В начале каждого года на общем собрании «островитян» выбирается семёрка новых жителей острова. В выборах участвует около 20-ти человек и, каждый из них является нерядовой творческой личностью. Количество, авторитетность и компетентность выбирающих определяют объективность итогового выбора.

Сегодняшний лауреат «Культурного острова 2016» – Анна Гидора

Анна Гидора – художник, арт-куратор — за долголетнее бессменное кураторство и организацию ленд-арт проекта «Могриця. Простір покордоння» — номинация «Между небом и землёй».

Анна Гидора родилась в Сумах. В настоящее время проживает в Киеве. Прекрасная художница, в активе которой множество региональных, всеукраинских и международных выставок. Однако главный её проект — Международный ленд-арт симпозиум «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ» реализуется  в Могрице. Таким образом, именно Сумщина является  источником её вдохновения и определяющим этапом её творческой и человеческой реализации.

Каждое лето Могрица становится местом паломничества творческой элиты. Сюда приезжают не только сумчане – художники, музыканты, поэты, актёры, фотографы, но и мэтры ленд-арта со всей страны и зарубежья. А также — студенты факультетов искусств из различных украинских вузов.

Ленд-арт – искусство достаточно демократичное. Тут тоже есть свои вершины мастерства, свои гении, течения и концепции. Но на изначальном уровне создать арт-объект способен, в принципе, каждый человек, наделенный творческой фантазией и воспринимающий красоту природы. Задача ленд-арта, как искусства, в этом и состоит – ленд-арт – это не нечто вроде боди–арта, когда на теле рисуют что–то чужеродное, просто используя человека в качестве полотна. Ленд-арт ориентирован на подчёркивание уже имеющихся красот природы, на слияние с её мимолётными ритмами и смыслами. В этом его экологическая и, если хотите, космическая миссия.

Божье творение совершенно. А мы на него смотрим взглядом несовершенного человека, да ещё и основательно испорченного урбанистикой повседневности. Поэтому нам надо помогать его видеть. Чем и занимаются люди искусства вообще и мастера ленд-арта в частности.

Ленд-арт проект Анны Гидоры в Могрице даёт возможность творчески раскрыть себя каждому желающему. Отдельно стоит отметить неповторимую атмосферу, существующую вокруг этого явления. Если составлять рейтинг наиболее ярких событий, случающихся на Сумщине, то ленд-арт симпозиум в Могрице — очевидно займёт в нём одно из ведущих мест.

Название номинации – «Между небом и землей» — является обобщенным определением топографии ленд-арта — искусства, создающего арт-объекты, раскрывающиеся на границе двух пространств – земного и небесного.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Всеукраїнський ленд-арт симпозіум «Простір покордоння» щорічно проходить, починаючи з 1997 року поблизу села Могриця Сумської області на крейдяному плато біля археологічного простору скіфсько- слов’янського городища. Зазначимо, що означений проект здійснено за підтримки відділу у справах молоді і спорту Сумської міської ради.

«Простір покордоння» — проект, який прагне до розвитку діалогу людини з прадовкіллям, розширення естетичного простору від межі «я-території» художника до простору ландшафту. Отож перший в Україні ленд-арт симпозіум об’єднав провідних митців мистецтва довкілля і дав поштовх для виникнення в інших регіонах аналогічних заходів («Шешори» у Карпатах, «Аплікація духу» — Вінниця, «Хортиця» — Запоріжжя, «Весняний вітер» — Київ, «Трипільське коло» — Київщина, на кордоні з Польщею на Львівщині — фестиваль «Фортмісія»).

Цього року симпозіум реалізував на своїй локації проект «Виявлення», що пропонував художникам мистецтва довкілля у своїх творах через художні образи продемонструвати виявлення різноманітних смислів ландшафтних структур, форм та прихованих ідей оточуючого простору. Таким чином симпозіум об’єднує в межах одного простору авторів з різних міст України, котрі візуально організовують простір ландшафту, воду, повітря, вогонь у певні середовища та ситуації довкілля, пропонуючи свіжі ідеї та візуальні рішення.

В проекті беруть участь відомі художники ленд-арту, творча та студентська молодь з Києва, Ялти, Дніпропетровська, Львова, Ужгорода, Харкова, Вінниці, Запоріжжя, Миколаєва та Сум.

Відтак, «Простір покордоння», який 19 років поспіль проходить на археотериторії, реалізує своєю програмою тяжіння сучасного мистецтва до відчуття історичних нашарувань, творчого опрацювання реліктових пластів, утворення атмосфери діалогу з етнічними культурами, розвиває діалог людини з історичним довкіллям, розширює естетичний простір, привертає увагу до екологічних проблем довкілля, розвиває осмислення простору ландшафту, як культурної та національної цінності.

