В Сумах  в галерее «АкадемArt» открылась  выставка известного ленд-арт мастера из Винницы  Александра Никитюка.

Автор выставки, а точнее — персонального экспозиционного проекта —   художник, руководитель ОО «Лаборатория актуального творчества», куратор Международного зимнего ленд-арт фестиваля «Аппликация духа. Мифогенез». 

 Экспозиция,  названная  автором «Incognita»,  представляет  собой  ряд художественных фотографий, на которых изображены ленд-арт объекты, созданные художником в разных местах Украины и Польши. Фотографии действительно художественные и в этом понимании представляют собой отдельную, а не иллюстративную ценность. 

Обычно мы  знакомимся с произведениями  мастеров  ленд-арта на фестивалях или коллективных выставках, где  видим одну-две работы или цикл работ, связанных одним впечатлением.  А  «Incognita»  — это ретроспектива  созданного  художником в разные годы под влиянием различных  впечатлений и размышлений. По ней  интересно  отслеживать образный  строй, фирменные технические приёмы и мировоззрение именитого лендартиста. 

У каждого художника имеется свой набор  образов, кочующих из одного творения в другой, как скифы  по степи в поисках тучных пастбищ. (Скифы тут, кстати, не случайно появились. Мы к ним вернёмся ещё чуть ниже.) Повторения образов —  отнюдь  не следствие  бедности  образного мышления. Как говорил  сам Александр Никитюк  на недавнем ленд-арт симпозиуме в Могрице, любую вещь можно сделать произведением искусства, поместив её в  новый удачный  контекст. Так же и с  базовыми образами. Меняя контекст, автор  открывает неизвестные  грани знакомой формы и наполняет её новыми смыслами.

На фотографиях экспозиции  можно  увидеть, размещённые в различных природных контекстах,  геометрические фигуры в виде пирамид, птичьи гнёзда, фигуры из камней  и перьев. Кинетические  ленд-арт объекты  сменяются встроенными в неподвижный ландшафт, статичность которого, впрочем, тоже достаточно условна – не зря  Александр Никитюк, формулируя концепцию экспозиции, процитировал знаменитое изречение Гераклита  о реке, в которую нельзя войти дважды.

 В целом, увиденное нами  — философское осмысление пространства,  с помощью инструментов искусства. А философия, как и поэзия,  имеет целью не информирование  реципиентов о   неких  истинах, открытых  автором, а особое «закручивание» его мозгов, после чего мозги зрителя-слушателя-читателя уже сами начинают мыслить в направлении, указанном автором и осмыслять свои, а не его миры.  Так закручивают  резинку мотора игрушечного вертолёта, который потом начинает летать сам. Поэтому пересказывать   наши личные впечатления от работ  мы не будем. Приходите на выставку, которая, к слову, планирует гостить в Сумах практически до конца июля, смотрите, проникайтесь, летайте.

Отдельным открытием  явилось для  нас существование зимнего ленд-арта. Летом, конечно, творить приятнее и легче. Зимой природа тоже прекрасна, но ведь холодно же! – подумали мы. А потом  вспомнили, что  любовь всегда греет, а любовь к искусству —  вдвойне.

Тем более, что организаторы фестиваля позаботились об увековечивании  творений  мастеров зимнего  ленда-арта. Посетители открытия выставки «Incognita», смогли получить в подарок  сделанный в отличном полиграфическом качестве каталог работ, выпущенный по результатам  Международного  зимнего  фестиваля ленд-арта «Мифогинез 013», который проходил на территории Немировского скифского городища. (Вот  мы и вернулись к  нашим скифам)

Рассматривая фотографии творений участников фестиваля,  мы наконец-то там увидели работу художников из Китая. «Наконец-то» —  потому что ленд-арт с его  тяготением  к созерцательному минимализму и тихому разговору  о глубоких  смыслах, на наш взгляд, —   очень китайское искусство. Практически любой ленд-арт объект – это некий иероглиф.

