Любомир Мельник – композитор та піаніст українського походження, який є піонером Continuous Piano Music. Класично навчений і сильно вплинув на рух мінімалізму початку 1970-х років. Він розробив власну унікальну мову для фортепіано, названу на честь принципу збереження безперервного, неперевершеного потоку звуку.

Любомир Мельник – справжній новатор, який дослідив нові напрямки сучасної музики. Він не тільки вважається одним із найшвидших концертних піаністів у світі, його композиції також справді переносять слухача у нові сфери. Бачити один з його живих виступів – це не що інше, як відкриття нового розумного досвіду.

Мельник показав чудову відданість інструменту, завжди прагнучи відкрити нові способи складання музики в безперервному режимі. Його акцент робиться на фактичному звучанні фортепіано, а також на гармонії та мелодії музики.

Використовуючи швидкі та складні шаблони нот, віртуозний піаністський метод Любомира формує обертони, які в рідкісні моменти об’єднують, стикаються або навіть створюють нові мелодії, і, таким чином, формують композицію за її первісною формою. Щоб виконати це, потрібна особлива техніка, яка за багато років довела його до майстерності.

Приєднавшись до лейблу «Erased Tapes» ще у 2013 році, його засновник Robert Raths знав, що настав час поділитися великим музичним спадком піаніста, на яке він просто відповів: «Де ви були хлопці, коли мені було тридцять?».

У свої майже сімдесят Любомир Мельник є автором понад 100 творів, а в дискографії має понад 20 виданих альбомів. Його талант визнають як музиканти, так і світові медіа. Показавши світу відео на пісню Христини Соловій, він ще раз довів, що музика немає меж, коли сходяться двоє творчих людей зробити щось спільне, неймовірне і те, чого від них ніхто не чекає.

Концерт у Сумах відбудеться вже 16 грудня у Сумській обласній філармонії!

Початок о 20.00

Квітки на сайті: sumy.internet-bilet.ua

Играл киевский пианист Роман Лопатинский.

Музыкант. Факты.

Роман Лопатинский родился и вырос в семье, где оба родителя — пианисты с консерваторским образованием. В 5 лет стал учеником Киевской средней специализированной музыкальной школы-интерната (педагог Ирина Баринова). По пути полгода занимался скрипкой и даже играл на ударных в симфоническом оркестре.

В настоящее время является студентом НМАУ им. П.И. Чайковского (класс доцента Сергея Рябова) и параллельно – Международной пианистической академии в итальянском городе Имола (класс Бориса Петрушанского).

Лауреат и обладатель Гран-при ряда Международных конкурсов как солист и как участник камерных ансамблей.

Одним из серьёзных увлечений Романа Лопатинского, имеющим все шансы в перспективе стать второй профессией является дирижирование.

Музыкант активно концертирует по миру. С удовольствием участвует в различных камерных составах — квартетах и дуэтах, которые сейчас приобретают всё большую популярность в Европе. Благодаря победам на престижных конкурсах и обучению в итальянской академии имеет большое количество выступлений в Западной Европе. Дважды играл в Японии. Много выступает в Украине.

В Сумы прибыл прямо из Лиона, чтобы отыграв на «Органуме», вечером отправиться на концерт в Киеве.

В программу выступления на сумском фестивале Роман Лопатинский, наряду с популярной классикой, включил ряд сложных произведений, которые готовит для выступления в Австралии на одном из самых престижных среди пианистов Международном конкурсе в Сиднее (Sydney International Piano Competition), куда он был допущен в числе 32 пианистов, из более чем 500 подавших заявки.

В концерте прозвучали произведения Й.Гайдна, Ф.Шуберта, С.Рахманинова, Й.С.Баха и С.Файнберга.

Музыкант. Эмоции

Благодаря «Бах-фесту и «Органуму», Сумы увидели и услышали немало интересных и разнообразных музыкантов высочайшего уровня. Одни поражали и восхищали техническим совершенством игры, другие, как маги, колдовали над инструментом, вовлекая в своё колдовство зал, третьи были чарующее артистичны.

