон – белый тигр;
• Кисаме Хошигаки – стрелец
• Какузу – большой ковш;
• Сасори – дева;
• Орочимару – пустота.

Колец «Акацуки» всего 10, причем их можно купить набором. По сюжету аниме носятся на разных пальцах. Несколько позже стали просто знаком принадлежности к группировке.

Совет тем, кто покупает кольца: они отличаются символом и цветом. Если оттенок одинаковый, то ориентируетесь на изображение. Характерный цвет для Кисами – желтый, Тоби – фиолетовый, Дейдар – зеленый. Оттенки могут дублироваться.

Особенности выбора размера и дизайн

Группа «Акацуки» состоит практически полностью из мужчин и мальчиков. То есть размер кольца рассчитан на мужскую руку, хотя атрибуты, которые предлагают в детских магазинах, регулируются по объему. Изготовлены они из мягкого металла, а окружность не замкнута, поэтому аксессуар можно увеличить или уменьшить.

Все кольца гладко отшлифованные, поэтому к ним приятно касаться. Символ выглядит объемным. Кольца «Акацуки» очень привлекательные, потому что имеют:

• симпатичный дизайн – перстни могут стать частью ежедневного образа любителя аниме;
• благородный вид – хотя используются недорогие материалы, выглядит аксессуар очень красиво;
• простая конструкция – регулируемый объем помогает носить изделие ежедневно, даже когда ребенок растет;
• доступная цена – стоимость стартует от 40 гривен за 1 штуку.

Кольца пакуются в коробку, поэтому они могут стать оригинальным подарком. Поверьте, ребенок будет в восторге.

Что еще стоит прикупить

Если сын или дочь – ярые поклонники аниме «Наруто», стоит позаботиться и о других атрибутах, которые использовали члены группы «Акацуки». Причем это не будет очень сложно, ведь персонажи одевались просто. Важнейший атрибут – черный плащ с красной подкладкой. Дело в том, что ниндзя, а именно ими были участники группировки, носили монохромную одежду.

Дополнительно персонажи манги надевали налобные повязки. В них тоже отображалась символика. Именно таким образом демонстрировалась принадлежность к той или иной деревне. Если рисунок перечеркнут, это значит, что член группы разорвал отношения со своей родиной и семьей.

Особенно приятно, когда наполненные различными арт-объектами площадки появляются во дворах многоэтажек, где среди жильцов находятся энтузиасты, готовые от души и бесплатно создавать красоту и хорошее настроение для других.

Сумы тоже не остались в стороне. Мы уже писали о замечательной детской площадке во дворе дома на улице Шишкаревская. 

И вот ещё одно место, оказываясь возле которого прохожие останавливаются, по-доброму улыбаются и уходят далее по своим делам уже в более светлом настроении.

Создателем этого фантазийного пространства, заполненного самодельными игрушечными фигурками настоящих и сказочных зверушек и растений, является жительница дома номер 2 по улице 20 лет Победы Юлия Падалка.

Юлия – аспирант и сотрудник сумского аграрного университета. Изготовление уличных игрушек её хобби. Она сама мастерит лебедей, колобков, божьих коровок из подручных материалов: пластиковых бутылок, шпаклёвки, цемента. Секреты изготовления узнаёт в интернете.

Ранее мы писали: В Сумах появился двор с патриотическими котами

На наш вопрос зачем она этим занимается, Юлия ответила, что вначале просто хотелось заполнить пустырь, который в каждом дворе сегодня сразу превращается в стоянку авто, затем, после появления зеленого участка, на нём постепенно стали селится изготовленные Юлией фигурки – первыми как раз были лебеди.

А потом уже автора стимулировала радость людей — детей и взрослых, которые, проходя мимо, говорят спасибо для многих неизвестной создательнице этой маленькой сказки в центре города.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Жительница Нью-Йорка Эйприл Брукер (April Brucker) бросила жениха из-за его ревности к её куклам. Юношу не устроило, что в квартире возлюбленной постоянно находилось 16 игрушек, которых она называет своими детьми.

30-летняя Эйприл рассказала, что в какой-то момент возлюбленный предложил ей сделать выбор между ним и куклами.

Сначала она согласилась отказаться от хобби, однако спустя восемь месяцев порвала отношения с женихом и вернулась к игрушкам. Где все это время хранилась ее коллекция, не уточняется.

Свое решение Брукер объяснила тем, что не представляет жизни без кукол. «Спустя четыре месяца после начала наших отношений мой возлюбленный начал ревновать меня к куклам. Он заявил, что у его жены их никогда не будет», — отметила жительница Нью-Йорка.

Ранее мы писали: Как пережить расставание с любимыми и не заболеть

Брукер добавила, что начала собирать коллекцию в 13-летнем возрасте. Для своих кукол она выделила отдельную спальню. «В отличие от мужчин они (куклы) никогда не разочаровывали меня», — поделилась владелица коллекции.

За последние 10 лет Брукер, которая периодически устраивает со своими игрушками представления в разных городах США, потратила на них около 200 тысяч долларов. Эти деньги ушли на покупку одежды, создание причесок и транспортировку кукол.

Ранее мы писали: Габриэль Галимберти «Мир игрушек» — детские истории (фото)

Источник: The Daily Mirror

17 декабря  в Музейно-выставочном центре Музея истории города Киева состоялось открытие новогоднего мультимедийного проекта «Кукольные развлечения».

Во время действия проекта киевляне и гости города будут иметь возможность познакомиться с искусством авторской куклы, окунуться в праздничную атмосферу фантазийных образов, сказочных персонажей и Рождественского чуда. Ведь авторская кукла – это изысканное произведение искусства, которое одновременно сочетает в себе скульптуру, живопись и дизайн одежды; это неординарный, очень приятный и уместный подарок на праздники, который станет украшением Вашего дома, создаст уют и ощущение гармонии в современном интерьере.

В экспозицию выставки вошли работы 25 кукольников со всей Украины, а также живописные произведения Игоря Елисеева и графика Надежды Махницкой. Основной акцент был сделан на репрезентации творчества мастеров киевской школы, которые стоят у истоков украинского изготовления кукол и являются движущей силой развития этого искусства. Такие художники, как Ирина Елисеева, Екатерина Петрик, Ирина Киршина, Настя Крава, Татьяна Деревинская, Наталья Рудюк, хорошо известны и имеют узнаваемую стилистику. Они воспитали молодое поколение кукольников. Также в экспозиции представлены работы мастеров из Харькова, Винницы и Львова.

Праздничное настроение создаст зимняя коллекция новогодних игрушек. Посетители проекта смогут наглядно проследить исторические изменения в елочных украшениях от антикварных игрушек до современных моделей. В частности, такие кукольницы, как Людмила Литвинова, Елена Золотова, Елена Князева, возродили древние, давно забытые методы изготовления елочных игрушек: в технике ватной скульптуры, винтажные украшения викторианской эпохи.

Неотъемлемой частью проекта являются разнообразные интерпретации образа медвежонка Тедди от талантливых украинских теддистов Елены Васильевой, Светланы Смагловой, Зарины Мади, Натальи Юринова.

Также во время действия проекта посетителей ждут интерактивные игры, лекции и мастер-классы.

Место: Музейно-выставочный центр Музея истории города Киева (Богдана Хмельницкого, 7)

Выставочный проект можно посетить до 11 января 2015 года.
Источник: Сегодня