В пятницу 4 октября  в Сумской городской галерее было как никогда празднично. В смысле праздника истинного искусства. Если, войдя  в помещение, повернуть в зал налево, можно попасть на продолжающуюся выставку замечательного фотохудожника  Бориса Иосифовича Шульги.  А если повернуть в зал направо, то попадаешь на открытие коллективной выставки членов Сумской областной организации Национального союза художников Украины. Выставка  является одним из мероприятий, посвящённых приближающемуся Дню художника, который, как известно, празднуется в этом году 13 октября. 

 Выставка представляет собой …  Нет,  давайте лучше представлять и фантазировать будем мы, зрители. Хотя бы потому, что, согласно нашему твёрдому убеждению, любое произведение искусства – это, прежде всего, призыв к сотворчеству, а  потом уже все остальные художественные и околохудожественные моменты.

 Итак, представим себе  прямоугольную комнату, по периметру которой расположены прозрачные двери. Глядя сквозь каждую дверь, видишь необыкновенный  (да, очень точное слово – не — обыкновенный,  то есть другой, отличающийся и от реального, и от соседних, выдуманных) мир художника. И прекрасно понимаешь, что если эту дверь отворить, то в том мире, как за нарисованным очагом в каморке папы Карло, откроется сказочная страна, которую сотворил тот или иной автор. И в глубь каждой из таких волшебных (именно волшебных, то есть возникших чудесным образом, благодаря  Божьему дару) стран можно долго и увлеченно путешествовать. Но, увы, золотого ключика у нас нет, и мы, посетители выставки, пока просто радостно вглядываемся в то, что видим. Ну, и фантазируем, конечно, что могли бы увидеть.

 Надо сказать, что мы сами, как люди творческие, понимаем, что  выставка эта – больше дар сумчанам и гостям областного центра, чем  удовлетворение творческих амбиций авторов. Известно ведь, что  для  художника в одной картине, за редчайшим исключениям, остаётся масса недоговоренностей и ему все время хочется расширить  пространство, на котором располагается его художественный текст.   Иными словами, настоящая презентация творчества художника – это его персональная выставка. А в случае, о котором мы говорим, как раз всё для посетителей. Они имеют возможность удовлетворить своё стремление к поверхностному (в хорошем смысле) разнообразию (потому что глубинное, конечно, имеет место только на персональной выставке одного художника) и обогатиться радостью созерцания большого количества таких непохожих друг на друга творческих миров.

 Обычно, ознакомившись с экспозицией, мы выбираем для более подробного всматривания и погружения одну-две работы. Не  потому, что они самые удачные по неким известным только профессиональным искусствоведам, объективным признакам. Профессиональное восприятие творчества – поле не для нашей игры.  Мы – любители и ценители искусства. И выбираем мы картины  потому, что они  нам просто созвучны по мировосприятию в этот момент времени и в этой точке пространства. Но в данном случае такой выбор было бы делать некорректно.

Хотя одна работа  нас, конечно, удивила, очаровала и позвала за собой больше остальных. Именно рядом с ней  мы и провели львиную долю времени. Но какая – пусть это останется секретом редакции. Тем более что этот выбор  всегда индивидуален, и каждому откроется, каждого удивит и  позовёт к себе его личная лучшая картина этой выставки.