Александр Садовский. «Жизнь как жизнь»

Выставка работ Заслуженного художника Украины Александра Садовского открылась в Сумской городской галерее.

В большинстве своём зритель увидит здесь масштабные сюжетно-тематические работы.

Буйство красного и зелёного возвращают нас в лето, заявляя о нехватке пространства. Но грамотно выстроенная структура выставки прекрасно гармонизируется несколькими более спокойными полотнами.

Картины написаны в бытовом жанре с достаточной долей юмора и уважения к участникам выбранных сюжетов.

Автор как всегда остался верен личному художественному чутью.

Ранее мы писали: Александр Садовский: композитор оттенков и пространств…

Выставка продлится до 2 октября 2016 года.

Сергей Побожий. «Образ и форма»

Экспозиция расположилась в галерее «Академическая», находящейся в главном корпусе бывшей банковской академии, ставшей нынче подразделением СумГУ.

Автор – художник–график, кандидат искусствоведения, член НСХУ, арт-менеджер и один из авторитетнейших знатоков живописи на Сумщине.

Как художник работает в техниках акварели, графики и пастели.

Выставка «Образ и форма» составлена из ряда рисунков, выполненных  карандашом. Все они созданы по следам впечатлений о путешествиях автора. На рисунках Венеция, Люблин, Гливице, Санкт-Петербург и Качановка.

Название выставки предельно точно отображает содержание. Работы объединены в триптихи. Такая форма позволяет художнику создать условно объёмное изображение местности. В каждом рисунке присутствует  образ — это не совсем та реальность, глядя на которую делал свои рисунки художник, а как бы немного параллельная, фантазийная, дополненная несуществующими в конкретном пейзаже, но очень органичными для него деталями.

Рисунки, выполненные карандашом в монохроме, – это всегда лаконично и эстетично. При наличии  мастерства и таланта, разумеется. В чём очередной раз можно убедиться на выставке Сергея Побожия.

Владислав  Шерешевский. «НеСумуй»

Энергетически мощная выставка, состоящая из больших тёмно-красочных, мастерски выполненных картин, представляющих собой нечто, что можно назвать и постмодернизмом, и кичем, а также стёбом, бурлеском, сатирой и карикатурой. Сходство с последней дополняется подписями под картинами.

Выставка должна была посетить Сумы ещё весной на Ночь Музеев. Но тогда, по словам организаторов, подвели хозяева арт-кафе «Галерея 21», где её планировали расположить. Надо заметить, что «Галерея 21» представляется весьма удачным выбором для показа произведений данного вида изобразительного искусства. Особенно хорошо они бы перекликались с работами Дмитрия Крышовского.  

На этот раз экспозиция открылась в выставочном зале «Филантроп» (библиотека  УАБД). Автор входит в двадцатку самых именитых современных художников Украины. Суждения о выставке киевского мэтра могут быть самыми различными. Но равнодушным она точно никого не оставит.  Хотя позитивное настроение после её посещения мы тоже гарантировать не берёмся.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Основной целью акции организаторы называют пропаганду женственности в сегодняшнем мире, где женщины всё активнее занимаются мужскими делами.

Проект включает в себя нескольких частей.

 Концептуальная выставка  фотохудожника Сергея Чепульского

Оксана Скоробагатская в фотопроекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Экспозиция состоит из ряда метафорических фотографий. Темой их стал внутренний мир трёх известных сумчанок: Ларисы Ильченко, Оксаны Скоробагатской и Риммы Миленковой. Каждая прекрасно реализована в социальном плане, все имеют за плечами масштабные творческие проекты, все они мамы взрослых детей, и все находятся в том чудесном женском возрасте, когда красота внешняя дополняется красотой богатого внутреннего мира.

Однако это не фотосессия, а именно метафорический взгляд фотохудожника на вселенскую женственность сквозь призму частной женской души. Вернее, три взгляда, потому что фото каждой из муз, моделей, героинь – тут трудно подобрать точное определение — выглядят абсолютно индивидуально. На снимках много разнообразных деталей мироздания, где героини присутствуют в роли одухотворяющего и возвышающего женского начала. Такое решение – несомненная удача Сергея Чепульского.

