Ахтырская Богоматерь ХVIII в.

Он представляет своеобразную иллюстрацию Богородичного канона, который читают на страстной неделе перед Пасхой. Одновременно отражены первая и последняя недели Великого поста, ибо на первой церковь отмечает установленный на седьмом Вселенском соборе день Торжества Православия, символом которого является двуглавый орел, (герб, возникший еще в Византии), а последняя – страстная, изображает само Распятие, перед которым предстоит Дева Мария. Подобный богородичный извод характерен и для других икон подобного типа, одной из которых является «Самарская Божья Матерь». В 1808 году икону привезли запорожские казаки с востока в Самарский Пустынно-Николаевский монастырь, расположенный недалеко от г. Новомосковска, и установили Ее в военной церкви Коша Запорожского. Впервые этот образ, находящийся в Николаевской церкви деревни Новый Кайдак и также почитающийся как чудотворный, упоминается в 1736 г.

Иконография происходит от пророчеств о Ее особенной «уготованости» и «очищенности» от «чрева матери», переданных сирийским богословом ІV в. Ефремом Сириным. Эти предвидения легли в основу композиции слобожанского образа с идеей о начале и конце («альфе и омеге») земного бытия Сына Божьего, непосредственным свидетелем рождения которого была Дева Мария.

Ахтырская Богоматерь ХIХ в.

В прадавние времена к престолу – священному месту храма, который символизировал представление о смерти Христа и Его царской славе – церковнослужители выносили икону Богоматери и деревянный крест с Распятием. Присутствие образа Божьей Матери у трапезы, где происходит освящение Святых Даров в Тело и Кровь Христа, имело глубокое содержание, постоянно напоминало об истинном воплощении Бога и молитвы перед Ним Его Матери  за все человечество. Пророк Исайя в своей книге утверждает, что Мария является пророчицей своего жизненного пути – ибо «Дух Господа сошел на Нее и сила Вышнего осенила Ее» (Ис. 8, 1–4).

Задолго до чудодейственного явления иконы «Богоматери Ахтырской» в тот самый день ( 2 июля) состоялись другие известные события. Так в 458 г. святитель Геннадий перенес «чесную ризу Богоматери» во Влахернский храм ( г. Константинополь), в этот же день были явлены чудотворные образы Феодотьевской (1487 г.) и Пожайской (1674 г.) икон Божьей Матери.

Несмотря на то, что образ Ахтырской Богоматери явился значительно позже – своей чудодейственной силой исцеления людей он получил большое признание и любовь верующих.

По одной из версий эта икона как «дорожная» была завезена на Сумщину военными и среди украинского казачества и гусар Ахтырского полка была особенно почитаема. На военных штандартах она была рядом с образом Спасителя. Из истории известно, что Ахтырка была основана в 1641 г. царем Алексеем Михайловичем, до того она принадлежала Польше и крымским татарам. Данная канонизирована во время Елизаветы Петровны. Тогда в Ахтырке стоял один из пяти слободских полков. Военными и гражданскими делами руководили полковники и старшины, имеющие свою канцелярию. А по делам духовенства ахтырские храмы принадлежали Белгородскому епархиальному управлению.

Ахтырская Богоматерь
Мастерская М. Охраменка 1850-е

В начале ХVІІІ в. в Ахтырке была старая деревянная церковь Покровы Пресвятой Богородицы, в которой служил священник отец Даниил (Полянский) – «муж благоговейный, простой, кроткий и благочестивой жизни». Именно ему довелось стать свидетелем обретения чудотворного образа. Летописи свидетельствуют, что во дворе, заросшем густой травой и дикой ромашкой, во время косьбы он увидел икону, от которой шел яркий свет, и священник «… сотворив на себе крестное знамение, начал читать пришедший ему на память кондак празднеству Рождества Богородицы». Затем он занес икону в дом, а через три года это же сияние повторилось, после чего отец Даниил отнес икону в церковь.

Иконой лечили людей от множества различных болезней, особенно помогала от лихорадки. Она является покровительницей сирот, к ней обращались государственные мужи. По приказу императрицы было записано и проверено 324 случая исцеления людей от тяжких болезней, после чего в 1751 г. Святейший Синод признал икону «Ахтырской Богоматери» чудотворной.

В 1744 г. Ахтырку посетила сама Елизавета Петровна с графиней Марфой Шуваловой специально для того, чтобы почтить образ, радуясь Божьей милости, что икона явилась именно в час ее правления. В благодарность она решила построить храм и «…благоволила жертвовать от своих царских щедрот 2000 рублей». И по инициативе ахтырского полковника Федора Каченовского с «величайшего соизволения» в апреле 1753 г. был заложен Свято-Покровский собор по проекту русского зодчего Д.В. Ухтомского, а открытие и освящение храма произошло в июле 1768 г. белгородским епископом Порфирием (Крайским).

Величественный белокаменный храм. Его правый алтарь посвящен Ахтырскому чудотворному образу Богоматери, левый – во имя Свв. Захария и Елизаветы (родителей Иоанна Крестителя). Свято-Покровский собор является одним из лучших примеров отечественного барокко. На его алтарь графами Шереметьевыми, Паниными и Чернышовыми были сделаны большие пожертвования. Тогда же С.Б. Шереметьев подарил собору новую икону Ахтырской Богоматери с мощами святых в серебряной с позолотой ризе, украшенной драгоценными камнями, которая в 1917 г. была похищена большевиками, а собор на долгие годы превратился в склад. Сама же чудотворная икона была вывезена еще в 1903 г. в Санкт-Петербург.

Ахтырская Богоматерь Конец ХIХ в.

