До нынешнего времени приглашение на символическое поселение на «Культурном острове» ежегодно получала семёрка новых лауреатов из числа наших современников, оказавших существенное влияние на формирование ноосферы Сумщины.

В итоге, за восемь лет существования проекта, «Остров» превратился в собрание большого числа ярких творческих личностей. И стало очевидно, что на настоящий момент он по сути являет собой основу виртуального музея культуры Сумщины.

Никанор Харитонович Онацкий

А в музее обязательно должны быть представлены известные персоналии прошлого, знаменитые уроженцы или жители Сумского региона – художники, поэты, музыканты, актёры, режиссёры, имена которых мы помним, ценим и чтим сегодня. Так, естественным образом, возникла идея «звёздной семёрки» классиков, которых с радостью и всеми надлежащими почестями встречают на «Острове» в начале 2021 года.

Одним из них, безусловно, является основатель и первый руководитель Сумского художественного музея Никанор Харитонович Онацкий, по праву занявший место в составе семёрки лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров.8-й сезон. Классика». Музей сегодня носит его имя.

Для  максимально компетентного представления Никанора Онацкого общественности мы обратились с рядом  вопросов к нынешнему директору Сумского художественного музея Надежде Юрченко.

— В каком году, и в связи с какими обстоятельствами уроженец Полтавщины Никанор Онацкий оказался в Сумах?

— Документ о рождении Никанора Харитоновича свидетельствует, что родился он 9 января 1875 г. (по старому стилю 28 декабря 1874 г.) на хуторе Хоменковом Гадячского уезда Полтавской губернии (ныне Липоводолинский р-он Сумской области). После учебы (Москве, Одессе, С. -Петербурге) в 1906 г. он преподает в Лебедине, а с 1913г.  с семьей, по приглашению госслужбы Наробразования, переезжает в Сумы на работу в кадетский корпус, реальное училище и другие учебные заведениях.

В Полтаве – с 1933 г., где начинается черная полоса в его жизни, аресты, расстрел…

— Каким было первое творческое событие в Сумах, организованное Онацким?

— В 1914 г. в Сумах, в здании общественного собрания (ныне областная филармония) Никанор Харитонович – организатор «Первой выставки картин местных и иногородних художников», с участием художников из Казани, Петербурга, Екатеринбурга, Сум, Москви и др. Всего — более 180 произведений, часть из которых, позже, вошла в собрание музея.

— Как возникла идея создания художественного музея в Сумах? Что стало основой коллекции?

— Выставка 1914 г. стала первым поводом для создания будущего музея. На Сумщине, после октябрьского переворота, богатые владельцы уезжали за границу, покидали свои имения. Гос. службой наробразования была создана комиссия по спасению и сохранности произведений искусства от мародерства и грабежа, куда вошел Онацкий.

Все ценности переписывались и свозились в филармонию, в те годы – здание общественного собрания. При создании музея, по свидетельству директора, в 1920 г. насчитывалось 2600 произведений искусства.

Однако основой собрания послужила коллекция киевского мецената Оскара Гансена, который в 1918 г. перевез из Киева в Сумы в особняк своей матери Елены Августовны Сумсовской на ул. Петропавловской художественные ценности. В 1919 г. его коллекция была национализирована со статусом 3 государственного Киевского музея, что означало непременное возвращение собрания Гансена в столицу УНР. Никанор Онацкий убедил власть города задержать коллекцию в Сумах.

Гансен знал об этом решении, для него было главным – чтобы она осталась целостной. Согласно документам, 1 марта 1920 г. Н.Х. Онацкого назначают директором «Сумского окружного художественно-исторического музея». Осенью 1921 коллекция Гансена официально передана в Сумской музей. Так, что и в этом году 100-летний юбилей продолжается, а осенью 2022 года – 100-летие официального открытия музея.

— Картины каких всемирно известных художников входят сегодня в собрание Сумского художественного музея?

— И. Айвазовского, И. Репина, Н. Пимоненко, М. Башкирцевой, Пальмы Младшего, Луки Джордано, Карла Маратти, Франческо Солимена, Геррита Ван Хортхорста, Яна ван Гойена, К.-Ж. Верне, В. Котарбинского, И. Левитана, И. Шишкина, А. Куинджи (художники, кот. представлены в  европейских музеях). Уникальные образцы декоративного искусства Мейсена, Дрездена, Копенгагена, Севра, Миклашевского, а также редкие изделия Китая, Японии, Персии и др.

