Событие прошло в рамках  фестиваля «Organum», который, постепенно разрастаясь, в этом году из фестиваля классической музыки превратился в фестиваль классического искусства.

Эдуард Драч — кобзарь. Великолепно владеет гитарой. Играет на лире. Пишет авторские песни, но в  контексте «Органума» для публики он, конечно, был интересен, прежде всего, как хранитель традиции искусства кобзарства.

Известно, что кобзари, равно как лирники, трубадуры, скальды, менестрели и миннезингеры, относятся к традиционным эпическим певцам. С древности мастера кобзарского промысла, согласно Магдебургскому праву, объединялись в цехи. Руководили кобзарскими цехами «панмайстры» или «панотцы».

Как пояснил  Эдуард Драч, главное отличие кобзарства от авторской песни в том, что кобзарство  — традиция, а не творчество. Для современных кобзарей, по словам музыканта, самым важным является точное, нотка– в нотку, следование авторскому замыслу при исполнении тех или иных кобзарских песен. К слову, имена авторов сразу намеренно забываются,  потому что всё, что поют кобзари –  народное. К тем, чьё авторство кобзарями в виде исключения признаётся, относятся только Григорий Сковорода и Тарас Шевченко.

Сегодня тоже пишутся кобзарские баллады. Но современный автор обязан отказаться от упоминания себя в качестве сочинителя, если он  желает, чтобы его песни совет «панотцов» внес в список разрешенных для исполнительства. А неразрешённые «панотцами» песни кобзарям исполнять запрещается.

Впрочем, то, что поют кобзари – не совсем песни в современном понимании. Издревле в их репертуаре были «думы» о родине, о судьбе украинского козачества, хотя исполнялись и морализаторские, шуточные и бытовые песни и танцы.  Последние – в основном,  в шинках и на базарах.

А ещё, в большом количестве, —  псалмы, канты и прочие духовные песнопения. Их пели у входа в церковь. Кобзари, кстати, раньше представлялись «старцами» и относили себя к «просящей братии». А в документах первых лет советской власти их называли «самодеятельный монашествующий элемент».

Многие кобзари, как известно, были слепыми. Существовало поверье, что только незрячие способны «смотреть в душу». Появление кобзаря на свадьбе считалось добрым предзнаменованием для молодых. Обижать кобзаря было нельзя —  это означало навлечь гнев небес на весь свой род, «на мертвых, живых и ещё ненародженных». Поэтому даже самый бедный украинский землепашец всегда держал часть поля для подаяния кобзарю — «на старцеву дольку». 

Ещё о необычных профессиях прошлого: Кто вертит мельницей, или Почему мельник не бывает на мели 

В живом исполнении кобзарские «думы» слушаются более чем колоритно, и, единственное,  за что можно покритиковать концерт, о котором идёт речь, –   гитары было больше, чем кобзы. А хотелось бы наоборот. В рамках «Органума», зрители, кроме всего прочего, ждут  исторических музыкальных реконструкций, какими стали древние кобзарские песни в исполнении Эдуарда Драча под кобзу.

В наши дни тоже есть кобзари, живущие согласно цеховой кобзарской традиции, исполнением  песен и изготовлением кобз. Но время меняется. Эдуард Драч по «мирской» профессии врач-невропатолог, хотя и прекрасный, разноплановый музыкант. В общем —  и доктор тел, и  врачеватель душ. Как  всеми любимый в Сумах Антон Павлович Чехов.

Кобзари до XIX века  аккомпанировали себе как на кобзах, так и на  бандурах,  причём многие  незнатоки путали эти инструменты. Но потом, особенно в советские времена, бандура стала развиваться отдельно и к середине прошлого века достигла сложности арфы. Сейчас на ней нужно играть специальными искусственными ногтями, на ней более 60 струн, весит она прилично и представляет собой музыкальный  инструмент для классического  репертуара, на котором можно исполнять даже Баха.

Впрочем, Эдуард Драч, знакомя публику с техническими возможностями  инструмента, показал, что и на архаичной кобзе можно сыграть всё: от рок-н-ролла до каприсов Паганини.