Лариса Ильченко в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Римма Миленкова в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Подчеркнём, что проект действительно уникален, такого в Сумах ещё не было и реализовался он настолько успешно, что организаторы не без основания рассчитывают на то, чтобы сделать его традиционным —  в следующем году, естественно, на фото будут другие прекрасные сумчанки.

К этой теме мы ещё вернёмся ниже, а пока скажем, что выставка работает до 14 сентября. Выставочный зал «Филантроп» по-прежнему расположен на первом этаже библиотеки банковской академии. Вход свободный.

Женский взгляд на женственность

Креативной и одновременно эффектной и трогательной выглядит инсталляция, посвященная теме женственности, автором которой является замечательная молодая художница и перформер Надежда Белокур.

Инсталляция Надежды Белокур стала популярным местом для импровизированных фотосессий сумчанок. Фото Сергей Тихенко.

В её работе символически показана неразрывная связь мужской и женской составляющих мира. Кроме «вкусного» смыслового подтекста, выглядит всё это ещё и просто красиво, и место это уже стало популярным для импровизированных фотосессий прекрасных сумчанок.

Стихи и музы

Завершением шоу стала почти полуторачасовая музыкально–поэтическая программа в исполнении двух известных и очень разных в своём творчестве бардов — Игоря Касьяненко и Виктора Сыроватского. Несмотря на то, что они сильные индивидуальности и никогда не выступали вместе в одной программе, дуэт получился на удивление гармоничным и органичным – тут, безусловно, спасибо теме женственности, которая одинаково близка обоим авторам. Как, впрочем, и слушателям в зале.

Завершилось всё аплодисментами многочисленной публики — никогда ещё в «Филантропе» не собиралось столько людей на вернисажи, и при этом отметим оставшееся ощущение того, что вечер получился тёплым, домашним и равно близким по содержанию каждому –  при всём многообразии личностных восприятий темы.

 Международный день сумчанки

Хорошее дело всегда хочется сделать традиционным. Творческая акция «Три лепестка женственности» посвящена Дню города. По ходу возник вопрос: А почему «лепестки» приурочены не к 8-му Марта?

И тогда сама собой появилась идея основать Международный День прекрасной сумчанки и праздновать его каждый год в День города. Сумчанок нынче немало разъехалось по белу свету, многие  проживают в Сумах – получилось бы чудесное позитивное объединяющее событие.

Сергей Чепульский, Лариса Ильченко и Римма Миленкова. Фото Сергей Тихенко.

И это должен быть именно праздник женственности, которая проявляется и через материнство, и через социальную роль женщины, и посредством презентации каждой из них космического женского начала.

Отличная, светлая, креативная и добрая идея. Почему-то есть уверенность, что она реализуется, и что её поддержат и люди, и власти. 

 Постскриптум

Женственность неразрывно связана с любовью. А любовь — с миром. Поэтому закончим репортаж строфой из стихотворения Виктора Сыроватского, которым и завершился вечер 2 сентября в «Филантропе»:

Вычисти захилелый родник,

черный ил пусти в огороды.

Доброе слово успей сказать

всем, кого встретишь тропою.

Времени мало. Торопись,

не жди подходящей погоды.

Оглянись вокруг,

возлюби,

и останься с любовью.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка посвящена Дню Независимости Украины и, как положено искусству сатиры, формально ориентирована на критику тех «отдельных недостатков», которые «всё ещё имеют место». К тематике выставки мы вернёмся чуть ниже, а пока кратко представим авторов.

Борис Пилипенко. Родился 1949 году. Тренер по теннису. По образованию — инженер. В дуэте занимается идеологической  частью, придумывает сюжеты и темы.

Михаил Волов. Родился в 1967 году. Закончил художественную школу. По образованию — инженер.  Он, собственно, и нарисовал карикатуры, представленные на выставке.

Юмор похож на музыку тем, что его тоже сочинять могут совсем немногие, а вот воспринимать его способны практически все. В этом одновременно сложность и лёгкость жанра. На наш взгляд, выставка должна понравиться публике. Хотя и у критикующих (а не только у критикуемых) имеются те самые «отдельные недостатки».

А понравиться выставка должна вот по каким причинам. Михаила Волова не зря называют большим талантом. Он, действительно, мастер сатирического рисунка. Его карикатуры ещё советских времён были опубликованы в таких авторитетнейших изданиях, как «Литературная газета», «Огонек», «Известия», «Труд», «Собеседник», «Голос Украины» и  «Правда Украины».

