На первый взгляд может показаться, что на его снимке изображена восковая фигура, отливающая золотым блеском. На самом деле, Блейк, ради эксперимента облил своих моделей медом. Результат превзошел все ожидания. Мед будто «растворил» черты лица, оставив лишь застывший образ.

Blake Little — голливудский фотограф. В его кадр попадают такие знаменитости, как Том Круз, Гвинет Пэлтроу. Однако в этот раз фотограф решил реализовать совершенно новый для него проект — «Preservation». Он пригласил на фотосессию совершенно обычных людей в возрасте от 2 до 85 лет, различной комплекции и цвета кожи. И все они были облиты настоящим медом.

Сначала фотограф начал экспериментировать слегка. Он выливал мед на лица и конкретные участки тела. После нескольких снимков Блейк решил подойти к процессу более основательно и попросил помощников облить моделей медом с головы до ног. Результат был потрясающий. На снимках проявлялись застывшие, почти что восковые образы.

Ранее мы писали:» Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»
Источник: kulturologia.ru

Выставка посвящена 25-летию сумской организации союза фотохудожников. В экспозиции представлены работы Е. Алмазовой, Л. Беспалой, В. Бершова, С. Бугаенко, Н. Говорухиной, А. Горбаченко, С. Гривы, С. Гуцана, А. Дериземля, Д. Зубченко, Н. Кармазиной, Н. Ковалёвой, А. Лищинской, А. Литвиненко, С. Малюка, А. Мыколенко, В. Паненко, И. Ройченко, В. Тимошенко, Ю. Харченко, С. Чепульского, М. Чичерина, С. Шипицына.

Все фотоработы в экспозиции свеженькие, как заметил на открытии Игорь Ройченко: «только с грядки». И в этом плюс этой выставки. Есть ли минусы? – сделает свои выводы каждый пришедший оценить мастерство фотохудожников.

Талантливые фотографы постарались искусно запечатлеть природу во всём её разнообразии, сюжеты из жизни людей и животных, представили на суд зрителя портреты, натюрморты, репортажные и тревел фото.

В этом году сумской организации союза фотохудожников, благодаря Наталье Говорухиной и Сергею Малюку удалось возродить фотопленер «Перекатиполе».

Ранее мы писали: В Сумах прошел всеукраинский форум фотографов

И фотовыставка «Фотохудожник 2016» явилась объединяющим проектом, где в каждой фотоработе  запечатлена своя эмоция, своя игра света, своё понимание интересности жизни, свой почерк и фантазия.

Выставка работает до 14 марта 2017 года.

Посетить её можно с понедельника по четверг с 9.00 до 19.00 и с пятницы по воскресенье с 9.00 до 17.00.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ежегодный масштабный фотохудожественный проект «Фотовернисаж на Покрову 2016» проходит в Ровно уже 11 раз. В этом году было прислано 4149 фотографий от 307 участников из 38 стран.

Поздравляем фотохудожника из г. Сумы Сергея Чепульского с успехом!

У каждого из участников была возможность подать на конкурс по 4 работы в каждой из тем: 

 — свободная монохром,

 — свободная в цвете,

 — природа,

 — пейзаж,

 — портрет,  

 — фотоАрт. 

Работы принимались с 16 мая по 31 августа 2016 года.  

Представив на конкурс 4 работы, фотохудожник из г. Сумы Сергей Чепульский стал одним из победителей в теме «свободная в цвете». Его работа была удостоена диплома фотосалона и заняла 4 место.

Где и как была сделана фотография

Этим летом Сергей Чепульский работал над фотопроектом «Три лепестка женственности». В процессе было сделано огромное количество снимков, но только 21 фотография была отобрана для представления проекта на выставке ко Дню города Сумы, которую презентовали 2 сентября в выставочном зале «Филантроп».

4 работы, которые максимально соответствовали условиям участия в конкурсе, Сергей отправил на суд компетентного международного жюри.

Жюри конкурса «Фотовернисаж на Покрову 2016»:

Валентина Опольская, EFIAP, НСФХУ (Украина)

Валерио Перини, EFIAP (Италия)

Любовь Савельева, AFIAP, НСФХУ (Украина)

Вернисаж конкурса традиционно состоится 14 октября 2016 года в Ровно. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Марк Милов –  один из самых авторитетных мастеров в украинской художественной фотографии, член НСФХУ с 1989 года.

Выставка называется «Избранное» и представляет собой собрание работ из разных периодов творчества фотохудожника. Большинство из них выполнены в технике серебряно-желатиновых отпечатков, которую ещё иногда называют «живой фотографией». Но есть и цифровые снимки.

В экспозиции стоит выделить несколько разделов. Хороши портреты и вообще люди. В большинстве, это друзья фотографа, образы которых объединяет внутренний свет, делающий одинаково красивыми их внешне разные лица. Замечательна невеста в кедах – такое символическое прощание с детством, подчёркиваемое и подружкой с вызывающей сигареткой в руке. Интересны урбанистические пейзажи — они выглядят как кадры из фильма о путешествии по некоему городу из реальности чуть параллельной нашей, где всё одновременно знакомо и ново.

Отдельно на мольберте стоит одно из сильнейших фото экспозиции – дом, из окон которого вырывается пожар солнца.

В целом, выставка оставляет ощущение свободы творческого полёта даже в явно постановочных работах и в то же время, классичности, в смысле безукоризненности художественного вкуса.

На вернисаж собрались, в основном, сумские фотографы из клуба «Позитив», ставшего инициатором приезда выставки Марка Милова в Сумы, и журналисты. Хотя была и другая публика. Забавно было наблюдать новое развлечение — по ходу события фотографы постоянно охотились друг за другом, снимая снимающий в самые азартные моменты процесса.

Автор легко и с удовольствием общался с желающими ознакомиться с его творческой кухней. Больше говорил о своих фотоснимках не как о произведениях искусства, а как о тех же охотничьих трофеях, добытых в разных местах, где удалось побывать. В частности, на выставке представлены фрагменты из фотопроектов Марка Милова «Поездка в Европу» (2004), «Грузинский альбом» (2005), «Крымские пейзажи» (2007-2013)

Выставка продлится до 24 апреля.

Одним из дополнительных весомых аргументов в пользу посещения в эти дни Сумской городской галереи является экспозиция, расположившаяся в соседнем зале. Это выставка полотен заслуженного художника Украины Александра Чередниченко «И опять весна».

Здесь то, что олицетворяет визуальный образ весны – цветы и женщины. Всё красочно, эмоционально и празднично. Великолепная выставка великолепного мастера. Её можно посмотреть до 1-го мая.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Нами уже были представлены номинации «Хранитель высоты», «Открытое сердце» и «Кулинар слова».

На очереди номинация «Фотомузыка»

Виктория Тимошенко – лауреат в номинации «Фотомузыка»

Виктория Тимошенко — фотохудожник, член НСФХУ с 2012 года, участник многих всеукраинских и международных выставок и конкурсов, где она неоднократно входила в число победителей.

И вот пришло время очередного признания в родном городе. В списке аргументов — выставка «Проблески» в Сумской городской галерее и блиц-выставка в «Саду сходящихся тропок», участие в музыкально-поэтическом проекте «Времена года», где по мотивам фоторабот Виктории был создан замечательный видеофильм, награда на престижном всеукраинском конкурсе «Моя лучшая фотография», организованном союзом фотохудожников Украины….

Виктория Тимошенко — особый, интуитивный фотохудожник. У неё практически нет постановочных снимков, зато много пейзажей, где удивительно тонко уловлена и подана красота природы. Порой на фото мелькают и человеческие силуэты, но они всегда остаются неглавными элементами общем композиции. Способность увидеть и поймать тот мимолётный миг, когда вечно изменяющийся мир становится необычным, и является изюминкой творческого почерка фотохудожницы.