Как-то во сне Богородица попросила священника: «… омый мя и приодей мя ризой”, после чего в 1743 г. икона была «одета» в чеканный барочный оклад с нимбом и короной. Традиция окладов с короной ведет к ХVІ в. и связана с распространением золотно-чеканного ремесла. К этому же времени относятся и рельефно-левкасные иконы, имитирующие оклады, которые имели глубокий смисл, связанный с библейским понятим духовных миров – горнего и дольнего (уникальные образцы хранятся в Сумском музее). Этот же образ был распространен и на дукачах, которые носили представители зажиточного сословия Гетьманщины и Правобережной Украины. На западноевропейское влияние в православной иконописи в своих воспоминаниях указывает сирийский путешественник ХVІІ в. Паоло Алепский о казацких мастерах, которые использовали: „…красоты живописи лиц и цвета одежд от франкских и ляшских живописцев-художников и теперь пишут православные образы, будучи обученными и искусными”. В Украине особенно популярной была Библия Пискатора, изданная в 1650 г. в Амстердаме. С этого времени украинские иконописцы в изображении святых все чаше обращаются к указанному изданию и к западноевропейской гравюре на библейские темы. Появляются барочные картуши, византийский канон уступает трёхмерным реалистическим изображениям, на нимбах часто встречается растительный орнамент, или, как в католических изображениях – сияние, где цвет обретает декоративность, а чувства становятся драматичнее.

В сер. 1760-х гг. в Ахтырку был приглашен известный харьковский живописец и педагог Иван Саблуков (1735-1777), воспитаник Петербугской Академии художеств. Для Покровского собора он написал много икон, там же он организоал иконописную мастерскую. Среди его учеников значится и наш земляк, известный архитектор Петр Ярославский. Можно предположить, что Саблуков и его ученики не обошли своим вниманием и образ Ахтырской Богоматери, который во ІІ-й пол. ХVІІІ обрел художественно- профессиональные черты.

История оставила несколько имен мастеров, отмеченных этим образом. Из летописей – первым иконописцем, кто видел чудотворную икону и по просьбе священника должен был ее обновить был Иван Богомаз (распространенный псевдоним украинских иконописцев-богомазов). В 1753 г. один из списков писал художник Иван Грек.

Ахтырская Богоматерь 1768 г.

В Сумском художественном музее хранится несколько икон, одна из них датирована 1768 г. с надписью: „…а писа иконописец Михаил Иванов сын Денисов”. Народной поэтичностью наполненный другой список с характерным полесским орнаментом (1838). В конце ХІХ в. это изображение выгравировал Л. Серяков (журнал «Русский паломник», 1887р.). Множество подобных образов сохранилось на Сиверщине. В Черниговском художественном музее среди нескольких списков хранится типовая икона, происходящая из мастерской Михаила Охраменка, датированная 1857 г., с которой в конце ХІХ – нач. ХХ были распространены хромолитографии. Ахтырскую Богородицу писали в русских городах Мстере, Палехе и Холуе, где производство икон было поставлено на поток, а популярностью пользовались так называемые „краснушки” (с преобладанием киновари), в которых одной графьёй с нарушением всех пропорций и правил, но искренне, от души нарисованы простые девчата с косами перед условным распятием. Множество списков происходит из слобожанской территории Сумщины – Харьковщины и Белгородщины. В селе Борисовка (на границе с Велико-Писаревским районом Сумской области) существовал центр народных ремесел с развитием иконописания, основанный в ХVІІІ ст. графом Б. П. Шереметєвим.

Списки с Ахтырской иконы находятся в православных церквах разных стран мира, в том числе в США и Канаде. В 1994 г. Харьковским митрополитом Никодимом в Ахтырский собор торжественно была передана одна из таких икон, привезенная из северной Америки в барочном серебряном окладе.

На иконе Богородица пребывает в постоянной молитве и представлявляет глубокое смиренне и полную покорность Божьей воле. Согласно Иоанну Домаскину Пречистая Дева Мария зачала в себе древо жизни – Христа и принесла миру Спасителя, благодаря чему был уничтожен грех первых людей. Наша икона появилась намного позже Византийских и Афонских образов, но по своим изобразительно-выразительным особенностям, передаче внутреннего молитвенного состояния не уступает известным Богородичным творениям. В ней прочитывается Симеоново пророчество: „… и оружие пройдет душу Ея” (Лук. 2, 35). Сакральный символ Ахтырской Богоматери как молитвенницы перед Богом за весь человеческий род и образ Покрова, в честь которой назван храм в Ахтырке, имеют общую духовную принадлежность к типу Агиосоритиссы (Заступницы).

Ахтырская Богоматерь.
Старообрядческая ХIХ в.

С ХІІ в. образы Покрова Богородицы получают особенное распространение в Киевской Руси: строятся храмы, монастыри, появляются иконы, а также гимнографические и литургические тексты. В это же время сложилась иконография Богородицы молитвенницы в иконах с образом распятия и в Деисусах (с лат. – молитва). Автором акафиста Ахтырской Богородицы был А.Ф. Ковалевский (ХІХ ст.), судьба которого связана с Харьковом (его прадед был исцелен от тяжелой болезни благодаря Ахтырской иконе).

Композиционно-цветовой строй произведения изображает православное Распятие на Голгофе, на том самом месте, где погребен ветхозаветный Адам. Ступни Христа не скрещены и прибиты на одном гвозде (католическая интерпретация), Его фигура как бы стоит на восьмиконечном кресте (число символизирует бесконечность) в терновом венце на фоне светлого пейзажа, а пригвожденными руками «обнимая» весь мир. Именно этот извод был особенно распространен на Слобожанщине. Встречаются изображения реалистически-пространственные, условно освещенные и символизируют надежду на нетварный фаворский свет. В богословии Христос соотносится с Солнцем, от котрого исходит свет правды. Старая классическая схема Византийского аналога Распятия уступает новым взглядам в трактовке образа, согласно эстетическим требованиям времени.