Всё это есть и у Романа Лопатинского. А ещё его лучше всего назвать художником, в самом широком смысле этого слова. Они играет образами, точнее вереницами образов, мастерски вылепливая и оформляя до совершенства каждый из них. Слушая его игру, понимаешь, что пианист точно знает и заранее чувствует не только звучащую музыкальную фразу и следующую за ней, но и всё произведение. Каждый новый переход готовится как эмоционально, так и интеллектуально, а совершается так виртуозно, что создаётся впечатление прослушивания студийной записи. Сочетание безукоризненного студийного совершенства исполнения с живой энергетикой, идущей от музыканта, дорогого стоит.

Слушать классику непросто. Иногда можно отвлечься, последовав за чем-то зацепившим в музыке, и потеряться и потоке нахлынувших звуков. Особенность Романа Лопатинского ещё и в том, что он, как проводник, не оставляет слушателя и ведёт его за собой, потому что практически каждый фрагмент исполняемого им произведения будто голограмма содержит в себе всю композицию в целом.

Отметим также его феноменальные перевоплощения. Гайдн в исполнении Романа Лопатинского отличается от Баха и оба они от  Шуберта и все от Рахманинова особым характером звучания. Это похоже на сценические перевоплощения хорошего театрального актёра.

Не зря Роман Лопатинский говорит о тяге к дирижированию. Его игра на рояле является убедительным доказательством наличия объёмного симфонического мышления, умения мыслить системно и многопланово. К слову, и вне сцены, несмотря на молодость (род. в 1993 году), Роман Лопатинский производит впечатление человека эрудированного, глубоко и широко мыслящего и находящегося в постоянным творческом поиске.

Относительно технического уровня исполнения. Под конец в некоторых местах публика просто уже принимала некоторые виртуозные пассажи как должное. Порой даже казалось, что выбранные произведения слишком просты для мастерства и музыкального интеллекта данного музыканта, и он способен «рассказывать» более сложные истории.

Но это только впечатление, которое навеяно кажущейся лёгкостью и простотой исполнения сложного. «Пианист должен играть сердцем», — говорит Роман Лопатинский. И его слова не расходятся с делом.

Анонс

Фестиваль камерной и джазовой музыки различных жанров «Оrganum» завершается в этом году 28 апреля выступлением музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, в составе юных и очень талантливых Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак уже радовал сумскую публику классическим исполнением произведений Й.С.Баха и отдельно — джазовой программой вместе с трио Натальи Лебедевой. В этот раз будут джазовые обработки Баха.

Концерт пройдёт в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало в 18.00

Источник:  медіа портал АТС creativpodiya.com

Зовут подростка Алексей Романов. До 12 лет он воспитывался в детском доме. Затем его усыновили.

В приемной семье парень и научился играть на фортепиано. Признается, пару лет назад он даже не знал нот, но музыка, особенно классическая, нравилась всегда.

Ранее мы писали: Как звездою стать и не пропасть?.. Поможет «Супер Пупер»!

Мальчик стал сенсацией на родине — о нем рассказывали многие российские СМИ. Глядя на игру этого юноши, не перестаешь удивляться — как такое вообще возможно?

Ранее мы писали:Маленькая девочка из США показывает пример настоящего мужества (видео)

Алексей стал одним из участников проекта «Звёзды из завтра» Казанского камерного оркестра La Primavera. Вместе с профессиональными музыкантами он выступил на концерте перед зрителями, где произвел фурор, исполнив на фортепиано саундтрек из кинофильма «Сумерки».

Источник: Nur.kz

Играли любимцы сумской публики, пианисты Дмитрий Семикрас и Валентин Кисиленко.

Талантливые музыканты хорошо известны слушателям, можно сказать, что они выросли на глазах своих нынешних поклонников.

Оба они ещё очень молоды. Дмитрию 14 лет, он учащийся сумской музыкальной школы №1, а Валентину — 20 и он уже студент НМАУ им. П.И.Чайковського. Оба динамично развиваются, и каждое их следующее выступление отличается от предыдущего. Вдвоём музыканты в последний раз выступали в Сумах год назад на «Органуме 2015».