Викторию Тимошенко регулярно видят на различных культурных событиях, там она наполняется творческой энергией, которая затем преобразуется в её индивидуальное искусство, где, казалось бы, так много безлюдных пейзажей. Но человек там присутствует. Он просто смотрит с той же стороны, что и созерцающий фотоснимок зритель. Тепло и соучастие этого человеческого взгляда ощущается каждым, кто смотрит на её фото. В этой связи вспоминается строка из БГ: «…Так что в лучших книгах всегда нет имен, а в лучших картинах – лиц…».

В формулировках номинировавших Викторию Тимошенко «островитян» звучал мотив экологии. Впрочем, её фотографии — скорее призыв к тому, чтобы обратить внимание на красоту природы. Даже не увидеть, потому что такое, точнее, так увидеть по-особому только талантливый человек, но хотя бы почувствовать, осознать и зафиксировать в сознании, что рядом с нами чудо и, забывая об этом, мы лишаем себя волшебства. Пропаганда красоты окружающего мира сама по себе является темой, выводящей творчество Виктории Тимошенко на уровень искусства.

Лучшие снимки Виктории Тимошенко представляют собой целостный образ, который можно разложить на детали и разобрать на трактовки в зависимости от уровня развития фантазии и творческого воображения зрителя.

Название номинации — «Фотомузыка» — как раз и акцентирует внимание на том, что фотографии Виктории Тимошенко возвышенны и символичны как музыка, и в них каждый может «услышать» свои образы и выстроить свой ряд ассоциаций…

Полный список лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2015»

Он поднялся на невиданные высоты — создал свою особую технику совмещения живописи серебром и тушью с обычной портретной фотосъёмкой… Сделав практически невозможное, Тимоти получил всемирное признание. Европейские критики и художники уже не первый год пытаются выпытать у него его уникальные творческие секреты. Однако, старания их тщетны… Тимоти Пакрон навсегда останется для нас тайной. Он, но не его невероятные работы.

«Я всегда был большим поклонником портерной съемки. Но моя цель — создание необычных портретов, которые раскрывают уникальность человека. Люблю искать альтернативные пути. Я художник, который бросает вызов искусству. Включайте воображение, мыслите шире и чувствуйте, чувствуйте.»

P.S.: И никакого фотошопа!!!

От: ИРА

Экспозиция была представлена зрителям в день Ангела всех носящих имя Любовь. В данном случае имя замечательно характеризует автора. Любовь Беспалая известна, прежде всего, в Украине и за её пределами как руководитель детской фотостудии «Мы». А с детьми работать нельзя без любви.

Дети у неё  в студии подрастают замечательные, регулярно выигрывают различные престижные конкурсы и во многом благодаря таланту преподавателя, конечно. Всех их объединяет (их так учат) изначальная задача делать фотоснимки, претендующие на настоящее искусство. В каждом из них есть мысль и более или менее удачная попытка создания художественного образа. Кстати, фотография Любови Беспалой (справа) сделана участницей студии Мариной Бордаковой.

О выставке двух весьма перспективных  воспитанников фотостудии «Мы» — Марии Басовой и Владимира Мищенко —  редакция АТС рассказывала в майском материале этого года: В Сумах можно увидеть фотографии «других» Сум

И вот впервые нам удалось ознакомиться с большим числом работ самой Любови Беспалой. Откровенно говоря, автору данного репортажа трудно быть объективными по отношению к фотохудожнице, которую любишь и как фотографа, и как творческого человека, и как преподавателя. Поэтому сразу преступим к разговору о фотоснимках, полагая как бы само собой разумеющимся то, что выставка понравилась.

Правильно смотреть на работы Любови Беспалой нас научил известный сумской фотограф Владимир Семерня. Он пришёл на выставку с фонариком, и когда мы с ним рассматривали отдельные фото, выяснилось, что при дополнительном освещении, видишь не совсем то, что кажется изображенным на первый взгляд. Например, фотография, которую мы условно назвали «Закулисье».

На выставке она вначале производить впечатление просто какого-то интересно подловленного осеннего набора цветных пятен. При дальнейшем вглядывании, начинает казаться, что дело происходит на полянке в сказочном языческом лесу. А фотограф подсматривает за таинственными развлечениями мавок или наяд из глубины леса. И только при освещении и близком взгляде мы увидели, что это действительно театральные кулисы.

Впрочем, театр — как раз то место, где можно запросто встретить кого угодно, в том числе и вышеназванных мифологических персонажей, так что игра автора со светом и зрителем представляется вполне оправданной и даже увлекательной.

Переходя к следующему снимку, мы уже знали, что с первого взгляда увидим не всё.

Вот что-то в духе Гофмана. Фото наполнено немалым количеством деталей и нюансов, которые так удачно организованы, что «берут слово» постепенно, а не набрасываются на зрителя скопом, создавая ощущение хаоса. Вначале даже возникает впечатление, что фотография слегка пустовата и являет собой, собственно, только женский силуэт в дверном проёме. Однако при ближайшем рассмотрении выясняется, что дама тут не одна и слева также присутствует нечто женско-призрачное и светлое. В отличие от тёмного силуэта главной (?) героини. А может они обе — две стороны женской души?

Наверное, самая характерная черта творческого метода Любови Беспалой – наличие истории в каждом снимке. А ввиду того, что освещение в библиотеке Крупской достаточно специфическое, то для того, чтобы историю прочесть, как раз хорошо захватить с собой фонарик и на некоторое время стать исследователем маленькой вселенной фотохудожницы.

Впрочем, если фонарика нет – не страшно. Основная часть экспозиции освещена нормально, а мы просто специально остановились на тех снимках, которым вроде бы не повезло с освещением. Хотя именно их скромность в сочетании с высоким художественным уровнем и привлекла наше внимание. Что ещё раз доказывает, что в мире искусства вовсе не обязательно всегда царить и первым бросаться в глаза.

Экспозиция, к слову, называется «Декорации». Следовательно, на фотографиях — антураж и обстоятельства, в которых происходит некое действо. А какое — автор отставляет додумать зрителю.

Выставка Любови Беспалой «Декорации» открыта в библиотеке им. Крупской до 27 октября.

Вход свободный.

Читайте интервью с автором: Любовь Беспалая. Увидеть душу

.

Владимир Лапшин  — фотохудожник, член Национального союза фотохудожников Украины, EFIAP (выдающийся художник международной ассоциации фотоискусства FIAP), член Фотографического общества Америки (PSA***EID)

Так случилось, что выставка была запланирована ещё при жизни фотохудожника, который ушёл от нас совсем недавно 29 июля 2015 года на 61-м году жизни. Работы в Сумы привезла его вдова вместе с коллегами Владимира Лапшина по фотоделу. Снимки, составившие сумскую экспозицию, являются частью фотокниги «Планета Донбасс».

Мы не станем перечислять все регалии автора – их множество, как и стран, где проходили его выставки. Владимира Лапшина называют ведущим фотохудожником Донбасса. Его авторитет среди собратьев по цеху высок и непререкаем. Поэтому на вернисаж собралось много взрослых людей. Так много бывает в СГГ только на открытиях молодёжных выставок, когда на зов автора массово собираются френды из соцсетей.

Но в данном случае пришли взрослые – ведущие сумские фотографы, художники, искусствоведы, просто любители искусства – в общем, элитная публика, ещё раз подтверждая этим, что данная выставка — значительное для города Сумы творческой событие.

И перейдём к впечатлениям от выставки. На наш взгляд, работы, представленные на ней, находятся где-то на тонкой грани между художественной фотографией и фотодизайном. Есть несколько совершенно шедевральных снимков, как, например, фото с птицей.

