Его эксперименты с формой направлены на её искажение, с целью показа условности того, что считается красивым, в свете традиционных представлений о красоте. В то время, как весь мир под влиянием отфотошопленных гламурных супермоделей с обложек глянцевых журналов пропадает в тренажёрных залах и правит себя с помощью пластических операций, Барт Хесс намеренно подчёркивает недостатки человеческого тела: волосы, жир, морщины…

Главный лозунг Барта — уродливое может быть прекрасным, а симпатичное — никогда.

В известном смысле Барт Хесс занимается исследованием культурологических возможностей дизайна. Его эксперименты часто инициируют граничные ситуации, где на одном лоскуте арт-пространства встречаются человеческая кожа и элементы текстильного дизайна.

Ранее мы писали: Художница из Нидерландов превращает чулки и колготы в жутки скульптуры

Родился Барт Хесс в 1984 году. Закончил Академию дизайна в Эйндховене, где студентов обучали нестандартному взгляду на природу используемых материалов и футуристическому подходу к моде и  искусству. Получил широкую известность благодаря своему креативному, и в то же время концептуальному, подходу к дизайну. В этом качестве сотрудничает со звёздами мировой эстрады, такими как Люси Макрей, Ник Найт и Леди Гага.Для Леди Гага Барт Хесс создал арт-слизь, в которой та появляется в своём известном клипе «Born this way», там, где в начале «Мама Монстров» рождает представителя новой всегалактической расы существ, которые будут свободны от человеческих представлений о красоте, а, следовательно, и уродстве. Это будут другие – высшие существа, потому что  прекрасное в их представлениях будет находиться в сфере чувств и поступков, а не внешнего вида тела или вещей, которыми тело себя окружает. Идея кажется, безусловно, интересной.

В своей работе Барт Хесс плотно сотрудничает с британкой Люси МакРае. Под брендом «Проект «Lucy and Bart»» создан целый ряд экспериментальных перформансов, инсталляций и фотографических композиций.

Несмотря на внешнюю концептуальность результатов и последовательность поиска, Барт Хесс говорит о своём, совместном с Люси, творчестве так: «Порой мы работаем на одном инстинкте, не до конца понимая, что получится в итоге. Конечно, от ошибок никуда не деться, но порой именно ошибки помогают находить новые возможности. Нам повезло в том плане, что мы живем на одной волне — ни Люси, ни мне даже не приходит в голову объяснять концепцию той или иной работы — ведомому все сразу становится ясно в процессе. Наш проект — это хождение по восходящей спирали; с каждым днем энтузиазма все больше.»

У Барта Хесса хватает фантазии регулярно удивлять мир неожиданными поворотами своего творческого мышления. На завершение приглашаем вас понаблюдать за процессом создания им фантастической «одежды из воска».

Проект «Garment District» был подготовлен Бартом Хессом специально для выставки Future Perfect.

Проект называется «Искусство чистого бритья». Для его реализации Барту Хессу понадобилось 28 банок крема для бритья. Вначале зритель видит только бесформенную оболочку из пены. Затем, с каждым движением символического лезвия, взору зрителя всё явственнее предстаёт красивая фигура мужчины. На работу, к слову, Барта вдохновили совершенные формы олимпийских пловцов.

Ролик навевает ассоциации с чем-то фантастическим и даже с моментом рождения новой расы, как это было в известном  клипе Леда Гага «Born this way», к которому Барт Хесс создавал специальную арт-слизь. Мы подробно рассказывали об этой работе и о других проектах Барта Хесса в материале «Голландский арт-дизайнер находит прекрасное в создании монстров»

С другой стороны, автор явно любуется красивым мужским телом во всех его деталях и этим эстетическим моментом видео отсылает зрителя во времена античности, когда красота человеческого тела ценилась на уровне материального богатства.

Кроме того, интересна и сама тема бритья. Сегодня в тренде практически полностью выбритое тело. И тут возникает вопрос: Волосы являются естественной частью человека и если люди в массовом порядке от них избавляются, то не отказ ли это, в угоду моде, от чего-то, связывающего нас с природой? В том числе и с природой себя?  Известно же, что массовый вкус формируется «сверху» и ничто не мешает завтра ввести моду, например, на абсолютно лысых женщин или мужчин с полностью выбритым телом. Так до какой же степени преображения и отдаления от себя можно нас довести методами рекламы? Или это мы так совершенствуемся ?

Впрочем, глядя на видео, думаешь, скорее, о красоте тела модели и становишься со-участником завораживающего своей чувственностью и медленным переходом от хаоса к совершенству процесса.

К слову о чувственности. Барт Хесс, кроме всего прочего, известен созданием знаменитого эпатажного коктейля «Lickable Skin» («Кожа для облизывания»), который подают в баре, работающем при Музее секса в Нью-Йорке.

Однако вернёмся к «Искусству чистого бритья…»

Если рассматривать отрасли, где работают такие творческие специалисты, выделяют следующие специализации дизайна:

• промышленный (проектирование мебели, бытовой техники, инструментов, транспорта);
• среды (оформление участков, зданий, интерьеров);
• модной сферы (конструирование одежды, обуви, создание аксессуаров);
• ландшафтный (оформление участков, парков, садов);
• графический (разработка логотипов, торговых знаков, упаковок, рекламных роликов с компьютерной графикой);
• 3D-дизайн (при помощи компьютерных программ создание макетов, презентаций, анимаций).

Каждый год возникают все новые дизайнерские специальности: дизайнер пользовательского интерфейса, фитодизайнер, витражист, кукольщик, цветокорректор. И данный перечень будет только расширяться, ведь объектом дизайна может стать все, что угодно.

