Его многолетний организатор и продюсер —  Орест Коваль.

Открытие получилось ярким и запоминающимся. Играли музыканты из Бельгии — Тон Фрет и Вероника Ильченко. Они хорошо известны в Европе и мире как солисты. Отдельным творческим феноменом является их дуэт.

Тон Фрет (флейта)

Игра на флейте – особый вид искусства. Флейта (дудочка), как и ударные, – один из древнейших инструментов, способный пробуждать даже во вполне цивилизованных слушателях первобытные исконные инстинкты.

На флейте играют по-разному. Одни просто касаются её и как бы позволяют инструменту вести музыканта за собой, другие, особенно виртуозы, вроде украинского итальянца Станислава Зубицкого, блиставшего в Сумах прошлой с весной, с различной долей успеха пытаются сделать из флейты универсальный инструмент.

У Тона Фрета с флейтой особые отношения. Он с ней разговаривает. Музыка выступает в качестве темы для беседы, но главным, как и в любом хорошем разговоре, является отношение, интонирование, энергия, которой наполняется тот или иной звук.

Но этот разговор не интимный, он интересен, как разговор двух талантливых актёров на сцене. Музыка, которую исполняли бельгийские музыканты непростая — Клод Дебюсси и его современники выплетали сложные гармонические и мелодические узоры. Части публики, ждавшей красивых простых мелодий, поначалу было тяжело настроиться.

Но уже с первых произведений слушатели почувствовала на себе влияние музыки — тоже довольно уникальный даже для «Органума» и «Бах-феста» момент. Буквально после двух первых номеров лица в зале стали расслабляться и преображаться, от простого интереса – а что нам сыграют европейцы? —  до светлых улыбок и радостного восхищения в глазах.

Тон Фрет поразил двумя вещами. Во-первых, удивительным тактом обращения с инструментом. Музыкант был подчёркнуто вежлив с флейтой, как танцор в бальных танцах с партнёршей. Ни одного неорганичного, несвойственного флейте звука, ни единой попытки выйти за диапазон ради показа собственной виртуозности.

Кстати, это отношение замечательно почувствовал и подчёркнул Орест Коваль в одном из моментов концерта передавая Тону Фрету флейту-«колибри», а затем возвращая прежнюю. Со стороны сценическая импровизация двух маэстро была похожа на ритуальное общение благородных рыцарей.

И конечно, тронуло действие, которое в тот вечер музыка производила на публику. В нём было нечто мистическое. Теперь понятно, почему заклинатели змей именно на флейте-дудочке играют, когда хотят заворожить и обратиться к иррациональному, а не на скрипке или гитаре…

Вероника Ильченко (фортепиано)

Замечательная пианистка, получившая классическое музыкальное образование в России, постигшая и впитавшая в себя великие традиции русской фортепианной школы, но уже много лет живущая в Бельгии. Сегодня Вероника мыслит по-европейски с небольшим русским акцентом — как она сама сказала.

Европейское музыкальное мышление более свободное в смысле выбора репертуара и трактовок произведений и, таким образом, позволяет больше открыться индивидуальности музыканта. Впрочем, по словам Вероники, оно не лучше и не хуже  русского. Оно просто другое.

Вероника Ильченко, как и её партнёр, общается с инструментом и восхитительно естественно проживает музыку, которую играет одна или в дуэте.

Подчеркнём, что это было не выступление флейтиста Тома Фрета, которому аккомпанировала на фортепиано Вероника Ильченко. На сцене присутствовал полноценный ансамбль. Каждый из артистов в нём играл свою роль — опять мы возвращаемся к диалогу актёров.

А лучше сравнить концерт бельгийских музыкантов с домом, где хозяева принимают гостей. Он — утончённый европейский интеллектуал, способный вести беседу любого уровня с посетителями любого толка. Она – радушная, по-русски красивая — кровь с молоком — хозяйка, обожающая своего мужа и готовая отзываться на все нюансы его поведения и поддерживать его, но так, что при этом она не растворятся в нём, а, наоборот, позволяя себя вести, раскрывается сама, как умная партнерша в танце.

Отдельно интересно, что дед Вероники Ильченко, давший ей эту фамилию, был родом из Сум. В своё время он жил на улице Засумской.  А потом ушёл на войну и уже не возвращался на родину. А вот внучке повезло.

