Джанго Рейнхардт

Настоящее имя Жан Ренарт.

Родился в 1910 году, когда его табор кочевал в Бельгии. Умер там же в Бельгии в 1953 году. Однако практически вся его творческая жизнь связана с Францией, и поэтому Джанго Рейнхардта небезосновательно считают частью французской культуры. И уже вместе с ней – мировой.

Он был не только несравненным исполнителем, но и композитором и оставил после себя множество записей и последователей.

Богема

Джанго Рейнхардт провёл детство в кочевьях и был, по словам очевидцев, в буквальном смысле достаточно дик для парижской интеллектуальной среды. Он не умел читать и писать, и друзья даже были вынуждены подделывали его автографы для поклонников. С дисциплиной у него тоже было не очень. Он мог, например, пропустить аншлаговый концерт, потому что душа позвала гулять по берегу моря.

И тем не менее, богема считала его своим. Ещё бы. Мы уже рассказывали в публикации Поэтика текста «Богемской рапсодии», что богема это и есть в дословном переводе «цыганщина». Как и о том, что цыгане считаются приносящими чудеса. А Джанго сам был чудом. В 18 лет он получил серьёзнейшую травму руки и мог бы навсегда потерять возможность заниматься музыкой. Но не сдался, разработал свой уникальный способ игры на гитаре и стал основоположником стиля «джипси джаз», цыганский свинг или джаз-мануш. Мануш – франкоязычные синти — западноевропейские цыгане.

Три судьбоносные встречи

Сколько замечательных талантов по всему свету сгинули в непризнании и неизвестности только потому, что им никто не помог показать себя людям! Джанго Рейнхардту в этом смысле повезло. Вначале его пригласил в качестве аккомпаниатора Жан Саблон — французский певец с мировым именем. Затем он встретился со скрипачом Стефаном Граппелли. Вместе они создали один из самых влиятельных европейских джазовых бэндов «Quintette Hot Club de France».

Название «Квинтет» получил в честь первого в Европе джазового клуба. Его генеральный секретарь Шарль Делоне стал организатором концертов и записей Джанго Рейнхардта, а также написал биографию музыканта. В ней Делоне дал базисные очертания жизни Джанго — детские путешествия в цыганских караванах, огонь, оставивший в то время уже виртуозного скрипача с изувеченной рукой, легендарный нрав и великодушие, а также собрал множество историй из его бурной жизни, например о том, как Джанго смог вырваться из тюремного заключения с помощью серенады, сыгранной полицейскому на гитаре.

Именно Шарль Делоне, один из самых авторитетных в мире джаза критиков и продюсеров, сделал Джанго общепризнанной звездой джаза.

Вторая мировая война

Во время войны Джанго активно концертировал в Париже и других городах Франции. Тут важно помнить, что это было время «цыганского геноцида», который устраивали нацисты. В этой связи показательна история о том, как считавшаяся «гениальной» любимица фюрера Лени Рифеншталь в 1940-1942 году снимала фильм «Долина». В качестве статистов по договору с СС ею были задействованы 120 заключённых цыган. Рифеншталь лично отбирала их в лагерях, не заплатила им за работу и ничего не сделала, зная о предстоящей депортации их в Освенцим, где они все погибли.

Однако Джанго до какого-то времени не трогали. Есть мнение, что музыканта негласно опекал друг Делоне и тоже мировой джазовый авторитет Дитрих Шульц-Кён, в то время бывший офицером люфтваффе.

Читайте об этом интереснейшем человеке и вообще об атмосфере того времени в нашей публикации Дитрих Шульц-Кён, или История одной фотографии

Гимн французского Сопротивления

Джаз — это музыка свободных людей. Шарль Делоне к тому же был активным участником Сопротивления. Hot Club de France – одним из центров подполья. Не удивительно, что музыка Рейнхардта пользовалась популярностью среди патриотически настроенных французов. А его джазовый шедевр «Облака» («Nuages»), записанный 1 октября 1940 года, стал одним из гимнов французского Сопротивления.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки  Guitarproduction Studio

P.S. «Облака» больше известны как инструментальная пьеса. Но есть и песня. Предлагаем вам её на десерт. Текст на французском написал в 1942 году поэт-песенник Жак Ларю (Jacques Larue), кстати, начавший свою карьеру с песни «Mon village au clair de lune» (Моя деревня в лунном свете), созданной совместно с композитором Жаном Лютесом для того же самого Жана Саблона.

Поёт Натали Доун Кнутсен и джаз-команда из Колифорнии «Pomplamoose»

Но особый интерес к его персоне вызывает фото, где он сфотографирован в форме офицера люфтваффе вместе с известным французом ромских кровей Джанго Рейнхардтом и чёрнокожими джазистами. Давайте попробуем вместе раскрутить историю этого необычного интригующего снимка.

Дитрих Шульц-Кён (Doctor Jazz) c Джанго Рейнхардтом и чёрнокожими джазистами.

Музыкальный доктор экономических наук

Дитрих Шульц-Кён родился 28 декабря 1912 года в Зоннеберге, Тюрингия, Германия. Знакомство с музыкой начал занятиями на скрипке и фортепиано. С 17-ти лет играл в школьном оркестре на барабанах и тромбоне. Был юношей разнообразных интересов, если судить по тому, что продолжил он образование сразу в нескольких университетах.

В 1936 году Шульц-Кён получил диплом экономиста, а в 1939 — защитил докторскую степень по экономике в Кенигсбергском университете. Темой была внешнеэкономическая деятельность и тенденции мировых рынков.

Там же в Кенигсберге, в 1934 году он основал первый немецкий джаз-клуб Swing Club. А до этого с 1932 по 1933 год посещал единственный на тот момент курс немецкого джаза в Консерватории Хоха во Франкфурте-на-Майне. К слову, это был вообще первый в истории класс джаза.

Во время обучения в английском Эксетере познакомился с Дюком Эллингтоном и Луи Армстронгом. Работал редактором джазовых программ на радио и в звукозаписывающих компаниях. Был корреспондентом зарубежных журналов, таких как Billboard и шведский Orkester. Имел друзей из музыкальных кругов во Франции, Голландии, Бельгии и Швеции.

С ранних лет покупал пластинки с записями джазовой музыки. И в итоге собрал огромную коллекцию, которая в дальнейшем очень помогла ему реализоваться в послевоенной жизни.

Шарль Делоне

С 1935 года Дитрих Шульц-Кён член французского джазового клуба Hot Club de Franc. Тогда же началась их долгая и плодотворная дружба с основателем «Хот клуба», французским популяризатором джаза Шарлем Делоне.

Француз был выходцем из богемы, сыном художников Робера и Сони Делоне. Знаменитых, надо подчеркнуть, художников. В 1912 году на открытии выставки Робера Делоне в Берлине Аполлинер назвал версию кубизма, которую развили в своих работах Соня и Робер, орфизмом. Роберу Делоне это название не понравилось. Но определение прижилось и сегодня вошло во все арт-словари. Аполлинер вообще был мастер новых терминов. «Сюрреализм» — тоже он придумал.

Шарль с детства водил знакомства с парижской элитой, включая Пабло Пикассо, Гийома Аполлинера, Жоржа Брака, Жана Кокто и Игоря Стравинского.

Неожиданный поворот

Из сказанного выше следует, что Дитрих Шульц-Кён был интеллигентным молодым европейцем, занимавшимся наукой и увлекавшимся искусством.

А ещё он в 1933 году вступил в СА, что является сокращением от Sturmabteilung – штурмовой отряд. Они также  известны как коричневорубашечники – военизированные отряды НСДАП, членом которой он стал в 1938 году. Джазмен-нацист. Оксюморон?

Тут мы сделаем лирическое отступление и поговорим о джазе при двух главных тоталитарных режимах той эпохи. Это важно, потому что понять человека и его поступки можно только в контексте времени, в котором он жил.

Советский джаз

В Советском Союзе джаз вначале бы в фаворе, потому что нравился Сталину. После успеха джазовой кинокомедии «Весёлые ребята», оркестр Леонида Утёсова стал одним из любимых сталинских музыкальных коллективов. То же самое касается белорусского государственного ансамбля под управлением Эдди Рознера. Они даже однажды в Сочи давали персональный концерт лично для вождя. Сталину белорусский свинг пришёлся по душе. Процветали также оркестры Александра Цфасмана и Олега Лундстрема.

Похолодание началось после войны, когда «стиляги» объявили джаз своей музыкой. Тогда и возникло выражение «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст». Стиляги действительно культивировали антисоветский внешний образ жизни, хотя в большинстве своём были детьми крупных чиновников и дипломатов – то есть будущими членами партийной номенклатуры.

В целом же отношение властей к джазу было нейтральным. Его не запрещали откровенно, но и не популяризировали. Для страны, в которой все концертные площадки были государственными, это уже было серьёзным препятствием. Если находившиеся в аналогичном положении барды могли петь себе в лесу или по квартирам, то джазистам нужна была сцена. Плюс, проблемой был железный занавес, что в итоге привело к созданию особого советского джаза, основанного на высоком исполнительском профессионализме, интеллекте и влиянии этномузыки.

Хотя это не было уж совсем что-то отличное от мировых трендов. Иностранные вещатели: «Голос Америки», «Би-бит-си» крутили для интересующихся всякую зарубежную музыку, в том числе и фирменный джаз.

Столицей советского джаза тогда был Ленинград, где уже в 1958 году появился первый джаз-клуб Д-58, далее резвившийся в знаменитый «Квадрат». В общем, советский джаз был. Был, каким-то удивительным образом появившись на абсолютно неплодородной с точки зрения государственной поддержки почве. Иначе бы мы не знали трио Ганелина, Сергея Курехина, Анатолия Вапирова, ансамбль «Арсенал»…

Справедливости ради стоит заметить, что в магазинах свободно продавались перепечатки фирмы «Мелодия» с музыкой Луи Армстронга, Эллы Фитцджеральд, Бенни Гудмана, Каунта Бейси, Оскара Питерсона и других. А также джазовые ноты. То есть советская тоталитарная система не видела в «музыке свободных людей», как себя называет джаз, идеологического конкурента.

Дитрих Шульц-Кён (Dietrich Schulz-Köhn) в послевоенные годы

Возвращаясь к нашему герою, скажем, что если бы Дитрих Шульц-Кён был офицером советских ВВС, то в его любви к джазу не было бы ничего необычного и тем более опасного. И фотография, вокруг которой разворачиваются события, тоже была бы просто снимком нескольких знаменитостей. Но он был немцем.

Джаз в нацистской Германии

Нацисты относили джаз вместе с Пикассо и вообще весь авангард к «дегенеративному искусству». К тому же джаз был музыкой чёрных, а для гитлеровцев они были не люди. Тут показательным является искреннее возмущение Геринга, когда его на Нюренбергском процессе судили как военного преступника. Сдаваясь в плен, он был уверен, что к нему должны относиться как к маршалу побежденной державы – с почётом и уважением. Ну да, мол, был Холокост, цыганский геноцид, уничтожение восточных славян – так ведь они же все существа низших рас, вроде мух или тараканов (это почти прямая цитата из Гитлера). А с западными европейцами и американцами Германия обходилась вполне цивилизовано, как с равными. И вдруг суд.

Однако нацисты так и не определились насчёт полного запрета джаза, на чём настаивал уполномоченный фюрера по контролю за общим духовным и мировоззренческим воспитанием НСДАП Альфред Розенберг – прибалтийский  немец, кстати, и выпускник Московского высшего технического училища. А также автор «расовой теории» и инициатор «окончательного решения еврейского вопроса».

А вот нацистский гений пропаганды Йозеф Геббельс считал, что джаз нужно использовать для завоевания симпатий англоязычного мира. Для этого было организовано радиошоу под названием «Германия зовет». Его вёл приговоренный судом после войны к смертной казни Уильям Джойс под псевдонимом «Лорд Хо-Хо». По ходу программы, в частности, Джойс регулярно зачитывал письма британских заключенных, содержащихся в немецких лагерях.

А музыкальную канву создавал нацистский джаз-бэнд «Чарли и его оркестр», сформированный министерством пропаганды в апреле 1940 года специально под это шоу. В состав бэнда входили виртуозные музыканты и играли они, в основном, популярные джазовые композиции, которые были на слуху у американских и британских слушателей. Но только с другими словами, агитирующими в пользу Германии.

Джаз во Франции

Интересное решение предложили французы во время оккупации Парижа. Они сочинили теорию, что будто бы джаз вышел из французской классической музыки. Шарль Делоне даже организовал искусствоведческую конференцию, которая обнаружила истоки джазовых гармоний в творчестве Дебюсси. По результатам симпозиума была выпущена соответствующая брошюра, которая с 1940 года распространялась через Hot Club de Franc.

И джаз в оккупированном Париже существовал. Блистал джазовый оркестр Раймонда Леграна (отца того самого знаменитого оскароносного Мишеля Леграна). Играли даже чернокожие музыканты, активно концертировал неповторимый Джанго Рейнхардт. Проводились джазовые фестивали.

А кроме того джаз стал прикрытием для движения Сопротивления. А парижская штаб-квартира «Хот Клуба» стала местом тайных встреч его участников.

Дитрих Шульц-Кён офицер вермахта

Тем временем Шульц-Кён дослужился до звания старшего лейтенанта люфтваффе. Его часть дислоцировалась в Нормандии, что позволяло ему иногда бывать проездом в Париже, где он открыто встречался со своим другом Шарлем Делоне, вероятнее всего зная об участии того в Сопротивлении. Во время одного из таких визитов и было сделано знаковое фото, об истории которого мы ведём речь.