В целом же (именно в целом, мы подчеркнём наличие этой важной целостности), подборка снимков создаёт ощущение, будто смотришь из иллюминаторов космолета на какую-то неведомую планету, которая вроде и тёплая на заднем плане, но спереди – чужая. Ландшафты этой terra incognita достаточно богаты, хотя и создают впечатление однообразности — но так всегда кажется неместному взгляду, лишённому способности замечать нюансы чужой жизни. Не зря же выступавшие на открытии выставки фотографы советовали зрителям подолгу вглядываться в снимки Владимира Лапшина…

Любой художник, в том числе и занимающийся искусством недокументальной фотографии, в идеале, изображает абсолютно реальный мир, но не наш, а существующий с небольшой сдвижкой в параллельную реальность. Степень этой сдвижки и определяет уровень таланта автора. Причём тут важно не ошибиться как в большую сторону, так и в меньшую. Нужна точность попадания в неведомое. И тогда возникнет искусство. Как на фотографиях Владимира Лапшина.

Выставка продлится в Сумской городской галерее до 30 августа.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автор с 2012 года является членом НСФХУ, имеет за плечами две персональные выставки. Но данная экспозиция всё же стала приятным сюрпризом для собравшей на вернисаже многочисленной публики.

Концептуально, по словам фотохудожницы, работы, а точнее сюжеты, представленные на выставке, объединяет только то, что они возникают в проблеске света. Иными словами, в экспонируемой подборке нет строго заданной темы или истории. Это просто застывшие впечатления —  люди, животные, вещи, пейзажи, ландшафты — то, что автор видит во время своих путешествий по жизни.Мнения выступающих на открытии разделились от: «это лучшая выставка художественных фото за последние годы в Сумах» до: «ну вот автор и закончила с фотографическим детством и впервые заявила о себе как о зрелом мастере»

У экспозиции есть две характерные черты: общий высокий уровень – среднее европейское профессиональнее качество. И несколько шедевров на его фоне. В «Проблесках» Виктории Тимошенко нет культурного эпатажа, художественной провокации и смелого эксперимента, как это было на нашумевшей выставке её коллеги и подруги Елены Алмазовой «Камикадзе». Всё очень правильно, красиво, гладко, грамотно, талантливо с добрым юмором и ничто не выходит за грань. Классическая подборка работ отличницы.

Выставка фотографий Виктории Тимошенко «Проблески» будет работать в Сумской городской галерее до 24 мая.

Ещё о талантливых фотографах: В Сумах можно увидеть фотографии «других» Сум 

Первое место на самом престижном в мире арт-фотографии международном конкурсе получила его фотография «Gold symphony», сообщает Дивись.Инфо

Конкурс был основан шейхом Сауд ибн Мухаммед ибн Али аль-Тани (Sheikh Saoud Bin Mohammed Bin Ali Al-Thani) из Катара, одним из самых известных арт-коллекционеров, и претендует на статус крупнейшего в мире.

Главная цель конкурса — способствовать развитию фотоискусства и общению участников со всего мира с помощью прекрасного искусства фотографии.

Ранее мы писали: «На международном конкурсе первое место занял мультфильм школьника из Запорожья«

Награждение состоялось 7 марта в столице Катара — Дохе. Церемония прошла в галерее гостиницы «Шератон» и была посвящена памяти основателя конкурса Шейха Сауд ибн Мухаммед ибн Али аль-Тани.

Справка

Дмитрий Собокар — фотохудожник, родился 09.06.1981, Украина, Сумы. Проживает во Львове. Член Национального Фотоспилкы Украины, член WPO (United Kingdom). На счету 11 выставок, из которых 4 персональные. Победитель многих международных и национальных конкурсов (https://sobokarfoto.pixu.com/)

Конкурс Al-Thani Award for Photography проходит экстерриториально от имени катарской фотографического сообщества. В организации используется опыт команды Криса Хинтеробермаера (Dr. Chris Hinterobermaier), президента австрийского конкурса Trierenberg Super Circuit. В Австрии также проходит судейство.

Ранее мы писали:»Фотограф из Норвегии создаёт трогательные скульптуры из старых болтов»

Гала-шоу в этом году планировали устроить в White Hall, Лондон, но из-за того, что 9 ноября прошлого года основатель конкурса Шейх Сауд ибн Мухаммед ибн Али аль-Тани внезапно оставил этот мир, церемонию перенесли в Катар. Гран-при получил Holger Bucker из Германии за портрет «Old Richard».

В экспозиции сопоставлены две части проекта, два блока. Один из них, а именно блок «РЕТРОСПЕКТИВА» включает те лучшие фотографические монтажные произведения, которые были созданы в период с 1974 по 1997 год. Именно они приняли участие в многочисленных отечественных и зарубежных фотовыставках и фотосалонах. Для выполнения монохромных монтажных композиций автор пользовался исключительно личным архивом фотографических негативов, который формировался параллельно и пополнялся тогда же отснятыми изображениями.

Работы блока «КАДРЫ ПРОШЛОГО» выполнены уже в 2013 и 2014 годах из материалов того же архива черно-белых пленочных негативов накопленных именно в период с 1965 по 1999 год. Сначала основу архива составляли лишь те «удачные» кадры, которые могли иметь перспективу потенциальной пригодности для выставок «чистой фотографии», и после 1974 значительная часть архива накапливалась уже негативами, которые предназначались исключительно для нужд их применения в качестве заготовок-фрагментов в создании аппликационных монтажей.

23 января  в 16.00 состоится встреча-беседа с автором выставки.

Супрун Александр Данилович, доцент кафедры графики Харьковской государственной академии дизайна и искусств, преподает фотографию и фотографику студентам-графикам и графическим дизайнерам. Работы Александра Супруна более 800 раз принимали участие в выставках и салонах более 30 стран мира и завоевали более 200 призов, медалей и дипломов, фотоработы опубликованы в книгах, журналах, каталогах выставок. Работы мастера 70-80-х годов прошлого века вошли в золотой фонд украинской фотографии, хранятся в музеях и частных коллекциях Европы и Америки, отмечены муниципальной премией Харьковского горсовета в 1995 году и премией им. А. С. Масельского в 1997-м.

Место: Харьковская муниципальная галерея

Адрес: ул.Чернышевская,15

Выставка продлится до 4 февраля 2015
Источник: mgallery.kharkov.ua

9 августа

Первый день в большей степени был посвящен теории современной фотографии и знакомству с иностранными образцами фотоискусства.

Речь, если вкратце,  шла вот о чём. Сейчас такое время, что современная фотография принимает в себя все: от высочайшего мастерства, глубочайшей и широчайшей эрудиции  и гениальности до абсолютной профанации. Все может  быть востребовано. И все может стать продаваемым и популярным.

Поэтому основная задача стоит в том, чтобы достичь состояния творчества. А значит открыть что-то субъективно новое миру, то что до вас еще делали. Для этого нужно попытаться отбросить все клише, стереотипы и страхи. А их немало: страх быть никому не интересным; страх успеха; страх провала; страх, что уже поздно; страх, что ничего не получится. Но со всеми ими есть свои способы  борьбы, было бы желание.

Главное настроиться на художественное мышление, найти свой ключик к творчеству и смело отправляться в это неординарное путешествие.

10 августа 

Второй день был отдан украинской фотографии и ее авторам. А также поиску тем для фотографических проектов. А они-то (темы)  — везде, куда ни бросишь взгляд. Для многих стало открытием, насколько Сумы — уникальный,  в этом смысле,  город. Но о Сумах  подробней и на примерах 11 августа.