Ділянка ж зацікавлень українського мистецтвадовкілля – простір спільного існування, де домінантними виступають визначення «вплітання», «вписування», коли митці намагаються підкреслити, означити те, що вже існує у природі тисячі років незалежно від примх людини і сформувалося як архетипи у процесі людського становлення. А митці проекту вбачають на меті створення образів з мінімальним втручанням у довкілля, переважно, з використанням природних матеріалів.

Про симпозіум 2015 року, ми писали в матеріалі: На Сумщині завершився XVIII міжнародний ленд-арт симпозіум

А експозиційний проект сумського ленд-арту цьогоріч відбудеться з 8 по 21 жовтня в мистецькій галереї Гері Боумена у Львові.

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Ленд-арт симпозиум является одним из этапов развития современного украинского искусства окружающей среды, даёт возможность и толчок к творческому сотрудничеству художников разных поколений и регионов. Продлится симпозиум две недели, начиная с 20 июня, когда все участники проекта прибыли в Могрицу и завершится 3 июля презентацией авторских проектов.

Профессиональная часть симпозиума предлагает художникам искусства окружающей среды в своих произведениях через художественные образы продемонстрировать выявление различных смыслов ландшафтных структур, форм и скрытых идей окружающего пространства.

По словам куратора ленд-арт симпозиума Анны Гидоры: «Ленд-арт симпозиум «Простір покордоння», стремится к развитию диалога человека с прадовкиллям, предлагает расширить эстетическое пространство от границы «я-территории» художника к пространству ландшафта».

Подробнее о работах, представленных на ленд-арт симпозиуме в 2015 году: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Симпозиум объединяет в рамках одного пространства наиболее заметных в течение последних десяти лет авторов из разных городов Украины, которые будут визуально организовывать пространство ландшафта, воду, воздух, огонь в определенные состояния и ситуации, предлагая свежие идеи и визуальные решения.

В рамках ХIХ  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» у творческих личностей современного украинского искусства будет возможность реализовать собственные творческие идеи и образы.

В воскресенье З июля  с 18.00 до 23.00 состоится итоговая презентация авторских ленд-арт объектов:

— Презентация жилого дома скифской эпохи, кураторы Юрий Вишняков и Сергей Задесенец;

— Презентация скульптурного проекта «ДЕРЕВО-ВЕТЕР-ДИАЛОГИ» (Сумы-Киев), куратор Алексей Шевченко;

— Художественная акция «Звуки мелового ландшафта», куратор Вадим Дубоделов;

— Презентация действия в окружающей среде «формообразования», автор Виталий Кохан;

— Саунд-арт перформанс и свободная импровизация «YOUNG BUGAV», автор Юрий Штайда (Харьков);

— 22.30 презентация музыкально-поэтического действа «ДВАЖДЫ БЕСКОНЕЧНОСТЬ» с участием певицы Кати Chilly.
Автор сценария, продюсер — Ольга Ковалевская (Сумы), автор музыки — Роман Гриньков (Киев), художественное решение — Надежда Белокур (Сумы).

Читайте ещё: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Лінія узбережжя європейського континенту від приазовської Феодосії до країв Адріатики заповнена пізніми грецькими та візантійськими вспоминами.

Каміння стін, безліч разів перекладені, пам’ятають торкання рук багатьох поколінь. Тісні вулички множать звуки крізь тисячоліття. Всюди розкидані знаки різних часів.

У теплі сонця, що заходить, розливається очікування дива. І в повітрі, що заповнює передвечір’я, відчуваєш цю зупинену багатовікову надію.

Ганна Гідора народилась в с. Міропілля, Сумської обл.

1985 – закінчила художньо-графічний факультет Курського педінституту

1993-2007 – засновник та викладач відділення образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва Сумського вищого училища мистецтв і культури

1997-2015 – засновник та куратор Міжнародного симпозиуму LAND-ART-Могриця

2005 – член Національної спілки художників України

Член Всеукраїнської спілки художників БЖАРТ

Працює в галузі живопису і ленд-арту. На рахунку художника десятки персональних та групових виставок.

Живе і працює в Києві

Відкриття виставки та зустріч з автором – 15 липня

Місце: Художня галерея «Наша» ( м. Суми, Псільська,1)

Початок: 18.00

Виставка відкрита для відвідувачів з 11:00 до 18:00, крім понеділка та вівторка

Виставка триватиме до 31 липня.

Его идейным вдохновителем и многолетним куратором является художница Анна Гидора. Симпозиумом событие называется потому, что кроме создания  различных ленд-арт объектов его участники ещё активно общаются между собой и с мэтрами жанра.