Мы подробно рассказывали о том событии в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста 

И вот новая встреча и новые впечатления. 

Дмитрий Семикрас

Дмитрий Семикрас играл в первом отделении. В его программе были Бах, Моцарт, Рахманинов, Лист, Шопен и «Остров радости» Клода Дебюсси, ставший своеобразным связующим звеном с предыдущим концертом фестиваля, где несколько произведений этого композитора прозвучало в исполнении бельгийских виртуозов Тона Фрета и Вероники Ильченко.

В исполнении Дмитрия Семикраса «Остров радости» запомнился ещё и тем, как это было сыграно. У Дмитрия нет проблем с техникой, в смысле беглости пальцев. Его мастерства и музыкального интеллекта уже вполне достаточно, чтобы выучить и пересказать без сбоев тексты практически любой сложности. На всякий случай, правда, оговоримся, что имеется в виду музыка, созданная до середины XX века.

В настоящий момент на первое место выходит энергетика артиста-исполнителя, искренность и открытость «проживания» произведения, умение играть не только для себя, но и вступать в со-творческий диалог со слушателями.

Нам показалось, что в этот раз молодой музыкант начал несколько сдержанно, как бы экономя силы. Безусловно, уровня его исполнительских возможностей и так хватило бы, чтобы вызвать бурные аплодисменты достаточно искушенной в музыке публики. Но под конец, видимо, сил осталось больше, чем ожидалось, и они все выплеснулись в эмоция и энергетике, вложенных в «Остров радости». И надо сказать, что это было уже совсем другое –  взрослое — качество воздействия игры музыканта на публику. После звучания финального аккорда стало ясно, что одаренный ребёнок на глазах превращается в большого серьёзного музыканта.

Валентин Кисиленко

Валентин Кисиленко выступал во втором отделении, играл всего два произведения и в этот раз показал, как ему покоряются большие и сложные формы.

Первыми прозвучали «Симфонические этюды» Шумана, о которых сам автор писал, что они трудны для восприятия публикой. Исполнение «этюдов» на «Органуме» было интересно ещё и тем, что осенью их на «Бах–фесте» играл Дмитрий Онищенко — мы писали об этом  подробно в материале: В Сумах на Бах-фесте» играл «человек мира»

По словам продюсера обоих фестивалей Ореста Коваля, Валентин Кисиленко именно тогда принял решение включить «Симфонические этюды» в свой репертуар.

Играл Валентин так, как можно позволить себе или дома, или в столице, то есть там, где публика изначально готова к восприятию сложного и музыканту не надо её завоёвывать и раскачивать. Справедливости ради отметим, что слушателей до этого основательно «взбудоражил» и раскрыл Дмитрий Семикрас.

В выступлении Валентина же добавилось то, чего не всегда ещё хватает его младшему партнёру — внутренней взрослой наполненности чувствами и переживаниями. Дмитрий пока, скорее, берёт вершины — красиво, легко, но всё же это выглядит именно как преодоление и покорение. А Валентин уже рассматривает мир с высоты и открывает перед слушателями новые, видимые ему оттуда горизонты, и все технические умения для него — средство, а не цель.

«Этюды» прозвучали блестяще и были восприняты достаточно легко. Но следующее произведение оказалось ещё сложнее.

Второй была фортепианная сонатам «ми бемоль минор ор.26» Самуэля Барбера, написанная в 1949 году и впервые исполненная одним из величайших пианистов в истории, знаменитым уроженцем Киева Владимиром Горовицем. Тем самым, к приближающемуся конкурсу памяти которого готовил и откатывал на нашем концерте свою программу Дмитрий Семикрас.

Соната Барбера  — это уже музыка середины 20-го века. Она оказалась сложнее всего, что звучало прежде, хотя и считается сегодня популярным среди пианистов концертным произведением. Вероятно, мы в провинции всё ещё живём, в основном, в музыкальной традиции XIX века, если написанная более 67 лет назад соната и в наши дни слушается как авангард. Впрочем, как заметил недавно известный сумской искусствовед Сергей Побожий, истинная ценность художественного произведения становится понятной не ранее, чем через 50 лет после его создания. Так что время сонаты Барбера только наступает.