11 августа

Третий день предполагает просмотр проектов, которые участники семинара создадут буквально в течение ближайших суток. Начало  завершающего   дня семинара в 16.00.

Много или мало будет проектов, будут они законченные или только в стадии задумки — неизвестно. В любом случае встреча обещает быть познавательной. И кто знает, возможно сегодня на небосклоне фотоискусства проявится еще одна сумская звездочка.

«Фотографиком»  автор, кстати, архитектор по образованию,  себя называет сам, потому что  суть его творческого метода состоит в соединении фотографии и  живописи.

Выставка органично продолжила  череду  показов фантазийной фотографии, начавшихся с «Темной стороны империи»  Александра Ершова и продолженную «Знаками»  Любови  Савельевой.

Работы Геннадия Блохина представляют собой  компьютерные коллажи, изготовленные  по  такому принципу: сначала   автор  делает  цифровые снимки, много снимков, затем отбирает из них  фото, соответствующие   актуальному состоянию  его внутреннего мира, и начинает их обрабатывать на компьютере. Это направление искусства так и называется – computer.art.  В результате, на снимках  появляются причудливые образы  снов.

Некоторые из  представленных на выставке фотографий, монохромны, что,  конечно, добавляет им шарма. Хотя с другой стороны, работа с цветом требует большего мастерства,  именно  в смысле сохранения изысканности и художественности. Ведь, чем больше  выразительных средств даёт техника, тем меньше остаётся  пространства  для участия  автора. И надо сказать, что  Геннадий Блохин  блестяще справляется с «укрощением» цвета.

Общение с  плодами  творческой фантазии талантливого человека всегда интересно.  В целом, работы Геннадия Блохина хотя и по-питерски холодны, но  при этом достаточно энергетичны, чтобы создавать вокруг себя поле притяжения зрительского внимания.

Выставка рассказывает о  малознакомом сумчанам большом городе, который  к тому же является городом из снов автора, а не настоящим  реальным  Санкт-Петербургом.  И при этом, многие зрители, бывавшие ранее в городе на Неве, легко узнавали  знакомые пейзажи и виды.

Некоторые из работ   ближе к живописи, другие – к фотографии,  но все интересны и необычны.

Единственный вопрос, который у нас остался: где же начинается момент сопротивления формы содержанию?  При определённом уровне  владения технологиями  и соответствующем  художественном  вкусе  таким  образом  можно насочинять  бесконечное множество   фантастических картинок.  Как это всё выглядит внешне  слишком легко. Хотя, наверное,  на выставке так и должно быть. Зачем зрителю  труд и пот художника? Зачем зрителю закулисье? Он пришёл общаться с результатом.

И ещё,  уже безотносительно  данной выставки. Фотохудожник всё же, прежде всего,  ловец удивительных мгновений.   Его творческая миссия – воспевать реальность, созданную Богом, а не  творить  новые миры. Созидание  новых  миров  —  прерогатива   живописцев и  сочинителей музыки.  Жаль, что  мы уже давно не видели в сумских  галереях фотографий,  глядя на которые думаешь: «Ну как же он это поймал, как увидел, как успел…»

А в остальном  —  выставка Геннадия Блохина, которая продлится  до 10 августа,  очень понравилась.

 Источник  creativpodiya.com

Хэдлайнером программы стала молодая сумская поэтесса и талантливая фотомодель Виктория Калашникова. Ей помогала фотохудожница Вероника Нечепорук. Также, по ходу программы пару музыкальных номеров исполнила пианистка Юлия Игнатьева.

Мы не случайно назвали этот поэтический вечер «шоу». Может быть впервые за все «поэтические среды» участницы не ознакамливали присутствующих с результатами своих прошлых творческих трудов, а пытались создать отдельное творческое событие — спектакль со всеми атрибутами театра: декорациями, костюмами, сценографией и музыкальным оформлением. Особенно  здорово это смотрелось в окружении замечательных работ известного сумского театрального художника Леонтия Костур-Шаргородского, выставка которого открылась в галерее за день до этого.

В программе звучали стихи и философские размышления, служащие подводкой к ним. Всё это подавалось на четырёх языках: украинском, русском, французском и английском. Этот литературно-лингвистический салат в интерпретации Виктории Калашниковой оказался на удивление свежим, вкусным и органичным.

В итоге, всё звучавшее слилось в единый музыкальный поток речи, в котором было больше намёков на мысли, чем, собственно, самих мыслей, то есть вообще не было такой чуждой искусству дидактики. Как известно, функция женщины (как и поэзии) — вдохновить мужчину на подвиги во имя любви. И хозяйка вечера с этим прекрасно справилась. По окончании шоу в глазах  большинства присутствующих мужчин светилось  желание совершать подвиги и воспевать своих любимых. По крайней мере, нам так показалось

Надо сказать, что сама Виктория Калашникова гармонично сочетает интеллект и классическую женскую красоту, являя собой очевидное доказательство того, что современная женская красота – это не всегда гламур, то есть  попса.  В сумме, она создает образ, ассоциирующийся с морем, в котором есть не только  внешняя прекрасная сторона — волны, блики, чайки, парус одинокий, но и очевидная, всеми чувствуемая, населённая чем-то загадочным глубина.

Это качество нашей бенефициантки особенно  хорошо видно на мастерских снимках фотохудожницы Вероники Нечепорук.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22597/feed 23 https://creativpodiya.com/posts/22207 https://creativpodiya.com/posts/22207#comments Wed, 16 Jul 2014 07:23:57 +0000 https://creativpodiya.com/?p=22207 Во вторник 15 июля  в Сумской городской галерее открылась выставка фотохудожницы из Николаева Любови Савельевой «Знаки».

Каждый  посетитель  выставки    сможет  там ознакомиться с богатым  списком  многочисленных заслуг и  достижений маститого автора. Мы же  остановимся на впечатлениях от самой выставки.

Экспозиция состоит  из  парных фотографий. Каждый снимок отдельно особой художественной ценности, как на наш взгляд, не представляет. Хотя есть и исключения. Но будучи соединенными в пары, фотографии начинают существовать вместе, создавая весьма неожиданное  новое  «звучание». И тут уже содержание  отходит на второй план,  а на первый  выходит форма, возникающая в этих сочетаниях

 В общем, это игра  в карточки. Сама по себе она вряд ли имеет продолжение, потому что дальше уже начинается поле коллажа – немного другого  вида искусства. Но как вариант, как  наблюдение за капризами фантазии талантливого человека – это интересно.

Так как все работы  — городские фото, то конечно же, у медиа портала АТС возник вопрос: «В каком же городе лучше творится?». И Любовь Савельева рассказала, что  большинство фотографий проекта были «пойманы» в Виннице, а Сумы ассоциируются с простором и умиротворением.

Выставка продлится до 27 июля.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22207/feed 1 https://creativpodiya.com/posts/11776 https://creativpodiya.com/posts/11776#comments Fri, 10 Jan 2014 07:11:57 +0000 https://creativpodiya.com/?p=11776 Однажды вечером в мае 2000-го года в моей квартире раздался телефонный звонок. «Здравствуйте, Наталья Алексеевна!- произнес в трубке медлительный глухой голос.- Это Михаил Афанасьевич». И пауза…   Знакомых с таким именем-отчеством на моей памяти было двое: писатель Булгаков и бывший секретарь горкома Лушпа. Поскольку писатель Булгаков звонить мне ну, никак не мог по известным причинам, то стало ясно, что это — Лушпа. «Слушаю вас, Михаил Афанасьевич. Чем могу быть полезна?» «Мне нужен парадный портрет к моему 80-летию».