Ахтырская Богоматерь Конец ХIХ в.

В нашей иконе доминирует мариологическая символика, которая отвечает священным литургическим текстам о храме в душе, спасении и вечной славе. Темный лик Богоматери подчеркивал отчужденность от суетной жизни, глубину переживаний. В иерархии цвета канонической иконы золото первенствовало, подчеркивало святость вечных ценностей, красный мафорий с золотым обрамлением на плечах Девы Марии – символ жизни („…рясны златами одеяна и преиспрещрена” (Пс.44), вскоре покроет Её голову навсегда. Зеленый далматик указывает на молодость, весеннее цветение, именно весной празднуют Воскресение Христово, после долгого строгого поста, а синий на рукавах – духовность. Художник обращает внимание на земное и сакральное существование, наполненное особенным достоинством Отроковицы. Ее аскеза указывает на славу Христа и, в то же время – отчужденность от земного, что было характерным для глубоко верующего человека. В иконе, как и в акафисте, спокойное смирение органично сочетается с жертвенной радостью. Такие главные добродетели как смирение и покорность были особенно свойственны православному христианину.

На полях Ахтырской иконы, часто присутствуют святые, чьи имена носили заказчики (ктиторы, донаторы) иконы. Кроме привычной русской «плетенки» был распространен и барочный орнамент в виде золотых «картушей» на темном фоне, напоминающий аксельбанты на гусарских мундирах. Именно эти «картуши» на полях, орнаментированные золотом мафорий и поручи Марии, а также нимб и буквицы с титлами, придают иконе особенную торжественность. Восьмиконечные звездочки на плечах символизируют троическое Приснодевство Марии до рождения, в рождении и после рождения Сына Божьего Иисуса Христа.

В образе иконы «Ахтырской Божьей Матери», явленной на Сумщине, отражены лучшие традиции иконописания украинского барокко, классицизма и народного искусства, перед которым склоняются все верующие.

 О проекте
Цель и миссия «Культурного острова» состоит в популяризации творческого отношения к жизни. Ежегодно на Остров «заселяются» семь новых жителей из числа персоналий или коллективов, вносящих существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины. Отбор новых «островитян» проходит в два этапа. Сначала все лауреаты минувших лет подают в оргкомитет кандидатуры будущих номинантов, и из них составляется лонг-лист. Затем, на втором этапе из этого лонг-листа всеобщим голосованием выбирается семёрка новых «жителей» Острова.

Презентация лауреатов проходит в формате яркого и красочного шоу. Каждый новый житель получает символический диплом в виде «визы», дающей право на въезд и пользование всем ресурсами «Культурного острова».

Кроме того, о каждом лауреате подробно рассказывается в публикации на медиа-портале АТС. Ознакомившись с материалами, посвященными лауреатам «Культурного острова» всех лет, любой человек получает возможность увидеть, какая насыщенная и разнообразная культурная и творческий жизнь бурлит на Сумщине.
Организаторы и партнёры
Проект задуман и реализован «Агентством творческих событий» (директор Игорь Касьяненко) и медиа порталом АТС (главный редактор Лариса Ильченко). В 2019 году партнёрами проекта стали:

— Управление культуры Сумской ОГА

— Сеть салонов и центров зрения  «Оптика 1.0» — opticgrad.com

— Сумская торговая группа

— Магазин зернового и меленого кофе «Смачна кава» — smachnakava.com

— Школа макияжа и причёсок Юлии Дяговченко

— Центр компьютерных технологий Сум ДУ

Лауреаты всех шести сезонов арт–медиа проекта «Культурный остров»

Наталья Говорухина – фотохудожник. Номинация «Человек света»

«Музей денег и банковского дела» при Учебно-научном институте бизнес-технологий «УАБД». Создатель Сергей Тихенко. Номинация «Машина времени»

Василий Клименко — литератор,  художник. Номинация «Скрипка Энгра»

«Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко. Номинация «Камерная  сцена»

Тамара Кубракова  —  арт-куратор. Номинация «Третий полюс»

Сергей Коноз и Анастасия Платонова – музыканты. Номинация «Природа не отдыхает»

Орест Коваль — арт-менеджер, музыкант. Номинация «Музыка вечна»

Александр Гвоздик – журналист. Номинация «Синемагия»

Дарья Безкостая — художник. Номинация «Добрая фея»

Дуэт «Два рояля» (Людмила Скрынник и Елена Антонец) – музыканты. Номинация «Команда»

Надежда Белокур — художник. Номинация «Сталкер»

Елена Алмазова – фотохудожник. Номинация «Ловец невидимок»

Номинация «Волонтёр». Учреждена для всех, кто бескорыстно помогает нуждающимся

Лариса Ванеева – руководитель Народного коллектива Украины дизайн-студии «ART’elь moda». Номинация «Зеркало фантазий»

Елена Гончаренко — этномузыколог. Номинация «Настоящее прошлое»

Вера Паненко — руководитель детского клуба туристов и альпинистов «Абалаковец». Номинация «Хранитель высоты»

Римма Миленкова — арт-куратор, художник. Номинация «Открытое сердце»

Евгений Фулеров – писатель, критик. Номинация «Кулинар слова»

Виктория Тимошенко – фотохудожник. Номинация «Фотомузыка»

Сергей Гуцан – создатель авторского музея. Номинация «Причал Одиссея»

Студия Данченко – художественная студия. Номинация «Живая вода»

Театр поэтической песни «La Chanson». Номинация «Единодушные единомышленники»

Анна Гидора – художник, арт-куратор. Номинация «Между небом и землёй»