Ещё Дитрих Шёльц-Кён был членом редакционной группы первого немецкого джазового издания «Mitteilungen». Это был журнал, который тайно распространялся среди поклонников джаза. В нём сообщалось о новых записях, уточнялись биографические данные музыкантов и печаталась другая тематическая информация.

 По словам самого Дитриха:

 «Инициаторами были, прежде всего, Герд Петер Пик и Ханс Блютнер. Я был, так сказать, их поставщиком, потому что много путешествовал, а также потому, что у меня были языковые навыки для Франции, Бельгии, а также были связи со Швецией».

Вместе с тем лояльность Шульца-Кёна к нацизму вызывала критику со стороны его соратников и друзей.

Редактор «Mitteilungs» Блютнер придерживался мнения:

«Любой, кто интересуется джазом, не может быть нацистом».

Другой очевидец тех событий, Ханс-Отто Юнгс, вспоминал:

«Он был единственным в нашем маленьком доме, в группе поклонников джаза, отказавшихся признавать происходящее в Германии. Он вел себя как антинацист, но когда с ним разговаривали … ну, это была шизофрения…».

Тут мы ещё раз вспомним мать Шарля Соню Делоне. Это была славная женщина, кавалер Ордена Почётного легиона (1975), первая художница, имевшая при жизни персональную выставку в Лувре (1964), модный модельер, один из крупнейших мастеров ар-деко…

А настоящее её имя Сара Элиевна Штерн. И была она еврейкой из Одессы. Точнее родилась она в Одессе, а первые годы жизни провела в городке Градижск Полтавской губернии. И потом всегда подчёркивала,что она и её краски родом из Украины.

Вот такие друзья были у нашего нациста Дитриха —  сын украинской еврейки, французские цыгане, чернокожие музыканты, немецкие антифашисты…

После войны

После войны Дитрих Шульц-Кён первоначально находился в лагере военнопленных во Франции, где не прерывал контакты с Делоне и даже читал лекции по джазу. После освобождения в 1947 году стал соучредителем джаз-клубов «Hot-Club Hannover», «Hot-Club Düsseldorf», а также Немецкой джазовой ассоциации.

По словам  Бернда  Хоффманна, главы редакции джаза WDR радио:

«Основная цель этих клубов состояла в том, чтобы сохранить традиции ранних произведений популярных  джазовых музыкантов, таких как Луи Армстронг или Дюк Эллингтон. Там слушали и обменивались пластинками, обсуждали определенные джазовые темы и музыкантов… Иногда в «горячих» клубах устраивались концерты молодых музыкантов, выступления которых давали понять, что люди в Германии не хотят просто приобщаться к джазу только слушая  записи».

Начиная с 1948 года Дитрих Шульц-Кён сотрудничает с только что образованным радиохолдингом Nordwestdeutscher Rundfunk, где имеет авторскую программу «Джазовый альманах». С тех пор он известен как радиоведущий Др. Джаз.

С 1957 по 1992 год он уже ведёт на западногерманском радио WDR регулярные программы о джазе, используя свою огромную – в  4000 штук коллекцию пластинок. Именно тогда его голос стал знакомым для множества немецких любителей джаза.

Активность энергичного и деятельного, хотя и внешне замкнутого Доктора Джаза не ограничивалась только сферой радиоэфира.

В 1957 году он, вместе с немецким журналистом и продюсером Иоахимом Эрнстом Берендтом, по поручению американского посольства устраивает передвижную выставку «Джаз в США». Организовывает курсы для начинающих джазистов, продюсирует австрийских и немецких джазистов, пишет книги, переводит на немецкий язык бестселлер Кена Уильямсона «Это джаз». С 1958 по 1961 год читает лекции по истории джаза в Кельнском университете музыки.

В 1969 году Доктор Джаз стал соучредителем «Международного общества исследований джаза» в Граце. С 1985 года его поместье и коллекция являются частью «Международного общества докторов наук». Фонд Дитриха Шульц-Кёна.»

В 1985 году Дитрих Шульц-Кён награжден Орденом «За заслуги» I степени Федеративной Республики Германия.

Был женат на телеведущей и джазовой певице Инге Клаус, которая покинула наш мир в 1980 года. О ней крайне мало сведений и всего одна запись в сети, где можно услышать её голос

Дитрих Шульц-Кён умер 7 декабря 1999 года в Эрфтштадте, Германия на 87-м году своей бурной, насыщенной событиями и джазом жизни.

Эпилог 

Дитрих Шульц-Кён — человек одной страсти. Рядом с ним возвышались и рушились империи, а Дитрих слушал музыку и делился этой радостью со всеми, кто был к ней открыт. А ещё, говорят, что это именно он спас Джанго Рейнхардта от неминуемой гибели в газовой камере.

Сложно сказать, что для него было умом и честью. Но совестью его точно был джаз.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки  Guitarproduction Studio

Хьюг Панасси

Тут возникали новые моды, жанры и стили вроде кубизма или сюрреализма. Сюда приезжали за вдохновением и признанием многочисленные д’артаньяны от искусства — писатели, поэты, музыканты и художники. Тут снимались первые культовые авангардные фильмы и ставились перформансы, переворачивавшие с ног на голову прежние каноны и устои. Быть частью парижской богемы, или хотя бы слыть вхожим в неё, считали для себя честью ведущие творцы того времени.

Логично, что именно в Париже началась славная история континентального европейского джаза. А Хьюг Панасси (Hugues Panassié) – главный герой нашего повествования – стал одним из важнейших центров, вокруг которого и разворачивались её основные события.

Представление

Хьюг Панасси родился 27 февраля 1912 года в Париже. С детства его увлекали регби, фокстрот и чарльстон. Однако в возрасте четырнадцати лет левую ногу парня поразил полиомиелит. И тогда Хьюг научился играть на саксофоне и влюбился в джаз. Уже в 18 лет Панасси писал о джазовой музыке в периодических изданиях.

Надо сказать, что джаз-культура состоит из двух разрядов людей: собственно музыкантов и тех, кто пишет о джазе, то есть пытается разобраться в интуициях и наитиях, посещающих гениев жанра в моменты импровизационных откровений. Именно в создании джазовой мифологии и преуспел как никто «теолог джаза» Хьюг Панасси.

Вот как говорит о нём Луи Армстронг:

«Я познакомился с Панасси в 1932 году в Париже. Он был не только авторитетом в джазе, но и сделал для нас больше, чем кто-либо другой. Он встречал каждого музыканта, прибывшего из Америки, чтобы приветствовать и гарантировать, что он будет оценен во Франции. Он помог людям лучше понять джаз, я имею в виду, что он прекрасно объяснил его. Мы, музыканты, знали, что это такое, потому что джаз — это мы, но Панасси объяснил это в своих книгах нота за нотой французам и европейцам.

Очевидно, когда его идеи были переведены (на английский) и привезены сюда, музыканты разделили его взгляды. Панасси действительно чувствовал, что такое наша музыка, иначе он не мог бы писать так, как писал…

Все любители хорошего джаза в долгу перед Панасси, и я тоже ему благодарен, потому что джаз — это моя жизнь».

Хьюг Панасси, которого ещё называли «Папой Джаза» покинул наш мир 8 декабря 1974 года. Однако между датами прихода и ухода уложилась, хотя формально и не очень долгая, но крайне насыщенная делами и смыслами жизнь. Мы остановимся только на одном её важном эпизоде —  дискуссии с Шарлем Делоне, которую называли «войной джаза».

Hot Club de France

В 1932 году в Париже возник клуб любителей и популяризаторов джаза. Создали его бывшие студенты престижного лицея Карно, уже давно влюбленные в джаз. Генеральным секретарём клуба стал Шарль Делоне. А место президента «Hot клуба» занял Хьюг Панасси.

Почему «Hot Club»? Главный смысл термина «hot» – «зажигательная импровизация», в чём собственно и состоит суть джаза.

Хьюг Панасси, Луи Армстронг и Мадлен Готье

Партнёры

Поначалу Панасси и Делоне были равноправными партнёрами и единомышленниками. Когда во время германской оккупации джаз попал в разряд «дегенеративного искусства», Делоне организовал конференцию, на которой был сочинён миф о том, что джаз имеет исключительно французские корни.

Идею, согласно историческому анекдоту, в который не все верят, тут же поддержал партнёр Шарля. Панасси вел радиошоу о джазе, но представлял нацистским цензорам записи американского джаза под французскими лейблами. Например, пластинка, которую Хьюг объявлял как «Печаль Сент-Луиса» на самом деле была записью Луи Армстронга «Сент-Луис Блюз».

Впрочем, скорее всего, джаз в оккупированной Франции существовал потому, что его прикрывали немецкие поклонники, среди которых первый — Дитрих Шульц-Кён.

В 1949 году Панасси женился на своей сотруднице и соратнице Мадлен Готье, которая стала продолжательницей его дела и даже с 1975 по 1983 год была президентом Hot Club de France.

Делоне женился на год раньше. И оба они назвали своих детей в честь Луи Армстронга.

В целом, это было долгое и плодотворное взаимопонимание и сотрудничество, которое завершилось, когда Шарль Делоне увлёкся би-бопом как свежей струёй в джазе. В свою очередь, Хьюг Панасси считал, что только первоначальный нью-орлеанский стиль джаза является аутентичным.

Тут мы сделаем почти краткое историческое отступление.

Площадь Конго

Считается, что образ музицирования, ставший прообразом джаза, впервые возник в Новом Орлеане на площади Конго (сейчас это часть парка Луи Армстронга). На площадь по воскресеньям сходились африканские рабы со всего города. Власти закрывали глаза на эти полулегальные собрания. Со временем, площадь Конго стала культовым местом, куда уже приходили зрители посмотреть на экзотические танцы и песнопения африканцев и креолов.

В процессе неизбежной ассимиляции к исконно африканским инструментам стали добавляться европейские, особенно духовые, в изобилии оставшиеся после военных оркестров Гражданской войны. Так встретились ритм и мелодия, и возникла беспрецедентно новая афроамериканская музыка, получившая название «джаз».

Первым джазменом мира считается афроамериканский корнетист Бадди Болден. С ним связан джазовый миф о том, что страдавший слабоумием и одновременно гениально музыкально одаренный Болден никогда не мог сыграть два раза одинаковые партии. Поэтому он всё время вдохновенно импровизировал. А потом это назвали джазом.

Французский след

Вторым первым джазистом мира называют пианиста-креола Джелли Ролла Мортона. Он, как и Болден, был из Нового Орлеана. В музыке обоих впервые слились рэгтайм и блюз. Интересно, что Мортон считал себя выходцем из Франции и в этом свете версия Делоне о французском происхождении джаза уже не выглядит совсем сказочной.

Кстати, на языке креолов французское «chasser» — охота, а также волнение, возбуждение. Потом этот же смысл стало нести произошедшее от «chasser» слово «jasm», которое вскоре редуцировалось в «jass». То есть когда мы говорим «всё будет джаз» — то это не просто хорошо, а ещё и с воодушевлением по-французски.

Кроме того, практически все ведущие музыканты эпохи начала джаза или играли на духовых, или были пианистами. А первыми взошедшими на джазовый Олимп со струнными инструментами были как раз французы – Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли.  По крайней мере, по европейской версии. Американцы могут с ней не согласиться.

Ну это так, просто к тому, что в каждой фантазии всегда можно отыскать немножко аргументов для дискуссии. А в целом джаз, конечно, возник как коллективная музыкальная импровизация афроамериканцев Нового Орлеана. Хотя с этим тоже не все согласны.

Великая революция

В 1917 году случилась не только Великая Октябрьская революция, о которой все, видимо, скоро совсем забудут. Ещё в этом году вышла и разошлась миллионным тиражом первая пластинка с записью джаза в исполнении Original Dixieland Jass Band.

Событие действительно революционное, потому что джазовую импровизацию невозможно записать нотами, иначе она перестаёт быть импровизацией. А вот при записи на пластинку она превращается в нечто наподобие звуковой фотографии, по которой можно судить о миге вдохновения, не исключающем, а как раз наоборот, подразумевающем возможность других мигов.

Интересно, что музыканты из  Dixieland Jass Band были также выходцами из Нового Орлеана. Но они все были белыми и утверждали, что джаз изначально – музыка белых.

Позиция Хьюга Панасси

«Папа Джаза» настаивал на том, что джаз – это то, что происходило в Новом Орлеане на площади Конго. Что именно в том примитивном потоке афроамериканских импровизаций и кроется неисчерпаемый источник сакрального бытия джаза. Слово «примитивный» Панасси употреблял в позитивном смысле и утверждал, что истинный джаз способны играть только чёрные музыканты. Независимо от цвета кожи. Да-да. Именно так. В качестве иллюстрации этой парадоксальной мысли, скажем несколько слов об ещё одном друге и соратнике Хьюга Панасси.

Мезз Меззроу

Мезз Меззроу — белый негр

Милтон Мезироу (1899 — 1972), более известный как Мезз Меззроу — американский джазовый
кларнетист и саксофонист еврейского происхождения. С детства был склонен к правонарушениям, в результате провёл ранние годы в исправительных учреждениях и тюрьмах, где очаровался джазом и блюзом и вообще афроамериканской культурой. В своей автобиографии «Really the Blues» Меззроу написал, что с того момента, как услышал джаз «собирался стать негритянским музыкантом, который будет рассказывать миру о блюзе так, как могут только негры».

Меззроу женился на афроамериканке жил с семьёй в Гарлеме, объявил себя «добровольным негром» и был указан как негр в его призывном билете во время Второй мировой войны. Считал, что «он определенно перешел черту, разделяющую белые и черные идентичности».

Последние 20 лет жизни Мезз Меззроу провел во Франции. По сути, он был воплощенной квинтэссенцией джазового мировоззрения Хьюга Панасси.