 Если бы в 1988году мне сказали, что я буду фотографировать самого Лушпу, я, пожалуй бы решила,  (вот именно) что кто-то сошел с ума.  Именно в этом году творческая интеллигенция на одном своем собрании, проходившем в библиотеке Крупской, решила написать письмо к местным властям с просьбой выделить под выставочный зал бывший книжный магазин по улице Ленина,43(рядом со светофором).

 Сказали — сделали в лучшем виде. Быстро собрали фантастическое количество подписей и отнесли в горком. И сразу стало ясно, что зала не будет. Фотограф и архитектор Юра Харченко, возглавивший эту борьбу решил с письмом поехать в Москву в программу «Взгляд». Для надежности еще зашел в Фонд, который в то время возглавляла Раиса Максимовна Горбачева.  Мы действительно свято верили в перестройку, в то, что нам все под силу. Закончилось все, конечно, же плачевно. Кого-то вызывали на «ковер».(Меня, на удивление, почему-то не тронули. Может потому, что директором вечерней музыкальной школы в которой я работала, был младший брат Лушпы, Алексей Афанасьевич?)

 Мне больше всего запомнилось прохождение колонны работников культуры во время первомайской демонстрации мимо «нашего зала». Его окна еще были заляпаны краской после побелки,а на двери уже висела табличка «Кооператор». Все ошалели! Это было поражение! В тот день художники и фотографы поклялись друг другу не покупать в том месте колбасы. (И, между прочим, долго держали слово). Фамилия Лушпы у всех ассоциировалась с поражением, поскольку все понимали, что идея открыть колбасный магазин принадлежала именно ему.  

 И вот проходит 12 лет и я сразу соглашаюсь Михаилу Афанасьевичу помочь. И вдруг понимаю, что никакой обиды, тем более злости у меня нет. Лушпа по-своему, очевидно был прав. В то время ему важнее было накормить рабочих СМПО им.Фрунзе, работников Химпрома и просто обычных сумчан. А мы, молодые и наглые, считали иначе.

 Зная насколько пунктуален был мой начальник Лушпа-младший, я вышла к условленному месту встречи на 8 минут раньше. За пять минут до встречи подъехал автомобиль. Михаил Афанасьевич вышел из машины и помог мне загрузить аппаратуру и сесть.

 Работали у него дома. Когда я зашла в е квартиру, меня ждал немалый сюрприз. Я-то привыкла видеть «человека в футляре». А тут, первое что поразило, удивительные картины сумского самородка,непризнанного в кругу коллег и рано ушедшего из жизни, Виталия Кабаченко. На журнальном столике лежал диск «Битлз», чуть дальше  «Новый мир». Много живописи. Лушпа сам отлично рисовал и был дружен с художником Семеном Блайвасом (папой Нади Юрченко).  В общем, начался сеанс фотосъемки. И тут начались проблемы. Пока разговариваю с Михаилом Ананасьевичем, он нормальный живой человек, но за мгновение до нажатия спусковой кнопки фотоаппарата сразу превращается в «монумент»  И так где-то две-трети кадров пленки. Хоть плачь! Тогда говорю: «Михаил Афанасьевич! Мы с вами должны сделать фотографию-символ. Ведь для города Сумы никто столько не сделал как И.Г.Харитоненко и вы». Ответ поразил еще и потому, что был сказан тихо,без малейшей интонации и какой-либо тембровой окраски: » Я — сделал больше». Когда я потом пересказала это маме, она сказала: «А ты посчитай! Действительно больше. Просто Харитоненко вкладывал свои деньги, а Лушпа государственные».

 В общем, расшевелить удалось где-то на 22-ом кадре. Именно с него и сделали выставочный портрет, который попал в каталоги трех международных выставках: в Петербурге, Ташкенте и международном салоне «Лица уходящей эпохи»в Севастополе. Самому Лушпе портрет понравился.

 О кончине Михаила Афанасьевича я узнала из новостей по «Видикону». Сидела болтала с соседом, звук телевизора был приглушен. И вдруг вижу одну свою работу в черной рамочке….

 Кстати, после съемки, я хотела быстренько смыться, но Михаил Афанасьевич быстро сервировал стол, поставил пирожки, пирожные и спросил: «А что будем пить?» » Конечно же, вино»,-невпопад выпалила я. Он расстроился, но налил мне что-то типа «Шепота монаха». Себе — «Сумскую рябиновую». Попутно рассказал историю ее создания. Однажды он был в гостях у курян. Там его угостили своим фирменным напитком. Вернувшись в Сумы, Лушпа пригласил директора ликеро-водочного завода и озадачил: нужно создать свой фирменный напиток. Объявили конкурс на название. Кто-то на полном серьезе предложил «Сумскую липовую», чем привел в гнев секретаря горкома.  

 Когда меня после съемки отвозили обратно, Лушпа тоже поехал, хотя это было совсем необязательно. Проезжая мимо костела, где как раз сооружали новый остроконечный забор Лушпа изрек: «Надо же! Я убирал заборы, а они наоборот, ставят, да еще какие опасные»…Я посмотрела на его лицо. Выражение у него было примерно такое, как у моего отца, когда он часто вздыхал и, качая головою, сокрушался: «Как же ты будешь жить без меня, такая неприспособленная?»

Послесловие. С момента открытия магазина «Кооператор» прошел 21год. В сентябре 2009, на День города, в другом «колбасном» магазине по улице Соборной, 27 открылась муниципальная галерея. Сем сейчас всем рассказывает, что «Говорухина в тот день плакала от счастья». Он сочиняет. Я ходила и всех подряд просила:«Ребята! Ущипните меня, пожалуйста.»

Куратор фотографического блока в Сумской муниципальной галерее. Постоянный  член фотожюри Всеукраинского детско-юношеского  фестиваля «Кришталеві джерела». Участник, призёр, лауреат и дипломант многочисленных областных,  республиканских, национальных, всесоюзных и международных выставок и конкурсов.

Собираясь на выставку фотографа, о котором нам было известно, что он —   человек поживший  (1935 год рождения) и  многое повидавший (инженер-строитель  —   Сургут, Москва, Сумы…),  мы  прежде всего рассчитывали увидеть хронику века, нечто репортажно-историческое. И это было бы  вполне интересно и хорошо. Да и  название выставки — «С

Однако не тут-то было.  Это же не просто выставка, а выставка члена  фотоклуба  «Позитив», возглавляемого Натальей Говорухиной.   А  «Позитив» —  уникальное собрание творческих людей.  И каждый раз (в  который раз),  приходя на  выставки  «позитивовцев», удивляешься, восхищаешься и ахаешь: Ну надо же так! Как много граней  у искусства фотографии! Как  много  возможностей  для  проявления индивидуальности настоящего таланта  даёт этот жанр!  Ещё не остыли воспоминания о прекрасной экспозиции молодого  (по возрасту, не по мастерству) Саши Ершова и вот  очередной праздник  творчества. Теперь от Бориса  Иосифовича Шульги.

Выставка удивительная.  Тут можно рассказывать о  практически  каждой фотографии, потому что за  всеми явно просматривается объём не только пространственный, но и временной, то есть за каждым снимком – история.  В целом,  данное собрание фотографий  воспринимается как сборник рассказов: поэтичных («Ангелы». Мы к ним ещё вернёмся),  по-хорошему смешных и трогательных (как фото, которое мы про себя назвали «Дядя Стёпа»),  возвышенных и   вроде бы бытовых, но  — всегда одухотворенных.    Каждая работа настоятельно  зовёт остановиться  и  всмотреться  в себя.    Поражает  свежесть  авторского мировосприятия.   Большинство кадров настолько необычны, что кажутся постановочными. Хотя поставить это невозможно. Такое впечатление,   что фотохудожника  ведёт то самое  гумилёвское шестое чувство, которое подсказывает, что  именно сейчас, именно в это мгновение  (ибо именно оно — прекрасно) нужно взять фотоаппарат, потому что именно в  это миг   случится  маленькое чудо  и  обыденная реальность преобразившись,  станет волшебной. А миг спустя  снова  превратится в обыденную…    И  нужно иметь дар настоящего охотника за мгновениями, чтобы  успевать такие миги ловить.   И такой дар  может быть только  врождённым, природным —  божьим подарком,  его не развить путём тренировок и  обучиться ему невозможно.  