Хотя  если говорить о ленд-арте зимнем, тут  бы  и  с творчеством  аутентичных такому пейзажу чукчей было бы любопытно ознакомиться. А лучше  — эскимосов, ведь их снежные иглу – гениальное воплощение  столь любимой  лендартистами формы спирали. А главное —  бывалые люди  утверждают, что в них тепло.

Кроме  китайцев, нас порадовало и заметное творческое присутствие на «Мифогенезе 013» сумчан. В частности, хорошо известных нам Полины Кубраковой, Алёны Кристевой, Юрия Вишнякова, Ярославы Майстренко, и Антона Саенко, пока не так хорошо известных Егора Авдеенко и Юлии Быковой  и уж совсем таинственного  Владимира Цюпки (Сумы — Санкт-Петербург).  Их работы (выражаясь  в  формулировках  представляемого нами автора)  отлично вписались в  представительный международный творческий   контекст  авторитетного винницкого  фестиваля зимнего  ленд-арта.

Организатор, вдохновитель, куратор и форейтор ленд-арт симпозиумов в Могрице Анна Гидора

В одном из самых живописных уголков Сумщины подошёл к завершению XVII международный ленд-арт симпозиум.

                 Снова Могрица

В этом году форум, после прошлогоднего визита в Мирополье, вернулся в Могрицу. В Мирополье  планировалось создание ленд-арт парка. Но не вышло. Как нам объяснили  организаторы, миропольский финансовый партнёр проекта не увидел прямой и быстрой выгоды в этом культурном событии и прекратил своё участие. Таким образом, мы ещё раз убедились в том, какая бездонная пропасть существует между нынешними скороспелыми богачами и дореволюционными меценатами, которыми так славилась Сумщина.

                                                         Ленд-арт и экологи

Проблемы у организаторов симпозиума существовали прежде и в Могрице. Внезапно возник непонятный конфликт с экологами, которые даже обращались в экологическую полицию и  добились в 2012 году выписки серьёзного штрафа (150 000 грн) организаторам ленд-арта.

И это очень странно, потому что, по словам куратора проекта Анны Гидоры,  ленд-арт  во всём мире и возник как культ природы, как попытка художественными средствами  указать на красоту черт и деталей окружающего мира, которую глаз порой не замечает среди прочего великолепия. Ленд-арт – это не внедрение в природу, а подчёркивание её красоты и призыв к тому, чтобы беречь прекрасный мир вокруг. В этом его смысл и его миссия.

Кстати, автор этих строк впервые оказался  в Могрице на самом ленд-арте. До этого несколько раз получалось приехать туда после фестивалей, просто побродить по окрестностям – ведь места там фантастические. И, конечно, приходилось встречать остатки ленд-артовской деятельности. Но это были  ленточки на кустике или какой- то остаток  деревянного каркаса, ведь  ленд-арт симпозиумы в Могрице элитарны и тут вообще не признают  неприродных (попсовых) материалов. Тем удивительнее, каким образом там можно было умудриться найти причину для  претензий и тем более для штрафа. С экологией  и  нехорошим  отношением  к природе  на Сумщине масса проблем. Но точно  не тут….. 

                                                       Царство ленд-арта

Чтобы избежать вышеперечисленных хлопот и неприятностей, в этом году организаторы выкупили часть территории и теперь в Могрице постепенно будет возникать стационарное арт-пространство, идея создания которого была задекларирована ещё в  Мирополье. Анна Гидора сформулировала три основные линии развития этой культурной локации, в шутку назвав его будущим царством ленд-арта:

«Тут будут проходить симпозиумы и лаборатории. Кроме того, сюда на пленэр смогут  приезжать художники и работать день или месяц – сколько понадобится. И, наконец, здесь со временем возникнет  туристически-художественная точка обитания для тех, кому интересны ленд-арт объекты в контексте окружающих красот». 

                    Презентация  результатов ленд-арт симпозиума 2014 года.