Василий Чубур – поэт, переводчик, критик, редактор, преподаватель, философ. Номинация «Гармония мысли»
Ольга Козаченко – автор музыки.  Номинация «Стойкий оловянный солдатик»

Татьяна Нянькина – режиссёр. Номинация «Золотой ключик»

Антон Меженин – художественный руководитель Сумского областного академического театра драмы и музыкальной комедии им. М.С. Щепкина. Номинация «Большая игра»

Наталья Черкасенко  – художественный руководитель театра «Город С». Номинация «Венок Мельпомены»

Маргарита Сергиенко – краевед. Номинация «Достояние»

Ольга Ковалевская  – поэт, арт-менеджер. Номинация «Perpetuum Mobile»

Леонид Ильяшенко — врач, поэт, меценат. Номинация «Тихая сила»

Анна Черненко —  художник. Номинация «Волшебный фонарик»

Вадим Шерстюк – актёр Сумского областного театра для детей и юношества. Номинация «Рыцарь Прекрасной Драмы»

Надежда Юрченко – директор Сумского областного художественного музея им. Н. Х. Онацкого. Номинация «Собиратель жемчужин»

Александра Сокол — народная артистка Украины. Номинация «Символ эпохи»
Галина Паненко — руководитель образцового вокально-хорового коллектива «Мозаика» Сумского Дворца  детей и юношества. Номинация «Сердце хора»

Виталий Трикоз  – режиссёр народного драматического театра ахтырского районного дома культуры.  Номинация «Народный театр»

Тамара Герасименко — поэт. Номинация «Кастальский ключ»

Ольга Козаченко – автор музыки.  Номинация «Стойкий оловянный солдатик»

Ирина Гаршина – художник. Номинация «Через тернии к звёздам»

Валерия Рошкован  — волонтёр, руководитель Международного благотворительного фонда «Крылья Надежды» (город Конотоп). Номинация «Крылья Надежды»

Больше о каждом из лауреатов «Культурного острова» читайте здесь

Фото: Виктория Тимошенко и Алла Титаренко

В этой публикации мы расскажем о лауреате в номинации «Народный театр» Виталии Трикозе.

Виталий Трикоз – режиссёр народного драматического театра КУ РДК (Ахтырка)

Родился и живёт в городе Ахтырка. Учился в местном ПТУ  на тракториста. Однажды попробовал выступить на лицейском конкурсе юмора в Доме Молодёжи.  Выступление понравилось и выступающему и публике. Сразу же после конкурса зашёл в Дом Культуры, поинтересоваться, есть ли там  драмкружок.  Оказалось,  что есть и так Виталий Трикоз стал актёром детского драматического театра под руководством Татьяны Ивановны Акименко. Первой ролью во взрослом Народном театре был Юш в спектакле «Женитьба Бальзаминова».  Так пришла любовь к искусству театра, которая  во многом определила дальнейшую судьбу.

После службы в армии работал сантехником, а в свободное время  постоянно играл в Народном театре, молодежном театре «Чудаки» и драмтеатре. Там увидел и почувствовал на себе  работу двух замечательных режиссёров: Татьяны Акименко и Татьяны Лысенко. Вскоре закончил заочно режиссерский факультет Сумского училища культуры им Д.Бортнянского.

Первой самостоятельной режиссёрской работой  Виталия Трикоза стал спектакль «Фараоны» по пьесе классика современной украинской драматургии Алексея Коломийца. Спектакль оказался успешным, премьера  на сцене ахтырского РДК прошла с аншлагом. Затем были спектакли:   «Деревья умирают стоя» по пьесе  Алехандро Касона и «Инкогнито», по мотивам произведения Н.В. Гоголя » Ревизор».

Сегодня  режиссура стала для Виталия Трикоза основной профессией. Параллельно с работой он учится заочно  в Харьковской государственной академии культуры. Учеба в академии дает ему те навыки и умения, которые помогают ещё  больше раскрыться как творческому человеку.

Актёры его воистину народного театра — это люди разных  возрастов и профессий — от домохозяек до учителей и инженеров. После репетиций, труппа вместе с режиссёром нередко собирается, чтобы поговорить — общение дает вдохновение на дальнейшую работу. Вместе обсуждаются будущие  спектакли, ребята высказывают свои идеи, которые часто воплощаются на сцене.

Несмотря  на активное присутствие в жизни современного человека телевидения и интернета, искусство театра продолжает быть актуальным. По словам Виталия Трикоза, театр сегодня нужен  людям для духовного развития. Он помогает зрителю посмотреть на себя со стороны и увидеть бытовые (и не только) проблемы, на которые в обыденной жизни человек внимание не обращает.

Название номинации — «Народный театр» — отражает суть жизненной реализации  Виталия Трикоза. Он режиссёр во всех смыслах народного театра, где играют люди, которых  с искусством Мельпомены связывает только любовь — искренняя и бескорыстная. Он и сам такой – молодой, но уже опытный,  прошедший АТО, сознательно выбравший нынешнюю профессию и постоянно  совершенствующийся в ней, ищущий, черпающий  вдохновение в окружающей жизни, настроенный на творческое сотрудничество со своими актёрами и зрителями  и растущий  вместе с ними.

Все лауреаты арт-медиа проекта «Культурный остров 2019» здесь — В Сумах назвали лауреатов арт-проекта, посвященного творческой жизни Сумщины

Приглашаем на церемонию чествования новых лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров». Она состоится 3 апреля 2019 года в ТЮЗе, подробности читай здесь https://creativpodiya.com/posts/60715

Фото из личного архива

Ими стали творческие личности, внесшие существенный вклад в культурную жизнь Сумщины. Цель и миссия проекта «Культурный остров» состоит в популяризации их деятельности.