Многие рисунки Михаила Волова стали народными и ходят по рукам уже без упоминания об авторе. В частности, их используют в качестве плакатов во время различных патриотических акций.

Ранее мы писали: В Сумах неизвестный художник оригинально прокомментировал события  вокруг Донбасса

Темы, затронутые в карикатурах, увы, не устаревают, поэтому на выставке присутствуют и работы 30-летней давности. Но есть и свежие. В частности, антипутинские и на тему аннексии Крыма. В целом «Зависимость» — это выставка мастеров, у которых всё в порядке и с рисованием, и с чувством юмора, и со вкусом. Отметим как плюс в этой связи отсутствие шуток на грани фола. А ведь неполитический юмор сегодня очень часто там и начинается, и заканчивается .

Выставка, безусловно, является событием и её имеет смысл посетить, не только улыбки, но и мысли ради.

Ну и немножко об «отдельных недостатках». Они состоят в том, что очень уж «по-советски» критикуют авторы социальные и политические пороки современного общества. Всё что они показали, уже сто раз прозвучало по телевизору и в сетях. А искусство карикатуры, это некий эзопов язык – мы сейчас, конечно, о высшем пилотаже – когда зритель вначале смотрит на некую невинную обложку,  за которой вдруг угадывает острые социальный смыслы.

Однако критики пороков нынешнего времени мы не увидели. Настоящих пороков, которые не дают стране двигаться вперёд. Путина критиковать легко, будучи в Украине. Как и в СССР нестрашно было рисовать и публиковать карикатуры на Рейгана. Иначе было с членами политбюро.

Вот примерно так и в данной ситуации. Всё гладко, мило и абсолютно соответствует генеральной линии партии и правительства. Такие и в «кэгнэбэшном совке» можно было публиковать. Что это? Авторская самоцензура?

Относительно же вечных тем, то карикатуры 30-летней давности не утрачивают актуальности. И хотя их называют критикой советской действительности,  но на самом деле всё это имело место и в царской  России, и в Древнем Риме. Человечество вряд ли когда-то избавится от своих недостатков, раз за прежние тысячелетия не избавилось от них. Они (недостатки) есть часть нашей жизни. И ладно.

Сатирикам–карикатуристам это даже выгодно – их рисунки и через 1000 лет будут в тренде. Особенно замечательная серия с кентаврами, которую можно увидеть на выставке вместе с остальными работами до 1 сентября 2016 года.

Выставочный зал «Филантроп» расположен в здании библиотеки  УНИ БТ УАБД.  Вход свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка называется «Високосні сподівання». Как объяснила сама художница, смысл названия в надежде на то, что 2016 год принесёт всем нам удачу, а не новые проблемы. Хорошо бы…

Вернисаж, как всегда на выставках Татьяны Луцик, получился многолюдным, душевным и эмоциональным. Собралось большое количество самых разнообразных людей, точнее личностей: и творческих, и околотворческих, и представителей совсем прагматичных профессий. Впрочем, так и ожидалось. Выставочный зал «Филантроп» — одно из самых тёплых и гостеприимных мест в городе, где, с одной стороны, хозяева всегда рады гостям, а с другой — здесь пока ещё не было ни одной проходной выставки – каждая имела свою изюминку и необычность.

В этот ряд отлично вписалась и выставка, о которой идёт речь в нашем репортаже. Татьяна Луцик – уникальное явление для культурного контекста города Сумы. Она ни с кем не конкурирует, никому не переходит дорогу, просто живёт, творит и радует своей живописью тех, кому повезло с ней соприкоснуться.

О художнице Татьяне Луцик мы уже подробно, с радостью и благодарностью за полученное удовольствие говорили в материале о её прошлогодней выставке: В Сумах открылась выставка шведской сумчанки

Остановимся ещё на некоторых важных моментах, связанных с мистической стороной искусства. Татьяна Луцик – светлый человек. Таких не много, но и не мало. Однако крайне редко светлый человек ещё и талантлив настолько, что способен перенести свой внутренний свет на полотно или в иной художественный текст. Когда так складывается, возникает замечательный эффект присутствия чего-то находящегося за пределами мастерства. Глядя на картины Татьяны Луцик, более того, даже просто находясь рядом с ними, ощущаешь присутствие тайны, которую даже не хочется разгадывать, ведь разгадывать себя требуют только агрессивные тайны, а тут будто купаешься в невидимом источнике душевного тепла…

В справедливости вышеизложенного легко убедиться. Выставка Татьяны Луцик «Високосні сподівання» открыта для осмотра до 15 марта.