— Есть ли сегодня в музее работы, принадлежащие кисти Онацкого ?

— Да, более 150 работ. Особенную ценность имеют его личные альбомы, фотографии, документы.

— Что известно о ныне живущих родственниках Никанора Онацкого?

— Живут правнуки в Харькове и Кременчуге, но они не объявляются, хотя знают о нашем музее.

— В чём состоит влияние личности Никанора Онацкого на нынешнюю культурную жизнь Сумского региона?

— Благодаря Онацкому мы имеем прекрасный художественный музей, национальное достояние Украины. Его жизнь, это подвиг ради высоких ценностей, пример для будущих поколений. При поддержке Сумской администрации, управления культуры, в конце 2020 года вышел альбом — монография «Никанор Онацький. Идентификация». В книге максимально собрано его художественное и поэтическое наследие, а также, фото, документы, прослежена хронология жизни и творчества, документы репрессий и расстрела.

Интерес представляют воспоминания жены и дочери, аналитика поэзии Г. Петрова, статья о репрессированных писателях «Плужан» Ф. Кислицы, исследователях «расстрелянного возрождения».

Больше о лауреатах 8-го сезона арт-медиа проекта «Культурный остров» читайте в публикации: У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

В этой и последующих публикациях мы поочерёдно представим каждого из лауреатов.

Надежда Юрченко – директор Сумского областного художественного музея им. Н. Х. Онацкого — за популяризацию изобразительного искусства и за ряд мероприятий по созданию нового современного образа музея.

Номинация «Собиратель жемчужин»

Надежда Семеновна Юрченко родилась в Сумах в семье, где оба родителя были нерядовыми художниками. Имя её отца — С. М. Блайваса — внесено в биобиблиографический словарь «Художники народов СССР». Он известен как художник театра, сценограф. Мать — В. С. Юрченко —  художник-график —  была одним из инициаторов создания в Сумах областной организации Союза художников.

Надежда Юрченко закончила факультет теории и истории искусств  Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительных искусств и архитектуры). По специальности – искусствовед. C 1992 по 2017 год — член НСХУ (Национального союза художников Украины). С 1990 года — член ИКОМ (Международной организации музейных сотрудников). С 1982 года —  главный хранитель фондов Сумского областного художественного музея им. Н. Онацкого.

В апреле 2017 конкурсная комиссия по избранию директора Сумского областного художественного музея имени Н. Онацкого безусловным большинством голосов избрала Надежду Юрченко директором музея.

Кроме ежедневной работы по пополнению коллекции музея, составлению каталогов и написания искусствоведческих работ, Надежда Юрченко практически всегда занималась и занимается  популяризацией музейного собрания, организацией тематических выставок, экскурсий.

Ранее мы писали об одной из творческих встреч, которую провела Надежда Юрченко, в материале: Зимний вечер в стиле барокко в Сумах

Сумской художественный музей — один из богатейших среди провинциальных музеев на всём постсоветском пространстве по собранию работ, представляющих искусство Украины, России, стран Западной Европы, Дальнего и Ближнего Востока. В своей время его с удовольствием посещали такие известные в мире культуры люди, как Владимир Высоцкий, Вольф Мессинг, Евгений Евтушенко, Сергей  Никитин, Юлий Ким и другие. Музей является одним из первых мест, куда приходят иностранные делегации.

Однако большая часть коллекции находится в запасниках. Важным приоритетом  в своей деятельности на должности директора Надежда Юрченко называет расширение музейных площадей. А также создание более комфортных условий для использования уже имеющихся. Причём не только для размещения экспозиций, но и для того, чтобы сделать музей живым, открытым, наполнить его событиями – творческими презентациями, мастер-классами, общением.

В ряд мероприятий по популяризации коллекции входят и «гастроли» работ из музейного собрания по другим городам и странам, и активное участие в общегородских творческих праздниках, таких как  «Ночь музеев». Начал активную работу сайт музея.

Название номинации «Собиратель жемчужин» — иллюстрирует основное содержание профессиональной деятельности Надежды Юрченко. В 1977 году, когда она пришла работать в Сумской художественный музей, его коллекция включала в себя примерно 5 000  работ и, в основном, состояла из  художественного собрания известного киевского промышленника и мецената начала прошлого века Оскара Гансена. Сегодня их — около 17 000 – жемчужин живописи, графики, скульптуры и декоративного прикладного искусства. Очень многие из них оказались в фондах музея благодаря усилиям Надежды Юрченко, как главного хранителя собрания. Теперь пришло время сделать их максимально доступными для сумчан и гостей областного центра.