Проект существует уже шесть лет и каждый год  «Культурный  остров» пополняется семёркой новых «островитян». Выбор лауреатов осуществляется путём всеобщего голосования жителей Острова и проходит в два этапа. Вначале составляется лонг-лист номинантов, а затем из него уже выбирается собственно семёрка победителей.

В этом году к выборам были приглашены все лауреаты прошлых лет. Вот их имена. Можно даже сказать, созвездие имён, ибо каждый из них — яркое и значимое явление культурной жизни Сумщины.

Александр Гвоздик, Анна Черненко, Анна Гидора, Антон Меженин, Вадим Шерстюк, Василий Клименко, Василий Чубур, Вера Паненко, Дарья Безкостая, дуэт «Два рояля» (Елена Антонец и Людмила Скрынник), Виктория Тимошенко, Елена Алмазова, Елена Гончаренко, Ирина Проценко, Леонид Ильяшенко, Лариса Ванеева, Маргарита Сергиенко, Надежда Белокур, Надежда Юрченко, Наталья Говорухина, Наталья Черкасенко, Ольга Ковалевская, Сергей Коноз и Анастасия Платонова, Орест Коваль, Римма Миленкова, Сергей Гуцан, Сергей Тихенко, Студия Данченко, Татьяна Нянькина, Тамара Кубракова, театр поэтической песни «LA CHANSON», Юрий Петрушенко.

По  результатам двух этапов голосования лауреатами «Культурного острова» в 2019–м году стали:

Александра Сокол (народная артистка Украины) – за многолетний труд и создание ярких образов, театральных постановок, вокально-поэтических композиций, цикла телепередач о театре и в связи с 75-летием.
Номинация «Символ эпохи»

Валерия Рошкован — волонтёр, руководитель международного благотворительного фонда «Крылья Надежды» (Конотоп)  — за ряд благотворительных акций и творческих событий.
Номинация «Крылья Надежды»

Виталий Трикоз – режиссёр народного драматического театра КУ РДК (Ахтырка)  — за популяризацию театрального искусства.
Номинация «Народный театр»

Ирина Гаршина – художник — за серию выставок в 2018 году в Украине, Словении и Германии.
Номинация «Через тернии — к звездам!»

Галина Паненко  — отличник образования Украины, руководитель образцового вокально-хорового коллектива «Мозаика» КУ Сумской Дворец детей и юношества – за многолетнюю успешную работу по обучению подрастающего поколения вокальному искусству.
Номинация «Сердце хора»

Тамара Герасименко  –  поэт, Глава Сумской областной организации  НСПУ, руководитель литературной студии «Зажинок» — за активную работу по пропаганде поэзии на Сумщине.
Номинация  «Кастальский ключ»

Ольга Козаченко – автор и исполнитель – за песенное творчество и активное участие в культурной жизни Сумщины.
Номинация «Стойкий оловянный солдатик»

Официальная церемония чествования лауреатов 2019 года состоится 3 апреля и по традиции пройдёт в Сумском театре для детей и юношества.

Читайте и смотрите, как это было в прошлом году: В Сумах «Культурный остров» представил своих новых творческих жителей (+ видео)

В программе, названной авторами «Светотени», обыгрывается знаменитый миф Платона о пещере, который он излагает в своем диалоге «Государство».

Суть мифа заключается в том, что несколько человек располагаются в пещере, лицом к стене и спиной ко входу. У них за спиной происходят различные события и движения, но люди видят только игру теней на стене. Так и в жизни человеческой, где мы никогда не знаем истинных причин происходящего с нами и вокруг — в обществе, в природе и в других людях.

Кроме идеи и собственно поэзии, оба автора интересны ещё и в человеческом плане.

Андрей Катрич — молодой талантливый поэт, постоянно растущий как личность, осознающая себя в нашем сложном мире, и с каждым новым стихотворением всё более серьёзно заявляющий о себе.

Читайте больше о поэте Андрее Катриче в материале: В Сумах выступал автор, разгадавший тайну одиночества

Игорь Касьяненко —  поэт, бард, журналист, директор «Агентства Творческих событий» и сооснователь медиа портала АТС. Известен как автор и соавтор ряда творческих проектов.

Читайте об одном из них в материале: В Сумах вышел видеофильм, посвященный звучащим временам года (видео)

Место:  город Ахтырка,  пер. Кириковский, 27,  Open Summer Club

Дата: 20 мая (пятница)

Начало: 18.00

Длительность: 1 час 30 минут

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Странствующий театр

В программе прозвучали авторские песни Юлии Савочки в аранжировке и под аккомпанемент Валерия Опаленко.

Оба выступающих живут, работают и творят в Ахтырке. Валерий  — преподаватель музыки, Юлия также учитель.

Читайте ещё о творческой жизни Ахтырки:  Сергей Степанов — художник умной радости

Главной изюминкой события стала искренность песен и исполнения Юлии. Из её уст слова, положенные на мелодию и слившиеся с ней, звучат так, будто они идут из самого сердца и воспринимаются также не слухом, а, скорее, душами и сердцами зрителей.

Душевному восприятию песен и стихов немало способствовала доверительная манера общения артистов с публикой и, в немалой степени, оформление импровизированной сцены. Такого преображения в библиотеке ещё не видели. Декорации сцены составили два экрана со слайдами, создающие эффект улицы какого-то уютного гостеприимного города и помогающие подержать тёплую атмосферу зимнего вечера. Удачный неяркий свет, микрофоны, электросинтезатор, гитары на стойках, красивые артисты, идеальный звук – в целом всё было похоже на маленький странствующий театр. И  в каждой детали антуража чувствовалось уважение к аудитории.

Фантазии о прошлом

После завершения программы собравшаяся публика отказалась так быстро расставаться с полюбившимися музыкантами и потребовала сначала песню на бис, а потом ещё продолжения общения и разговоров о творчестве. Давайте немного поговорим о нём и мы.