Вход в «Филантроп» свободный. Расположен выставочный зал всё также на первом этаже библиотеки банковской академии.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Название мы даём на языке оригинала, потому что при переводе с украинского могут потеряться отдельные смыслы. «Двомисленння» — это и мышление вдвоём, и двойное мышление индивидуума.

Львовские сумчане

Оба молодых автора родом из Сум, но нашли себя и реализовались во Львове. Богдан — профессиональный художник. Александра по специальности военный журналист, изобразительное искусство для неё — вторая профессия. Сегодня интересы обоих авторов (как и большинства одаренной украинской молодёжи), в основном, в Европе. Данную выставку можно ещё рассматривать и как знакомство города со своими талантливыми уроженцами.

Экспозиция необычная и сложная для обыденного восприятия. Признаемся, нам понадобилось некоторое время, чтобы «попасть на волну». Поэтому, рассматривая данный репортаж как приглашение на выставку, попробуем обратить внимание будущих посетителей на важные особенности и нюансы, знание которых позволит более быстро организовать сотворчество авторов и зрителей.

Нам на вернисаже помогали войти в тему и сами авторы, и авторитетные специалисты в данном вопросе (Игорь Василевский, Людмила Федевич, Сергей Побожий). Мы их внимательно послушали, посмотрели экспозицию сами и вот что, в итоге, поняли и подумали.

Тайны ремесла

Эстамп — это особая техника изобразительного искусства, конечным результатом использования которой становится оттиск на бумаге с печатной формы. Как правило, это графические изображения, состоящие из искусной вязи линий, штрихов, пятен и точек.

Изготавливается матрица следующим образом (расскажем на примере офорта, одной и разновидностей эстампа). Сначала на металлическую пластину наносят кислотоупорный лак, затем иглой выполняют рисунок, а потом протравливают пластину кислотой, которая оставляет следы на местах рисунка, незащищенных лаком. Далее на пластину наносится, а потом счищается краска, которая остаётся только в углублениях, протравленных кислотой. После чего с матрицы делаются авторские оттиски — сколько нужно, до несколько десятков. На работах можно увидеть цифры, например, «5/32» –это значит, перед нами пятый оттиск из всего сделанных 32-х.

Все оттиски считаются авторскими. Коллекционер, или просто ценитель искусства, вправе покупать оттиски отдельно или с матрицей, но тогда всё будет стоит много дороже, потому что это фактически покупка авторских прав. Как нам удалось узнать, средняя стоимость одной работы (только оттиска), из представленных на выставке – 50 евро.   

Рисованные ребусы

Техника рисования иглой позволяет наполнять эстамп большим количеством мелких деталей, поэтому он обычно полон разнообразных символов, каждый из которых имеет своё мифологическое наполнение. Изображение получается многослойным, заведомо предусматривающим целый веер интерпретаций и коннотаций – знатоки, умеющие читать значения символов, видят одно, фантазёры, трактующие образный ряд по-своему – другое, а люди с более поверхностным взглядом — третье. Так по-разному смотрят на одно и то же море пляжники, рыбаки, дайверы и ихтиологи.

В связи с вышесказанным, отметим, что любителей и ценителей данного вида искусства считают интеллектуалами, а сам эстамп – одной из высших форм графического изображения.

Горизонты мысли

Уровень мышления художника, а с ним и значимость его произведений, часто определяется проблемами, над которыми он берётся размышлять в ходе своих творческих исканий. В данном случае, несмотря на молодость авторов, проблематика их работ достаточно глобальна.

Богдан Пилипушко представил на выставку серию авторских иллюстраций к знаменитому роману Дж.Оурэла «1984» посвященных, как и сам роман, теме тоталитаризма. Нам показалось, что при всём их высоком качестве, сама по себе тема достаточно коммерческая —  на Западе любят и всегда любили покупать произведения искусства, в которых бывшие жители советской империи и их потомки публично изживают из себя последствия тоталитарного строя.