Больше об арт-медиа проекте «Культурный остров читайте здесь

Саме поняття «живопис» майже безмежне — це вид пластичного мистецтва, створення зорових образів за допомогою фарб, нанесених на будь-яку поверхню.

На виставці Валерія Шкарупи пересічний глядач не побачить звичайних для себе реальних образів. Його живописні полотна більш схожі на кераміку, що прийшла до нас з глибини століть.

Ось компетентний погляд і враження про виставку та про художника від мистецтвознавця, директора Сумського обласного художнього музею ім. Никанора Онацького Надії Юрченко.

Шлях до Мінойського моря»
«Мой Телемак, Троянская война окончена.
Кто победил – не помню»
Иосиф Бродский

Обширная программа вечера включала музыку, литературу, архитектуру и изобразительное искусство этого времени. В переводе с итальянского – барокко означает «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», с португальского perola barroca — «жемчужина неправильной формы».

Философия барокко

Философия барокко понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. В основе же новых представлений, определивших суть стиля, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости и драматизма. Изменения сказались в грандиозных космических масштабах формы и содержания через аллегорию, метафору, героями которых стали персонажи из «Метаморфоз» Овидия. Барокко раскалывает мир: в нем, рядом с небесным, сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. По своей сути, художественное творчество «золотого века» тяготело к монументальности, где за внешней величественностью и богатством, кроется трагизм, в отличие от предыдущей эпохи Возрождения, которая не знала видов и жанров, независимых одно от другого, но была в единстве с высоким искусством, в котором сливались все способы выражения прекрасного.

Архитектура и зодчество

В архитектуре и скульптуре, основными представителями «большого стиля» были Браманте, Бернини, Кортона, Барромини. Среди архитектуры наиболее яркими памятниками были дворцы и замки в Версале, Потсдаме, Дрездене, Шернборне (Австрия, Англия), а также многочисленные фонтаны и церкви. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Живопись

Предтечей барокко в живописи был великий гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Творчество другого итальянца – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1609) положило начало не только следующему, демократическому развитию искусства, но и целому движению, так называемых художников «караваджистов». Полотна Караваджо обладают исключительной драматической силой, его живописная манера основана на мощных контрастах света и тени, создающих эмоциональное напряжение, а подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждала новые идеалы. Одновременно в Болонье, около 1585 тремя братьями Карраччи была основана “Академия вступивших на правильный путь”, сыгравшая важную роль в становлении академизма. Яркими представителями этой школы были также Пьетро да Кортона и Гвидо Ренни.

Главой фламандской школы живописи и одним из величайших мастеров эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел как художник бурного темперамента и огромного творческого размаха. Основу его творчества составляют сила пластического воображения, торжество декоративного начала, динамичность форм и ритмов. Из его школы вышла плеяда выдающихся живописцев, среди которых А. ван Дейк, Снайдерс, Йорданс, Тюльден, Файдерб и многие другие.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах 

В Испании, Голландии и других странах Европы этот стиль не проявился столь ярко. В это время свои знаменитые произведения на историческую, мифологическую и религиозную тематику создавали такие выдающиеся художники как Веласкес, Сурбаран, потомки Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а также Вермеер, Стен, Остаде, братья Хонтхорсты и многие другие «малые голландцы». Творчество великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669) завершает период барокко, драматизм которого был предрешен, но чем трагичнее столкновение человека с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость знания. Драматическая нота ХVІІ века завершается полотном Рембрандта «Блудный сын» с горечью утрат и светом надежды, переходя в искусство будущих поколений.

Музыка

Произведения И.-С. Баха были исполнены на клавесине известным сумским музыкантом и менеджером Орестом Ковалем с ансамблем «Органум» и исключительным голосом Татьяны Ластовецкой. Ведущий артист ТЮЗа Сергей Сидоренко вдохновенно читал фрагменты из эпической поэмы английского писателя публициста Джона Мильтона «Потерянный рай» с иллюстрациями Густава Доре под органную фугу выдающегося немецкого композитора. Искусствовед Надежда Юрченко продемонстрировала и прокомментировала широко известные программные произведения, а картины западноевропейских художников ХVІІ века из Сумского художественного музея (для многих слушателей стали откровением), собрание которого входит в десятку лучших музеев Украины органично дополнили общую картину развития искусства рассматриваемого периода. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Вечер был посвящен Никанору Харитоновичу Онацкому — живописцу и основателю Сумского областного художественного музея. Никанор Онацкий был профессиональным художником, учился в Московском Строгановском училище, затем в

Н. Онацький. Автопортрет .1909 р.