Автора этого репортажа особо тронула удивительная строка из песни, давшей название вечеру: «так не буває — мріяти згадками».

Интересный поворот, да? Мечтать воспоминаниями. Фраза, в которой стразу пересекаются три времени жизни. Воспоминания – прошлое. А «мечтать» — это же думать о будущем в настоящем.

А ведь бываю такие ситуации, когда только воспоминаниями и можно мечтать. Если, конечно, то или те, о ком эти воспоминания для нас по-прежнему дороги.

Но если этого человека уже нет в зоне доступа – он умер или ушёл навсегда из нашей жизни, потому что так ему было нужно, или обстоятельства не пускают людей друг к другу… Вот тогда  и остаётся только жить в мире воспоминаний, создавая из них новые реальности.

В любом случае такая игра фантазии ничем не хуже и даже много продуктивнее просмотров кинофильмов, не говоря уже о других, в сотни раз более иллюзорных дарах телевизора или компьютера. Хотя бы потому, что игра с воспоминаниями – это же наше личное творчество. И неважно записываем ли мы отчёты об этих играх в виде стихов, картин, мелодий или оставляем всё в форме акта чистого творчества – играя в игру памяти и воображения, мы точно живём нашу собственную жизнь, а не ту, которую нашему сознанию навязал режиссёр и заказчики внешнего шоу.

Разумеется, речь не идёт об игромании и в этом случае тоже всё должно быть в разумных пределах. Но иногда, оставшись в одиночестве в зимний вечер, вполне нормально выключить все внешние источники информации, заварить кофе и покрутить в голове картинки своей — самой важной для нас — жизни, переставляя их, сочетая в иные варианты и возможности, складывая из них всё новые и новые свои личные истории…

Воспоминания о будущем

Вечер прошёл и задача этого репортажа не в том, чтобы  вызвать зависть у читателей АТС, которые там не побывали,  а в том, чтобы призвать любителей поэзии, музыки и творчества вообще запомнить эти имена — Юлия Савочка и Валерий Опаленко — и в следующий их сумской визит не пропустить красивое творческое событие.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Затем она встала быстро оделась, посмотрела на часы, было еще свободных 20 минут. Этого хватило, что — бы подкрасить глаза и губы, сделать не сложную прическу на ее длинных волосах, собрать мусор в пакет, перекрыть воду в кранах и спокойно выйти из квартиры бесшумно закрыв за собой дверь, ведь соседи еще спят.

На улице было свежо, и вся природа благоухала утренней свежестью и чистотой. Зайдя за поворот соседнего дома, она увидела странную картину. Во дворе на скамейке развалившись жирными ногами вперед и говоря по телефону, лежала особа женского пола достаточно молодого возраста — иначе сказать нельзя. Впечатление было такое, что вчера вечером ее случайно здесь уронили, а потом забыли забрать, а до этого они крепко гуляли и она до сих пор говорит с ними по телефону. На всю эту картину она глянула мельком, но правда два раза и уже вся картина происшедшего была у нее перед глазами нарисована как наяву. Такие странные манипуляции, в очень раннее время, она не смогла объяснить для себя, да и не стала особо заморачиваться над подобной темой.

Утро было чудесным, дорога – легкой, а впереди много интересного.

Затем она дошла до моста, река была мелкой и очень грязной, ее давно никто не чистил, в маленьких городках так бывает.

Потом было здание завода давно уже не работающего, такой же ресторан и гостиница. Потом начался рынок и шумные торговцы, каждый доказывал свою правоту на владение картонными коробками, потом еще что-то. Затем был заброшенный парк и новая зубная поликлиника, площадь и вот как будто парусник прекрасный на голубом небе выплывает красавец Собор с золотыми куполами.

Время было раннее, но калитка в церковный двор была открыта и будто приглашала войти. Она вошла. Косынки, одеть на голову с собой не было, поэтому сгодился капюшон. В Соборе было пусто, тихо горели свечи, немного пахло ладаном, была полная гармония в пространстве, можно было молиться и просить обо всем. Она поклонилась иконам, узнала знакомые лики, три раза перекрестилась, и ее душа обрела блаженный покой и спокойствие. Сразу стало легко и спокойно, в доме у Бога всегда так. Прошло минут 5-10 или целая вечность…

Она вышла на дорогу, но была уже совсем иной и жизнь вокруг была другая. За углом школы ее ждала машина, она села в нее и покатила далеко в другой город, где была ее работа, но к вечеру она знала, что снова вернется сюда в свой город, в свою, до ужаса уютную квартиру, сядет за стол, включит компьютер и будет писать свои любимые рассказы…

Читать другие миниатюры, участвующие в конкурсе «Колибри» 2015

Завтрак с чаем, медом и сушками прошел спокойно. Вчера болел зуб, сегодня остатки боли еще давали о себе знать. Где-то в мозговых глубинах пришла мысль – записаться к зубному врачу, но пока она там и осталась.

Срочные дела и навалившиеся мелкие проблемы были успешно решены, и впереди белым флагом маячила неделя отдыха, которую она не знала куда деть. И эта мысль, где-то даже, пугала ее.

Она привыкла впрягаться в свою мечту, проблему, работу, не важно, что, но что бы это было, маячило, интересовало, звало и завлекало к себе. Тогда она забывала о сне, здоровье, себе и окружающих людях и жила только этим, чем-то, что казалось ей тогда очень важным и даже смыслом всей ее жизни. Но так бывало не всегда. Ведь нельзя работать или бежать без остановки. Если ты сам не понимаешь, что надо делать передышки или короткие остановки, жизнь сама найдет способ заставить тебя остановиться. Вот так было и сейчас.