Стиль дискуссии

Несмотря на разрыв с Делоне и его сторонниками и достаточно агрессивную защиту своей позиции, Панасси оставался европейским интеллектуалом и его пикировки с оппонентами невозможно читать, не вспоминая изысканно-виртуозные перебранки героев Ремарка.

В полемическом порыве он, например, мог именовать своего визави «отвратительным главиотером», «грозным идиотом» или —  это вообще шедевр — «ослом пера».

Впрочем, противники у него были не менее остры на язык. Скажем, американский писатель и музыковед Отис Фергюсон назвал одну из книг Панасси о джазе «стандартным источником чрезвычайно ценной дезинформации». Тоже виртуозно, да.

Философия свободы

Эстетический скандал между «кислым виноградом» (любители продвинутого джаза) и «заплесневевшим инжиром» (сторонники традиции) не стал бы столь заметным явлением в творческой среде послевоенного мира, если бы его повод не выводил дискуссию на философский уровень.

Нужно помнить, что все эти события разворачивались во времена расовой сегрегации в США, когда даже король свинга и бог синкопы Луи Армстронг во время гастролей был вынужден останавливаться с оркестром на частных квартирах, потому что гостиницы были только для белых. В то время для афроамериканцев вообще было важно доказать, что они люди, а не вещи, каковыми для белых рабовладельцев были их родители.

И тут вдруг выясняется, что чёрными создана исконно американская музыка. А следовательно, они являются неотъемлемой и системообразующей частью культурного контекста США. Крутой поворот сознания, с которым тогда не все были готовы согласиться.

Кроме того, сам факт наличия некоего опорного пункта для самоидентификации, которым стал джаз, давал афроамериканцам возможность дальнейшего поиска духовных и интеллектуальных корней чёрной расы.

Хьюг Панасси и Луи Армстронг

И наконец, новоорлеанский джаз основан на коллективной импровизации. Это значит, что каждый участник сейшена имеет возможность делать всё, что ему подскажет вдохновение. Но при этом остальные ему отзываются, так же, как он должен быть готов отозваться на любую импровизацию ближнего. В этом состоит суть истинной свободы – когда все члены общества делают свободными друг друга. И такая «чёрная» свобода принципиально отличается от воцарившейся в итоге в мире свободы «по-белому», которая основывается на жёстких законах и полицейских репрессиях.

Именно истинную свободу на деле отстаивал Хьюг Панасси. И проиграл. Джаз разрушил собственную традицию, породил рок, а с ним и поп и затерялся между ними.

А многие нынешние джазмены, утратив исконный импровизационный дух джаза, старательно имитируют заученные наизусть джазовые стандарты великих предшественников. То есть продают своим слушателям пустую обёртку.

Постскриптум 

Мы точно не знаем, какими внутренними мотивами руководствовался Хьюг Панасси, восставая против новых веяний и течений. Известно, что он был монархистом и консерватором. А с другой стороны, обожествлял джаз.

Об остальном мы можем судить только по делам его.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки Guitarproduction Studio

Говорят, что на детях гениев природа отдыхает. Но не в случае Шарля. Его родители — знаменитые художники Робер и Соня Делоне. Это была элита парижской богемы. Гостить в их доме почитали за честь даже такие заезжие знаменитости как Маяковский.

Робер Делоне

Соня Делоне называла Пабло Пикассо «злым гением». По её мнению, именно Робер Делоне был тот, чье место в зале художественной славы занял более гибкий в смысле умения перестраиваться под текущие вкусы создатель «голубя мира». Роберу же осталась только честь быть основоположником особого стиля живописи «орфизма» – так этот стиль назвал Аполлинер. И ещё — вместе с Соней — «симультанизма» (одновременности в восприятии, «музыкальность объектов»). Специалисты как-то отличают «орфизм» от «симультанизма». Но мы не возьмёмся определять эту разницу.

«Три грации в Париже». Автор Робер Делоне

Увы, прекрасные модерновые картины Робера Делоне практически не продавались и реальным гением его признавала только жена, Соня Делоне.

Соня Делоне

Сама Соня как раз была признана, во многом за счёт своей творческой активности и многогранной одаренности. Продвигала себя она великолепно, ибо умела очаровывать и дружить с собой не только мужчин.

Дебютную выставку для 23-летней Сони организовал первый муж, немецкий галерист Вильгельм Уде, который вообще женщинами не интересовался и женился исключительно ради поддержания имиджа приличного человека.

Робер и Соня Делоне

А самую знаменитую её выставку (1964 год), когда Соня стала первой в истории художницей, чьи работы при жизни экспонировались в Лувре, удалось организовать при активном содействии журналиста Жака Дамаса. К тому времени нравы изменились, и Дамасу не надо было скрывать свой интерес к молодым мужчинам. А Соней Делоне, которой тогда уже было 78 лет, он просто восхищался.

Кроме успешных занятий живописью, Соня Делоне была декоратором, дизайнером одежды, хозяйкой ателье мод, художником-оформителем. И всё это с мировым именем. Завершала она свой жизненный путь в ореоле заслуженной славы и всеобщего почитания.

В наши дни о ней много говорят и пишут в Украине. Ведь Соня Делоне, она же Сара Элиевна Штерн-Терк, родилась в Одессе и провела детство на Полтавщине.

Шарль Делоне

Шарль Делоне унаследовал от матери кипучую энергию и от обоих родителей творческую фантазию. Однажды он услышал выступление джаз-бэнда и с тех пор стал активным проводником джазовой культуры в Западной Европе.

Мы из его довольно долгой и плодотворной жизни, начавшейся в 1911 году, выделим только несколько фактов, которые кажутся нам знаковыми. Но это далеко не исчерпывающий список жизненных событий и достижений знаменитого популяризатора джаза.

Детское одеяльце в стиле «печворк»

Ещё только явившись на свет Божий, Шарль стал причиной появления нового стиля в живописи – того самого «симультанизма». По воспоминаниям Сони Делоне:

«У меня возникла идея сделать для моего сына одеяло из лоскутков ткани, подобных тем, что я видела  в детстве. Итоговое расположение фрагментов ткани показалось мне кубистским по своему дизайну, и затем мы попытались применить этот процесс к другим объектам и картинам». 

Сейчас детское одеяльце Шарля хранится в Париже в Национальном Музее Современного Искусства.

Студент лицея Карно

Шарль Делоне был сыном респектабельных родителей, и образование получил в соответствующем их статусу заведении — лицее Карно. Среди выпускников лицея один из президентов Франции Жак Ширак, бывший президент Всемирной торговой организации Паскаль Лами, лауреат Нобелевской премии по физике Серж Гарош, философ постструктуралист Жиль Делёз и другие известные личности.

Сооснователь Hot Club de France

В 1928 году группа студентов лицея Карно и одновременно горячих поклонников джаза, в которую вместе с Шарлем Делоне входили: Жак Бюро, Хьюг Панасси, Жак Осенфанс и Эльвин Дира, задумала создать клуб для популяризации этой музыки во Франции.

Активная деятельность началась к осени 1931 года. Вначале проект назывался Jazz Club Universitaire, а после завершения его основателями учёбы, получил название Hot Club de France.

Шарль Делоне в 23 года (возраст дебюта Сони) стал генеральным секретарем клуба, а Хьюг Панасси – президентом. Оба они были равно важными партнёрами до своего раскола в 1947 году, когда Делоне начал продвигать би-боп как разновидность джаза, а Панасси оставался на страже классических традиций афроамериканского свинга и блюза.

Шарль Делоне. 1946 год

Деятельность клуба включала в себя выпуск перового в мире джазового журнала Le Jazz Hot (главный редактор Шарль Делоне), выходившего на английском и французском языках, сеансы прослушивания редких дисков, радиопереговоры с любителями джаза из других городов и стран, организацию лекций о джазе и концертов.

В принципе, по воспоминаниям уже упомянутого выше Вильгельма Уде, джаз существовал во Франции с самого начала XX века. Причём в некоторых кафе играли аутентичные чёрные музыканты, а в других — загримированные под них белые. Но базу и системную поддержку джаз обрел только после возникновения Hot Club de France.

Продюсер Quintette du Hot Club de France 

Одной из самых ярких джазовых команд того времени был, безусловно, The Quintette du Hot Club de France («Квинтет горячего клуба Франции»). Его основали в 1934 году два феноменально одаренных и ярких француза: гитарист ромского происхождения Джанго Рейнхардт и сын выходцев из Италии скрипач Стефан Граппелли. Изюминкой коллектива было то, что инструментально он состоял только из струнных.

Состав периодически менялся. На пике популярности в него, кроме Рейнхарда и Граппелли, входили: басист Луи Вола и ритм-гитаристы Роджер Чапут и Джозеф Рейнхардт (брат Джанго), которые дополняли звучание ансамбля и иногда добавляли перкуссии.

Музыкальный критик Томас Юрек назвал Quintette du Hot Club de France «одной из самых оригинальных групп в истории записанного джаза». Это был первый — по всем параметрам европейский джаз.

Организацией записей бэнда, а также концертных выступлений, гастролей и других промо-акций занимались Шарль Делоне и Хьюг Панасси.

В 1937 году Шарль основал свой собственный звукозаписывающий лейбл «Swing», предназначенный исключительно для джазовых записей.

Секретный барабанщик

Наряду с продюсерской деятельностью, Шарль иногда выступал в качестве барабанщика или гитариста под сценическим псевдонимом HP Chadelон. Однажды он даже заменил самого Джанго, ведя его партию, пока Джозеф играл соло.

Джаз-инглиш

«Английский язык, на котором говорил Шарль, был получен в основном у американских джазовых музыкантов, и его английская речь была такой: «Видите ли, случилось так, что большинство этих цветных кошек были твердыми воротами и играли как Попс и Бешет!» Это был типичный делонеизм», – вспоминает американский джазовый гитарист Фред Шарп.

Всемирная Выставка в Париже. Отцы и дети

В 1937 году состоялась Парижская всемирная выставка. Соня и Робер Делоне участвовали в её оформлении, создав масштабное панно размером в 235 кв. м. А Шарль с друзьями, организовали многочисленные выступления американских звезд, таких как Коулман Хокинс, Бенни Картер, Дики Уэллс, Эдди Саут, Билл Коулман и многих других.

Дитрих Шульц-Кён

В дни Всемирной выставки Париж посетил немецкий поклонник и популяризатор джаза и персонально Джанго Рейнхардта, Дитрих Шёльц-Кён, по прозвищу Доктор Джаз. Тогда началось его знакомство с Шарлем Делоне, которое стало дружбой и длилось до конца их земных дней.

Читайте на нашем портале об этом необычном человеке в публикации:  Дитрих Шульц-Кён. Или История одной фотографии. И там же о том, как мифотворец Шарль Делоне убедил нацистов, что джаз – это исконно французская, а вовсе не афроамериканская музыка.

Французское Сопротивление

Во время Второй мировой войны Hot Club de France служил прикрытием французскому Сопротивлению. Шарль Делоне путешествовал по Франции, официально организовывая концерты для Hot Club. А нелегально он использовал свои путешествия для установления контактов с подпольем и сбора информации о немецких войсках и оборонительных сооружениях. Его кодовое имя в Управлении специальных операций Великобритании было «Бенни», а в подпольной сети — «Карте» в честь саксофониста Бенни Картера.

В октябре 1943 года Делоне арестовало гестапо. Он был освобожден после пяти с половиной часов допроса и сразу же покинул Францию.

Чтобы не сложилось впечатление, будто там всё было не так уж и опасно, скажем, что вместе с Делоне были арестованы еще несколько членов клуба, в том числе один из его основателей, радиотехник Жак Бюро, секретарь Мадлен Жермен, сестры Жермен и Аннет Тамбор.

Сестры Тамбор умерли во время депортации, Мадлен Жермен погибла в газовой камере, Жак Бюро находился шесть месяцев в тюрьме Френс под Парижем вплоть до освобождения Франции.

Писатель

Книгой, принесшей Шарлю Делоне всемирное признание является энциклопедия джаза «The Hot Discography», выходившая в пяти изданиях в Англии, Франции и США. Кроме того, Делоне написал наиболее точную биографию Джанго под названием «Джанго Рейнхардт». Завершил он свои писательские труды автобиографией под названием «Дилемма Делоне».

Луи Армстронг. Литография. Автор Шарль Делоне

Литографии

Вполне логично, что круг увлечений сына художников пересекался со сферой изобразительного искусства. Шарль Делоне создал «Hot Incography» — собрание литографий известных джазовых музыкантов, в частности Луи Армстронга. Их до сих пор можно встретить на различных специализированных аукционах. Как и другие художественные работы кисти художника Шарля Делоне.

Вторая половина жизни

После войны Шарль Делоне занимался записями джазовых музыкантов, вел радиопередачи и организовывал концерты и масштабные фестивали, такие как  «Салон джаза » (1954 г.) и «Каннский фестиваль » (1958). К сожалению, их творческий успех был много выше коммерческого.

В 1969 году он был избран вице-президентом Международной федерации Джаза и продолжал работу по популяризации любимого музыкального жанра.

Скончался Шарль Делоне в 1988 году в Шантийи в возрасте 77 лет.

Его наследством стали книги и множество уникальных записей выдающихся джазистов XX века.

Семья

Шарль Делоне был женат на Дениз Адель Мари Руайяр (Denise Adèle Marie Rouillard). Свадьба состоялась 9 ноября 1948 года. В 1949 году родился их сын Жан-Луи, названный так в честь Джона Гиллеспи и Луи Армстронга. Имя второго сына — Эрик. И ещё есть трое внуков.

Шарль Делоне с супругой. 1973 год

В сети мы нашли только один снимок, на котором Шарль Делоне с супругой. Сделан он Жераром «Дэйвом» Пошоне в 1973 году.