 Замечательно, что   на выставке так много  чёрно-белых фотографий. Не  зря Чарли Чаплин до последнего сопротивлялся звуковому кино,  утверждая,  что звук убьёт искусство.  Чем больше сопротивление формы,  чем меньше очевидных  и общепонятных  выразительных средств, тем   больше простора для авторских  озарений.   

По традиции, мы, рассказывая о выставке, останавливаемся на одной —  двух работах.  В данном случае выбор было сделать одновременно тяжело и просто.  Тяжело  — так как  практически каждая работа достойна долгого разговора.  Просто  —  потому что мы так и не смогли отвести взгляд  от снимка, названного нами  «Ангелы».

  Ангел  в мужском облике  явно парит над проводами. А бабушка – она слишком легко одета для зимы. А ведь это — зима. Снег на перилах…  Значит это не река, сфотографированная с моста,  а небо, и ангелов –двое,  и они  спешат каждый по своим  делам.   Один, видимо, на выручку, вторая – с тележкой  желаний, исполнения которых  её подшефные,   вероятно,  выпросили  у высших инстанций.

Они часто летают  над нами, эти ангелы.  А иногда спускаются на  землю и ходят вместе с нами по улицам.  Они  одеты как мы, чтобы не отличаться, не привлекать лишнее внимание  прохожих и не отвлекаться, таким образом, от своих важных дел. Поэтому  нам надо бы  повнимательнее относиться друг к другу  и меньше обижать ближних –  вдруг это ангел, и он обидится,  и не пойдёт  сегодня на работу.  Больше того, не исключено, что все мы  — ангелы,  ведь мы же все приносим кому-то счастье.   Хотя очень часто об этом даже не подозреваем. Так и не надо. Не дело  ангелов  — подозревать и вообще размышлять. Задача ангелов  —  приносить счастье и дарить любовь… А кому  что мы должны принести   и в каком виде – об этом  есть кому  подумать там, наверху…

PS   Визуальных впечатлений  оказалось так много, что только  на улице  до нас дошла поэтичность названия  выставки.  Я даже не знаю, как его перевести. Мне кажется,  в русском нет абсолютного аналога словосочетанию  «промайнуле  покоління», то есть   —  поколение, которое появилось  и исчезло, но оставило  свой след в сердцах и душах  последующих  поколений, как реактивный самолёт на небе….

PSS Если кто-то,   читая эти строки,  ухмыльнётся  и  скажет что всё не так –  отвечу ему словами Шекспира: « А что есть то и так?»

А выставки  открылось  одновременно две в одной: «Спазмы» и «Реминисценции». Отличаются  они   используемыми техническими приёмами, идеологией построения образного ряда и отношением к цвету.  Объединяет их  уникальное  авторское видение мира.  Замечательное, надо сказать, и очень свежее видение.

Во время пребывания в небольшом зале арт-галереи  «21 век»  всё более нарастало позитивное настроение.   Хотелось улыбаться,  общаться,  делиться впечатлениями. Этому  в немалой  степени  способствовал сам автор, который охотно отвечал на вопросы  посетителей и  подробно комментировал свои работы для желающих разобраться. Встреча с говорящим художником – редкость. Обычно они отвечают,  что  всё, мол, сказали своими работами. Или начинают рассказывать о технике.  А тут шёл разговор о метафоре.  Именно она царила   над всеми остальными  художественными   и техническими приёмами, которые,  разумеется,  также в избытке присутствуют в работах  Александра Ершова.  В какой-то момент у нас сложилось впечатление, что автор свои снимки   не ловит из окружающего  мира,   как подобает обычному фотографу, а, скорее,  сочиняет, как поэт  сочиняет стихи.   Сочиняет, выстраивает, приводит к гармонии, а потом уже она, а  не изначальный замысел автора,    становится той клумбой, на которой расцветают  волшебные цветы метафор.

Понравилось и то, что работ на выставке немного – не более 15.  А это значит,  что зрители имеют возможность не пробегать  по залу с языком на плечах, чтобы увидеть всё, а медленно пройти несколько раз мимо ряда фотографий. И со второго раза увидеть те детали, которые  пропущены были при первом  взгляде. В частности, мы только со второго обхода  обнаружили, что автор с нами играет: некоторые картины   повторяются  по два раза. Как мы поняли – это для того, чтобы  человек сумел взглянуть на них под другим углом и увидел новые детали.   Так  часто бывает со стихами: читаешь – вроде не трогает. А завтра открываешь, и – о! – это же песня моей души! А на самом деле мы просто посмотрели на текст с другого ракурса своего бытия.

Некоторые провокационные фотокартины   в итоге обернулись просто озорной  игрой автора со зрителем. Это касается  фотографии полуобнажённых  дамских филейных частей в стиле  картин Тулуз-Лотрека,  которая при ближайшем рассмотрении является  всего лишь  изображением    нескольких  обычных  штопоров, расположенных в как бы случайном беспорядке. И  не менее  остроумной  провокации с повешенным, который  сначала привёл  публику в ужас, а потом оказался  просто танцором, заснятым  в момент  прыжка.

И опять возвращаемся  к метафорам,  которые  являются главным содержанием  подавляющего  большинство  работ.  Для творческого зрителя  метафора – это старт для  фантазийного мышления и раскручивания игры воображения. В  какой-то момент начало назревать впечатление,  что автору тесно в рамках жанра (этого или любого другого), потому что  образов в его голове много больше, чем  технических   средств под рукой, хотя технический эксперимент  тут тоже  присутствует  в избытке.  Практически все  фото  или постановочные, или коллажированные,  в союзе с графикой  и  даже изделиями из картона.

Одна из таких работ из цикла «Реминисценции» нас привлекла  более прочих.  На ней изображен некий явно плоский человечек, в котором при желании можно увидеть придворного, а при желании – лакея,  что более соответствует тому,  как он смотрит на  вторую часть фотографии – туда, где тюрьма.  Или свобода?  Не понятно.  Слишком мало информации. Как в жизни, когда мы, ломая то,  что имеем, начинаем рваться к новому, о котором  знаем только то, что сказали нам продавцы этого нового будущего.

Человечек  на фотографии – плоский, а  там, за решёткой, —   пространство, кажущийся объём, которого  ему так не хватает, и  хотя он стоит спиной  (лица точно не видно), по фигуре читается его жадное любопытство:  а что там?  Ему чудится, что  там,  за пределом разрешенного,  существует другая,   таинственно притягательная, объёмная  жизнь,   полная событий  и неведомых  переживаний. Вот он и рвётся туда –   думая, что на свободу.  Ну, например,   как люди   в СССР рвались к свободе  слова и передвижения  и,  действительно получив её, попали в капиталистическое рабство материальной необходимости.  Рвётся и не замечает, что с той стороны очень похожий на него плоский человечек,   припав  к решётке,    с таким же вожделением смотрит   в противоположную даль…

Вторая фоторабота, на которую само собой обратилось наше внимание –   из цикла  «Спазмы».   Её можно назвать «Рука с печенькой».  При взгляде  на  эту печеньку   вспомнилась   притча  о луковке, рассказанная Достоевским устами Грушеньки в «Братьях Карамазовых»:

«Жила-была одна баба злющая-презлющая и померла. И не осталось после неё ни одной добродетели. Схватили её черти и кинули в огненное озеро. А ангел-хранитель её стоит да и думает: какую бы мне такую добродетель её припомнить, чтобы Богу сказать? Вспомнил и говорит Богу: она, говорит, в огороде луковку выдернула и нищенке подала. И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь её вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвётся луковка –  то там и оставаться бабе, где теперь. Побежал ангел к бабе, протянул ей луковку: на, говорит, баба, схватись и тянись. И стал он её осторожно тянуть, и уж всю было вытянул, да грешники прочие в озере как увидали, что её тянут вон, и стали все за неё хвататься, чтоб и их вместе с нею вытянули. А баба-то была злющая-презлющая, и начала она их ногами брыкать: «Меня тянут, а не вас, моя луковка, а не ваша». Только что она это выговорила, луковка-то и порвалась. И упала баба в озеро и горит по сей день. А ангел заплакал и отошёл».