Как обычно, в конце были овации и «бис». И не только по причине известной душевной щедрости сумской публики, а ещё и потому, что оба исполнителя дали музыке сделать с присутствующими то душевное преображение, ради которого она и создаётся.

«Серпанок». Анонс

Следующий концерт «Органума» состоится в костёле на Псельской. Выступает ансамбль фольклорной музыки «Серпанок» под руководством Елены Гончаренко.

Это будет нечто абсолютно другое – настоящая украинская история и, в частности, история Сумщины, рассказанная с помощью, максимально приближенного к народному, исполнения старинных обрядовых песен.

Начало всех концертов «Органума» в 18.00.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Концерт прошёл в рамках фестиваля Bach-fest и стал его очередным украшением.

Несколько слов о музыканте. Несмотря на то, что на настоящий момент Дмитрий Онищенко живёт и работает в Москве, сам он является «человеком мира», начавшим свою музыкальную карьеру во Львове и продолжившим в России и Англии.

Рассказывая о предыдущем концерте фестиваля, мы останавливались на очаровательном внешнем виде женского трио «Bach a tre».

Не менее колоритно выглядит и Дмитрий Онишенко. Высокий (на голову выше Ореста Коваля, человека далеко не маленького), дородный, с дворянским шармом в облике и манерах, он похож на театрального актёра, амплуа которого — богачи и аристократы. При этом Дмитрий — большой труженик. Выступление в Сумах стало частью его гастрольного тура по Украине, в ходе которого пианист выступает каждый день в разных городах.

Музыкальная программа, представленная нашим московским гостем, составлена из фрагментов той, которую он показывает на гастролях. Из вежливости к главному бренду сумского фестиваля, описываемый нами концерт начался и завершился произведениями Иоганна Себастьяна Баха. «На бис» звучал уже Чайковский, а основную часть составили произведения Шопена, Листа и Шумана.

Творчество Роберта Шумана было представлено  «Симфоническими этюдами», теми самыми, о которых композитор писал в письме Кларе Вик от 17 марта 1838 года: «Ты хорошо сделала, что не играла мои Этюды, они не подходят для публики, … ведь они и не рассчитаны на такой успех и исполняются лишь ради себя самих».  Впрочем, известно также, что Шуман на протяжении всей жизни называл «Этюды» в ряду лучших своих произведений.

Благосклонная и в тоже время искушенная сумская публика приняла исполнение «Симфонических этюдов» Дмитрием Онищенко с напряженным вниманием. Так обычно бывает, когда сложное произведение исполняет безусловный мастер, для которого нет технических проблем, а есть только вопросы трактовки и расстановки акцентов. Этюды завершали первое отделение и, судя по бурным аплодисментам, оказались исполненными не только ради самих себя.

Второе отделение уже проходило в атмосфере полного приятия всего, что лилось в зал со сцены. Было заметно, что музыкант чувствовал настроение слушателей и с каждым номером звучал всё свободнее и полётнее, за что в финале был вознаграждён овациями благодарной сумской публики, для которой концерт Дмитрия Онишенко, безусловно, стал нерядовым событием.

Следующие два концерта XX фестиваля Bach-fest пройдут в ближайшие выходные 31 октября и 1 ноября в областной филармонии. Начало в 18.00.

31 октября  для сумчан играет на флейте ещё один «человек мира» — Станислав Зубицкий (Италия-Украина). Также в концерте принимает участие камерный оркестр «Ренессанс» (Сумы). Соло на скрипке — Людмила Стычук, на органе и клавесине — Орест Коваль.

А в воскресенье 1 ноября на органе играет Тимур Халиуллин (Белгород) – один из любимцев сумской публики.

Мы подробно рассказывали об этом интереснейшем музыканте в материале 2014 года: В Сумах открылся фестиваль «Organum»