Эпилог

Шарль Делоне был одним из создателей и важной частью европейской культуры XX века. И, вместе с Дитрихом Шульцем-Кёном, входил в число первых музыкальных продюсеров и библиографов джаза. Во многом благодаря ему мы знаем Джанго Рейнхардта и многих других звёздных джазистов.

Автор с увлечением путешествовал по французским и англоязычным источникам, чтобы узнать больше о нашем герое и подготовить эту, одну из первых в Восточной Европе публикаций о Шарле Делоне. Хочется надеяться, что вам тоже было интересно о нём читать.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки  Guitarproduction Studio

Рэй Вентура

Наряду с несомненным музыкальным и, прежде всего, организаторским талантом, Рэй Вентура обладал замечательной способностью собирать вокруг себя отмеченных Божьим даром людей. Мы попробуем в несколько штрихов нарисовать портрет его судьбы, следуя известной поговорке «Скажи мне, кто твой друг…».

Ray Ventura et ses Collégiens

В студенческие годы Рэй организовал необычный джазовый скетч-оркестр, который так и назывался: «Рэй Вентура и его сокурсники» («Ray Ventura et ses Collégiens»). Началось всё в 1929 году с небольшого коллектива, который отличался тем, что все его участники пели, играли и по ходу представления разыгрывали шуточные сценки.

То было время, когда джаз ещё только делал первые шаги в Старом Свете и ориентиром для европейцев были американские биг-бэнды. Поэтому коллектив по мере роста успеха тоже увеличивался в количестве. Одним из музыкантов, который некоторый период, начиная с 1934 года, работал с оркестром Рэя Вентуры, стал его тёзка Раймонд Легран.

Великий папа

Раймонд Легран прошёл отличную музыкальную школу, учился искусству аранжировки под руководством великого французского классического музыканта Габриэля Фора, со временем создал свой оркестр, который сотрудничал, в том числе, и с Эдит Пиаф, написал два десятка саундтреков к кинофильмам…

А ещё он был импозантным и плодовитым мужчиной. У него было пять жён — не сразу, разумеется, и шесть детей. И все они были артистически одарены.

Но даже среди этого талантливого племени выделяется гениальный Мишель Легран – сын Раймонда от первого брака с Марсель Дер Микаэлян.

Мишель Легран. Маэстро

Мишель сочинил несколько мировых хитов, один из которых дал название нашей истории. Композиция «The Windmills of Your Mind» была написана как саундтрек к фильму «Афера Томаса Крауна» с текстом на английском языке, созданным Аланом и Мэрилин Бергман. Автор её вольного переложения на французский — Эдди Марне.

Песня представляет собой поток сознания, точнее движение вереницы метафор вслед за крыльями мельницы воспоминаний о жизни с её яркими и трогательными эпизодами, которые приносит и уносит ветер времени.

У композиции было много качественных исполнений, но самой пронзительной, на наш взгляд, является версия, где Мишель Легран поёт в дуэте с бывшей оперной примой Натали Дессе (Natalie Dessay).

В своё время Натали прославилась тем, что была способна брать уникально высокие ноты. Но затем начались проблемы с горлом. После операции на связках с оперным пением пришлось проститься.

То есть тут сошлись два гения: один уже почти неземной, а вторая, наоборот, ставшая земной после полётов в немыслимые высоты. В паре они символизируют те самые крылья мельницы, которые, летя по кругу, то касаются неба, то почти трогают землю. Им есть о чём  вспомнить. Как, впрочем, и каждому из нас. Мы ведь все гении своих вселенных…

Поль Мизраки. В поисках себя

Когда Оркестр Рэя Вентуры начинался, его участники-ровесники были совсем молодыми людьми — красивыми, талантливыми, весёлыми и остроумными (в данном случае это сошлось). Пианистом, главным композитором и одним из солистов-вокалистов оркестра был Поль Мизраки (Paul Misraki, ударение на последний слог).

Талантливейший композитор, Поль уже в самом начале карьеры сочинил мега-шлягер «Tout va très bien Madame la Marquise», известный нам в исполнении Леонида Утёсова, у которого он назывался «Всё хорошо, прекрасная маркиза». В этой шуточной песне высмеивается на самом деле трагическая ситуация, когда у человека всё плохо, а его убеждают в обратном. Шутка получилась универсальной, из тех, которые актуальны всегда.

Поль сотрудничал со многими звёздами французской эстрады, сочинил музыку к более чем 180 художественным фильмам и даже был приглашен в Голливуд. Одной из самых известных сцен под его музыку является танец юной и восхитительно обольстительной Бриджит Бордо в фильме «И Бог создал женщину».

И при всём этом Поль Мизраки не чувствовал себя реализованным. Он мечтал о симфонической музыке, а стал  автором юмористического хита. Это сподвигло его ступить на зыбкую стезю философских размышлений о смысле жизни, которые вылились в десяток книг на эзотерическую тематику. Общепризнанный укротитель звуков, он даже подумывал уйти от тщеты земного успеха в монастырскую тишь. При этом он умудрялся одновременно верить в Бога и в НЛО.

А мир в это время радовался его музыке. Порадуемся ей и мы.

Лулу Гасте  и дело о плагиате

Композитор, автор 1200 песен, гитарист и виртуоз игры на банджо. Ещё один из ровесников Рэя Вентуры и участник первого состава его оркестра. И тоже автор (или соавтор) мирового хита, с которым связана почти детективная история.

Дело было так. В сентябре 1956 года Лулу Гасте написал песню «Pour toi» (Для тебя») на слова Альберта Симонена и его жены Мари-Элен Буркин. Композиция прозвучала в фильме Анри Декуэна «Огонь в порошках» («Le feu aux poudres»), где её спел Дарио Морено.

В 1974 году бразильский автор-исполнитель Моррис Альберт выпустил песню «Feelings» на английском языке, автором которой назвал себя. В течение ближайших лет песня стала всемирно популярной. И тут её услышал Лулу Гасте и узнал в ней свою «Pour toi». Вскоре он обнаружил, что её издателем является некий Августа До Бразилия, с которым он вел бизнес в 1950-х и 1960-х годах.

Начался суд, длившийся с 1981 по 1987 год. В результате, Лулу Гасе признали сочинителем песни со всеми вытекающими отсюда гонорарами и отчислениями. Однако проигравшая сторона тоже имела аргументы. У Дарио Морено вроде и мелодия почти та, и голос наличествует, а не «Feelings» это, нет в его пении изысканной джазовой страсти, а есть жизнерадостно страдающая попса. Но послушайте сами. Так звучала «Feelings», когда она ещё была «Pour toi».

Латинская Америка. Гастроли, похожие на бегство

Во время Второй Мировой войны судьбы музыкантов складывались по-разному. Рамонд Легран сотрудничал с коллаборационистским режимом Виши. Как следствие, собранный им джазовый оркестр получил возможность беспрепятственно концертировать во Франции. К его коллективу присоединился и Лулу Гасте. В отличие от Шарля Делоне и его друзей, оркестр Леграна не имел отношения к французскому Сопротивлению и служил, так сказать, чистому искусству.

А вот Рэй Вентура и ряд его сотоварищей оказались в опасности в связи с антисемитскими настроениями нацистов. И тогда они организовали себе гастроли в Латинской Америке. С Вентурой в долгий тур по Бразилии и Аргентине отправились Поль Мизраки и контрабасист Луи Вола, с которым связан следующий важный эпизод нашего повествования

оркестр кабаре «Palm Beach» (Луис Вола, Джанго и Джозефа Рейнхардт и др.)

Луи Вола и джаз-мануш

Луи Вола, один из самых востребованных контрабасистов во Франции того времени, был немножко старше остальных музыкантов. В 1932 году Вола случайно встретил никому тогда неизвестных братьев-ромов Джанго и Джозефа Рейнхардт, которые искали работу. И нанял их в свой оркестр кабаре «Palm Beach» в Каннах.

Из этого сотрудничества родился знаменитый «Квинтет Hot Club de France», который прославил Джанго Рейнхардта как основателя нового стиля «джаз-мануш». А с ним и Стефана Граппелли, который хотя и не имел цыганской крови, зато имел итальянскую и так органично вписался в ромский коллектив, что стал основоположником джазовой скрипичной школы.

Анри Сальвадор и французский рок-н-ролл

В Бразилии к оркестру Рэя Вентуры присоединился многогранный Анри Сальвадор – певец, гитарист и блестящий конферансье. Только-только начинающий артист, Анри вернулся после латиноамериканских гастролей с оркестром Вентуры во Францию уже звездой, коей и оставался до конца своей долгой карьеры. Он ушёл в 90 лет и практически до последних дней работал на сцене. А ещё Анри Сальвадора называют отцом французского рока, против чего он сам всегда возражал.

Получилось всё так. В 1955 году на ранней заре рок-н-ролла Анри Сальвадор под псевдонимом Генри Кординг (Henry Cording) шутки ради записал рок-н-рольную пластинку с пародийными текстами Бориса Виана. Запись была сделана по просьбе продюсера многих французских музыкантов Жака Канетти.

Борис Виан был джазовым трубачом, но большую известность получил как литератор-мистификатор. Творил он под псевдонимом Вернон Салливан, который по легенде был опальным афроамериканцем. Салливан выпустил в свет несколько романов в жанре нуар. Криминальное чтиво, в общем. Первый из них «Я приду плюнуть на ваши могилы» произвёл фурор, стал бестселлером и превысил суммарные тиражи всех изданий аутентичного Виана. Ему это уже совсем не нравилось. В конце концов, Борис Виан дошёл до нервного срыва и умер в 39 лет прямо на премьере фильма, снятого по роману «Я приду…» без его на то согласия.

В общем, шутка зашла слишком далеко. Именно это было не по душе и Анри Сальвадору в его истории с роком. Тем более, что французского рока и нет же совсем. Зато у французов есть шансон и шансонье.

От джаза у шансону

Жорж Брассенс

После завершения войны коллектив Рэя Вентуры вернулся во Францию под аплодисменты соскучившейся публики. В 1953 году Рэй женился на актрисе Жаклин Лемуан, которая, до развода в 1971 году, родила ему двух дочерей.

В начале 60-х он обнаружил, что время больших оркестров прошло, в моде теперь пластинки и радио. Тогда Вентура распустил оркестр и занялся музыкальным продюсерством. Одним из его достижений на этом поприще стала «раскрутка» повсеместно знаменитого нынче шансонье Жоржа Брассенса.

Брассенс, наряду с Жаком Брелем и Лео Ферре, является визитной карточкой французской эстрады. Французские шансонье — такой же фирменный эксклюзив, как англоязычные рокеры. Наиболее близкий к ним из наших — Владимир Высоцкий.

Звёзды Рэя Вентуры

Рэй Вентура был человеком, вокруг которого зажигались звёзды. А они только издали кажутся хрупкими и очаровательно трепетными. Вблизи практически все одаренные люди совсем не такие милашки. Они ранимые, потому что тонко чувствуют. У них нередки душевные кризисы, ибо ничто так не опустошает как эйфория творческого вдохновения. У большинства из них внутри сидит комплекс недооцененности и недовысказанности, ведь ни одно произведение в итоге не получается таким, каким его внутри себя видит или слышит творец.

Тем не менее, Рэй Вентура чудесным образом умудрялся находить общий язык и почву для многолетнего сотрудничества со всеми своими талантливыми «коллежанами». Иными словами, у него, очевидно, был дар гораздо более редкий и уж точно не менее ценный, чем художественный – быть партнёром и другом, на которого можно положиться.

Рэй Вентура и Жаклин Лемуан

В его жизни случались триумфы и остракизмы, потери и обретения, пламя счастливой любви и печальный пепел этого огня. Крылья мельницы жизни возносили его к облакам обожания и обрушивали в туман разочарований. И всё это перемололось в добрую память о нём и его делах, которые, в числе других, и создали то, что мы сегодня называем прекрасным и ужасным XX-м веком.

Рэй Вентура покинул нас 30 марта 1979 года в Пальма-де-Майорка. Ему было 70. Совсем немного по нынешним временам.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки Guitarproduction Studio

Во многих странах существуют специальные фонды, которые собирают редкие музыкальные инструменты по всему миру, а потом предоставляют их в пользование ведущим исполнителям. Неудивительно, что цены на подобные артефакты могут достигать заоблачных высот.

Посмотрим на этот список именитых и красивых инструментов-рекордсменов, проданных за первые 20 лет XXI века.

1. Виолончель Дюпора работы Страдивари (1711 г.)

Duport Stradivari cello 

Цена: $20 млн

Когда звучит фамилия Страдивари, то на ум приходят прежде всего знаменитые скрипки гениального мастера. Но его руками были созданы не менее замечательные виолончели. Одна из них, Виолончель Дюпора 1711 года, названная в честь виолончелиста Жана-Пьера Дюпора, имеет удивительную историю. По легенде, царапина на ее корпусе была оставлена шпорами Наполеона Бонапарта, пытавшегося поиграть на ней. Помимо Дюпора, инструментом владели и другие виолончелисты-виртуозы: Огюст Франкомм (с 1842 по 1884 год) и Мстислав Ростропович (с 1974 по 2007 год). После смерти последнего инструмент был приобретен Японской музыкальной ассоциацией за сумму, которая является абсолютным рекордом не только для виолончелей, но и для музыкальных инструментов вообще.

2. Скрипка «Леди Блант» работы Страдивари (1721 г.)