Необходимые профессиональные качества

Чтобы стать квалифицированным и востребованным специалистом по дизайну, нужно обладать рядом качеств и навыков:

• креативность;
• наблюдательность;
• богатая фантазия;
• умение перерабатывать большие объемы информации;
• терпение и усидчивость;
• умение работать в команде;
• трудолюбие;
• коммуникабельность и тактичность в работе с заказчиками.

Кроме воображения, эстетического вкуса и художественного таланта необходимо уметь работать в программах для проектирования интерьеров и ландшафтов. Появление новых материалов, технологий и трендов заставляет даже опытных специалистов постоянно совершенствовать свои навыки и заниматься самообразованием.

Плюсы профессии

Специальность дизайнера привлекает своей нестандартностью, престижностью,  креативной направленностью, материальной отдачей, возможностью самореализации вплоть до мирового уровня, свободой творчества и эксперимента.

Минусы специальности

Вместе с тем, существует ряд сложностей. Среди них: жесткая конкуренция; большие нагрузки, чередующиеся с периодами простоя; сложные клиенты; необходимость работать не по вдохновению, а по заказу и делать то, что не нравится.

Как найти работу

Проверенного работодателя можно найти с помощью сайта HeadHunter. Разместите своё резюме на портале, регулярно просматривайте и вакансия дизайнера на портале hh.ua обязательно найдется.

Если вы когда-нибудь слышали датский язык, то можете себе представить: некоторые слова не то что произнести, но и прочитать невозможно. А всё потому, что в датском языке совершенно не действует правило «как пишется, так и произносится». Поэтому слово и его звучание могут удивительным образом различаться.

Всё бы ничего, но бываю ситуации, когда необходимо произнести слово чётко, например, название улицы. Специально для таких случаев художники создали WTPh? (What the Phonics?) — интерактивную инсталляцию, которая произносит названия улиц.

Неловких ситуаций может быть целое множество: спросить дорогу у прохожего или вызвать такси. Как тут быть?

Проблему решили дизайнеры — американка Момо Миядзаки и француз Эндрю Шпитц. Они приехали учиться в школу дизайна в Конепгагене, но не могли произнести ни названия улицы, на которой живут, ни названия улицы, на которой находится их школа. Они спроектировали WTPh? — устройство, которое учит прохожих правильно произносить названия улиц.

Ранее мы писали: Датский художник создаёт произведения искусства из мусора (фото)

Они попросили знакомого датчанина произнести названия улиц и сделали аудиозапись. Затем слова разделили на слоги. Когда устройство WTPh? озвучивает слог, он подсвечивается на табличке, так что вы знаете, какую часть слова слышите.

Алексей Чекаль – известный харьковский каллиграф. Он окончил Республиканскую художественную школы, а также Харьковское художественное училище и Худпром.

Алексей является арт-директором одной из студий графического дизайна, а также преподавателем на кафедре станковой графики в Харьковской государственной академии дизайна и искусства.

Ранее мы писали: В Сумах свои работы экспонирует дизайнер из кельтов.

Помимо каллиграфии, автор увлекается раннехристианским искусством Сирии, а также пишет иконы. Алексей Чекаль – один из членов ассоциации дизайнеров-графиков «4BLOCK» и соорганизатор международной выставки-конференции «Свято кирилиці», посвященной славянской каллиграфии и шрифту.

Место: COME in. art gallery (ул. Данилевского, 26)

Выставка продлится до 27 декабря

Источник: vk.com/comeingallery

]]> https://creativpodiya.com/posts/32045/feed 1 https://creativpodiya.com/posts/27457 https://creativpodiya.com/posts/27457#respond Wed, 01 Oct 2014 16:50:53 +0000 https://creativpodiya.com/?p=27457 Во вторник, 30 сентября, в Сумской городской галерее открылась выставка арт-объектов дизайнера из Франции Эрвана Буве.  

Арт-объектами мы их назвали потому, что это, конечно, фотографии, но немного больше, чем просто фото. Часть из них является, доведёнными до уровня произведения искусства, макетами плакатов на различные темы – от философских до экологических. Другие…

Но прежде, несколько слов об авторе. Как рассказывает о себе он сам: « Я родом из Бретани, с Северного её берега – страны моря ветра и скал. Из края волшебного света, контрастов и легенд. С земли  могучих природных элементов…. Мы живём во времена, когда человечество становится всё менее зависимым от природы. Но что касается меня, я чувствую сильную зависимость от моих связей с природой. И если я дизайнер – то я дизайнер её элементов.»

Выставка так и называется «Элементы». В свете вышесказанного становится очевидным, что одной из страстей Эрвана Буве является ленд-арт. Несколько фотографий, из экспонируемых на выставке, представляют собой фотоснимки ленд-арт объектов, созданных самим Эрваном Буе.Они и составляют вторую часть экспозиции.

Основными элементами, вдохновляющими художника, являются три природные стихии: вода, воздух и земля. Пристрастие к ним вытекает из его кельтского происхождения, которое он всё время подчёркивает. Как и то,что кельты во многом ментально близки древним славянам, о чём говорит большое количество совпадений в символике орнаментов на  произведениях мастеров народных ремёсел обоих наших  народов.

А ещё Эрван Буве полагает, что жизнь произведения искусства, в частности, фотографии или  картины, начинается не после того, как автор считает её законченной, а тогда, когда она оказывается на стене одного из выставочных залов. Вот тогда работа вступает в творческий контакт со зрителем и из каждого общения черпает что-то новое, наполняясь, таким образом, иными, уже для самого автора неведомыми, смыслами.То же самое происходит и со вторым участником контакта — зрителем.

Работы на выставке, к слову, говорящие. Под каждой из них расположена табличка с подписью и небольшим комментарием. Так автор протягивает руку зрителю.

Выставка Эрвана Буве «Элементы» открыта для посещения в Сумской городской галерее до 12 октября.