Когда мы реально живём? В какой момент? Когда, выбиваясь из сил, форсируем бурную реку или когда сидим на берегу и с подробностями и эмоциями вспоминаем перипетии переправы? Представь, Гамлет, ну так чисто теоретически, что вы с Горацио надираетесь до потери памяти, и в этом вашем состоянии вам отдаётся самая прекрасная девушка в Датском королевстве. А утром ты ничего не помнишь. И Горацио не помнит. Вопрос: Была девушка или не было? Если Розенкранц и Гильденстерн не расскажут, то ты так и не узнаешь. А ведь не расскажут, потому что они дурно вели себя, когда последний раз сопровождали тебя в Англию. Получается, что не было девушки. Но она же была!

А теперь представь, что ты напиваешься один. А когда на следующий день я рассказываю тебе, какие подвиги ты совершал, какие вершины брал, ты искренне удивляешься и ещё раз проживаешь те же события, уже по моим рассказам. Ни одним из своих органов чувств ты не помнишь, что с тобой происходило. А оно же было! Или не было? Вот в чём вопрос…

Итак, если не отрефлексировать произошедшее – можно считать, что оно не состоялось. Поэтому обязательно нужно случившееся проговорить хотя бы самому с собой. А потом только уложить на полку памяти. И периодически доставать оттуда. Если не доставать, то оно забудется, его просто завалит последующими событиями и переживаниями. А если доставать — обязательно каждый раз ты будешь возвращать его обратно уже с новыми подробностями. Таким образом, очень скоро там правды вообще не останется. И вот как теперь понять, как ты жил? Это ты свёл с ума дочь старого интригана Полония? Или Офелия тебя?

С другой стороны, у каждого человека с фантазией есть несколько жизненных баек, которые рождались примерно так. Вот идёт он и вдруг думает, что сейчас, в принципе может случиться нечто. Например, что сейчас он может встретить тень отца своего, и та откроет ему страшную тайну. Ну, и дальше уже человек сам фантазирует себе развитие ситуации. А потом стоит ему в шутку эту фантазийную историю рассказать и увидеть, что она нравится слушателям, как она становилась хитом его автобиографии, человек сам начинает верить в неё, как твой дядя Клавдий в то, что он — законный монарх, и опять встаёт тот же вопрос: Так было или не было? Да и многие реально случавшиеся истории за время жизни так обрастают позднейшими версиями, что на самом деле, всё, скорее всего, было иначе. 

Точнее, не скорее всего, а наверняка.  Психологи XXI века установили, что наша память хранит не целые воспоминания о событиях, а только осколки их,  из которых  при случае складывается …  то, что хочет помнить наше сознание. А оно далеко не всегда хочет помнить правду.

Получается, Гамлет, что мы или вообще не помним свои жизни, или помним только свои фантазии о них. Иными словами, единственное, что в этой жизни есть — собственно жизнь — это созданные нами тексты о своей жизни. В этом случае, правда, твой лирический герой живёт за счёт тебя, но хотя бы он живёт, и может, в следующей жизни ты будешь жить за него, став его лирическим героем? Я вот думаю в этой связи: Гамлет, а не написать ли тебе пьесу о Шекспире? Был Шекспир или не было? Ведь это же вопрос?

Ещё про авторов и персонажей: Топ 15 знаменитых литературных героев, которых придумали англичане

P.S. Уважаемый читатель! В данном случае монолог от лица господина Йорика является исключительно литературным приёмом. Он использован для того, чтобы у автора была возможность иллюстрировать сказанное общеизвестными фактами из биографии реального принца Датского, а не мало кому интересными деталями жизни самого автора, в достоверности которой он, как следует из вышесказанного, абсолютно не уверен.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

И не просто за Шекспира, а за самую известную и, наверное, престижную для любого театра его пьесу – «Гамлет» — в переводе на украинский Юрия Андруховича.

Текст, как на наш взгляд, — самое слабое место в спектакле. Много западноукраинских диалектических оборотов и просто грубоватых словечек — не зря его большинство персонажей читает, скорее, ритмически, чем драматически.