Ранее мы писали: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

В этом году впервые в Могрицу были направлены на практику студенты художественных вузов из разных городов Украины. Причем никто из них не имел специализации именно «ленд-арт». Студенты учатся на отделениях монументальной живописи или графики. Тем более приятным и важным было для них открытие ленд-арта, как ещё одного способа творческой реализации.

Ленд-арт можно определить как искусство художественного взаимодействия человека с природным пространством. Произведения ленд-арта существуют в двух, примерно равноценных, версиях: собственно ленд-арт объект, вписанный в окружающую среду, и фотография этого объекта.

В нашем случае зрители имели возможность познакомиться с обеими сторонами ленд-арта. Симпозиум завершился 23-го июня вернисажем выставки одной из самых ярких молодых представительниц жанра Натальи Лисовой (Винница). Событие прошло в галерее актуального искусства «АкадемArt», расположенной в цокольном этаж главного здания банковской академии. Выставка фотографий работ, созданных Натальей Лисовой во время её участия в различных ленд-арт проектах в Украине и Польше, продлится в галерее примерно до середины июля. Вход свободный.

Выглядят эти снимки для неподготовленного зрителя достаточно загадочно. Но в сочетании с названиями возникает некий образ, который помогает понять замысел автора, каждый раз пытающегося языком искусства передать некую философски осознанную информацию о мире.

Ранее мы писали: В Сумах проходит выставка куратора зимнего ленд-арта

А с тем, как выглядят ленд-арт объекты Натальи Лисовой и других участников симпозиума в натуральном виде, желающие могли ознакомиться 21 июня во время презентации результатов ленд-арт симпозиума.

Презентация длилась долго, с перерывом на ужин и состояла из дневной (солнечной) и ночной (огненной) части. Вначале участники форума под руководством Анны Гидоры представили публике и друг другу свои работы и объяснили их концепции. А затем, после паузы, часть работ преобразили горящие свечи и на фоне такой декорации актёрами театра «Артес» был показан купальский перформанс —  дело-то было в необычную ночь (по древним обычаям — купальскую).

«На сладкое» организаторы припасли видео, где на уже осмотренные с земли объекты публика взглянула с высоты полета беспилотника. И надо заметить, что мы удивились тому, как здорово некоторые работы выглядят сверху — достаточно неприметные с земли, они вдруг раскрываются при взгляде с неба. Особенно это касается работы в виде «цветка» Надежды Запорожец.

Отдельно отметим ещё работу Сони Павловой «Повтор» — органичное соединение технологического образа: «пуск» — «эквалайзер» — «пауза» — «повтор» и живой природы. И остроумный «Прихісток» Юрия Вишнякова. Как объяснил сам автор, за этим параллелепипедом из ароматных трав каждый желающий может спрятаться, когда ему навстречу идут неприятные люди. Хорошая шутка.

Ещё о творчестве Юрия Вишнякова: В Сумах появилось место, где можно коснуться неба, не примяв травы

Мы не станем описывать все работы – они слишком зависимы от окружающего ландшафта, ибо и имеют конечной и главной целью подчеркнуть красоту естественного пейзажа, а не создать что-то отдельное.

Как известно, арт–объекты долго не живут и в этом смысле представляют собой акты чистого творчества, которые могут продолжить существование в первозданном виде только на фото, как на приведённом выше примере с Натальей Лисовой.

Но удовольствие от их созерцания на фоне восхитительных пейзажей Могрицы доступно каждому. Поэтому, если даст Бог нам всем мира и здоровья, приглашаем желающих в будущем году на презентацию результатов XIX ленд-арт симпозиума. Удовольствие того стоит.

А попутно можно будет полюбоваться окрестными видами, приобщиться к замечательной природе Могрицы, покупаться в чистой реке и просто помедитировать, глядя на открывающиеся тут с разных сторон необозримые дали.

P.S. Специально для автолюбителей. Если вы ещё не были в Могрице, то отправляясь туда, обратите внимание, что кроме большого количества ям на всём пути следования, в селении Бариловка вас ждёт ещё один отдельный неприятный сюрприз – огромная бетонная плита поперёк дороги. Такой вот вот арт– объект от местных жителей, которым они, видимо, намекают на необходимость снижения скорости во время движения по селению…

Организатор, вдохновитель, куратор и форейтор ленд-арт симпозиумов в Могрице Анна Гидора

В одном из самых живописных уголков Сумщины подошёл к завершению XVII международный ленд-арт симпозиум.

                 Снова Могрица

В этом году форум, после прошлогоднего визита в Мирополье, вернулся в Могрицу. В Мирополье  планировалось создание ленд-арт парка. Но не вышло. Как нам объяснили  организаторы, миропольский финансовый партнёр проекта не увидел прямой и быстрой выгоды в этом культурном событии и прекратил своё участие. Таким образом, мы ещё раз убедились в том, какая бездонная пропасть существует между нынешними скороспелыми богачами и дореволюционными меценатами, которыми так славилась Сумщина.