 В понедельник 23 июня, как и анонсировалось ранее, состоялась презентация  ленд-арт объектов, созданных в этом году. Надо сказать, что нынешний симпозиум отметился присутствием трёх условных категорий участников: мэтры, молодые таланты и маститые дебютанты. С них и начнём. 

                                                       Дебют old stars

Презентация началась с представления двойной работы дебютанта жанра Вадима Дубоделова, куратора популярной в Сумах галереи «Наша». Его двойной объект «Живое и неживое»  предстал в виде пространственного диалога двух деревьев – мёртвого и живого. А вокруг них  — трава, тоже живая и мертвая, только наоборот. Как мы поняли, этот объект символизирует  взаимное перетекание жизни и смерти.

Также,собравшихся ознакомила со своим творением ещё одна авторитетная в кругах творческой интеллигенции дебютантка ленд-арта — художник, музыкант и общественный деятель Надежда Запорожец. Она взяла за основу птичье гнездо, достаточно расхожую в ленд-арте  базовую точку. По словам Надежды Запорожец, гнездо имеет идеальную форму, напоминающую форму первичного взрыва. Её  объект поэтому  является одновременной аллюзией на гнездо и на кратер вулкана, и к нему ведут ступени, символизирующие то, что путь к совершенству — это восхождение.   

Рядом с арт-объектом Надежды Запорожец расположилось  оригинальное произведение девочки Маши, названное ею «Ступенями травы». 

                 Молодые и талантливые

Надежда  Белокур, известная открывательница уф-миров,  представила несколько объектов, объединенных темой «Глаза Земли». По версии Надежды, Земля обладает душой, в которой все наши мысли и эмоции отражаются как в зеркале вместе со всем жучками, травинками и даже небом…

Юрий Вишняков рисовал огромным колесом спирали. Около десятка арт-объектов презентовала Наталья Лисова (Винница). Нам запомнился объект с камушками, выложенными в форме змей или щупальцев осьминога. Автор назвала его «Начало». И ещё замечательный  «Ловец камней».

Один из самых перспективных сумских лендартистов Антон Саенко сделал объект,  представляющий собой вырез в меловом холме, прокомментировав его, как обыгрывание природных ритмов. «Ещё тут можно увидеть игру теней и необычное прочтение лини горизонта», — добавила Анна Гидора

Художник  из Черновцов Василь Костынюк вписал ландшафт в правильную геометрическую форму пирамиды.

Ярослава  Майстренко (Запорожье, Харьков, Сумы) подчеркнула горизонтальную линию массивных холмов мелового карьера своими знаменитыми пирамидками. Объект называется «Продолжение» и являет собой переход от строгих линий пирамид к произвольным изгибам  холма.  Как сказала Ярослава, ей просто захотелось обыграть, таким образом, красоту места, как она её увидела.

Полина Кубракова представила «Переход» — философский образ, воплощенный в виде цепочки ступеней. Первые из них наполнены раскрашенной водой, а на последних растёт трава, олицетворяя переходы состояний – от неживой воды, до травы, то есть от небытия к жизни.

Ещё одна сумчанка Алёна Кристева в буквальном и переносном смыслах привязала свой объект «Восхождение» к   рядом расположенному ангару, таким образом, сделав его чем-то средним между ленд-артом и  урбо–артом, который, как нам потом позже объяснили знатоки,  называют  инвайронментом.

Киевлянка Таня Саенко  презентовала арт-объект «Мотанка». Кроме эстетического, автор заложила в него и социальный смысл – «Мотанка» символизирует попытку связать расползающееся, разваливающееся в нечто единое. А для этого нужна некая связующая нить…  

Сумчанин Виталий Кохан больше всего запомнился тем, что был рекомендован как одна из восходящих звёзд ленд-арта и даже  прямо на месте получил  специальный приз–подарок от представителей  фонда  Stedley Art Foundation, имеющего целью поддерживать культуру в Украине. По словам Анны Гидоры, Виталий, несмотря на молодой возраст, уже  входит в двадцатку лучших художников Украины.