В целом, общее впечатление от концерта таково. Кобзарская традиция настолько интересна, а в настоящее время и актуальна, что очень бы хотелось  побывать на ещё одном концерте Эдуарда Драча, посвящённом исключительно кобзарству.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.

XXVI

 Организаторы всё же решили провести фестиваль,  несмотря на отсутствие поддержки со стороны  новых властей. Для фестиваля это означает,  прежде всего, что конкурсного концерта – одной из изюминок любого бардовского форума –  в этот раз не будет. Зато   прогнозируется другая изюминка – праздник друзей фестиваля.  Как  сказал поэт: «Возьмёмся за руки друзья, чтоб не пропасть поодиночке». В  нынешние безумные времена, когда  политики яростно пытаются разорвать человеческие связи,  так важно  сохранить  то настоящее, что  идёт от души, то есть от нашей сути, а не  с экрана телевизора. На фестиваль   приедут гости из разных стран: России, Беларуси, Казахстана, США —  приедут,  чтобы  таким образом  выразить свою поддержку «Булату». А уж он в долгу не останется. Пусть только чуть наладится обстановка в мире.

Фестиваль откроется 11 апреля  в 18.00  в концертом в зале Машиностроительного колледжа (пр-т Шевченко, 17). На следующий день по традиции  фестивальная жизнь будет кипеть в ОЗСТ «Ровесник» на Барановке. Там пройдут мастер-классы,  репетиции и различные творческие акции,  а с 16.30 и до 23.00  с перерывом на ужин – концерт  «Булат собирает друзей».  Завершится фестиваль 13 апреля гала-концертом «Булат собирает друзей» (ДК им. Фрунзе, ул. Горького,5). Начало – в 13.00.

Своеобразной перекличкой с «Булатом» будет выглядеть  ещё один концерт, который пройдёт в воскресенье 13 апреля  в рамках другого  сумского международного фестиваля «Organum». В  католическом костёле  на Троицкой   в 17.00 и в19.00   состоятся концерты известного представителя украинской  авторской песни  Эдуарда Драча (Киев). Как сказал   организатор  фестиваля «Organum» Орест Коваль,   в этом году  фестиваль  классической музыки несколько  расширил свои рамки  и  включил в программу  два концерта  песенной поэзии. Кроме Эдуарда Драча, ожидается приезд поэта и музыканта Елены Карпенко из Киева. Таким образом, «Organum»  становится   широкоформатным фестивалем, главным критерием участия в котором является  высоким уровень  профессионального  мастерства   артистов.

Замечательно,  что  оба  сумских брендовых  весенних   фестиваля  состоятся. Слишком много политики в последнее время, слишком много  чужого влияния на  наши мозги. Ни Россия, ни  ЕС не помогут нам быть добрее и внимательнее друг к другу.  И государство  для украинцев  за украинцев никто не построит. Всё в наших руках. Но государство без музыки, поэзии, живописи  невозможно. Даже в самые тяжелые времена должны проходить фестивали, концерты, выставки.  Культуру нельзя на какое-то время  забыть,  быстренько повоевать,  переделать мир и опять пойти на концерты. Культура –  это сад души.  Его надо  возделывать  каждый день, иначе он засохнет и победители вернуться в пустыню…

В субботу 5 апреля в «Агенции промоции Сумы» состоялась пресс-конференция организатора фестиваля «

Как известно, в последнее время в Сумской области большинство крупных негосударственных фестивалей проходило при серьёзном содействии бывшего губернатора Юрия Чмыря. Новые власти от  культуры на данный момент полностью отказались. Поэтому основным спонсором фестиваля «Organum 2014»  в этом году станет его собственный авторитет. Надежда на поддержку публики и личные отношения Ореста Коваля с артистами, которые станут участниками  концертов.