                                                         Ленд-арт и экологи

Проблемы у организаторов симпозиума существовали прежде и в Могрице. Внезапно возник непонятный конфликт с экологами, которые даже обращались в экологическую полицию и  добились в 2012 году выписки серьёзного штрафа (150 000 грн) организаторам ленд-арта.

И это очень странно, потому что, по словам куратора проекта Анны Гидоры,  ленд-арт  во всём мире и возник как культ природы, как попытка художественными средствами  указать на красоту черт и деталей окружающего мира, которую глаз порой не замечает среди прочего великолепия. Ленд-арт – это не внедрение в природу, а подчёркивание её красоты и призыв к тому, чтобы беречь прекрасный мир вокруг. В этом его смысл и его миссия.

Кстати, автор этих строк впервые оказался  в Могрице на самом ленд-арте. До этого несколько раз получалось приехать туда после фестивалей, просто побродить по окрестностям – ведь места там фантастические. И, конечно, приходилось встречать остатки ленд-артовской деятельности. Но это были  ленточки на кустике или какой- то остаток  деревянного каркаса, ведь  ленд-арт симпозиумы в Могрице элитарны и тут вообще не признают  неприродных (попсовых) материалов. Тем удивительнее, каким образом там можно было умудриться найти причину для  претензий и тем более для штрафа. С экологией  и  нехорошим  отношением  к природе  на Сумщине масса проблем. Но точно  не тут….. 

                                                       Царство ленд-арта

Чтобы избежать вышеперечисленных хлопот и неприятностей, в этом году организаторы выкупили часть территории и теперь в Могрице постепенно будет возникать стационарное арт-пространство, идея создания которого была задекларирована ещё в  Мирополье. Анна Гидора сформулировала три основные линии развития этой культурной локации, в шутку назвав его будущим царством ленд-арта:

«Тут будут проходить симпозиумы и лаборатории. Кроме того, сюда на пленэр смогут  приезжать художники и работать день или месяц – сколько понадобится. И, наконец, здесь со временем возникнет  туристически-художественная точка обитания для тех, кому интересны ленд-арт объекты в контексте окружающих красот». 

                    Презентация  результатов ленд-арт симпозиума 2014 года.

 В понедельник 23 июня, как и анонсировалось ранее, состоялась презентация  ленд-арт объектов, созданных в этом году. Надо сказать, что нынешний симпозиум отметился присутствием трёх условных категорий участников: мэтры, молодые таланты и маститые дебютанты. С них и начнём. 

                                                       Дебют old stars

Презентация началась с представления двойной работы дебютанта жанра Вадима Дубоделова, куратора популярной в Сумах галереи «Наша». Его двойной объект «Живое и неживое»  предстал в виде пространственного диалога двух деревьев – мёртвого и живого. А вокруг них  — трава, тоже живая и мертвая, только наоборот. Как мы поняли, этот объект символизирует  взаимное перетекание жизни и смерти.

Также,собравшихся ознакомила со своим творением ещё одна авторитетная в кругах творческой интеллигенции дебютантка ленд-арта — художник, музыкант и общественный деятель Надежда Запорожец. Она взяла за основу птичье гнездо, достаточно расхожую в ленд-арте  базовую точку. По словам Надежды Запорожец, гнездо имеет идеальную форму, напоминающую форму первичного взрыва. Её  объект поэтому  является одновременной аллюзией на гнездо и на кратер вулкана, и к нему ведут ступени, символизирующие то, что путь к совершенству — это восхождение.   

Рядом с арт-объектом Надежды Запорожец расположилось  оригинальное произведение девочки Маши, названное ею «Ступенями травы». 

                 Молодые и талантливые

Надежда  Белокур, известная открывательница уф-миров,  представила несколько объектов, объединенных темой «Глаза Земли». По версии Надежды, Земля обладает душой, в которой все наши мысли и эмоции отражаются как в зеркале вместе со всем жучками, травинками и даже небом…

Юрий Вишняков рисовал огромным колесом спирали. Около десятка арт-объектов презентовала Наталья Лисова (Винница). Нам запомнился объект с камушками, выложенными в форме змей или щупальцев осьминога. Автор назвала его «Начало». И ещё замечательный  «Ловец камней».

Один из самых перспективных сумских лендартистов Антон Саенко сделал объект,  представляющий собой вырез в меловом холме, прокомментировав его, как обыгрывание природных ритмов. «Ещё тут можно увидеть игру теней и необычное прочтение лини горизонта», — добавила Анна Гидора

Художник  из Черновцов Василь Костынюк вписал ландшафт в правильную геометрическую форму пирамиды.