 На автора репортажа наибольшее впечатление  произвёл  арт-объект Марины Феноты. Это узкое  полотно, подвешенное так, что  низ его находится в розово-алой жидкости, внешне похожей на кровь, которая постепенно подымается по ткани всё выше и выше, а белый верх устремляется к небу, воплощая  в себе надежду на лучшее.

 Комментируя своё произведение, Марина сказала, что вот, мол, мы говорим – «поедем  на природу». А ведь природа и мы тоже и она в нас, и всё, что происходит с людьми —  отражается в природе. Сейчас много в нашем мире нехорошего, кажется, что сама земля  хочет сказать людям — хватит уже… 

                                                              Классики  жанра

Принципиальное отличие признанных мэтров от молодых и талантливых состоит в  минимализме работ  первых. Мэтры даже  не дополняют  красоту природы. Они её только подчёркивают.                                              

Алексей Малых «Лава»

Один из основателей  киевского ленд-арт фестиваля «Весенний ветер»  (слоган которого, между прочим, «Ленд-арт – это искусство говорить с природой шепотом»)  Алексей  Малых создал объект, названный им «Лава».  Как рассказал автор, он во время посещения Гватемалы увидел там вулкан, изливающий лаву, и захотел передать то ощущение, когда было одновременно страшно и красиво.  «И тут уже всё было, осталось  только углей добавить и поджечь», —  завершил свой комментарий  мэтр …

Ещё один корифей жанра Александр Никитюк  (Винница) представляя свой объект, изложил   целую философскую концепцию о том, что любую вещь можно превратить  в произведение искусства, изменив контекст её существования.

Александр Никитюк «Коллекция ценностей»

«Возьмём обычный кусок мела. Когда он в карьере – это просто мел, а  если создать для него иной контекст, он начинает жить  отдельной жизнью, несёт иной образ,  у него  возникает своя история, свои отношения с ветром и пространством… Посмотрите на само место, какое оно красивое, какая нетронутая трава,  какие ритмы  в нём содержаться! Я с 2007 года любуюсь этим фрагментом могрицкого пейзажа и только в этом году решил немного  его дополнить»,  —  сказал Александр Никитюк. Его объект является частью всеукраинского  цикла «Коллекция ценностей».

Римма Миленкова и её творческий помощник  Александр Бельский  создали арт-объект под названием  «Геометрия исключительности». Римму Миленкову, по её словам, давно привлекает  фантазийная игра в треугольники, из которых,  как известно,  состоит любой многоугольник. В данном случае эти геометрические фигуры составили перевёрнутую пирамиду,  начинающуюся из шестиугольника и постепенно доходящую до завершающей глубинной простоты одного треугольника, в котором отражается небо.

Естественно, публике был представлен и  арт-объект организатора всего события Анны Гидоры  с красными вкраплениями в меловой пейзаж. «Когда смотришь на красное, начинаешь особенно ценить белое», — прокомментировала свою задумку автор. 

                           Чудо солнцеявления и радуга как арт-объект

 И, наконец, Сергей Якунин — самый известный украинец в мире  ленд-арта. Он создал арт-объект, представляющий собой горизонтальную линию, подчёркивающую красоту склона,  образованного меловым карьером. И вот ту произошло нечто мистическое. Погода ко времени  презентации слегка испортилась, небо закрыли тучи и даже накрапывал дождь. А для того, чтобы линия  Якунина была видна, необходимо было солнце. И тогда корифей ленд-арта громогласно обратился к солнцу с просьбой – явись! 

И, о чудо! Светило небесное, услышав зов светила земного, появилось на несколько минут, озарило собой творение Сергея Якунина, как было необходимо автору, и опять спряталось за тучи, оставив на горизонте очень симпатичный  арт-объект в виде набора из семи цветных  изогнутых дугой линий. И тут мы поняли, почему именно Сергей Якунин, а не остальные  корифеи считается  первым….

«Глаза Земли» Надежды Белокур

«Ловец каменей» Натальи Лисовой в момент явления солнца Сергею Якунину