Зуб еще немного болел, когда позвонила подруга и прервала ее мирное прозябание в жаркой квартире.

— Ты еще дома? Встречаемся через 15 минут. Она вспомнила, что вчера обещала поболтать с подругой, а сегодня уже особого желания не было, но все же она сказала:

— Да, встречаемся через 15 минут.

Вот уже несколько лет у нее были приятельские отношения с этой девочкой которая была на много лет моложе ее и они завязались абсолютно случайно, после того как их общая подруга вышла замуж и уехала жить в Америку. Наверное, так бывает, люди сошлись на одной общей теме и стали поддерживать теплые отношения. Эти встречи носили очень бурный характер с обязательными походами в местные бары и рестораны. Тем для разговора хватало, обсуждались общие друзья, знакомые и прочая дребедень. Со временем былые времена с весельями стали затихать сами собой, бары и рестораны к тому времени как-то обветшали, да и музыка стала давно не та, а сплетни и пересуды это не ее конек.

Вот и в этот свой приезд они встретились. По дороге зашли в магазин купили, как обычно, бутылку шампанского, кусочек твердого сыра, фрукты и что-то еще сладкое к кофе. Это был тот необходимый минимум для приятной беседы. Куда идти долго не думали, пошли к ней домой, и неплохо посидели, часа 2-3 шумно говорили, смеялись. Потом как обычно договорились созвониться на следующий день, что бы выехать на природу и еще поделать вместе кучу разных дел, но ни на следующий день, ни через день никто так и не позвонил.

Читать другие миниатюры, участвующие в конкурсе «Колибри» 2015

Выход один и единственный нужно найти человека, которого ты полюбишь больше жизни (как ни банально это звучит, но это так).

Найти и никуда не отпускать, жить рядом с ним, засыпать и просыпаться по утрам, пить вместе кофе, говорить, мечтать, на что-то надеяться, находить радость и смысл жизни в самых обыденных и простых мелочах. Это рецепт счастья.

Никакие водка, наркотики или еще что-то другое не смогут сделать вас счастливым по-настоящему. Иногда мы понимаем это слишком поздно, а иногда не понимаем никогда. Сейчас я еще раз убеждаюсь в том, что любовь есть одна и не важно, кто является объектом вашей любви. И еще настоящая любовь никогда и никуда не уходит. Она живет всегда в тебе, и умереть может только вместе с тобой. Даже если вы расстались или пришлось расстаться – любовь будет жить, даже, в одном человеке пока он будет жить.

Любовь очень страшное чувство. Да это болезнь, да это вирус, да с ней трудно, а без нее нельзя.

Р.S. Обычно ответы или подсказки на вопросы ей приходили в снах, а сегодня она встрелила старика, который явно хотел ей что-то сказать.

Читать другие миниатюры, участвующие в конкурсе «Колибри» 2015

 В начале Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов состоял подполковником в Ахтырском гусарском полку. Им же он командовал некоторое время после войны.

Судьба дала ему красивую жизнь, в которой было много любви и подвигов, а также прекрасный поэтический дар и лёгкую смерть в 54 года. А что ещё нужно мужчине для счастья?

Сумской художественный музей подготовил выставку, посвященную иконе Ахтырской Пресвятой Богородицы.

15 июля в 15.00 первыми ее посетителями станут слушатели воскресной школы.

Фонды сумского художественного музея насчитываю 6 разных списков с иконы Ахтырской Пресвятой Богородицы.

Иконография образа сложилась от указующих на Богородицу ветхозаветных пророчеств и предсказаний об Ее особой «уготованности», «очищенности» от «чрева матери», переложенных сирийским богословом IVв. Ефремом Сириным.

Задолго до рождения Христа Ей было дано видение о том, что Она станет Матерью Сына Божия, который пострадает за грехи людские. И Она жила всю дальнейшую жизнь, зная об этой судьбе Своего Сына. Жила без ропота, полностью доверяя и повинуясь воле Божией. «Се Раба Господня». Это предзнаменование легло в основу иконографии данного образа, в котором воплощена идея великого начала и, одновременно, предречен великий конец — «альфа и омега», — у порога которого стояла юная Дева Мария.

Православные люди, независимо от того находится икона в храме или в музее, чувствуют её  сокральный смысл и получают утешение.

История чудотворной иконы вполне могла бы стать сюжетом захватывающего детективного романа.

Чудесное явление Ахтырской иконы Божией Матери произошло 2 июля 1739 года, о чем свидетельствует надпись под изображением Богородицы, разделенная двуглавым орлом.

Известие о новой чудотворной иконе быстро распространялось. По благословению Молдавского митрополита Антония (Черновского; 1742-1748), в 1743 году было произведено расследование чудесных исцелений. После получения письменных подтверждений очевидцев было составлено донесение в Синод. По повелению императрицы Елизаветы Петровны от 26 ноября 1744 года было произведено новое расследование, а затем, в 1746 году,- еще одно, которое возглавили архиепископ Черниговский Амвросий (Дубневич; 1742-1750) и архимандрит Киево-Печерской Лавры Тимофей (Щербатский; впоследствии митрополит Киевский). Приезжавшие в Ахтырку следователи вызывали всех лиц, испытавших на себе проявления благодатной силы иконы. Показания давались под присягой.

В 1751 году Святейший Синод, закончив продолжительное «следствие о чудесах святой иконы», постановил почитать Ахтырскую икону как чудотворную.

В 1768 году на пожертвование императрицы Елизаветы на месте явления иконы был построен каменный Покровский собор (заложен по указу императрицы в 1753 г.; архитектор Ф. Б. Растрелли), в котором икона находилась вплоть до её похищения в 1903 году (по другим данным: в 1905 г) во время отправления на реставрацию в Санкт-Петербург.