Ярослава  Майстренко (Запорожье, Харьков, Сумы) подчеркнула горизонтальную линию массивных холмов мелового карьера своими знаменитыми пирамидками. Объект называется «Продолжение» и являет собой переход от строгих линий пирамид к произвольным изгибам  холма.  Как сказала Ярослава, ей просто захотелось обыграть, таким образом, красоту места, как она её увидела.

Полина Кубракова представила «Переход» — философский образ, воплощенный в виде цепочки ступеней. Первые из них наполнены раскрашенной водой, а на последних растёт трава, олицетворяя переходы состояний – от неживой воды, до травы, то есть от небытия к жизни.

Ещё одна сумчанка Алёна Кристева в буквальном и переносном смыслах привязала свой объект «Восхождение» к   рядом расположенному ангару, таким образом, сделав его чем-то средним между ленд-артом и  урбо–артом, который, как нам потом позже объяснили знатоки,  называют  инвайронментом.

Киевлянка Таня Саенко  презентовала арт-объект «Мотанка». Кроме эстетического, автор заложила в него и социальный смысл – «Мотанка» символизирует попытку связать расползающееся, разваливающееся в нечто единое. А для этого нужна некая связующая нить…  

Сумчанин Виталий Кохан больше всего запомнился тем, что был рекомендован как одна из восходящих звёзд ленд-арта и даже  прямо на месте получил  специальный приз–подарок от представителей  фонда  Stedley Art Foundation, имеющего целью поддерживать культуру в Украине. По словам Анны Гидоры, Виталий, несмотря на молодой возраст, уже  входит в двадцатку лучших художников Украины.

 На автора репортажа наибольшее впечатление  произвёл  арт-объект Марины Феноты. Это узкое  полотно, подвешенное так, что  низ его находится в розово-алой жидкости, внешне похожей на кровь, которая постепенно подымается по ткани всё выше и выше, а белый верх устремляется к небу, воплощая  в себе надежду на лучшее.

 Комментируя своё произведение, Марина сказала, что вот, мол, мы говорим – «поедем  на природу». А ведь природа и мы тоже и она в нас, и всё, что происходит с людьми —  отражается в природе. Сейчас много в нашем мире нехорошего, кажется, что сама земля  хочет сказать людям — хватит уже… 

                                                              Классики  жанра

Принципиальное отличие признанных мэтров от молодых и талантливых состоит в  минимализме работ  первых. Мэтры даже  не дополняют  красоту природы. Они её только подчёркивают.                                              

Алексей Малых «Лава»

Один из основателей  киевского ленд-арт фестиваля «Весенний ветер»  (слоган которого, между прочим, «Ленд-арт – это искусство говорить с природой шепотом»)  Алексей  Малых создал объект, названный им «Лава».  Как рассказал автор, он во время посещения Гватемалы увидел там вулкан, изливающий лаву, и захотел передать то ощущение, когда было одновременно страшно и красиво.  «И тут уже всё было, осталось  только углей добавить и поджечь», —  завершил свой комментарий  мэтр …

Ещё один корифей жанра Александр Никитюк  (Винница) представляя свой объект, изложил   целую философскую концепцию о том, что любую вещь можно превратить  в произведение искусства, изменив контекст её существования.

Александр Никитюк «Коллекция ценностей»

«Возьмём обычный кусок мела. Когда он в карьере – это просто мел, а  если создать для него иной контекст, он начинает жить  отдельной жизнью, несёт иной образ,  у него  возникает своя история, свои отношения с ветром и пространством… Посмотрите на само место, какое оно красивое, какая нетронутая трава,  какие ритмы  в нём содержаться! Я с 2007 года любуюсь этим фрагментом могрицкого пейзажа и только в этом году решил немного  его дополнить»,  —  сказал Александр Никитюк. Его объект является частью всеукраинского  цикла «Коллекция ценностей».

Римма Миленкова и её творческий помощник  Александр Бельский  создали арт-объект под названием  «Геометрия исключительности». Римму Миленкову, по её словам, давно привлекает  фантазийная игра в треугольники, из которых,  как известно,  состоит любой многоугольник. В данном случае эти геометрические фигуры составили перевёрнутую пирамиду,  начинающуюся из шестиугольника и постепенно доходящую до завершающей глубинной простоты одного треугольника, в котором отражается небо.

Естественно, публике был представлен и  арт-объект организатора всего события Анны Гидоры  с красными вкраплениями в меловой пейзаж. «Когда смотришь на красное, начинаешь особенно ценить белое», — прокомментировала свою задумку автор. 

