Несмотря на то, что показ носил статус предварительного просмотра для прессы, зал оказался переполненным, премьера — это всегда блюдо для гурманов.

Сама постановка тематически и на уровне используемых аллегорий перекликается с известной сумчанам тюзовской «Клеткой». Однако, если  «Клетка» — очевидная аллюзия на человеческое общество, то «Собаки» вполне допускают и прямое прочтение.

Сюжет достаточно непритязателен, Стая свободных бродячих псов живёт на пустыре, считая его своей территорией. Все они в своё время, так или иначе, близко контактировали с людьми и, в итоге, получили разные воспоминания об этих встречах. Одних люди обидели, других пожалели, третьих просто бросили ни с того, ни сего.

В конце концов, после ряда сюжетных перипетий, главарь своры – Чёрный, обиженный когда-то бывшим хозяином, начинает агрессивно воевать с людьми и, в естественном результате, стаю отлавливают и отправляют – в приют ли, на живодерню – тут сложно судить по пьесе.

А одного, самого симпатичного пса–персонажа спасает и забирает домой бывший хозяин.

В целом, спектакль оставил довольно любопытное ощущение. Сам текст и сюжет достаточно средние – по крайней мере, в том виде, в котором они прозвучали со сцены. Пьеса создана по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания овраг» и, вероятно, не все детали литературного первоисточника удалось в неё перенести без потери тонких подтекстов и нюансов. Нельзя не отметить определённую путаницу в расстановке акцентов — с одной стороны, в финале идёт призыв любить «братьев меньших». А с другой – именно собаки стали инициаторами итоговой негативной реакции людей, когда бросились мстить за собрата, погибшего от удара какого-то случайного человека.

Но при всём этом, за счёт именно театральных средств, авторам спектакля удалось зачерпнуть сразу два смысловых слоя.

Первый – аллегорический и вполне переносимый на человеческие отношения. Люди – не однородная масса одинаково поступающих и чувствующих существ. Люди бывают злыми и добрыми. Поэтому – и тут один из пафосов, читаемых в спектакле — нельзя по реакции одного из них (нас) делать выводы относительно всех. И эта линия звучит очень отчётливо. Нельзя — иначе результаты могут быть самыми трагическими.

Второй слой – собственно о собаках. Они — особые наши соседи. Бродячие псы, в отличие, от кошек, птиц и прочей городской живности могут представлять реальную опасность для людей. Мнения по поводу отношения к ним различаются в зависимости от результата контакта каждого из нас с ними. Одни —  за то, чтобы очистить города от бродячих псов. Другие, напротив, подкармливают собак и активно выступают против всякого рода негуманного к ним отношения.

Как тут быть? Эту проблему общество у нас до сих пор однозначно не решило. И спектакль, о котором мы сейчас размышляем, стал ещё одним важным эмоциональным маячком, привлекающим внимание к этой сложной ситуации.

Отдельно отметим работу режиссёра Валерия Микитенко, постановщика пластических сцен Инны Шабельской – вот тут, именно в этих по-собачьему бессловесных моментах, у многих зрителей на глазах появлялись слёзы – то есть пробивало до уровня восприятия сердцем. Как всегда, интересным и уместным стало световое решение от художника по свету Владимира Гайсинского.

И, конечно, — игра актёров, среди которых, да простит нас женская часть труппы, мы бы выделили три ярких и отдельно индивидуально колоритных «мужских» персонажа — Чёрный (Андрей Храпов), Гордый (Алексеей Тищенко ) и Головатый (Сергей Федосенко). Они были особенно хороши и убедительны — и в пластике, и в энергетике.

Безусловно, спектакль «Собаки» рассчитан на семейный просмотр, что редкость в наше время и, несомненно,  – удача его создателей. Он одинаково трогателен и понятен для взрослых и детей – в этом смысле, в сумском Театре для детей и юношества появился ещё один настоящий тюзовский спектакль.

Таковы наши субъективные впечатления об увиденном. Далее – дело за зрителями.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Спектакль длится около 45 минут. Задействовано два актёра: Учитель (Маньяк) – Борис Филимонов и Ученик (Жертва) – Евгений Ламах. Собственно, вокруг определения и трансформации статуса обоих персонажей и разворачивается сюжет.

Вначале кажется, что на сцене гиперболизировано жестокий экшен, в ходе которого Маньяк с нескрываемым удовольствием издевается над Жертвой — попавшим в его руки молодым человеком Пашей. Выглядит всё это до такой степени натурально и поначалу шокирует так, что даже реально страшно становится в зрительном зале.

А потом на сцене начинается разговор. Точнее, сначала идёт монолог Маньяка, из которого следует, что Жертва не такой уж и ангел и что у Маньяка (Учителя) были основания на… Что?

С этого момента стартует достоещивщина — «тварь я дрожащая или право имею?» — восклицает Маньяк (Учитель), рассказывая публике о прегрешениях жертвы, которая, оказывается, вполне достойна наказания и перевоспитания.

А далее Жертва (Ученик) начинает медленно, но верно идти на контакт. Почему? Да потому что у него выхода нет. Учитель (Маньяк) поставил его в нечеловечески жесткие рамки. Сначала диалог реализуется на самом примитивном уровне: «Чего ты от меня хочешь?» А затем Жертва (Ученик) всё более слышит Учителя (Маньяка).

Спустя некоторое время в нём начинает пробуждаться совесть, и он с ужасом оглядывается на свою жизнь. И тут всё меньше становится роль Учителя, который теперь только поддерживает Ученика, а не воспитывает.

А в конце – актёры это великолепно играют — с Учеником происходит удивительная метаморфоза. На глазах у публики он превращается (максимально реалистично, как у Кафки) в Учителя, примеряет его образ, вживается в него и тут становится понятно, что Ученика больше нет, а есть новый Учитель (Маньяк) и он сейчас пойдёт искать себе своего Ученика (Жертву).

Это о сценическом действии, мастерски поставленном и прекрасно сыгранном киевскими актёрами.

Относительно же идеи — ибо какая достоевшина без морали? — то она в вопросе: «Возможно ли бороться со злом методами зла?» Не зря же по ходу действия на сцене появляется картинка с заседания партийного съезда с речью Сталина — этот же тоже строил рай земной на крови…

Спектакль выглядит весьма актуальным – сейчас как раз такое время, что зло кажется невозможно обуздать увещеваниями или какими-либо другими средствами, а нужны методы более жесткие. Но более жесткие — это какие? Сталинские? Или есть другие варианты?

Настоящее искусство никогда не даёт однозначных ответов, а только ставит вопросы, которые может быть иначе и не могут прозвучать в столь острой и понятной формулировке. А если нет вопросов, то и ответ не появится и, даже появившись, не будет замечен.

Кстати, в конце, уже на аплодисментах, актёры дружески обнялись на сцене, продемонстрировав, таким образом публике, что это всё же была игра, представление. И правильно. Больно уж убедительно они выглядели в спектакле…

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com