Одесском художественном училище красных искусств, а далее — в Петербуржской Академии художеств, в мастерской Ильи Репина.

Подробнее о творческом и жизненном пути Н. Онацкого можно прочитать в материале Надежды Юрченко: Мистецтво Никанора Онацького на тлі епохи.

Назначение Н. Онацкого на должность директора будущего Сумского музея (1 марта 1920 года) не было случайным — национализированые памятники старины явно носили творческий характер, а среди членов специальной комиссии, созданной в 1918 г. для сбора предметов старины и искусства, только он имел определенное профессиональное образование. А кроме того, Никанором Онацким в 1914 году была организована «Первая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 1914 г.», которая явилась мощным толчком в дальнейшем развитии художественной жизни на Сумщине.

Основную же часть коллекции Сумского художественного музея составила часть коллекции Оскара Гансена, которая для сохранности была переправлена им из Киева в Сумы в дом его матери — Елены Августовны Виттерлейм (по мужу Сумовской) — в особняк Сумовских на ул. Петропавловской, выстроенный еще в ХIХ веке потомственными купцами Сухановыми.

Подробнее с Оскаром Гансеном и его коллекцией можно ознакомиться в материале Людмилы Федевич: Коллекционер – это стиль жизни…

Уже в конце 1922 г. была открыта первая музейная экспозиция, структуру которой Н. Онацкий подробно по каждому залу осветил в местной периодике.
Далее судьба Никанора Онацкого сложилась трагически. После повторного ареста, он был расстрелян 23 ноября 1937 года, что стало известным только после рассекречивания документов КГБ.

И только в декабре 1994 года музею было присвоено имя его основателя Никонора Онацкого.

Но на подробном рассказе Надежды Юрченко о Никаноре Онацком с сопутствующим показом фильма о Сумском художественном музее, с иллюстрацией слайдов многих шедевров, имеющихся  в коллекции музея, вечер не закончился. Это было только основательное вступление к дальнейшей беседе.

Надежда Юрченко — искусствовед.
Автор фото: С. Малюк

Тема — интересная, рассказчик — великолепный, с миллионом живых личных историй о музее, о выставках, о художниках. И посыпались вопросы.

Надежда Юрченко рассказывала о том, как общалась с наследниками и последователями Никанора Онацкого, в том числе его дочерью — Натальей Никаноровной. Как в результате этого общения находились различные «художественные свидетели» жизни Никанора Онацкого, многие из которых стали экспонатами Сумского художественного музея. И как потом «кусали локти» работники Харьковского художественного музея, потому что эти экспонаты Наталья Никаноровна передала в Сумы.

Был и рассказ об общении со знаменитым творческим коллективом советских художников-графиков и живописцев «Кукрыниксы» — название, которого составлено из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Тогда еще 26-летняя Надежда Юрченко, но уже главный хранитель Сумского художественного музея им. Онацкого, приехала в Москву для переговоров с авторами о покупке их работ для коллекции художественного музея. Воспоминания об этой истории только позитивные, а результат, даже в большем количестве и ценности, чем предполагало начальство, и сейчас находится  в музее.

Были и вопросы о ценности коллекции, ранее мы писали: В Сумах выставка на миллион долларов

И о том, каким путем и в каком состоянии попадают экспонаты в музей, и о реставрации работ и, в частности, икон.

Ранее мы писали о реставрации иконы Августовской Божьей Матери, принадлежащей Сумскому Художественному музею

Многим хотелось узнать о том, какие экспонаты появились в музее в последнее время.

Ранее мы писали: Сумы получили в подарок картину самого «дорогого» украинского художника

Коллекция Сумского художественного музея уже достигла примерно 18 тысяч экспонатов. К сожалению, в залах музея экспонируется всего 6 процентов, а остальное — в архивах. Но они не лежат мертвым грузом. Работники музея стараются делать различные тематические выставки в залах со сменной экспозицией. И, конечно же, многие экспонаты выезжают из города (а затем возвращаются обратно) на всеукраинские и международные выставки: в Германии, Италии, Польше, России. О том, скольких сил и времени занимает такая, на первый взгляд, — простая, — а, в итоге, непростая работа, требующая настойчивости и очень часто юридической подкованности, тоже рассказала Надежда Юрченко.

Общение плавно перешло в чаепитие, но разговоры об искусстве продолжались.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com