                           Чудо солнцеявления и радуга как арт-объект

 И, наконец, Сергей Якунин — самый известный украинец в мире  ленд-арта. Он создал арт-объект, представляющий собой горизонтальную линию, подчёркивающую красоту склона,  образованного меловым карьером. И вот ту произошло нечто мистическое. Погода ко времени  презентации слегка испортилась, небо закрыли тучи и даже накрапывал дождь. А для того, чтобы линия  Якунина была видна, необходимо было солнце. И тогда корифей ленд-арта громогласно обратился к солнцу с просьбой – явись! 

И, о чудо! Светило небесное, услышав зов светила земного, появилось на несколько минут, озарило собой творение Сергея Якунина, как было необходимо автору, и опять спряталось за тучи, оставив на горизонте очень симпатичный  арт-объект в виде набора из семи цветных  изогнутых дугой линий. И тут мы поняли, почему именно Сергей Якунин, а не остальные  корифеи считается  первым….

«Глаза Земли» Надежды Белокур

«Ловец каменей» Натальи Лисовой в момент явления солнца Сергею Якунину

Редакция   АТС  отметила вторник 17 сентября  посещением выставки  известнейшей  художницы, основательницы и идеолога  ленд-арт симпозиумов в Могрице и МиропольеАнны Гидоры.  Название у выставки одновременно оптимистическое, мистическое и романтическое — «В ожидании новолуния». Выставка расположилась в художественной галерее «Наша» ( это та, которая в костёле).

 На открытии  известный арт-менеджер и знаток живописи Тамара Кубракова, благодаря которой мы,  к слову,  увидели в Сумах многих знаковых художников,  сказала, что живопись Анны Гидоры — это абстракция,  что  весьма удивило самого автора. По крайней мере,  внешне.  На наш взгляд,  живопись, представленная  на выставке, —  скорее  нечто утекающее в абстракцию.  В частности, пейзажи  нам показались вполне  реальными, живыми, тёплыми  и объёмными до такой степени,  что, созерцая их,   даже не надо  включать  воображение, а можно  просто любоваться  и удивляться  столь неожиданным ракурсам,    казалось бы,   многократно виденного прежде.

Конечно,  если это были пейзажи,  а не нечто другое,  показавшееся нам  пейзажами. Мы чуть позже  ещё вернёмся к этой игре художника с  фантазией зрителя. Относительно же картин  с урбанистическим, так сказать, уклоном, то  тут действительно было вокруг чего  пофантазировать человеку,  любящему  дать свободу  воображению,  и чему порадоваться людям,  практикующим невербальные способы коммуникации с произведениями искусства, когда  человек просто садится   напротив картины  и  утопает  в ней, отключая  аналитику.

В зале среди прочих  звучало мнение, что  представленная  живопись —  это  женский взгляд на природу вещей,  такие себе женские грёзы на грани сна и яви.  Более конкретные — мужчины — искали  на картинах города и улицы,  пытаясь таким образом связать миры,   наблюдаемые  художницей во время творческих  полетов,  с мирами  реальными,  знакомым и ощутимыми.   

Присутствующие художники отмечали мастерство, с которым всё это сделано. Тут мы   просто поверим художникам. Потому что сами больше  искали достоверности,  пытаясь  убедится, что  изображенное на картинах имеет место и где-то в глубинных уголках души зрителя.   Надо сказать —  да. Имеет.

Некоторые картины при долгом и внимательном рассмотрении  начинали меняться на глазах, как бы демонстрируя кадр за кадром  сюжет некоего  бесконечного слайд-фильма. Это удивительно, когда так удается написать  живописный текст,  что  в какой-то момент он действительно начинает  играть смыслами и образами.

Надо сказать,  что Анна Гидора находится в том счастливом  периоде творчества, когда  может себе позволить  делать неочевидное. Её выставка, конечно, нуждается в гораздо большем  пространстве, многие картины надо смотреть  с расстояния,  которого в галерее «Наша» просто нет.  Однако даже так заметен масштаб художественного взора художника.  При взгляде  на некоторые полотна  возникает ощущение,  что их писали  с  некоего  летательного  аппарата — так много  в них пространства.  В этом  смысле  выставка воспринимается как продолжение  ленд-арта.  Это ощущение  приходит  и от того, что на картинах много природы,  и от   масштабности «происходящего»  и, если честно, то и от странности наблюдаемого. Такое же чувство  прекрасной странности вызывает   подавляющее большинство  ленд-арт объектов,  виденных нами в этом году в Мирополье на открытии ленд-арт парка…

Народу было полно. Так называемый аншлаг.   Даже известные сумские  искусствоведы ходили. Правда, молча….