Тут и добавить нечего –  в рамках данной аллюзии, разумеется.   А вот другие  зрители в этой  и прочих  картинах автора наверняка  увидели нечто своё, неповторимое,  выстроили свой ряд ассоциаций  и   таким образом  своим творчеством приобщились  к творчеству фотохудожника, фантазёра  и  поэта  Александра Ершова. Поэта, конечно –  только  такого,   к которому поэзия приходит не в виде  стихотворений, а в виде  его прекрасных  фотографий.

Фото Владимира Семерни и Ларисы  Ильченко.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Поэтому  разговор наш сразу  же начался с темы творчества.

— У  тебя  музыкальное  образование….

 — По первому образованию преподаватель фортепьяно и концертмейстер.  Окончила музыкальное училище, долго работала по специальности, но в какой-то момент занялась фотографией и поняла, что именно она – моё призвание. Это  свалилось на меня,  как сваливается на человека любовь. Однажды,  взглянув сквозь объектив, на листву, я  увидела чудо, испытала прозрение.   Мне казалось, что раньше я была слепая.

Конечно,  знание музыкальных  форм очень пригодилось впоследствии. Главное  — музыка дала мне  интеллектуальную подпитку, желание и возможность апеллировать к вечным ценностям.  А когда стало ясно,  что фото – надолго,  я пошла учиться на кинофотофакультет в ЗНИУ (Москва) 

 — В чём отличие художника и фотохудожника?

 —  Художник рисует плоды своего воображения,  а фотохудожник  ловит беспрерывно меняющуюся реальность, светящуюся веточку,  оконную занавеску,  чуть поднявшуюся от дуновения  ветерка. И,  таким образом,  открывает и сохраняет окружающий  мир  для себя и для других. В идеальной фотографии  объединяется художественность и документальность – это высший пилотаж, это  — Анри Картье-Брессон,  например. 

Когда мгновение,  запечатлённое на фотографии, проходит через тебя, оно становится  единственным, твоим, авторским.  Если кратко выразить миссию фотохудожника,  то это – открытие, сохранение и дарение…

—  Известно, что существуют художники, картины, которых  продаются очень дорого. За миллионы долларов. А с фотографиями такое  может быть?

 — Есть фотопейзажи,   которые продаются  за миллион долларов…

 — В чём  секрет такой  стоимости?

 — В фотографии вообще главное – выйти за грани техники, чтобы осталась только душа.  А ещё основное  достоинство фотографий в том, что они,  вылеживаясь, как бы, наполняются ароматом времени.  Я сегодня иногда сама поражаюсь некоторым своим старым работам. Сейчас смотрю – великолепно! Отправляю на конкурсы –  они там берут призы. А тогда казалось, что  фотография не состоялась. И, наверно, так тогда и было, но время текло, пронизывало снимок  и, в итоге, наполнило его чем-то большим и важным.  Хотя, конечно,  не каждый  снимок  может наполниться временем. В этом и тайна …

  — Ты возглавляешь фотоклуб «Позитив», занимаешься организацией выставок фотохудожников из других городов и стран – зачем  тебе все эти хлопоты?

 —  Одиночество – это хорошо и важно для творчества, но  в какой-то момент начинаешь вариться в себе, воспроизводить себя, зацикливаешься, в общем. И чтобы этого избежать, необходимо общаться  с коллегами по цеху: и вживую,  и на соответствующих творческих сайтах.  Вот как я, например, сейчас интенсивно общаюсь в интернете с ребятами из Винницы и Черновцов,  где высочайший уровень  мастерства и постоянный творческий поиск. 

А ещё, в своё время, я объявила войну гламуру и попсе в фотографии, и с тех пор неуклонно следую этой линии. Тут вот в чём проблема.

Фотография достаточно демократичное искусство,  особенно сейчас, когда качественное  фотооборудование доступно  многим. Однако,  у этой  ситуации есть и обратная сторона. Лёгкость достижения недалёких целей приводит к деформированию вкуса.

Трагедия  многих наших  талантливых фотографов – в коммерции. Чем больше ты работаешь в угоду заказчику —  фотошопишь,  украшаешь, подчеркиваешь их внешнее благополучие, тем более ты девальвируешься,  как художник. В принципе,  даже убрать морщинки, как об этом часто просят дамы-заказчицы, можно  правильно выстроенным светом, без использования  компьютерных технологий. И это будет  уже искусство. Но  если у фотографа 4-5 свадеб в неделю – тут  не до тонкостей. Он бежит как марафонец  и, в итоге, приобретая сиюминутное,  теряет связь с вечным.

У нас есть замечательная детская фотостудия «Мы» при Центре научно-технического творчества молодежи, которой руководит Любовь Беспалая. Там много  одаренных   ребят и  не хочется, чтобы при переходе во взрослую жизнь  они растворились  в массовой  культуре.

 Именно для воспитания правильного  понимания  качественной  творческой  фотографии и отношения к фотографированию, как к искусству, я  стараюсь приглашать в наш город  фотохудожников, работы которых,  на мой взгляд,  достойны того, чтобы формировать вкусы.  Авторы, которые  к нам приезжают, не только выставляют  свои работы. Они же ещё проводят встречи, мастер-классы… 

Настоящий  художник,  как известно,  опережает время. В 1995 году я в Смоленске познакомилась с Александром Александровичем  Слюсаревым, которого через пять лет внесли в энциклопедии, как единственного живого классика на постсоветском пространстве. Так вот, когда я устроила выставку его работ в Сумах, то на открытии ловила на себе удивленные и непонимающие взгляды. Впрочем,  Сан Саныч спокойно отреагировал, что, мол,  со мной очень часто так. Я привык к такой реакции… Люди просто не понимали, с кем общаются…

 —  То,  что  у нас  какое-то количество  людей   занимается  творческой фотографией,   делает  наш  город лучше?

  — Если фотографии согревают кому-то душу – значит,  город становится лучше, теплее, уютнее,  добрее…   

— Город тебе как-то помогает?

  — Да. Сумы – это  мой город. Я  провинциалка по природе,  хотя  с семьёй долго жила в Москве, но сейчас потихоньку возвращаемся. В столице чувствуешь себя песчинкой, вроде ходишь на выставки, в музеи, но всё равно есть ощущение растворения.  А  тут – кто ни приезжает,  в один голос говорят: В каком замечательном  месте вы живёте! 

У меня чудесный двор,  рядом  —  река с  живописными прибрежными пейзажами. Там сделано  немало моих лучших фотографий.  Я, бывало,  с  фотоаппаратом  ходила на митинги. Но так ни одного снимка и не сделала.  А тут – как будто источник неисчерпаемого вдохновения.

— В каком культурном контексте ты  существуешь?