Господин посол 

Вместе с музыкантами Сумы посетил посол Бельгии в Украине господин Люк Якобс. Он пообещал содействие приезду бельгийских исполнителей на осенний «Бах-фест». И это очень хорошая новость.

А ещё господин Якобс во время пресс-конференции сказал, что музыканты и вообще люди искусства должны быть не вне политики, а над политикой и задача культуры объединять там, где политики разделяют.

Бельгийцы знают, о чём говорят. Их тур по Украине посвящён столетию начала Первой мировой войны, в ходе которой Бельгии досталось очень много крови и боли.

И вновь дуэт

Следующий концерт «Органума» состоится в пятницу 8 апреля также в зале областной филармонии. Играют молодые пианисты: Дмитрий Семикрас (ещё Сумы) и Валентин Кисиленко (уже консерватория, Киев). Те. кто их слышал ранее, предвкушают встречу с большим искусством.

А остальных приглашаем почитать наши впечатления о выступлении Дмитрия и Валентина на прошлогоднем «Органуме».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Музыканта можно назвать итальянцем с украинскими корнями. В 1995 году, в возрасте 16 лет, Станислав вместе с родителями, тоже известными музыкантами, переехал из Киева в Италию.

Музыкальная семья  

Мать музыканта — Наталья Зубицкая – пианистка. Младший брат Владимир – виолончелист. Отец — Владимир Зубицкий — известнейший баянист–виртуоз, композитор, автор множества сочинений для баяна, иметь которые в своём репертуаре считают своим долгом практически все серьёзные баянисты. Сегодня  Владимир Зубицкий занимается популяризацией баяна в странах Европы: Италии, Португалии, Германии, организовывая фестивали и привозя туда молодых украинских музыкантов.

В начале своей зарубежной эпопеи Зубицкие выступали семейным квартетом, где солистом обычно был Станислав. Затем флейтист закончил консерваторию им. Джоаккино Россини в Пезаро и прошёл ряд мастер-классов в престижных музыкальных заведениях Италии и США.

В последние годы Станислав Зубицкий много гастролирует по городам Украины, выступая с местными филармоническими оркестрами.

 Классическая импровизация

Так случилось и Сумах. Большую часть программы выступление флейтиста сопровождал камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» под управлением Людмилы Стычук. Партии клавесина, органа и фортепиано в некоторых музыкальных номерах исполнял глава «Бах–феста» Орест Коваль.

Возвращаясь к отцу Станислава, заметим, что в одном из интервью Владимир Зубицкий рассказывал, что в Италии, и вообще в Европе, не очень любят большие музыкальные формы и обязательно ждут джаза.

В этот раз джаза не было, зато звучала весьма разнообразная классика – от концерта для флейты скрипки и оркестра И.С. Баха до зажигательного «Чардаша» Витторио Монти. Но при этом сама импровизационность состава, который исполнял сложные оркестровые произведения чуть ли не с двух репетиций, и особая манера игры Станислава Зубицкого создали атмосферу с привкусом хорошего джазового настроения, в смысле энергетики и праздничности события.

Зрелище

Атмосфере праздника немало способствовала достаточно необычная, подчёркнуто артистическая манера поведения музыканта на сцене. Играя на флейте, Станислав передаёт музыку всем телом — выражением лица, глазами, пластикой. По ходу выступления музыкант периодически переодевается в красочные концертные одежды с элементами итальянского народного  костюма. Один из номеров, тот самый «Чардаш»,  исполнялся так, что оркестр начал играть на сцене, а флейтист вышел из зала – приём, часто используемый в театре, но достаточно необычный для концертов классической музыки.

Если говорить о внешнем впечатлении, то это, конечно, было одно из лучших, виденных нами, шоу за историю баховских фестивалей в Сумах. Знаменательно и то, что оно логично вписалось в общую концепцию, особо обозначившуюся в двух предыдущих концертах – трёх граций из львовского «Bach a tre» и москвича Дмитрия Онишенко, с которым Станислав Зубицкий точно находится в одной категории по двум меркам: росту — тоже далеко за 180 см и виртуозности владения инструментом. Кроме того, оба они — «люди мира», счастливцы, сумевшие так реализовать свой талант, что он позволяет им жить и быть своими в любой точке земного шара.

К слову, инструмент у Станислава Зубицкого особый, дорогой – серебряная флейта. И звучит она соответственно.