Здорово,  когда ты начинаешь заниматься сотворчеством – следуя ли мысли философа или воображению поэта, отзываясь на музыку души композитора или,  как вот на этой  выставке, погружаясь в миры художницы,  сотворенные её мастерством и воображением.  Но для того, чтобы дать старт процессу сотворчества,  зрителя надо как бы уговорить, убедить, заинтересовать, увлечь за собой.  В данном случае такой  увлекающей приманкой  служит   невыразимое очарование картин Анны Гидоры, которое хочется расшифровывать, расколдовывать и пытаться выражать с помощью  слов, вздохов, ахов и прочих средств, описанных выше.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

 Один  из последних  громких проектов Тамары Кубраковой  —   сумская муниципальная галерея  СМуГА. За  короткое время   помещение бывшего продуктового  магазина волшебным образом превратилось в центр культурной жизни города.   И не только по  формальному содержанию,  но  и по духу,  в нём царящему. Случилось это  во многом благодаря организаторскому таланту директора  галереи Тамары Кубраковой . 

Однако жизнь идёт, а с ней движемся и мы.  И вот  сейчас мы беседуем с Тамарой Кубраковой  о новом грандиозном проекте, реализуемом  ею в содружестве с   Анной Гидорой,   известной художницей, идеологом и куратором ленд-арт симпозиумов в Могрице.

—    В чем принципиальное  отличие  нового проекта от 15-ти предыдущих   ленд-арт  симпозиумов, проходивших в Могрице?  

Во-первых, новое место проведения. Теперь    событие, точнее цепь событий,  объединённых  названием «ленд-арт симпозиум  Могрица-Мирополье» пройдёт в  живописных окрестностях села Мирополье.  Принципиально новым  также является открытие  постоянно действующего ленд-арт парка.  Таким образом, происходит смена формата  всего  проекта.    Зарождается новая традиция,  укрепляющая  и так несомненную  репутацию Сумщины, как  центра  украинского ленд-арта.   

 В предыдущие годы  арт-объекты, создаваемые   художниками, после разъезда  участников симпозиума оставались без присмотра,  разрушались со временем и, как следствие,   теряли свою эстетическую ценность. Теперь ситуация изменится.  Все значимые произведения будут зафиксированы,  перенесены или воссозданы на  специально отведённой  для ленд-арт парка  территории.      Спустя некоторое время,   у нас  возникнет  уникальный, постоянно действующий   парк-музей ленд-арт искусства.    

—     Как будет проходить симпозиум в этом году? Кого из звёзд жанра ждём в гости?

 Праздничные мероприятия, посвящённые   официальному открытию ленд-арт парка,   пройдут в период с  19  по 23 июня.  Однако уже с 10 июня к нам заедет первая партия художников, которые займутся  созданием  экспонатов будущего музея. Со временем, к ним буду присоединяться   другие творцы арт–объектов  со всей Украины.  В итоге, после серии плэнеров,  мастер-классов  и прочих моментов  творческого   общения,  к 22 июня, дню  открытия,  мы уже будем иметь  серьёзную экспозицию, состоящую из    пространственных арт-объектов, созданных, в том числе, и  признанными авторитетами жанра.  В этом году к нам собираются: Сергей Якунин и Анна Сидоренко (Львов), Алексей Малых,  Петро Бевза, Евгений  Мануилов (Киев), Наталья, Олег и Виталий Кохан ( Сумы)  и многие  другие известные мастера. Ну и конечно, зрители смогут увидеть новые работы  неизменного  идейного лидера  проекта,  Анны  Гидоры.   

— Ленд–арт, как  и движение  хиппи,   зародился на Западе во времена  критики  традиционных  буржуазных ценностей, когда всё  —  товар,  даже произведения искусства.    Есть ли отличие  в  нашем,  восточноевропейском  и западном взглядах на искусство  ленд-арта?

 Западный ленд-арт глобальнее. Там  могут,  в качестве ленд-арт объекта создать,  например,  остров  или  выстроить какие- то фигуры, которые  можно полностью увидеть только с высоты птичьего полёта.  К слову, именно  большие размеры, а, соответственно, и большие затраты  на изготовление привели  к снижению популярности ленд-арт а на Западе.  А вот произведения наших художников  меньше и,  как мне кажется,  больше соответствуют  определению жанра, как искусства создавать художественные объекты,  органично  вписанные в  ландшафт.  У наших художников меньше финансовых зависимостей. А значит больше свободы…

 —  Несколько слов  о музыкальном  этнофестивале «День  солнцестояния»….

Это будет уже второй фестиваль. А значит,  возникает ещё одна традиция.    Действо состоится вечером 22 июня. Днём  откроется  ленд-арт парк, а с  17.00  участники фестиваля и зрители  окажутся  внутри    древнерусского дохристианского  купальского праздника, который, как известно, в старину праздновался в День  Солнцестояния.      Сам фестиваль  будет построен  на   органичном  сплетении  двух сюжетных линий:  музыкально-этнографической и  обрядовой.   Музыкальную часть представят  хорошо  известные  не только в Украине,  но и в Европе музыкальные  коллективы: «Лукерья и дети» (Путивль – Москва), «Чумацький шлях» (Хмельницкий), «ТаРута» (Киев),  «Ойкумена» (Львов) и шоу барабанщиков   «Rhythmmen» (Київ).