Тем, кому посчастливилось побывать на недавно завершившейся в «Филантропе» выставке полтавского мастера «наива» Леонтия Вишталя «Советская Аркадия» небезинтересно будет сравнить позитивный взгляд очевидца Вишталя, с негативным отношением Пилипушко, человека, рождённого уже в другой стране.

Тут не всё просто и это предмет отдельной дискуссии —  всегда ли хорошие художники изображают то, что думают изобразить или иногда талант в творце выше и правдивее разума – ведь настоящие начала творчества иррациональны…

Более близкой и понятной нам показалась тематика работ Александры Сысы. Часть их посвящена библейским женским персонажам. Ева, Мария Магдалина и другие предстают тут в очеловеченной трактовке, окруженные мистическими знаками, символизирующими их жизненные обстоятельства, которые, в итоге, оказались столь значительны, что даже стали в христианском мире частью Книги всех книг.

Вторая группа работ Александры презентует  цикл «Melencolia», состоящий из вариаций на тему женской грусти.

Любопытно было бы взглянут и на произведения безусловно талантливого Богдана, посвященные какой-то другой, более близкой внутреннему миру человека тематике.

Сотворчество

Внешне эти небольшие, похожие на книжные иллюстрации двухцветные работы выглядят неброско. Тут нет ярких красочных пятен, которые останавливают взор на полотне живописца. Но мы теперь уже знаем, какая глубина, уходящая корнями в средневековье, таится за ними. Поэтому общаться с эстампами следует медленно, подходя близко, пытаясь разгадать смысловой и образный ребус и открыть для себя тайные смыслы, зашифрованные автором в изображении. Если это получиться, удовольствие – настоящее творческое, умное – гарантировано.

Выставка «Двомислення» продлится в галерее «Филантроп» до середины июля. Вход  свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сегодня напечататься имеет возможность каждый, кто пишет, а выставится — любой человек с фотоаппаратом или с желанием рисовать. В этой связи в Сумах стало расти количество выпускаемых местными авторами книг и всевозможных художественных выставок.

Оставив в этот раз литературу в стороне, поговорим о выставочных пространствах областного центра. Они разнообразны по концепции, каждое имеет свою изюминку и все по-своему интересны.

Сумской областной художественный музей им. Н.Х.Онацкого

Директор Галина Арефьева

Художественный музей, основанный 1 марта1920 года Никанором Онацким, по праву считается одной из сумских жемчужин. Сюда первым делом ведут уважаемых гостей города. Здесь работают самые высококвалифицированные сумские искусствоведы (за исключением Валерия Панасюка и Сергея Побожия).

В фондах музея хранится свыше 15 тыс. экспонатов, общая стоимость которых по нашим прикидкам — внимание! — несколько миллионов долларов. Точную цифру сотрудники музея назвать затрудняются, потому что, по словам  музейщиков, для них каждая из картин бесценна.

Однако редакция АТС провела своё небольшое расследование, о результатах которого было доложено в публикации «В Сумах выставка на миллион долларов».

Среди авторов, произведения который хранятся в коллекции  музея, художники с мировым именем: Илья Репин, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Архип Куинджи, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Тарас Шевченко, Георгий Нарбут, Ян ван Гойен, Николас Берхем и другие

Основной акцент делается на художественную классику. Наряду с живописью, в экспозиции представлены графика, скульптура и декоративно–прикладное искусство. Насущной проблемой музея его руководство и сотрудники в один голос называют малое количество экспозиционных площадей,  из-за чего большая часть  коллекции постоянно находится в запасниках.

Сумская городская галерея

Куратор Дмитрий Евдокимчик

Сумская городская галерея является структурной частью Агенции промоции «Сумы» — коммунального предприятия, созданного предыдущим сумским мэром Геннадием Минаевым. В становлении Сумской городской галереи как авторитетного экспозиционного пространства определяющую роль сыграла её первый руководитель Тамара Кубракова.