Видно, что режиссёр-постановщик Антон Меженин прекрасно осознавал в созвездие каких постановок попадает его спектакль.

В самом начале звучит разноязычная фонограмма с фрагментами монологов в исполнении мировых знаменитостей, игравших Гамлета. Сумчане как бы подчёркивают, что их спектакль – шаг в сторону мировой культуры. И в этом, вероятно, состоит главная цель постановки – в очередной раз ввести зрителя из областного центра в мировой культурный контекст.

Сам спектакль больше напоминает фантазию на тему, чем попытку ещё одного классического прочтения шекспировского «Гамлета». Всё, а особенно музыкальное оформление, и сценография подчёркивает, что это не рассказ о принце датском из средневековой легенды, а ситуация, которая может случится среди людей в любое время человеческой истории. Справедливости ради заметим, что так Шекспира играли всегда. Оттого он и вечен.

Чем особо запомнилась постановка щепкинцев.

Прежде всего, костюмами от Алии Байтеновой – они фантазийны, намеренно эклектичны, уникальны и в какой-то миг даже начинают, если не вести свою линию, то, по крайней мере, быть серьёзными участниками действа. Причём диапазон стилей тут колеблется от классического средневекового – Горацио — до гопниковского, в котором мы видим пластический хор, если можно так выразиться.

Как всегда, великолепны хореографические номера в постановке Натальи Фединой.

Хорош режиссёрский приём с Горацио (Юрий Кулик), которого в самом начале зрители принимают за Гамлета, а в конце-эпилоге именно он произносит знаменитый Гамлетовский монолог «Быть или не быть».

Органичным получился Гильденстерн в женском образе – мы впервые узнали его таким.

В целом, спектакль получился современным, с элементами сценического шоу и удачными вставными номерами от Евгении Серебряковой — нам показалось, что мы увидели ещё одну — новую и свежую – грань её таланта. И просто интересным – актёрский ансамбль не распадается, несмотря на достаточно большое количество монологов, действие динамично и всё время держит в напряжении.

Хотя столь ожидаемого и важного для хороших спектаклей катарсиса со слезами на глазах расчувствовавшихся зрителей в конце не происходит. Разве что в момент одного великолепного жеста Евгении Серебряковой в финале и следующего за ним движения Горацио, когда актёры вдруг выходят из образов и как бы подчёркивают, что это была игра и весь мир театр – очень красивый получился поклон в сторону Шекспира. Как, впрочем, и в начале.

В щепкинской версии Гамлета есть много спорных нюансов, что вполне нормально для творческого события, да ещё связанного с таким великим именем. Но их мы оставим за рамками нашего отчёта и с удовольствием обсудим в комментариях.

P.S. Мы намеренно ни слова не сказали про исполнителей роли Гамлета. В разных составах его играют два новых для сумских театралов актёра – Дмитрий Буряченко и Роман Козак. Мы видели последнего. Его Гамлет показался нам убедительным. В том смысле, что это была не игра, в жизнь. Но, судите сами.

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Бенедикт Камбербэтч получил мировую известность после того, как исполнил роль современного Шерлока Холмса в сериале, который выходит на канале BBC.

«Гамлет» Уильяма Шекспира в постановке Линдси Тернер будет идти в лондонском центре искусств Barbican с 5 августа по 31 октября 2015 года.

Несмотря на то, что спектакль покажут только следующим летом, билеты на него поступили в продажу утром в понедельник, 11 августа.

В первые часы после начала продажи билетов «Гамлет» с Камбербэтчем превзошел по популярности не только другие театральные постановки, но и концерты музыкальных звезд, таких как Бейонсе и Jay-Z. Желающие приобрести билеты на «Гамлета» онлайн сообщили, что очередь перед ними составляет более 20 тысяч человек.

Таким образом,  спектакль «Гамлет» в лондонском театре Barbican с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли стал самой ожидаемой театральной постановкой всех времен.

Источник: Интерфакс