Достоверно неизвестно где сейчас находится икона Ахтырской Пресвятой Богородицы. По одной из версий она оказалась неведомыми путями в Харбине и была приобретена С. А. Степановым. По свидетельству харбинского протоиерея Н. Труфанова, который неоднократно прикладывался к Ахтырской иконе в Ахтырке, икона приобретенная Степановым была той самой чудотворной Ахтырской иконой. В 1950-х годах сын Степанова вывез икону в Бразилию, а затем в Сан-Франциско, где он ее передал Комитету Русской Православной молодёжи как благословение. В 1975 году сведения о том, что утраченная Ахтырская икона находится в Сан-Франциско (США) достигли СССР, откуда в 1995 году митрополит Харьковский Никодим (Руснак) привез список с иконы и передал его в Ахтырский Покровский собор.

Образ Ахтырской Пресвятой Богородицы очень распространен и почитаем не менее, чем образ Владимирской Божией Матери и Казанской Божией Матери.

Пред этой иконой молятся о благополучном замужестве дочерей, об исцелении от разных болезней, она также считается покровительницей детей.

Выставка в сумском художественном музее продлится месяц.

К. Власовский с семьёй. Ахтырка. 1900-е

 В галерее «Академическая» открылась первая персональная выставка художника Константина Ивановича  Власовского (1863-1922). Картины взяты из фондов Сумского областного художественного музея  имени Н. Х. Онацкого.

Константин Власовский – потомственный дворянин, получивший военное образование, был художником по призванию, тонко воспринимал окружающий мир, любил музыку, поэзию и передал своё увлечение благодарным дочкам, которые и сохранили для потомков его творческое наследие. 

 Родился Власовский в Сумах, а умер в Ахтырке. При жизни он не был  знаменит, и его возвращение к зрителям случилось в  период 1981-1986 гг., когда возродился повсеместный интерес к творчеству талантливых малоизвестных художников. Именно тогда картины Константина Власовского поступили в фонд Сумского художественного музея.

 В принципе, это чудесное возвращение – само по себе уже событие.  Думаю, для любого из ныне живущих творческих людей, особенно для  тех, кто, познав радость творчества и непосредственно связанную с ней жажду созидать, не приобрел при этом широкой популярности, такое возвращение спустя десятилетия было бы  пределом мечтаний. Иначе поэты не выпускали бы книги своих стихов, музыканты не записывали свою музыку, а художники  рисовали бы водой на асфальте. Однако надежда на признание потомков всегда существует, и открывшаяся выставка – хорошая поддержка такой надежде.

 О самом художнике пишут дипломные и научные работы, крупным знатоком его жизни и творчества является заведующая отделом декоративного искусства Сумского художественного музея Людмила Федевич. Именно она вместе с кандидатом искусствоведения Сергеем Побожием стали инициаторами и главными двигателями идеи проведения данной выставки.         

 Власовского называют художником, рисовавшим лучиком света. Действительно, даже в самых сумеречных его картинах есть свет и акцент на светлых солнечных пятнах.

Нас больше всего привлекло перспективой, буквально физически ощутимым  пространством коридора полотно, носящее называние «После экзамена». По мере погружения в мир картины взгляд остановился на солнечных  рисунках на полу, перешёл на стоящую девушку, и тут… вдруг стало понятно, что в этой  реалистически вырисованной картине наклонный пол! Если бы мы не видели других картин художника – подумали бы, что это техническая ошибка автора. Но Власовскому нельзя отказать в мастерстве – это видно по всем его остальным работам, тем более что эта написана в достаточно зрелом возрасте – в 1917 году, когда автору было уже 54 года. И вот тут…  Поинтересовавшись  историей создания произведения, мы выяснили, что девушка, изображенная на картине, после успешно выдержанного экзамена узнала, что её не любят. Её мир рушится, букет выпадает из рук. Может, поэтому и пол качается?

 А может  (возвращаемся к дате написания), это было предвкушение страшных перемен, грядущих за годом революции?  Это же не маляр писал, не ремесленник, а талантливый художник. А одно из свойств талантливых художников – неосознанно предвидеть будущее. Сколько таких предвидений мы знаем…

 Кто-то может сказать, что таким образом достигалась перспектива, так поразившая нас при первом взгляде на картину.  Возможно. Но если смотреть на это произведение поэтически, то вполне можно согласиться, что это  было, может быть, подсознательное предчувствие скорого крушения старого мира. К слову, после революции художник прожил совсем немного и не нашёл себя в мире новом… Так что  если бы эту картину назвать «1917 год. Предчувствие» – всё бы встало на свои места.   

Для  того,  кто иронически  улыбнулся, прочитав о другом названии, напомню, что знаменитую бетховенскую сонату для фортепиано № 14 до-диез минор, оп. 27, № 2 «Лунной» назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора.

 Как творческий человек. ещё раз скажу громадное спасибо организаторам выставки.  Хорошее вы дело сделали. Может, и нас так кто-нибудь, когда-нибудь, лет эдак через 100….

 А ещё  в связи с выставкой, открывшейся в один день с презентацией монографии Сергея Побожия  «Мистецькознавчі нариси», которая посвящена живописцам, связанным с нашим краем, подумалось о том, что  сейчас мы всё пристальнее начинаем вглядываться в собственную землю.

Видимо, в слишком большой стране мы жили раньше и отвыкли  разглядывать детали. Широка была та страна, много в ней было полей и рек. А сейчас, когда Родина стала меньше, все более интересной становится своя земля, свой город, своя река и люди, которые, как мы, жили и творили на этой земле, питая душу и находя вдохновение среди тех же ландшафтов, которые, к счастью, меняются намного медленнее, чем цвета флагов на башнях государственных учреждений…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com