 — Я старомодный человек. Для меня имеет громадное значение,  например то, что в Сумах бывал Чехов.  Мне  важна его всеобъемлющая ирония,  меня завораживают его драмы, где  действие  часто происходит на фоне стихии, а  люди  всё пытаются что-то изменить в своей жизни и ничего у них не получается…

Чехов, в отличие  от большинства классиков литературы,  не даёт ответов  и ничему не учит, а только задает волнующие  душу вопросы.  Я очень часто  хожу в  его музей на Луке. Мне это место кажется одухотворенным и одушевленным.  И я, особенно когда там нет экскурсий, буквально  ощущаю присутствие великого писателя.

Имена, сопровождающие меня всю жизнь,  – Цветаева,  Ахматова,  Мария Петровых,  Рахманинов,  Шопен….

Евгения Винокурова люблю  — «Мир разложил на части Пикассо..».

Проживаю уход Петра Тодоровского.  Пересматриваю  его фильмы, вспоминаю,  как мы всегда радовались, тому,  что он жив,  когда он появлялся  на экранах со своей неизменной гитарой…

Нахожусь сейчас под впечатлением фильма Владимира Хотиненко «Зеркало для героя» о людях и времени. Время же вообще особая категория для фотографа.

Юрия Трифонова читаю,  всё руки не доходили раньше. А сейчас  оторваться не могу. 

  Говоря о литературе, расскажу такой любопытный эпизод из жизни. Мне было лет 15,  когда я на чердаке обнаружила книжку без  обложки. Всё мы с сестрой не могли понять, кто автор, хотя видно было,  что поэт сильный. А обложку мама,  вероятно, преднамеренно сняла, потому что книжка была ещё с ятями, ижицами, фитами, то есть с тех времён, когда и за чтения Есенина могли  быть неприятности. А недавно,  уже с появлением  интернета, я ввела в поисковик строки из этой  книги.. и выяснилось что я —  обладатель  раритетного издания   стихов «короля поэтов» Игоря Северянина…  

— Что тебя радует в культуре 21 века? Он дал новые возможности? 

  — Конечно,  информационная революция перевернула мир.  Сейчас можно найти любой  фильм, книгу, почитать интервью со значимыми для тебя людьми…

 А вот  в искусстве фотографии ничего принципиально  нового пока нет.  Как бы не совершенствовались технические возможности,  всё равно главный инструмент – голова и душа художника.  Сейчас очень много агрессивной эротики,  появилась «эстетика брака», когда фотографии специально делают как бы с дефектами. Появился комп–арт, как вариант художественной фотографии, есть интересные фотохудожники, работающие в этом направлении, как,  к примеру,  недавно приезжавшая  к нам Ира Михайлова из Москвы.  Всё это интересно, но не очень  меня потрясает. Не моё это…

Кроме того, сейчас из искусства фотографии уходит ощущение волшебства. Раньше, фотограф  в тёмной комнате, под красным или зелёным светом проводил какие-то полумагические действия  — проявлял плёнку, фиксировал,  развешивал снимки для просушки… 

Фотографы  времён цифровой фотографии лишены этой магии. Им проще,  но я считаю, что для воспроизведения настоящей жизни,  должно быть, ощущаться сопротивление материала: счастье и несчастье должны смешиваться пополам.

— Ты социально- активный человек?

 — Если речь о политике, то для  неё  меня нет.  Последний  раз я просыпалась для политики в 1989 году, когда активно агитировала за наших сумских кандидатов в народные депутаты, во время «первых  свободных» выборов в Верховный совет СССР. Но очень скоро разочаровалась в них, и с тех пор  со стороны наблюдаю, как неизменно разочаровываются в своих избранниках мои знакомые, активно интересующиеся политикой. Впрочем,  это не значит, что у меня нет убеждений.  Я, например, удалила из фрэнд-листа в фейсбуке  всех своих знакомых, которые загружали меня политическими склоками, в частности,  одну давнюю приятельницу, которая  9 мая вывесила знак дня скорби. Мне это непонятно и неприятно. У меня родители познакомились в партизанском отряде,  для меня  День Победы великий  праздник  и я не желаю, чтобы ещё при живых свидетелях его перевирали и переделывали во что-то другое.   Я с таким людьми живу в параллельных мирах. Они мне неинтересны. 

  — Сейчас многие люди культуры готовы сотрудничать хоть с чёртом,  только бы выжить и иметь возможность  реализовывать то,  что хочется…

 — Знаешь, мне не раз говорили: сфотографируй того–то,  и  решишь все  свои проблемы. Но я не готова к этому.  Человеку же на самом деле не так много надо материального.  Быть,  по возможности,  здоровым, иметь деньги,  чтобы не умереть с голоду…Главное – чтобы была возможность творить. Я уже в том  прекрасном  возрасте, когда имею право позволить себе делать то, что я хочу. Силы есть, чувства ещё не остыли, но уже понятно,  что настоящее, а  что мимолётно,  в общем,  только жить и жить.  По–настоящему, не размениваясь на  суету. 

  — Что для тебя, как для  человека творческого, свобода?

 — Свобода — это когда есть  возможность заниматься любимым делом. Ну и чтобы  все родные были здоровы,  и  всё у них было в порядке.  А ещё нужно, чтобы пришло вдохновение, которое,  по словам Чайковского,  не любит посещать ленивых.  И вот когда к художнику  в такой ситуации приходит вдохновение,  у него вырастают крылья, и  он обретает истинную свободу.   

— Мы живём в сложном мире. Разные люди встречаются на пути…

 -У меня есть цикл работ по Чехову, в  частности, с фотографиями усадьбы  Линтварёвых.  И вот  однажды я возвращалась домой в очень плохом настроении. Меня несправедливо обидели, было  грустно и пусто …    Чтобы как-то развеяться, я подошла к компьютеру и начала работать с чеховскими фотографиями.  И так незаметно пролетело время почти до утра. И  вдруг обнаружилось,  что негатив улетучился и  я, пребываю в прекрасном настроении.

 Так и дальше  — на  хамство я  намерена  отвечать только творчеством.

 — Всегда  есть кто-то моложе,  талантливей  и благополучней. Так устроен мир. Нужно уметь искренне радоваться за других.  Это сложно, но прекрасно.  Вот я сейчас радуюсь  за Лену Алмазову, получившую   золотую  медаль НСФХУ в номинации «Портрет» за серию работ «Футляр» на  IV международном женском фотосалоне «ПЛАНЕТА ДЕТЕЙ-2013»(к слову,  Наталья Говорухина на этом же форуме  была удостоена серебряной  медали  ISF в номинации «Портрет»).

— Есть ли у тебя проекты,  которые не реализованы пока,  но  очень  хочется их реализовать?

 —  Да,  — выставка  «Ускользающий свет». Я зашла в эту тему и поняла, что она бесконечно глубокая.  Потому что, ведь, вечно можно играть в прятки со светом. А самое важное, что мне не хочется из этой игры  выходить,  я уверена  —  это моё, раз я  вижу тут вечность и бесконечность…

…Напоследок мы смотрели фотографии будущей выставки «Ускользающий свет», сделанные  в стиле близком  к  импрессионизму  и с каждой новой работой  я всё больше понимал,  в чём разница между фотографом и фотохудожником.  Эти фотографии  даже жаль было  бы встретить на выставке, где так мало времени можно уделить каждой. Их по одной нужно вешать на стены  как картины, потом  долго  и пристально всматриваться в них….

 А вокруг  и рядом были: обыкновенный двор и обыкновенный берег обыкновенной реки и всё то прочее, что выглядит таким необыкновенным и чарующим на фотографиях-картинах фотохудожника Натальи Говорухиной.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com