Lady Blunt Stradivari violin of 1721

Цена: £9,8 млн ($15,894 млн по курсу на момент продажи)

Своеобразное соревнование между великими скрипичными мастерами продолжается и после их смерти. Шедевры, созданные Страдивари и его учениками, а также их главным конкурентом Гварнери, продолжают бить ценовые рекорды. Последний из них был установлен в июне 2011 года, когда была продана скрипка Lady Blunt работы Антонио Страдивари. Продавцом выступила Японская музыкальная ассоциация, владевшая инструментом 30 лет: вырученные деньги она направила в помощь пострадавшим от цунами. Покупатель предпочел остаться неизвестным. Примечательно, что в 1971 году на аукционе Christie’s скрипка Lady Blunt также установила ценовой рекорд: в то время за нее отдали «всего» £84 000.

Ранее мы писали: Стефан Граппелли. Первая скрипка европейского джаза

3. Пианино «Большой кристал»

Crystal Grand Heintzman Piano

Цена: $3,22 млн

Церемония открытия летних Олимпийских игр 2008 года запомнилась зрителям всего мира красочными и грандиозными номерами программы, среди которых было мощное выступление знаменитого китайского пианиста Лан Лана. Играл музыкант на весьма необычном и экстравагантном инструменте. Специально для церемонии компания The Heintzman Piano создала свой уникальный шедевр — пианино Crystal Grand, или, если переводить дословно, «Большой Кристалл». Оно и вправду выглядит так, словно его вырезали из огромного цельного кристалла. На аукционе, проведенном после Олимпиады, пианино было куплено частным покупателем за самую большую сумму, отданную когда-либо за данный тип музыкальных инструментов.

4. Электрогитара Fender Stratocaster

Reach Out to Asia Fender Stratocaster Guitar

Цена: $2,8 млн

Мик Джаггер, Кит Ричардс, Брайан Адамс, Эрик Клэптон — вот те легенды рока, чьи автографы можно увидеть на самой обычной белой гитаре Fender Stratocaster. И они только возглавляют длинный список музыкантов, расписавшихся на ней. Отчасти поэтому данная электрическая гитара — самая дорогая в мире на сегодняшний день. Она была пущена с молотка на благотворительном аукционе Reach Out to Asia в Дохе в 2006 году за рекордную для подобных предметов сумму. Приобрела ее дочь эмира Катара Шейха аль-Маясса аль-Тани.

Именно Шейха аль-Маясса поставила год назад еще один ценовой рекорд, заплатив за картину Поля Сезанна «Игроки в карты» $250 млн — самую большую сумму, когда-либо отданную за произведение искусства.5. Клавесин работы Джозефа Иоганна Коше

Couchet harpsichord
Цена: £267 500 ($390 550 по курсу на момент продажи)

Самые первые упоминания о клавесине относятся еще к XIV веку. Специально под этот музыкальный инструмент создавали свои произведения Моцарт, Бах, Гендель и многие другие великие композиторы. Но в наши дни концерты с участием клавесина крайне редки, а сами инструменты стали коллекционной редкостью. Центром их производства в XVI–XVII веках был Антверпен. Именно в этом городе на протяжении долгого времени работали «фламандские Страдивари»: мастера-создатели клавесинов из семейства Рукерсов и их потомков — Коше. Один из них, Джозеф Иоганн Коше, создал в 1679 году свой самый лучший клавесин. Именно он и был пущен с молотка на аукционе Sotheby’s в 2001 году, установив ценовой рекорд на клавесины, который держится по сей день.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах

6. Барабанная установка Кита Джона Муна

 Цена: £139 650 ($252 487 по курсу на момент продажи)

В 1978 году в возрасте 32 лет умер один из лучших рок-барабанщиков в мире — Кит Джон Мун. Его манерой игры на ударных восхищались, ей подражали. Безумный Мун, или Мун-Лун, как его часто называли фанаты, стал кумиром для миллионов. Вероятнее всего, именно один из его поклонников и купил на аукционе Christie’s в 2004 году ударную установку, на которой музыкант играл в период с 1968 по 1970 год. До начала торгов установка оценивалась в довольно-таки скромную для подобных предметов сумму — £15 000, но за барабаны развернулась упорная борьба, и в итоге установка ушла за рекордную сумму, которая была в девять раз выше пресейловой цены. Впрочем, подобный исход торгов — вполне в духе Безумного Муна.

7. Саксофон Чарли Паркера

 Цена: $261 750

Чарли Паркер прожил всего 34 года, но за свою короткую жизнь он сумел добиться многого, став выдающимся джазовым саксофонистом, привнесшим в джаз столько же, сколько Луи Армстронг или Дюк Эллингтон — если не больше. В 2005 году в Нью-Йорке Guernsey’s провела джазовый аукцион, на котором были выставлены на продажу предметы, принадлежавшие великим джазовым исполнителям. Среди них и оказался саксофон Чарли Паркера. Продавцом выступила вдова музыканта, которая хранила у себя музыкальный инструмент целых 50 лет, и этот факт не мог не отразиться на стоимости саксофона. Примечательно, что на том же аукционе из-за не менее рекордной стартовой цены — $500 000 — не был продан саксофон другого знаменитого джазмена — Джона Колтрейна.

8. Бас-гитара «Флора Аурум»

 Flora Aurum by Jens Ritter

 Цена: $250 000

Имя немецкого мастера Йенса Риттера широко известно в узких кругах: он делает под заказ музыкальные инструменты премиум-класса (как правило, для известных персон), в первую очередь — бас-гитары и электрогитары с оригинальным дизайном. Цена «обычной гитары» его работы колеблется в диапазоне от $5000 до $16 000. Однако бас-гитара FloraAurum, изготовленная Риттером в 2007 году и доставшаяся покупателю, который предпочел сохранить инкогнито, побила все возможные ценовые рекорды на данный тип музыкальных инструментов. Что неудивительно, если учесть, что при ее создании были использованы золото, бриллианты, платина и бивень мамонта — к которым, конечно же, стоит прибавить талант и мастерство создателя шедевра.

9.Труба Диззи Гиллеспи
A Dizzy Gillespie trumpet
Цена: $31 000

Диззи Гиллеспи был настоящим виртуозом игры на трубе; как и Чарли Паркер, он считается основателем стиля бибоп в джазе. Он умер в 1993 году в возрасте 75 лет, но за свою долгую жизнь у него было всего несколько любимых труб. Одна из них была продана в 2005 году все на том же знаменитом джазовом аукционе Guernsey’s в Нью-Йорке. Сумма стала рекордной для десятилетия, но не смогла побить предыдущий ценовой максимум, установленный в 1995 году на аукционе Christie’s. Тогда была пущена с молотка другая труба Диззи Гиллеспи — но за $55 000. Это была та самая знаменитая труба, погнувшаяся во время несчастного случая, благодаря чему она обрела свое неповторимое звучание, столь любимое музыкантом.

Ранее мы писали: Шарль Делоне. Джазовый эксперт и мифотворец

10. Кларнет Бенни Гудмена

 Цена: $25 000

Выдающийся джазовый музыкант и непревзойденный мастер игры на кларнете (исполнителей его уровня можно действительно пересчитать по пальцам) Бенни Гудмен умер в 1986 году в возрасте 77 лет. За свою долгую жизнь он сменил едва ли не десятки музыкальных инструментов, некоторые из которых периодически появляются на различных аукционных площадках, продаваемые потомками друзей джазмена и его ближайшими родственниками. Самый дорогой проданный кларнет XXI века был выставлен на торги на том же аукционе, что и саксофон Чарли Паркера и труба Диззи Гиллеспи. Для сравнения: другой кларнет Бенни Гудмена был продан в 2011 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $16 250.

От его работ веет умиротворенностью и покоем. Основным героем его полотен является природа. Но это сегодня. А начиналось всё совсем иначе:

«Я помню, как лежал в больнице, когда мне было пять лет, и, чтобы облегчить скуку длительного пребывания (которая казалась бесконечной, я помню), я проводил время за рисованием. На мои работы было много положительных отзывов из школы и от родителей, которые увидели во мне талант. Эти отзывы сыграли роль искры, которая зажгла огонь, горящий во мне и поныне….» — рассказывает о своём приходе в живопись Ричард Торн.

По его словам, вначале он рисовал  «как сумасшедший» всё, что мог представить: пиратов, галеоны, рыбацкие лодки, военные самолёты, танки, линкоры и прочее. Любимым спортом молодого Ричарда был спидвей. Он сделал сотни рисунков мотоциклистов, каждую неделю пропадая на соревнованиях вместе с одноклассниками.

А параллельно появилось серьёзное увлечение музыкой.

Родился Ричард Торн в Девоне (Devon) в 1952 году. Его юность совпала с временами расцвета блюза и молодого рока. С 12 лет он уже играл на гитаре в школьных группах и затем в художественном колледже. Их репертуар составляли, как сейчас говорят, кавера песен таких легендарных исполнителей, как  John Mayall’s, Bluesbreakers, The Animals, The Kinks, The Beatles, the Who, BBKing, Eric Gale, Clapton, Hendrix и других. К слову, Ричард Торн левша, как и Пол Маккартни.

Вернувшись в родной город, и так и не закончив курс в художественном колледже из-за увлечения музыкой, Ричард продолжал занятия ею и, в итоге, пришел к джазу.

Больше о джазе: Шарль Делоне. Джазовый эксперт и мифотворец

«Я написал мелодии почти во всех диапазонах от блюза до фанка и R & B. А потом меня увлёк латинский джаз. Я собрал джаз-трио «Ragged Fish «, которое со временем переросло в квартет, и мы начали играть хорошо известные латинские и босса-мелодии. Потом стали сочинять сами. К сожалению, из-за финансовых проблем и малого числа концертов группа потеряла импульс. В настоящий момент я продолжаю писать и записывать свои мелодии, и с нетерпением жду возобновления проекта на каком-то новом этапе….» — так описывает свою музыкальную карьеру Ричард Торн.

Иными словами, вначале было много драйва и ритма. Откуда же взялись акварельные пейзажи?

Как утверждает сам художник и музыкант, ему повезло и судьба сделала за него выбор сама.

«Я был достаточно удачлив, потому что Torquay Gallery взялась покупать большую часть моих работ. Одна из моих картин была подарена ​​принцессе Майкл Кентской, когда она выразила заинтересованность в ней на  Devon County show. Это было благом для моей карьеры и побудило продолжить работу дальше. А несколько лет спустя мне посчастливилось встретить Алистара Уолтона, который стал моим покровителем, коллекционером и другом. Он познакомил меня с Джоном Робертсоном в Bourne Gallery в Райгейте, где прошло много моих выставок», —  говорит Ричард Торн.

Таким образом, гитарист, который в 19 лет жил в Лондоне  «между голодом и гедонизмом», а также между музыкой и живописью, к 30-ти годам обрёл свою творческую стезю и ступил на путь акварелиста.

Ещё  про культуру Англии: Топ 15 знаменитых литературных героев, которых придумали англичане

И  всё  же почему именно пейзажи? И тут уместно привести ещё одно детское воспоминание художника: «Поездки на выходные с семьей в Дартмур (национальный парк Великобритании) и по различным селениям страны (как правило, в поисках паба)  дали мне много ландшафтных впечатлений. Эти, впитанные в детстве образы скал и потоков, привели меня к пониманию моей сроднённости с природой и ландшафтом…»Может быть, благодаря столь бурной молодости и разделённости между музами двух искусств, Ричард Торн и стал не классическим акварелистом, а экспериментатором и новатором.

О сложной и оригинальной технике, используемой им, читайте и смотрите много работ Ричарда Торна в материале: Ослепительный Richard Thorn

Суми втретє долучаються до міжнародного транскордонного джаз-марафону Jazz Bez на рівні з іншими 15 містами-учасниками з України та Польщі. Для сум’ян гратимуть неймовірні Hans Lüdemann TRIO IVOIRE (Німеччина/Кот-д’Івуар):
Hans Lüdemann — piano
Aly Keita — balathon
Cristian Thome — drums

Ця група унікальна не лише за настроєм і стилем. Певно, в усьому світі не існує іншого тріо фортепіано, барабанів та африканського балафону. Можливо, це одна з причин, чому їхня музика уникає багатьох кліше. Інша причина – це поєднання трьох надзвичайно різних людей, які мають глибоку радість гри і спілкуватися між собою і зі своєю аудиторією, створюючи величезну і невичерпну позитивну енергію.

Ганс Людеманн – німецький піаніст, композитор і лідер TRIO IVOIRE. Він вважається «одним із найоригінальніших і найвиразніших європейських піаністів» (Jazz Podium), або просто – «одним із великих піаністів сучасного джазу» (Hessischer Rundfunk). У 2013 році отримав нагороду «ECHO Jazz». У TRIO IVOIRE його «ясний власний голос» (Frankfurter Allgemeine Zeitung) на фортепіано з’єднується з Алі Кейта, «магом балафону» з Кот-д’Івуару/ Малі, чия захоплююча віртуозність і енергія вражає. Він і Людеманн – «товариші по душі», які знайшли один одного через культуру.

Барабанщик Крістіан Томе з’єднує музичні світи зі своїм унікальним звуком на барабанах. Маючи високий індивідуальний стиль, він надає велику ясність навіть найскладнішим ритмічним структурам. До речі, сум’янам Крістіан може бути знайомий через спільний із Мар’яною Садовською проект VESNA, на одну з пісень якого у 2017 Майстерня творчих ідей Urban Lys відзняла кліп на Сумщині.

TRIO IVOIRE опирається на корені африканських і європейських джазових традицій та об’єднує африканський балафон із фортепіано, барабанами й електронікою для створення сучасного звуку. Ось як пише видання Neue Ruhr Zeitung про концерти Hans Lüdemann Trio IVOIRE:
«Місцями досягається чистий темп гонок. В такі моменти навіть у найдосвідченішої аудиторії виникають труднощі із плесканням в ритм) Віртуозний Кейта працює зі своїми «музичними молотками» над інструментом, вражаючи слухачів щоразу більше. Захоплююча гармонія, яка існує між різними музикантами, демонструє очевидне задоволення, яке вони мають у своїй музиці, — взаємну радість входження один в одного». Зовсім скоро ми також це відчуємо!