А параллельно,   между  выступлениями групп, будут развиваться события, реконструирующие  древний славянский праздник летнего солнцестояния.  Всё  будет весело. Поэтично и весело, как и должно быть в такую  необыкновенную ночь…

—  Фестиваль пройдёт и что дальше? До следующего лета?

Нет, конечно.  Сразу же после   окончании  симпозиума начнётся подготовка  к открытию археопарка – ещё одного уникального  арт–объекта, который  не только украсит  окрестности и повысит  туристическую привлекательность  места,  но,  в ансамбле  с уже действующим ленд-арт парком,    создаст  новое    культурно–историческое пространство,  объединяющее на  небольшой территории    различные культурные  и исторические феномены, где  будет всё — от архаики до  модерна и  постмодерна….

Археопарк будет состоять  из ряда    реконструированных поселений, презентующих   несколько культур, существовавших на данной территории с давних лет,  начиная от скифов и заканчивая древними славянами.   Открытие парка планируется  примерно на октябрь, и к нему тоже будет приурочен  музыкальный фестиваль,  на этот раз средневековой музыки.

 Так же,  в  списке ближайших планов конкурс  среди архитекторов на лучший проект саманного  домика.  (Сама́н  — строительный материал из глинистого грунта, высушенного на открытом воздухе. Синонимы: глинобетон, глинофибробетон, глиносырцовый материал.) Лучшие проекты будут  реализованы и,   согласно им,  будут возведены саманные домики для туристов.

  Вообще планов много и планы серьёзные. Однако мы живём в  быстроменяющемся мире,  поэтому далеко вперёд  пока заглядывать не будем. 

 —  Можно ли сказать, что это и есть    новый  главный проект  успешного  арт-менеджера Тамары Кубраковой?

   Очень бы хотелось, чтобы это было так. Если всё пойдёт как надо,   то работы тут хватит на много лет. Тема обширнейшая. Однако и сложностей в её реализации много. Больше,  чем в муниципальной галереей.   Но желание есть. И содействие со стороны   властей и меценатов тоже.

 А какова,  так сказать,  миссия всего  проекта?

Создать территорию свободную от пластика. Во всех смыслах. И в буквальном, когда везде — от арт-объектов,  до  жилых помещений и  посуды, используются только натуральные  материалы,   и в  переносном,  метафорическом смысле. Это должна  быть территория свободная от попсы во всех её проявлениях.  Ведь попса – это духовный пластик.

….Наш разговор закончился. Возвращаясь домой, я думал об экзистенциализме,  провозглашающем иррациональность  человеческого бытия. Думал и удивлялся, каким образом  в нашем рациональном,     товарно-денежном мире  появляются люди,  занимающиеся   не просто творчеством, а творчеством,  которое, заведомо не продаётся.  Как вдохновение. Что-то же их ведёт по жизни? 

Вероятно,  в каждом из нас  есть  внутренний компас, указывающий на нашу настоящую человеческую сущность. Но мы,  как правило, его не замечаем. И плывём  — куда ветер дует.  А потом тоскуем и мучаемся от нереализованности.

 А ещё я подумал —  как замечательно, что есть такие  люди, как Анна Гидора,  Тамара Кубракова и   другие энтузиасты,  которые  «вдруг», фактически на пустом месте создают нечто   ниоткуда,  кроме как из экзистенциальной сущности человека,  не вытекающее.  И  убеждают в важности этого окружающих.  И окружающие просыпаются,   для  себя в первую очередь.  И даже  материальная поддержка появляется.

 А не было бы таких людей – и не было бы ни ленд-арт парка, ни этнофестиваля, ни,  напрямую связанной с ними,  концентрации творческой энергии,  той самой,  которая  в наше материальнобольное время,   как никогда актуальна  и целебна для души…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/1882/feed 7 https://creativpodiya.com/posts/1844 https://creativpodiya.com/posts/1844#comments Thu, 06 Jun 2013 09:05:56 +0000 https://creativpodiya.com/?p=1844 Анна Гидора – украинский художник-живописец, мастер лэнд- арта, педагог, организатор международных пленэров. Член Союза художников Украины (с 2006). Участник выставок с 1985. Живет (с 2001) и работает в Киеве. ). Организатор,  куратор и участник международных пленэров и симпозиумов («Раку-керамика», 1993-1996 Ахтырка Сумской области;  «Land—Art-симпозиум 1997-20013, Могрица-Мирополье  Сумской области)