На сегодняшний день выставочная политика галереи выглядит несколько эклектичной. Во-первых, тут выставляется всё – от народных ремёсел до авангардных фотографий. Во-вторых, нельзя не отметить нестабильный качественный уровень выставок. С, безусловно, талантливыми и профессиональными чередуются явно аматорские. Впрочем, подобный подход можно рассматривать как стремление быть ближе к людям, в том числе и путём предоставления выставочных площадей сумчанам, считающим, что их  творчество достойно всеобщего обозрения.

Художественный салон

 Руководитель  Иван Гопоченко

Художественный салон (ул.Петропавловская ,47) является официальным выставочным залом Сумской областной организации Национального союза художников Украины. Соответственно, выставляются здесь только члены союза, среди которых немало талантливых и любимых в Сумах живописцев и графиков. Картины тут не только экспонируются, но и продаются. 

Художественна галерея «Академическая»

Куратор Сергей Побожий

Располагается на 4-м этаже главного корпуса УАБД НБУ. Как следует из названия, в экспозиционной политике отдаётся предпочтение академическому искусству. Отличительной чертой галереи являются регулярные искусствоведческие встречи и тематические семинары.

Хорошо известен многолетний проект «Художественная карта Сумщины», в котором принимают участие ведущие художники Украины, приезжающие в Сумы на пленэры и рисующие наши пейзажи и виды, при этом обязательно оставляя одно полотно в подарок галерее. Наряду с украинцами, в проекте принимают участие и польские творцы.

Галерея актуального искусства «АкадемArt»

Куратор  Римма Миленкова 

Располагается в цокольном этаже того же главного корпуса УАБД  НБУ. В Сумах только здесь можно увидеть необычные работы талантливых молодых авторов – перформансы, инсталляции, арт–объекты. А также вовсе необычные экспозиции, вроде выставки коллекционных кирпичей или почтовых открыток.

Галерея активно пропагандирует искусство ленд-арта – в его фотографической версии. Кроме того, проводятся выставки художественной фотографии и реже – креативной живописи.

Галерея «Филантроп»

Куратор Сергей Тихенко

Ещё одна галерея, работающая при УАБД НБУ. Располагается на первом этаже библиотеки банковской академии. Основное направление деятельности полностью отражено в названии. Картины, выставляемые в галерее, продаются, а средства перечисляются на благотворительные цели. Наряду с показами живописи, в галерее проводятся выставки мастеров народного творчества.

Галерее «Наша»

Куратор Вадим Дубоделов

Работает при Католическом храме на улице Псельская. Отличается высоким уровнем экспонируемых произведений, а также сервиса. Только здесь посетителей могут угостить вкусным заварным кофе или чаем.

Большинство выставок — работы иногородних мастеров, представляющих различные направления современного изобразительного искусства. Устраиваются в галерее и благотворительные акции, такие как знаменитый совместный мастер-класс сумчанки Даши Безкостой и армянского живописца, киевлянина Бориса Егиазаряна.

Галерея XXI век

Располагается на проспекте Шевченко и представляет собой очередную попытку реализации постоянно витающей в воздухе идеи арт–кафе. Тут периодически проходят выставки и даже литературно-музыкальные вечера. В основном, это всё авангардное искусство. В том же ключе выполнен и интерьер заведения.

Вернисажей хозяева локации не практикуют, анонсируют свои мероприятия тоже неактивно, поэтому часто даже достойные события остаются без соответствующего внимания заинтересованной публики. В целом, данная попытка сочетания несочетаемого (творчество и бизнеса)  представляется не самой удачной. Большинство посетителей  приходят именно в кафе — поиграть в настольные игры и пообщаться между собой. 

Библиотеки 

Достаточно успешно занимаются пропагандой изобразительного искусства библиотечные отделы искусств городской библиотеки им. Т.Г.Шевченко и областной универсальной библиотеки им. Н.К.Крупской.

В библиотеках  имеют возможность впервые выставиться начинающие художники и мастера народного творчества. При этом надо отметить две вещи: достаточно высокий уровень практически всех экспозиций и наличие серьёзной многомесячной очереди желающих представить своё творчество зрителям.

P.S.  Мы назвали наиболее активно работающие художественные пространства города Сумы. Из всего перечисленного, платный (и достаточно символический) вход только в художественном музее. Так что можно смело утверждать, что в Сумах изобразительное искусство принадлежит народу. Было бы замечательно, если бы народ тоже об этом помнил и почаще приходил пообщаться с тем, что ему принадлежит.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com