Анонс

В воскресенье 1 ноября в филармонии концерты «Бах-феста» продолжит органист Тимур Халиуллин из Белгорода. Мы подробно рассказывали об этом замечательном музыканте и интереснейшем молодом человеке, во время его предыдущего фестивального визита в Сумы в материале В Сумах открылся фестиваль «Organum»

И если в смысле внешних физических данных Тимур вряд ли возьмётся конкурировать с вышеуказанными коллегами, то это вполне компенсирует его музыкальный инструмент — орган. А уж в том, что Тимур Халлиулин способен устроить драйвовое шоу на своём, таком серьёзном академическом инструменте, легко убедиться, послушав, как он исполняет знаменитый «Полёт шмеля» Римского–Корсакова, играя при этом только ногами. А вы бы так ноктюрн сыграть могли бы?

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Надежда Юрийчук уже была два раза участницей сумских фестивалей. Каждый раз она, кроме своей музыки, привозила с собой интересного исполнителя. Так вышло и сейчас. Юрий Бедник — многогранный музыкант. Кроме того, что он флейтист, он ещё и главный дирижёр оркестра Днепропетровского академического музыкально-драматического театра им. Т.Г.Шевченко,

Одним из совместных номеров днепропетровских музыкантов было исполнение широко известной романтической мелодии Дж.Ласта «Одинокий пастух», во время которого Юрий Бедник играл на пан-флейте. Пан-флейта считается одной из прапрабабушек современного органа и в ансамбле они выглядят достаточно символично и трогательно.

Надежда Юрийчук —  известный гастролирующий музыкант. Для женщины орган  — не самый характерный  выбор инструмента. Но вначале это был семейное решение  — отец Надежды Юрийчук —  органный мастер. А затем, именно благодаря органу, исполнительнице удалось  реализовать себя и побывать с концертами во многих странах Европы и даже в Ватикане.

Сегодня Надежда Анатольевна —  Заслуженная артистка Украины, преподаватель Днепропетровской консерватории им.Глинки по классу органа, солистка Днепропетровского Дома органной и камерной музики, лауреат первого национального конкурса органистов «Королевские аудиенции», лауреат премии им. А.Штогаренко, дипломант международного конкурса «Soli Deo Gloria”,  обладательница специального приза за лучшее исполнение произведений О.Мессиана на фестивале-конкурсе в Москве.

Мы не просто так перечислили все её профессиональные регалии. Потому что, при всём при том, Надежда Юрийчук – молодая красивая женщина и её сценическое общение с органом выглядит весьма эффектно. Такой огромный и мощный  инструмент и маленькая грациозная, почти порхающая органистка, которой этот гигант безропотно подчиняется.

Надежда Юрийчук говорит, что играть на органе — как дирижировать оркестром.Она и одета была в первом отделении соответственно – в строгий чёрный дирижёрский фрак, на фоне которого великолепно смотрелись пышные светлые волосы исполнительницы, взятые в хвост (органисты же сидят спиной к залу). На таком контрасте внешней легкомысленности и даже элементов шоу с прекрасным глубоким исполнением музыки эпохи барокко проходило первое отделение, увенчавшееся знаменитой «Шуткой» Баха. Что выглядело логично в свете вышесказанного.

А во втором было больше современной музыки, мелодий, которые на слуху, как тот же «Одинокий пастух» или «Память» Л.Вебера. Продолжением шоу смотрелось сольное исполнение  Юрием Бедником  музыкального номера «Прибытие поезда» Я.Кларка.

В целом, прекрасный флейтист Юрий Бедник всё же показал, что одной флейте одиноко без оркестра, хотя она великолепна при исполнении чистой душевной мелодии. Просто для настоящей серьёзной музыки одной мелодии мало…

В отличие от предыдущих концертов фестиваля, где музыканты, казалось, играли для самих себя и тем увлекали за собой публику, днепропетровцы подготовили достаточно лёгкую программу, то есть сделали шаг навстречу слушателям. За что последние, судя по разговорам в фойе и у подъезда филармонии, были им более чем благодарны: «Браво! Великолепно! Замечательно! Я восхищена! Как  чудо!» — вот примерно так делились между  собой впечатлениями от концерта его слушатели.

Нам остаётся только скромно присоединиться к их мнению.