К слову, два концерта фестиваля – те, которые состоятся 21 и 23 апреля в областной филармонии  — будут благотворительными. Сумма благотворительного взноса определяется самими зрителями. И дело не только в том, что классические музыканты вдруг решили заняться благотворительностью. В условиях нынешнего украинского законодательства  стоимость аренды коммунальных учреждений культуры такова, что интеллигенции — основному потребителю культурных ценностей — купить билеты будет просто не по карману. А бесплатно зал филармонии можно получить только  для благотворительного концерта. Такие странные антикультурные законы в Украине были приняты несколько лет назад в процессе «покращення» «народными» депутатами из ВР, которые смешали в одно концерты заезжих  звёзд эстрады с другими культурными событиями, сильно ударив при этом по организаторам   различных украинских фестивалей и вообще по творческим людям.

На фоне вышесказанного, разительно отличается отношение к культуре в соседней с Сумской — Белгородской области. Тимур Халиуллин служит солистом Белгородской  государственной филармонии. В филармонии он с 2011 года, с момента окончания Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.  Римского–Корсакова. Первое время молодой артист жил в бесплатной гостинице при филармонии. А недавно губернатор Белгорода вручил ему ключи от квартиры. По словам  Тимура, все неместные музыканты белгородской филармонии обеспечены жильём, и даже те, кто проживает на съёмных квартирах — имеют 80% процентную дотацию от государства.  Между прочим, билет на концерт в Белгородскую филармонию стоит (в переводе на украинские деньги), примерно, 125 грн. В месяц проходит не менее 5 концертов при полных залах. А работает в Белгородской филармонии, с учётом обслуживающего персонала  – 800 сотрудников…

 Тимур Халиуллин оказался интереснейшим, глубоким и при этом вполне современным человеком, полностью посвятившим себя классической музыке. Его благодарность российскому государству как раз и заключается в том, что онообеспечило его всем необходимым, чтобы музыкант мог заниматься своим прямым делом. Тимур играет на органе, клавесине и карильоне –  многоголосном колокольном музыкальном инструменте. По словам исполнителя,  для него в настоящий момент нет непреодолимых технических проблем в игре на клавишных инструментах, и всё зависит только от     затраченного на работу над произведением времени. На наш вопрос: «И что  же дальше?»  Тимур Халиуллин   ответил: «Движение вглубь,  а не вширь, в качество, а не в количество»…

Орган, в понимании Тимура,- абсолютно актуальный в XXI веке инструмент, техника игры на котором совершенствуется с каждым годом. Для органа постоянно пишется новая музыка. Орган  интернационален и внеконфессионен. Кстати, Тимур по национальности татарин и мусульманин по вероисповедание, и это  находит своё отражение в его композиторских работах

Неожиданно интересным оказался союз органа и роликов. Оказывается Тимур большой любитель катания на роликовых коньках и это ему помогает  в игре на органе,  в частности, в совершенствовании педальной техники игры на инструменте. «Полёт шмеля», который он играет только ногами – один их хитов ютьюба https://www.youtube.com/watch?v=eWJmLZDepMw

Орган, по словам Тимура Халиуллина, прекрасно сочетается  с другими инструментами: от классических струнно-смычковых и  вплоть до балалайки и дутара. Однако, в этот раз Тимур будет играть на клавесине. Второй участник воскресного концерта —  Олег Шейна — виолончелист. Он  харьковчанин, выпускник Харьковского Национального  университета искусств имени  И.П. Котляревского, но работает  в Белгородской филармонии, как и многие харьковские музыканты. О причинах  мы уже говорили выше.

Общение получилось долгим и продуктивным.  В ходе его Орест Коваль рассказал об особенностях  исполнения музыки барокко. В частности, о том, что в этой музыке существует иерархия нот,  и  высший пилотаж  исполнителя как раз заключается в том, чтобы вывести «королевскую» ноту на трон….

 В воскресенье, 6 апреля в сумском костёле состоятся первые концерты фестиваля. В 17.00 играют  Тимур Халиуллин и Орест Коваль, а в 19.00 — Тимур Халиуллин и Олег  Шейна.

Афиша фестиваля

6 апреля — подробная афиша

13 апреля — подробная афиша

21 апреля — подробная афиша

23 апреля — подробная афиша

26 апреля — подробная афиша

27 апреля — подробная афиша