Про перший концерт фестивалю Jazz Bez у Сумах ми писали у матеріалі: «В Сумах звучал джаз по-польски»

Цьогорічний Джаз Без присвячений пам’яті засновника, організатора та культового арт-продюсера Маркіяна Іващишина (1966-2019), який в останні роки свого життя приділив Сумам багато уваги, привів сюди численні знакові культурні проекти (тур Мар’яни Садовської 2017 р, Джаз Без 2017-2018, виставка плакатів Бієнале Довіри (2018)), бував у Сумах і мав до нього  особливо тепле ставлення. Концерт Hans Lüdemann TRIO IVOIRE (Німеччина/Кот-д’Івуар) – це останній подарунок від Маркіяна Сумам.

Запрошуємо 10 грудня 2019 року послухати провідних світових музикантів у нашому місті в рамках Jazz Bez with Marek! Шукайте квитки на karabas.com

Осінь — пора мудрості, захоплюючих вражень, мрійливих творчих думок, спрямованих до найбажаніших висот свого яскравого втілення. Скільки витончених ароматів і незрівняних відтінків Його Величності Натхнення зібрано в цих воістину золотих  осінніх днях. І саме вони безпосередньо якнайкраще асоціюються з мелодіями джазу.

Обласний відкритий  фестиваль-конкурс «Джаз-Вітраж», що започаткований Управлінням культури Сумської міської ради на базі Сумської ДМШ №2 вже вчетверте скликає  поцінювачів та прихильників джазової музики  долучитися до феєрії  неповторних ритмів, яскравих інтонацій, неперевершених інтерпретацій, нових авторських рішень та неповторних аранжувань у колі друзів, де разом з найменшими учасниками-початківцями свою майстерність дарують і найповажніші титуловані майстри джазу.

Вони (концертуючі, визнані далеко за межами області і всієї України) увійдуть до складу професійного журі, а також залюбки подарують всім учасникам і гостям фестивалю свої захоплюючі майстер-класи та показові виступи на сцені Сумської обласної філармонії . Саме на цій сцені наприкінці квітня 2020 року  відбудеться ІІ етап фестивальної програми, що проходитиме у вигляді гала-концерту разом із нагородженням переможців та музичними привітаннями від членів журі.

І етап – це перегляд та оцінювання членами журі конкурсних програм учасників, котрі відбуваються за попередньо надісланими через офіційний сайт фестивалю-конкурсу відеозаписами .

З початку свого існування «Джаз-Вітраж» значно розширив свою географію, збільшив кількість учасників-солістів, хорових та оркестрових колективів, різноманітних ансамблів, зміцнив склад журі, але вимоги до конкурсної програми залишаються незмінними! Це два джазових твори на вибір учасника!

У фестивалі-конкурсі можуть брати участь юні музиканти від 8 до 17 років включно, які представляють Суми, Сумську область, а також інші міста України та світу. 

Учасників розподілено на три вікові категорії:

8-10 років – молодша;

11-13 років –середня;

14-17 років – старша;

Та за трьома номінаціями : І – інструментальний жанр; ІІ –вокальний жанр ; ІІІ – композиція і імпровізація. Кількісний склад учасників передбачає участь солістів, дуетів, тріо, ансамблів, хорів та оркестрів.

Заявки з конкурсними відеозаписами прийматимуться з 05 по 25 березня 2020року.

Саме зараз і є та чудова пора, щоб обмiрковано зважити свої наміри й бажання, вміння, можливості, та маючи достатньо часу для підготовки й вдосконалення виконавської майстерності, стати кращим серед кращих! Джазового вам настрою та нових творчих злетів і перемог!

Оргкомітет  ф/к «Джаз вітраж». Довідки за телефоном 0(542) 33-00-32.

Сторінка Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100024625566886

Чтобы скоротать время ожидания на автобуса в США решили одну из автобусных остановок превратить в мини джаз-клуб.

Стоять на остановке — практически всегда скучно. Кто-то рассматривает дома, проезжающие автомобили или проходящих мимо людей. Как вариант- можно слушать музыку или урок иностранного языка через наушники. Активисты Питтсбурга придумали и воплотили в жизнь свою идею — они устроили мини джаз-клуб прямо на остановке.

Не важно, большой ли вы фанат джаза или просто ждете автобус, стоит вам зайти на остановку, как начнет играть музыка. Качество звука на остановке — просто прекрасное, и уже одно это приятно.

За выбор композиций отвечает MCG Jazz — Manchester Craftmen’s Guild, организация, которая занимается популяризацией и развитием джазовой культуры. Проект был реализован благодаря грантовой программе.

Ранее мы писали: Заброшенный фонтан превратили в городской курорт (фото)

Кроме музыки, которая кого-то настроит на позитивный лад, а кого-то сподвигнет отстукивать непростой ритм, «самый маленький джазовый клуб» встречает всех своих посетителей постерами великих джазовых музыкантов на стенах.

До Міжнародного дня джазу до міста Суми їде Benito Gonzalez Trio з Нью-Йорка, США!

Концертом у Сумах американські музиканти розпочнуть свій український тур, організатором якого виступила Майстерня творчих ідей «Urban Lys» за підтримки ХІХ Міжнародного фестивалю сучасної імпровізаційної музики «Jazz Bez». Співорганізатор концерту у Сумах – Сумська обласна філармонія.

Відкриватимуть концерт 21 квітня улюбленці місцевої публіки Jazz-fusion-band «Aramis». А наприкінці виступу нью-йоркських гостей музиканти обіцяють подарувати спільний джем-сейшн.

Тріо відомого піаніста венесуельського походження Беніто Гонсалеса з Нью-Йорка (США) вперше виступатиме в Україні. Хоча сам Гонсалес уже неодноразово тут грав і навіть встиг зачарувати сумчан під час минулорічного Jazz Bez у складі Ark Ovrucki New York Trio.

Щоправда, у власному проекті, що до речі, існує вже багато років та чимало концертує по світу, Гонсалес розкривається з абсолютно іншою силою. Хто був на концерті у грудні і чув це музичне цунамі, той неодмінно захоче скупатися у ньому ще. Особливо враховуючи таку міцну та злагоджену ритм-основу колективу. Отож, окрім Гонсалеса, до складу тріо входять відомий американський контрабасист Essiet Okon Essiet і молодий італійський барабанщик Alessandro D’Anna.

Ще доволі молодий Беніто Гонсалес уже встиг двічі номінуватися на Греммі за багаторічну співпрацю та спільні записи із легендою джазової сцени Кенні Гарретом. За словами видання JazzTimes, він є «одним із найкращих нових джазових піаністів». Народжений у родині венесуельських виконавців народної музики, Беніто Гонсалеc завжди з повагою ставився до своїх традицій. Поєднання рідних ритмів та елементів джазового мейнстріму зробили цього пристрасного виконавця улюбленцем публіки в усьому світі.

Беніто Гонсалес визнаний багатообіцяючим піаністом і композитором завдяки успішному дебютному альбому «Start Point» (Крісчен МакБрайд, Антоніо Санчес, Рене Маклін, Рон Блейк) і першої премії на головному американському конкурсі джазових піаністів (Great American Jazz Piano Competition, 2005). Другий альбом «Circles» (Рон Блейк, Майрон Велден, Азар Лоуренс, Крисчен МакБрайд, Джефф «Tain» Веттс), що здобув величезну популярність серед шанувальників джазу, демонструє ґрунтовну особисту роботу, оскільки Гонсалес з’являється в ньому як лідер і прекрасний імпровізатор. Увагу критиків Беніто привернув своєю роботою над альбомом Кенні Гарретта «Seeds from the Underground», який отримав номінацію на премію Grammy. Після майже семи років гастролей із Кенні Гарреттом, Гонсалес додав до своєї скарбнички виступи на численних фестивалях і в міжнародних джазових клубах.

Багатонаціональні таланти привели піаніста до частих записів і виступів із різними відомими музикантами (Кертіс Фуллер, Фараон Сандерс, Боббі Хатченсон, Ігнасіо Берроа, Рой Харгроув, Стів Турре, T.K.Блю, Ніколас Пейтон, Джекі Маклін та багато інших). Беніто також був музичним директором декількох венесуельських виконавців.

Раніше ми писали: В Сумах звучал джаз по-польски

До України Тріо Беніто Гонсалеса приїздить у рамках світового туру на підтримку щойно записаного альбому-триб’юту “Passion Reverence Transcendence”. Це пристрасна та зосереджена присвята одному з найвидатніших піаністів в історії джазу – Маккою Тайнеру. Свіжий альбом, на думку американських критиків, — це аж ніяк не черговий триб’ют одному з видатних музикантів. Тріо глибоко переосмислює музику Тайнера, залишаючи його на першому плані та водночас «оселяючись» поруч із ним на тій особливій території сучасних джазових майстрів.

Концерт відбудеться 21 апреля 2019 року

Початок концерту 0 19.30

Склад тріо:
Беніто Гонсалес – фортепіано
Ессіет Окон Ессіет – контрабас
Алессандро Д‘Анна – ударні

Ниже мы публикуем зарисовку на тему прошедшего вечера от Владимира Гордеева в свободном стиле.

Мысли гуляющего в Саду… (юбилейные)

Ноне празднуем в нашем Саду первый свой, маленький — ну, это как для кого — юбилей! 5 годиков нашему Саду исполнилось.

Случилось это событие со слов славного администратора cветского Сада и любительницы знакомиться и знакомить людей с новыми талантами, а по совместительству замечательной художницы (или верно говорить «художника»?) Ирины Проценко совершенно случайно, то есть, неожиданным же для неё самой образом. Недавно она посетовала своему Главному садовнику, а по совместительству супругу, что, дескать, уже три года Саду, а некоторые так и не научатся сходиться в означенное время. Виктор задумался, прокалькулировал себе в своём ранее банкирском мозгу некие вычисления, сложил свои «дважды-два» и произнёс сокраментальное: «Пять!»

— Пять лет я таскаю эти скамьи тяжеленные да стулья туда-сюда, пять лет встречаю, разливаю, кипячу, скоблю, привинчиваю, а затем опять разбираю… а тебе всё «три» да «три».

Ирина всплеснула ручками, умилилась арифметическому гению Виктора и мигом сообразила:

— Так это же ОН! Юбилей…

Ранее мы писали о вечере, с которого начался «Сад сходящихся тропок» в материале Игоря Касьяненко: Олимп на Советской 

Как вам сказать, друзья мои, это было так прекрасно, как … как «Марлезонский балет»! Аналогия тем более уместна, что отмечалось оно как бы в два этапа, то есть, в «двух частях».

Первая часть «Маралезонског балета»

Двойная выставка – зал/сад — молодой, а я бы сказал даже юной, талантливой художницы (или верно всё же «художника»?) Наденьки Ганиной и фоном — замечательным, чудесным фоном — живые джазовые импровизации её супруга, уже известного в городе -Дениса Федченко & кОмпани

Уже ЭТОТ вечер, анонсированый как «праздношатание в свободном стиле» (приблизительно так), обещал если не разрушение уже сложившейся традиции проводить вечера в Саду, то, по крайней мере, его предчувствие.

И действительно, можно было праздно-шататься, чуть ли не толкая джазистов, протискиваясь к бутербродам и сладостям с чаем у них за спиной, прямо перед носом у оных спорить о том же джазе с их «компаньоном Юрой» (в этот вечер тоже уволенного из басистов в праздношатающиеся) и ничего – Денис на это только благодушно улыбался и даже поощрял к ещё более раскованному поведению (хотя, куда уж дальше-то).

Итак — выставка. Надя. Надежда Ганина. Сама художница (или всё же?.. а, — неважно) заявила, что пробует себя во всём – и в «созерцательном и в концептуальном» направлениях. И это, наверное, хорошо. Сам-то я в живописи… но как юрист оченно хорошо понимаю, что именно из того юриста настоящий толк выходит, который не ограничивает свои познания какой-то одной или двумя областями в сфере юриспруденции, а более всё же как бы, во всём и шире…

В концептуальном я, старорежимный, ничего, признаться, не смыслю. Да и в «созерцательном»… ну, разве что в пределах преподаваемого в моих двух театральных школах предмета ИЗО. Но всё равно, здесь предпочел бы дать слово какому- нибудь уважаемому Наденькиному собрату по ремеслу. А вот, кстати, и Ирина – художник. Или «художница», всё таки, как верно? (Не забыть «загуглить»).

— А ты понимаешь, вот эта акварель… — говорит она.

— А это акварель!?- Удивляюсь я

— Бедненький, — сокрушается она моему невежеству, но продолжает, — этот чудесный натюрморт со старыми бутылками показывает уже совсем зрелую руку мастера и глубину разумную, душевную… Понимаешь, дело в том, что акврельный расплыв высыхает неравномерно и нанесённый неопытной рукой по краям оставляет как бы сухую корку, где теряется прозрачность расплыва. А в акварели показательно сохранить именно этот самый как бы влажный мазок, понимаешь?

Чего ж тут не понять, как-никак два гуманитарных образования – киваю.

— Особенно сложно сохранить эту прозрачность, влажность, так сказать мазка, работая с темными цветами. Похлопала меня по плечу, ещё раз сочувственно улыбнулась и уплыла-убежала по своим садовым делам.

— Ой, даже пыль! – Послышалось за спиной, — нет, правда, глянь – даже пыль на горлышках!

Я присмотрелся: «Ишь ты, и правда пыль. Это ж надо!»

Офорты — травля по медному листу, литография — сложная техника печати с предварительно отшлифованного особым образом камня!, акварель… нет, девочка-таки молодец! Хотя, если «мастер», как говорит Ира, то и не «девочка», а… Ну, в общем, умница! Художник! (Или всё же…?)

Подошли опоздавшие. Пять минут с умным видом поработал гидом: процитировал саму Надежду о «созерцательном и концептуальном», про «Муху»: поли-птих, который мне действительно очень понравился своей эмоциональностью прежде всего, а также некоей бесшабашной, явно вышедшей за грань допустимого баловства, хотя, какой ханжа устанавливал эту грань…? Про «травлю по медному листу», про камни, ещё поумничал про Дюрера и Кибрика (они-то здесь при чем – да, ладно.. ), объяснил про «концептуальное одеяло воспоминаний», упомянул о гротесковых лицах-масках, размещённых на стендах под дубом, таких остро характерных, сатирико — драматичных, которые напомнили мне нас всех… Остался собою вполне доволен и пошел искать общения. Вот!!

Вот, други мои, прозвучало то, что у трезвого на уме: ОБЩЕНИЕ. Чем же, как не общением заниматься должен праздношатающийся по Саду.

Первой жертвой пал Саша Кугук . А нефиг было так приветливо улыбаться и спрашивать: «Ну, как ты?». Поговорили. Результат: «А хорошо бы «об этом и об том» устроить вечер здесь в Саду». Посмотрим… Сомневаюсь… Хотя… Ну, в общем, конечно…

Нину Мамедову, как только увидел — первый раз в жизни вживую – тут же обнял и расцеловал в обе щеки. Скрынник, этот бывалый улыбчивый интриган… Нина книжечку свою подарила. С автографом, во.

Затем…

Впрочем, что ж я о себе да о своём. Переходим к обобщениям.

Классно было! Вольношататься, вольнотре.. общаться, вольнодышаться под хороший, ненавязчивый добрый джаз.

Молодец Денис Федченко, что выпустил на свет божий – не побоялся, знает, что в Саду публика доброжелательна и не по-снобски снисходительна – своего питомца-ученика «стучать» на ударных. Дебют, если это был дебют мальчонки Яна Луговика, отлично удался, как на мой непросвещённый взгляд. Особенно меня поразила недетская деликатность, с которой он прислушивался к ансамблю, стараясь не забивать и не выделяться слишком, где у него лишь второстепенная функция в композиции; по-моему, это дорогого стоит. А ещё было очень умилительно наблюдать, как он отреагировал на аплодисменты своему коротенькому соло – не смог сдержать довольной улыбки на ребячьем личике, как с пониманием и где-то даже снисходительно бросил через плечико свой довольный взгляд в публику…. Будет толк, однако!

Другой, хоть уже и не совсем «юниор», но всё же весьма ещё молодой человек саксофонист Борис Луговик. Умница. Хорошо понимающий, отлично чувствующий душу своего инструмента, с приличной техникой уже. Порадовал. Хотелось бы пожелать ещё выйти за рамки, за некие, как бы «флажки», за установленные правила, «доиграться» до той степени свободы, когда всё побоку, когда взлетаешь и паришь над музыкой где-то там, в вышних сферах, где нет «правильно –неправильно», а есть только так, как хочется в эту секунду, и даже кикс, скрип, всхлип, взвизг и кто ещё там знает, какой может существовать запредельный звук – есть то, что надо, самое то, потому что «так мне сейчас хочется, так чувствую, так дышу, так лечу, так пою.

Стас. Стас Островский. Метр, мастер, красавец просто! И вот что особенно приятно было наблюдать – очень чуткий в ансамблевом смысле музыкант: как он старался «не тянуть одеяло на себя», как получалось стилистически соответствовать сегодняшнему составу группы — это, как по мне, достойно наивысшей похвалы. Медаль тебе от меня, дружище!

Ну и Денис. Тут только «ассана!» и поклон до земли. Я вообще не понимаю, как можно отдаваться джазу вполне и одновременно весь процесс держать под контролем, не выключать в себе учителя своих юных питомцев. Потому и выбрал для себя в этот день «басуху». Спасибо тебе, дружище, за этот чудный вечер, за этот чудный, чудесный «фон» нашему праздношатанию. Хотя, ты заметил? — а большинство-то сидело на стульчиках и слушало, а не «шаталось» — тоже о многом говорит…

Ранее мы разговаривали по душам с Денисом Федченко в его интервью специально для медиа портала АТС в материале: Денис Федченко. О музыке природы и природе музыки

Первая часть «марлезонского балета» удалась вполне. И, кажется, она нам ещё аукнется в дальнейшем, мы ещё вспомним о ней…

О второй части «маралезонского балета» уже скоро…

Для справки:

Надежда Ганина. Художник. Образование:

— ГХСШ им. Шевченко (Киев), отделение живописи.

— НАОМА(Киев) мастерская вольной графики профессора А. В. Чебыкина .

Джазовое настроение к выставке создавали:

Денис Федченко – музыкант мульти инструменталист, основатель сообщества «музыка свободных людей», и арт проекта «street ring». Направления: Британский арт рок, интеллектуальный джаз, старинная музыка, ирландский фолк.

Стас Островский — композитор, импровизатор, закончил Львовскую Академию. Владеет всеми видами композиционной техники. Гитарист и джазовый пианист.

Борис Луговик – саксофонист. Учится в джазовом институте им. Глиера в Киеве (закончил 1 курс). Один из самых одаренных и успешных студентов. Играет в киевском джазовом оркестре Дениса Аду в основном составе.

Ян Луговик — талантливый музыкант юниор. Учится в 29 школе искусств (класс Дениса Федченко по игре на ударной установке). Также обучается игре на фортепиано.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Ирина Проценко и Сергей Малюк

Концерти відбуватимуться із небувалою для нашого міста частотою.

Sumy Jazz Club будуть тішити сумчан дуже різною стилістикою і складами, проводитимуть тематичні вечори, дні, ранки і, звісно, ночі, а ще — запропонуть вам зустрічі та майстер-класи від крутих джазменів з усього світу!

Таким чином, Суми мають змогу долучитися до актуальної світової культури на рівні з іншими мешканцями України та загалом – планети Земля.

Проект відбувається завдяки транскордонній мережі Міжнародного джазового фестивалю Jazz Bez, ініціатору проекту Майстерні творчих ідей Urban Lys (засновник Ольга Ковалевська ) та головному партнеру проекту – нічному клубу Marinad. Генеральний спонсор проекту – будівельна компанія Сумбуд.

Вже 28 серпня Sumy Jazz Club стартує з першим концертом!

Це буде фантастичний кубинсько-польсько-український проект The Cuban Latin Jazz: музиканти, які виконують чуттєву, пристрасну та надзвичайно романтичну — її величність Латину.

The Cuban Latin Jazz – це злиття джазу, латинських і афро-кубинських ритмів, сальси та класичної музики у виконанні молодих, талановитих музикантів різних національностей, пов’язаних спільними музичними пристрастями. У представленому репертуарі чітко відчувається коріння Куби, носієм якого є насамперед лідер гурту, контрабасист Роланд Абреу.

Музикант народився у місті Гавана і жив там, доки йому не виповнилося 20 років. Сьогодні на своїй другій батьківщині — у Польщі — він творить, експериментує і тішить слухачів, додаючи до улюбленого музичного стилю частинку свого гарячого кубинського серця. Поруч із контрабасом у The Cuban Latin Jazz органічно звучать саксофон, піаніно, перкусія та конґи. У 2018 році колектив отримав 2 місце та премію за участь у міжнародному конкурсі на фестивалі “Джаз над Одрою” (Jazz nad Odrą).

Початок концерту 0 21.00

Склад гурту The Cuban Latin Jazz:

Роланд Абреу (Roland Abreu) – контрабас
Тарас Баковський (Taras Bakovskyi) – саксофон
Павєл Кукула (Paweł Kukuła) – фортепіано
Домінік Яске (Dominik Jaske) – перкусія

Концерт The Cuban Latin Jazz у Сумах відбудеться в рамках проекту Sumy Jazz Club за підтримки мережі Міжнародного джазового фестивалю Jazz Bez та Луцький джаз клуб \\\\ Lutsk Jazz Club

Це не перший проект, який проходить у Сумах за підтримки мережі Міжнародного джазового фестивалю Jazz Bez. У грудні 2017 року у Сумах відбувся концерт польського квінтету Adam Jarzmik Quintet.

Раніше ми писали про цей джазовий концерт у матеріалі: У Сумах звучав джаз по-польски

Справки за телефонами:
+380662239110
+380671247321

Квитки  на концерт The Cuban Latin Jazz у Сумах можна придбати на Karabas.com

В концертах фестиваля традиционно прозвучат выступления известных музыкантов и ярких молодых талантов Украины (Киева, Львова, Сум) и Англии.

С предвкушением ждём концертов.

Программа:

20 марта — зал филармонии

Галина Ходаковская — сопрано (Киев)

Вадим Митряев — тенор, контртенор (Киев)

Камерный оркестр «Ренессанс» (Сумы)

Начало в 18.00

26 марта — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Лидия Футорская — скрипка (Львов)

Камерный оркестр «Ренесанс» (Сумы)

Начало в 18.00

1 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Дмитрий Семикрас — фортепиано (Сумы)

Валентин Киселенко — фортепиано (Киев)

О выступлении этих молодых и талантливых исполнителей мы писали ранее в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста

Начало в 18.00

4 апреля —  зал филармонии (Благотворительный концерт)

Юрий Фомин — гитара (Украина)

О выступлении  Юрия Фомина на одном из концертов фестиваля Organum мы писали ранее в материале: В Сумах звучала мировая гитарная классика

Начало в 18.00

9 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Алан Саттон — орган (Англия)

Начало в 18.00

15 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Академический хор СВУИиК (Сумы)

Вокально-хоровой ансамбль ALBA (Сумы)

Начало в 18.00

Билеты в кассах:  филармонии и ТЮЗа

Проект Adam Jarzmik Quintet возник 2015 году в Катовице. Группа, в основном, исполняет авторскую музыку, созданную композитором Адамом Яжмиком, который в квинтете играет на фортепиано. Великолепно играет. В какие-то моменты даже хотелось, чтобы духовые (саксофон и труба) немного помолчали, чтобы послушать только трио – фортепиано, контрабас и ударные. Вот этого, наверное, больше всего и не хватило – в том смысле, что всё было, но было мало именно сольных номеров, потому что музыканты польские оказались виртуозами и мыслят они как-то по-особому по-европейски, надо понимать.

В целом, это и есть основное ощущение после концерта – мало. Хотелось слушать ещё. Кроме авторских композиций Адама Яжмика звучали мировые джазовые стандарты. Программа получилась одновременно и концептуальной,  и — джаз всё же —  импровизационной. Порой всё это звучало непривычно холодно, для нас привыкших к более эмоциональному джазу. Однако переполненный зал был покорён, а искренняя и продолжительная овация в конце не только ясно продемонстрировала уровень впечатленности публики, но и, к её удовольствию, определила ещё один номер на бис.
Концерт прошёл в рамках ХVII Международного джазового фестиваля Jazz Bez, который впервые расширился до северо-востока Украины и объединил вокруг джаза украинские Киев, Сумы, Тернополь, Луцк, Ровно, Ужгород, Дрогобыч и Стрый и польские Варшаву, Вроцлав, Перемышль, Люблин, Белосток.

Организатор концерта в Сумах – МО «Дзиґа» (Львов) и недавно созданная «Urban Lys. Майстерня творчих ідей». Её руководитель, идейный вдохновитель и главная движущая сила – сумчанка Ольга Ковалевская.

Кроме польских джазистов «Майстерня» также  запомнилась организацией приезда в Сумы звезды мировой этно-музыки Марьяны Садовской из Кёльна с программой « iSadovska -Тут і Тепер», который  также  прошёл в рамках фестиваля «Jazz Bez 17».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Adam Jarzmik Quintet – переможці цьогорічного культового польського фестивалю «Jazz nad Odrą». До Сум гурт приїде в рамках ХVII Міжнародного джазового фестивалю Jazz Bez, який вперше розширився до півночного сходу України. В Україні квінтет почують лише у 5 містах, серед яких Львів, Київ, Луцьк, Тернопіль, Рівне і… Суми!!!

Проект Adam Jarzmik Quintet виник 2015 року в Катовіцах. Гурт презентує авторську музику, створену композитором Адамом Яжміком. Серед гігантів джазу, творчість яких інспірувала музику гурту, хлопці вказують Brad Mehldau, Aaron Parks та Aaron Goldberg.

Поза власними творами, Adam Jarzmik Quintet грає безсмертні джазові стандарти, пропущені через своє відчуття та подані у нових музичних формах.

Весною цього року гурт видав свій дебютний альбом «Euphoria». Кожен з учасників проекту є перспективним музикантом, що активно концертує у Польщі та за її межами.

Серед нагород, які встиг завоювати квінтет: 2-ге місце на «Jazz Nad Odrą» 2016 р., 1-ше місце «Pro Jazz Festiwal w Kołobrzegu», 1-ше місце на «Blue Note Competition w Poznaniu», 1-ше місце на «Bielskiej Zadymce Jazzowej» та Grand Prix на «Jazz Nad Odrą» 2017 р.

Початок концерту о 19.00

Квитки у касі філармонії. Вартість квитків: від 120 грн до 50 грн.

Ниже мы публикуем очерк-импровизацию Игоря Сокура на тему прошедшего вечера.

Хуже порчи и лишая — мыслей западных зараза,

Пой, гармошка, заглушая саксофон — исчадье джаза!

(Иосиф Бродский «Представление»)

Джаз – это музыка толстых.

(Максим Горький)

Нет, Бродский, конечно же, так не думал, это слова героя, того, у которого «тоска по государю», да и вообще – ко времени написания «Представления» (1986 г.)  джаз в СССР занимал прочное и почетное место среди прочих (немногочисленных, однако) музыкальных предпочтений.

Добавлю, что весьма и весьма почетное – «любить» джаз было просто необходимо, если ты, Анонимус, не хотел прослыть унылым невеждой.  Даже если ты его совершенно не понимал.

К тому же — редкий случай! – джаз в СССР любили официально, так сказать, на государственном уровне.

Да-да, при всей тоталитарности строя джаз был в почете, и ничего, что «из-за бугра» — это же музыка черных, а черных в Америке гнобят, как было известно каждому жителю совка. А у нас, традиционно, очень любили всех угнетенных…  Короче говоря,  все сложилось как нельзя лучше – явился  Утесов Леонид со с воим джаз-бэндом и все заверте…

Но это уже в 20-х, а прежде, еще в начале века…

В общем, тут надо немного истории и других кошерных вещей.

Джаз сегодня давно стал классикой, имеет огромное количество разных направлений (только основных около двадцати), неимоверное число поклонников и не менее разнообразные исторические описания – мы же, по очевидным причинам, ограничимся только основными.*

Возник, естественно, в Новом Орлеане – так же, как когда-то стихийно возникла сама жизнь – из смеси  африканского многообразия  ритмов , итальянских и французских, уходящих корнями в средневековье, уличных представлений менестрелей и духовых оркестров, баллад и блюза — всего того, что совсем скоро назовут словом «джаз».  Наступает двадцатый век, и вместе с ним — эпоха джаза. И если выбирать музыкальный символ этого, ставшего уже историей века, то им по праву должен стать Джаз! (В этом месте читающий должен немедленно выпить).

Разумеется, как и всякое революционное течение, подвергся гонениям и запретам – из-за сомнительного происхождения — ибо трудно заслужить любовь респектабельной публики, если ты 17-летний тапер в публичном доме Сторивилла** (sic!).  Но пацан упорно шел к успеху, публичный дом процветал, во многом благодаря синкопами юного Джелли Ролл Мортона и уже в 1914-м он уверенно заявлял об «изобретении» джаза. Никто не спорил и его авторство закрепилось.  К 1917-му году Сторивилл, этот «рассадник венерических болезней» закрыли, в поисках работы джазмены переезжают в более развитые северные штаты и столицей джаза становится, пожалуй, самый легендарный город Америки — Чикаго. Но это уже гораздо более длинная история.

А у нас, в стране победившего народовластия, джазу было дано «добро», и, уже упомянутый Леонид Утесов, со своими незатейливыми «Веселыми ребятами» триумфально шествовали аж до 70-х. Что, конечно доставляет. Не угадал великий пролетарский писатель Максим Горький, изрекший однажды, что, мол «Джаз – это музыка толстых».

И да, попутно рекомендуем первую полномасштабную киноисторию джаза — сериал «Джаз» , который снимался шесть лет, обошелся в 13 миллионов долларов (самый дорогой документальный фильм в истории). Великолепные, часто уникальные записи звезд мировой величины — Билли Холидей, Эллы Фитцжеральд, Луи Армстронга, оркестров Дюка Эллингтона и Гленна Миллера.

А у нас, в «Саду сходящихся тропок», в одну из последних звездных августовских ночей тоже был джаз – в исполнении великолепных  Владимира Прихожая, клавишные, Олега Бондарева, гитара, вокал, Сергея Тарасенко, бас-гитара, Александра Грицины,  ударные, вокал.  Да, таков джаз-бэнд «Арамис», руководитель Владимир Прихожай,  звукорежиссер — Виталий Ященко.

Исполняли джазовую «нетленку» — из легендарных «Серенады Солнечной долины» Глена Миллера, «Хелло, Долли»  Джерри Германа и многое другое.  Спасибо им всем.

И конечно, как всегда, слова благодарности хозяевам  вечера, Ире Проценко и Виктору Садовому.  Профит!

Гости испытывали настоящее наслаждение, и мне, унесенному по волнам памяти, пришло в голову, что джаз – это всегда не то, чего вы ожидаете. Это всегда что-то большее .

Ранее мы писали: В Сумах прошёл вечер американского кино и джаза

 *Только не читайте статью о джазе в Википедии –более унылое и скучное чтиво трудно представить. Впрочем, там есть и откровенно доставляющие строки, например статья под заголовком  «Влияние джаза на мозг человека». Открыли Америку, сорри за каламбур!

**Сторивилл, район «красных фонарей»  Нового Орлеана

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

От барокко до джаза

В состав дуэта Two Violins входят молодые музыканты Илья Бондаренко (15 лет) и Татьяна Жмендак (14 лет). Впервые сумчане услышали их в октябре 2014 года в квартете «Pearls of Baroque» вместе с классическими музыкантами Игорем Пацовским (виолончель) и Еленой Жуковой (клавесин). Программа того выступления была построена на музыке эпохи барокко.

Мы подробно рассказывали о концерте квартета «Pearls of Baroque» и его участниках в публикации: Сумчан очаровали жемчужины барокко

А весной 2015–го года юные исполнитли приехали в Сумы с кардинально другой программой, которую играли в сопровождении трёх фирменных джазовых музыкантов: одной из лучших джазовых пианисток в Европе Натальи Лебедевой, Валентина Корниенко (контрабас) и Павла Галицкого (ударные).

Концерт 28 апреля стал логическим и эмоциональным продолжением предыдущих сумских джазовых гастролей. На сцене был тот же состав музыкантов. На бис исполнялось то же зажигательное танго «Ревность» Якоба Гаде. И зал был в таком же восторге.

В этот раз всю программу составили джазовые обработки произведений Баха, сделанные Натальей Лебедевой. Исключением, кроме танго Гаде, стала пьеса американского композитора Дж. Ширинга «Не трогайте моего Баха». 

Играть музыку

Участники дуэта Two Violins заметно выросли за год, причём во всех смыслах. Их игра стало глубже, свободнее и естественнее. В этой связи обязательно следует вспомнить ещё одного очень важного для данного события человека — преподавателя Киевской детской школы искусств № 2 им. М.И. Вериковского Андрея Малахова.

Илья и Таня, конечно, сами очень талантливы от природы и обстоятельства тоже помогли им реализовать свой дар. Но роль педагога в данном случае переоценить невозможно. Мы во время личного общения спрашивали у Ильи и Тани, есть ли на сегодня вещи, которые они пока не исполняют, ввиду их технической сложности. Ответом было удивление. «Причём тут техника? Мы не играем некоторые произведения, потому что пока не готовы внутренне, ещё не доросли в человеческом плане», — ответили Илья и Таня.

Андрей Викторович — особый педагог. Он учит своих детей играть музыку. Техника всегда была средством, а целью была музыка. Результат такого педагогического подхода можно было 28 апреля увидеть на счастливых лицах слушателей.

Кстати, оба молодых музыканта не только исполняют музыку различных стилей, но и сами  успешно пробуют себя на ниве сочинительства, в частности, являются авторами струнных квартетов.

Бах и Пинзель

Кроме всего прочего, необходимо отметить и социальную благотворительную деятельности дуэта Two Violins. Талантливые молодые музыканты много концертируют в различных странах мира и используют свой успех для сбора средств, необходимых для сохранения наследия уникального украинско-польского зодчего эпохи позднего барокко Иоганна Георга Пинзеля – автора удивительных деревянных скульптур, большинство из которых сегодня хранится во Львове в здании Костела бедных кларисок (ныне музей Пинзеля). Там с 2008-го года нет крыши, что катострофично для музейного собрания.

Также часть средств направляется на реставрацию и дигитализацию украинского архива Баха, где хранятся ноты редких произведений великого композитора.

Шесть великолепных концертов

XXIII фестиваль «Оrganum» завершился на мажорной ноте. Как, впрочем, и начался – с феерического выступления бельгийских музыкантов Тона Фрета и Вероники Ильченко. А в промежутке были замечательные концерты молодых  пианистов — киевлянина Романа Лопатинского и сумчан: Валентина Кисиленко и Дмитрия Семикраса.

По своему интересной была программа киевского трио в составе: Эка Шаманаури (фортепиано), Анна Щербина (виолончель) и Кирилл Шарапов (скрипка).

Отдельным подарком для слушателей был вечер аутентичного украинского пения, которым порадовал фольклорный ансамбль «Серпанок».

А  в финале был джаз.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В ходе встречи многолетний руководитель киноклуба Александр Гвоздик представил программу «Кино и джаз —  близнецы-братья».

Для читателей, которые ещё не были гостями «Сада…» для начала несколько слов о самом месте и событиях с ним связанных.

«Сад сходящихся тропок»

Дом художницы Ирины Проценко уже третий год регулярно собирает людей, интересующихся искусством. Идея устраивать творческие вечера в саду – а это и правда прекрасный сад вокруг частного дома – сразу получила поддержку сумской интеллигенции. По итогам 2013 года «Сад сходящихся тропок» стал лауреатом арт-проекта «Культурный остров» в номинации  «Камерная сцена». Сегодня «Сад…» — действительно, элитная и престижная камерная сцена, где почитают за честь выступать ведущие артисты, поэты, музыканты и барды.

Вокруг «Сада» сформировался достаточно широкий круг людей, старающихся не пропускать ни одной встречи, тем более, что все они разнообразны по тематике и составу участников. Редакция АТС, которая по роду своей деятельности регулярно посещает и описывает важные сумские творческие события, также входит в число постоянных гостей «Сада» и на этом основании берётся утверждать, что дом Ирины Проценко на настоящий момент является одним из главных сумских культурных центров.

К слову, название —  «Сад сходящихся тропок» —  придумал руководитель «Кадра» Александр Гвоздик.

«Кадр»

Удивительным образом киноклуб «Кадр», в 80-е годы прошлого века бывший престижным местом собраний сумской интеллигенции, возродился и преобразился в «Саду…» Ирины Проценко. Теперь его заседания — это не просмотр элитных фильмов культовых режиссеров, недоступных прежде. Сегодня «Кадр» – это, прежде всего, путеводитель по вселенной кино, а также увлекательные беседы и монологи замечательного рассказчика Александра Гвоздика. Каждое новое заседание, в итоге, становится для зрителей стартом для самостоятельного погружения в заданную тему.

Джаз и кино

По версии Александра Гвоздика, у кино и джаза есть так много общего, что их можно назвать родственниками. Во-первых, они появились, примерно, в одно время.

Во-вторых, тапёры времён немого кино были вынуждены импровизировать во время сеансов, а джаз — это импровизация.

В-третьих, джаз – музыка, разительно отличающаяся от классической. Глобально изменившийся в начале XX века мир, в котором появилось множество техники, должен был каким-то образом вызвать новое течение в музыке. Им и стал джаз. А ещё одним следствием развития техники является кино.

К счастью для джаза, кино своевременно почувствовало необходимость присутствия джазменов на экранах. Поэтому в наши дни мы имеем возможность не только слушать записи, но и видеть таких звёзд джаза 20-х и 30-х годов как: Ролл Мортон, Дюк Элингтон, Луи Амстронг, Бенни Гудмен (его отец, между прочим, из Белой Церкви), Глен Миллер (который поразительно похож внешне на Юрия Андропова), Каунт Бейси и другие.

На заседании были продемонстрированы фрагменты фильмов с участием этих выдающихся музыкантов.

Важной составляющей программы, как всегда был, сам рассказчик-ведущий, который имеет своё собственное авторское отношение ко всему, что он показывает и произносит, а кроме того, ещё и  мастерски выстраивает программу, так что 2-часовое действие пролетает, как мгновение.

Не зря же Александра Гвоздика пригласили в этом году презентовать две «кадровские» программы на всеукраинском фестивале «Гоголь-фест». В рамках фестиваля, к слову, пройдёт и выставка коллажей Александра Гвоздика.

Выставка фотографий Сергея Краснянского

Хорошей традицией в  «Саду» стало сочетание тематические программы с выставкой художественных фотографий. В вечер посвященный джазу, фотоискусство представляли джаз-фото Сергея Краснянского. Мы писали уже о своих весьма позитивных впечатлениях от его недавней выставки «Вокруг православия». В этот раз было нечто кардинально другое. Откровенно говоря, экспериментальную экспозицию талантливого автора не всё поняли и приняли. Но хозяйка дома — замечательная художница, которая знает толк в тонкостях изобразительного искусства, сказала, что это здорово. Поверим ей.

Как попасть в «Сад…»

Несмотря на то, что события приходят в частном доме, попасть туда можно практически каждому. Самый простой способ — написать Ирине Проценко в комментарии под этой статьёй, что вам интересно побывать  в «Саду…» в качестве зрителя. Вход в «Сад…» свободный. Чай и общение после основной программы — в складчину.

P.S. А началось заседание с вот этого весёлого и «атмосферного» видео с участием джаз-вундеркинда Фрэнка Робинсона.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Как рассказал неназванный родственник музыканта, Коулман скончался в результате остановки сердца.

Ранее мы писали: Дочери Би Би Кинга обвиняют его помощников в отравлении отца

Коулман был одним из крупнейших новаторов в джазовой музыке, его композиции отходили от принципов тональной организации, блюзовой последовательности аккордов, свинговой ритмики.

В частности, по названию его альбома Free Jazz: A Collective Improvization 1960 года названо джазовое направление, которое начало развиваться в 1950-х годах, наиболее известными его представителями стали Джон Колтрейн, Эрик Долфи, Арчи Шепп и другие.

Коулман играл по большей части на альт- и тенор-саксофонах, однако также владел трубой и скрипкой.

С 1958 года он записал более 40 пластинок и дисков, последний – Sound Grammar – вышел в 2006 году после десятилетнего перерыва.

 Ещё о легендах джаза:  Джанго Рейнхардт. Путь к «Облакам»»